Междисциплинарный подход в освоении музыки XX века
Причины проблематичности современного восприятия слушателями академической музыки ХХ в. Наиболее эффективные методы современной социокультурной деятельности, применяемые в концертно-просветительских мероприятиях на материале музыкального авангарда.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 21.11.2021 |
| Размер файла | 23,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Междисциплинарный подход в освоении музыки XX века
Interdisciplinary Approach to XXth Century Music Mastering
Н.В. Анчутина,
доцент Российской академии музыки им. Гнесиных, Москва; аспирантка,
Российский государственный социальный университет, Москва.
N.V. Anchutina,
associate professor of the Gnesins Russian Academy of Music, Moscow;
postgraduate student, Russian State Social University, Moscow.
Аннотация
в статье говорится о том, что особенности музыкального языка, сложность концепций и образов, высокие требования к технической подготовке, предъявляемые к исполнителям, эстетические потребности молодежи, выходящие за пределы академической музыки ХХ века, делают ее восприятие слушателями проблематичным. Цели работы - проверить на практике методы современной социокультурной деятельности, применяемые в концертно-просветительских мероприятиях на материале музыкального авангарда, и выявить наиболее эффективные их них. Как показало практическое исследование, наибольший результат достигается благодаря использованию в культурно-просветительской деятельности междисциплинарного подхода. Основной вывод исследовательской работы состоит в том, что междисциплинарные подходы, а также иные современные социокультурные технологии освоения музыки XX века актуализируют эстетический, познавательный, эмоционально-образный и мотивационный характер социокультурной деятельности людей.
Ключевые слова: музыка XXвека, авангард, междисциплинарный подход, социокультурная деятельность, культурно-просветительское мероприятие.
Annotation
the article says that the peculiarities of the musical language, the complexity of concepts and images, the high requirements for technical training imposed on performers, and the aesthetic needs of young people that go beyond the academic music of the twentieth century make it problematic for listeners to perceive it. The purpose of the work is to test in practice the methods of modern socio-cultural activities used in concert and educational events based on the material of the musical avant-garde, and to identify the most effective of them. As shown by the practical study, the greatest result is achieved through the use of an interdisciplinary approach in cultural and educational activities. The main conclusion of the research work is that interdisciplinary approaches, as well as other modern socio-cultural technologies of music development of the twentieth century, actualize the aesthetic, cognitive, emotional-figurative and motivational nature of people's socio-cultural activities.
Key words: XXth century music, vanguard, interdisciplinary approach, sociocultural activity, cultural and educational event.
Введение
Музыка ХХ века является превосходным художественным материалом, на основе которого специалисты социально-культурной сферы могут вести образовательную, воспитательную и просветительскую деятельность, направленную на духовное развитие личности [8]. Классическое музыкальное искусство играет важнейшую роль в «формировании общечеловеческих ценностей, развитии эстетических и нравственных потребностей личности, подъеме духовной культуры» [1, с. 42]. Парадоксально, но, несмотря на то что музыка ХХ века в силу невероятного разнообразия стилей, жанров и видов музыкального творчества легко вписывается в любую из форм организации музыкально-просветительской работы, современные специалисты социокультурной деятельности старательно обходят стороной авангардные произведения искусства. Причина тому - непонимание музыки ХХ века вследствие ее сложного языка, образности, концептуализма, но главное - вследствие незнания ее современниками и отсутствия систематического изучения и освоения детьми и молодежью [2].
Проблема неприятия обществом авангардного искусства уходит своими корнями к началу ХХ века, когда стала формироваться массовая, развлекательная в своей основе культура. Западное общество развивалось по пути повышения значимости информации и понижения уровня духовно-нравственного развития. Интенсификация интеллектуальных процессов и перенасыщенность жизни событиями вызывают в человеке потребность в отдыхе, рекреации, развлечениях, которые обычно он получает в массовой культуре. Авангардное искусство требует от человека серьезной интеллектуальной и духовной работы, оно нацелено на обогащение и совершенствование личности. Возникает противоречие между целями и задачами авангардного искусства и потребителями культурных продуктов ХХ-XXIвеков. Особый диссонанс возникает между духовными потребностями современников, находящимися преимущественно в сфере легкой развлекательной музыки, и серьезной академической музыкой.
Данная проблема вызывает необходимость поиска адекватных форм и методов освоения музыки ХХ века, новых технологий социокультурной деятельности, соответствующих мышлению и восприятию современных слушателей. Как известно, разработаны инновационные методы обучения и развития учащихся, однако фактически не исследована практика ведения социокультурной деятельности на материале академической музыки ХХ века, которая находится в тени легкой массовой музыки, заполняющей большую часть жизни современников. В нашей работе приводятся результаты практической работы деятелей социально-культурной сферы, нацеленной на освоение современной молодежью музыки композиторов- авангардистов. Используя репертуар вокальной и оркестровой музыки ХХ века, сотрудники Молодежного центра в г. Москве проводят мероприятия разных типов, включая детские концерты и фестивали, городские праздники и конкурсы, квесты и корпоративные события, даже формы досуга и развлечения. Молодежный центр реализует образовательные, культурно-просветительские и досуговые мероприятия для школьников среднего и старшего возраста, а также учащихся колледжей и техникумов.
Методы. Проблемы, связанные с освоением музыки ХХ века, рассматривают многие историки, социологи, психологи, музыковеды и педагоги. Кроме основной причины, состоящей в том, что новая эпоха породила свои художественно-эстетические интересы и потребности, которые выразились в предпочтении новым поколением преимущественно эстрадной музыки, ученые также отмечают «отсутствие современной музыки в медийном пространстве, недостаток концертных коллективов, исполняющих современную музыку, характерный для учебных планов "остаточный принцип", когда современной музыке уделяется время после прохождения основного курса» [9, с. 99]. Исследования, касающиеся музыкальных предпочтений современной молодежи, позволяют сделать обнадеживающие выводы о том, что, несмотря на «существенную разницу в музыкальных предпочтениях современников, у большинства они со временем претерпевают значительные изменения, и с возрастом отношение к классической музыке меняется в лучшую сторону» [1, с. 44-45].
Процесс восприятия новой музыки включает в себя не только формирование эвристического мышления, расширение представлений о мире и искусстве, обогащение духовной составляющей личности, а также «развитие способностей образного мышления, воспитание осознанного интереса, сложившихся потребностей в творческой активности как сущности человека» [5, с. 57]. Кроме собственно практического освоения музыки ХХ века в социокультурной практике применяется также пассивное и активное участие в разнообразных мероприятиях, способствующих формированию эстетической культуры, интереса и любви к музыке в целом, приобщению нового поколения к лучшим образцам авангардного искусства, развитию художественно-эстетического вкуса и музыкального мышления, созидательного, интеллектуального и духовного потенциала лмчности. Значимость музыки в развитии детей подчеркивают многие исследователи, например, P.S. Campbell[15; 16], однако немногие пытаются объяснить феномен непонимания современным поколением детей и молодежи музыкального авангарда [18] и тем более найти выход из этой ситуации.
Одним из путей решения проблемы приобщения современного общества к русской и зарубежной авангардной музыке является применение междисциплинарного подхода к проведению культурно-просветительского мероприятия, которые апеллируют в первую очередь к творческим способностям слушателей, их эвристическому мышлению, стремлению к самовыражению. Кроме того, междисциплинарный метод актуализирует деятельно-практический подход в процессе освоения сложного материала, к которому относится и музыка ХХ века, задействует все органы чувств и виды мышления. О преимуществах межкультурной и междисциплинарной практики пишет M. Tang [20].
Результаты
Как известно, «проблемные задания помогают развить умственные способности, познавательные интенции и увлеченность человека, развить индивидуальные творческие способности, сформировать потребность в общении с искусством» [17, с. 848]. Поэтому в московском Молодежном центре отдано предпочтение междисциплинарному подходу в освоении музыки ХХ века в культурно-просветительской деятельности. Произведения современных композиторов в результате отбора в соответствии с целями и задачами включаются в ежедневные мероприятия, проводимые в Центре.
Междисциплинарные подходы, а также иные современные социокультурные технологии были положены в основу новой программы культурно-просветительской деятельности Молодежного центра, поскольку они актуализируют эстетический, познавательный, эмоционально-образный и мотивационный характер социокультурной деятельности молодежи. Ведь музыкально-творческая деятельность подразумевает не только восприятие музыки, но и исполнительство, творчество, музицирование, самообразование слушателя. Новая программа культурно-просветительской деятельности разработана по решению администрации района, которое было принято после выявления причин низкой посещаемости концертно-просветительских мероприятий Молодежного центра; проведен опрос учеников старших классов Москвы и Подмосковья в целях выявления музыкальных увлечений. Возрастные рамки интервьюируемых были ограничены 13-17-ю годами. Среди музыкальных стилей подростки отдают предпочтение року (37,2%) и диско (36%), третью позицию заняли техно-стили (30,2%), близким количеством выборов отмечены поп-музыка (18,6%), классика (15,1%) и рэп (14%). Отмечается привязанность респондентов отечественным бардам (9,3%), и лишь трое участников из 107-ми проявили интерес к музыкальному фольклору. Поэтому в Молодежном центре разработана новая программа культурно-просветительских мероприятий, в которые были включены произведения композиторов ХХ века. А для облегчения восприятия авангардных произведений выбран междисциплинарный подход к освоению музыки ХХ века.
Современная академическая музыка, не вошедшая в сферу увлечений и интересов современной молодежи, является эффективным средством формирования у слушателей ценностных ориентаций, поскольку ее теоретическое изучение и практическое освоение «требует осознания новой иерархии ценностей, новых средств бытия, новых представлений об искусстве, новой художественной системы, новых мировоззренческих установок, нового философского осмысления мира искусства» [5, с. 56]. В произведениях композиторов ХХ столетия заложены важнейшие ценности и мировоззренческие установки, которые оказывают несомненное положительное воздействие на формирование всесторонне развитой и социально значимой личности, способной и готовой к плодотворной жизнедеятельности. Такие нравственно-этические ориентиры формируются в сознании человека в результате соприкосновения с произведениями высокого искусства, к которому принадлежит и музыка ХХ века. Приведем примеры практического использования произведений музыки ХХ века в социокультурных мероприятиях просветительского характера в целях приобщения молодежи к авангардному искусству.
Пьесы фортепианных циклов Сидельникова «Саввушкина флейта» (1960) и «О чем пел зяблик» (1971) предназначены для приобщения юных музыкантов к современной образности и выразительным средствам, таким как «прихотливость ритмических сочетаний, сложные ладовые напластования, остинатно-мелодическое варьирование с тонким тембровым раскрашиванием фактуры» [3, с. 77]. Эти пьесы были включены в цикл концертов «Музыка для детей», имевших просветительский характер. При прослушивании произведений на концерте юным слушателям были выданы альбомные листы и краски и дано проблемное задание - описать сюжет, который воссоздается автором в звуках данных произведений, или изобразить на листе то, что детям представляется во время слушания музыки. Обнаруживая связь между конкретными образами и событиями в жизни каждого ребенка (наигрывание на дудочке, пение птиц, игра в салочки, чтение сказки перед сном, игра в догонялки и т.д.) и средствами музыкальной выразительности, пусть и современными (сонорика, полиритмия, кластеры, сложные многозвучия, политональность и т.д.), дети более осознанно и увлеченно воспринимали музыку авангардных сочинений.
В то же время исполнение этих циклов на концертах для посетителей Молодежного центра с применением мультимедийных технологий и показом презентаций, включающих картины русских художников, мотивировало участников концертно-просветительского мероприятия к более глубокому изучению музыки ХХ века. Исследовательский интерес, переход от репродуктивной деятельности к поисково-творческой, максимальная включенность слушателей в междисциплинарный процесс свидетельствовали о формировании ценностного отношения к современному искусству, возникновении познавательного интереса и мотивации у слушателей к расширению своих знаний и эмоциональных впечатлений от авангардных произведений ХХ века.
Один из сложных проектов у специалистов социально-культурной деятельности - проведение концертно-просветительского мероприятия в честь Дня России для посетителей Молодежного центра, в котором было целесообразно использовать произведения русских композиторов второй половины ХХ века. В качестве основной концепции мероприятия были выбраны русские сказки и образы фольклора. Наиболее показательным музыкальным сочинением, соответствующим данной концепции, является концерт для 12-ти солистов «Русские сказки» (1968) Н. Сидельникова - едва ли не самое яркое из сочинений ХХ века фольклорной ориентации. Композитор идет здесь по пути смелого синтеза сонорики и по- певочного тематизма, русской интонационности и джазовых ритмов как знаков современности. В этом произведении детей привлекало всё: рельефность образов - фантастических, сказочных, обаятельных (пьесы «Топи да туманы», «Леший с русалками хороводы водит» и др.), колоритная инструментовка с массой сонорных эффектов картинно-изобразительногохарактера.
Это как раз и стало исходным элементом всей концепции мероприятия, которое представляло собой мультимедийную выставку персонажей и образов русской сказки с интерактивными стендами и музыкальным сопровождением в виде звучания отдельных пьес цикла Сидельникова. Дети как будто были приглашены не на концерт, а в галерею, где они смогли ознакомиться с музыкальным произведением ХХ века посредством живописи, скульптуры, мультимедийных и интерактивных композиций, благодаря которым эмоциональные впечатления от музыки усиливались впечатлениями от других видов искусства. При этом посетители могли проявить свой интерес к происходящему, их мотивировала возможность непосредственного включения в происходящее междисциплинарное действо.
Как известно, «музыкальное познание начинается с ощущения эмоционального взрыва, потому что эмоциональный толчок придает движение интеллектуальной деятельности» [5, с. 57]. А музыка ХХ века, несмотря на кажущуюся сложность образов, как никакая другая способна осуществить эмоциональный взрыв и мозговой штурм, активно воздействуя на слушателя и духовно, и эмоционально [17]. Ярким примером служат алеаторные сочинения композиторов ХХ века, предполагающих «импровизацию сочинений по заданному тексту или параметрам формы» [12, с. 26].
Импровизационный характер алеаторных произведений дает возможность исполнителям не только легче справиться с ритмическими или фактурными трудностями нотного текста, но и выразить собственное восприятие образа, продемонстрировать свои пианистические возможности, представить личностную трактовку художественного образа сочинения. Импровизация и свободное музицирование было и остается важнейшей формой творческого самовыражения личности (не просто так в моменты сильных эмоциональных переживаний человеку хочется петь). Педагогическое сопровождение свободного музицирования учащегося состоит в определении «диапазона поисков, направленности процесса познания, выбора проекции в достижении максимальной самореализации личности и, всё это обеспечивает мощную эмоциональную мотивацию познавательной деятельности личности» [5, с. 57].
Один из самых оригинальных композиторов-авангардистов - М. Фелдман - писал фортепианные пьесы, которые не только технически доступны даже начинающим пианистам, но и чрезвычайно увлекательны для музыкантов-любителей. Так, «Перемена 6» (1953) - импровизационная пьеса медитативного характера, в которой исполнитель свободно чередует отдельные звуки и созвучия, причем удерживает клавиши до тех пор, пока звуки совсем не исчезнут. Такая идея завораживает слушателей, давая им новый слуховой опыт и расширяя их представления о музыкальном авангарде [4; 6]. Тембровые краски пьесы соотносятся так же, как пятна цвета на полотнах абстракционистов, и на этом междисциплинарном подходе основывается процесс познания алеаторной композиции. «Звуковые комплексы автор трактует как чистые и смешанные краски, образующие радужную палитру оттенков» [13, с. 79].
Практический опыт работы с посетителями Молодежного центра показал, что рисовать под впечатлением от музыки любят и ценят не только дети, но и старшеклассники, учащиеся колледжей и даже взрослые. Если музыка воспринимается с трудом, процесс ее познания облегчается благодаря средствам и возможностям других видов искусства, более конкретных и понятных [7, с. 98]. Освоение этой композиционно свободной и импровизируемой пьесы на одном из культурно-просветительских мероприятий Молодежного центра на основе междисциплинарного подхода - сравнения отдельных звуков пьесы с пятнами красок на полотнах абстрактных художников - увлекло слушателей, мотивировало и позволило проявить индивидуальность, творческие способности, развить эвристическое мышление, выработать умение практически решать сложные художественные задачи.
Примечательно, что выстраивание музыкальной формы является одной из сложнейших задач исполнительского процесса [10]. А в музыке ХХ века, особенно таких ее видах, как алеаторика и импровизация, вариабельная и модульная композиция, эта проблема в разы усложняет процесс освоения произведений [11; 19]. Например, из-за алеаторики формы возможны десятки вариантов исполнения 24-х секций фортепианной пьесы Д. Фостера «Ок- тябрь'64» (1964), включая «14 вариантов для первых 13-ти секций и 8 - для последних 11- ти» [19, р. 123]. Вариабельность исполнения авангардных произведений (как вариабельность трактовок живописных полотен абстракционистов или супрематистов) предоставляет человеку право на свободу творческого самовыражения и реализацию креативных способностей как профессионала, так и любителя [17].
Обсуждение. Выбор формы, продумывание интерпретации, новая трактовка нотного текста становятся проблемным заданием для профессионального музыканта, так почему бы не дать такое же задание и участнику культурно-просветительского мероприятия, превратив его из пассивного слушателя в активного деятеля музыки. С.Н. Келли и K. Верони отмечают, что в восприятии нетрадиционной музыки играет роль понимание ее ценности, а ценностное отношение, как известно, формируется на уровне личностно-деятельностной вовлеченности в воспринимаемый объект или процесс [18, p. 77]. Именно поэтому и зарубежная, и русская современная система образования базируется на практико-ориентированной и личностно-деятельностной концепциях обучения студентов в целях приобретения ими профессиональных компетенций.
Зарубежные исследователи подтверждают целесообразность междисциплинарного и межкультурного подходов в социокультурной деятельности, отмечая, что «междисциплинарность синтезирует различные дисциплины за счет интенсивного взаимодействия и совместной работы, конечным результатом которой будет 1+1=>2» [20]. П.С. Кэмпбелл, исследователь детского музыкального творчества, подчеркивает значимость социокультурных мероприятий в расширении опыта восприятия музыки детьми [15, p. 62] и коллективной музыкальной культуры [16, p. 883]. M. Танг доказывает эффективность творческой деятельности, основанной на межкультурном и междисциплинарном подходах [20]. Ведущие музыкальные учебные заведения России и зарубежья также применяют практику междисциплинарного подхода в освоении сложного материала и иные технологии теоретического изучения и художественно-эстетического познания современной музыки.
В данном исследовании в ходе практической работы Молодежного центра г. Москвы была выявлена прямая связь между формами подачи современной музыки слушателям в культурно-просветительских мероприятиях и ростом интереса аудитории к явлениям, прежде бывшим для них весьма далекими и неинтересными. Во-первых, после введения в эксплуатацию новой культурно-просветительской программы, в которой слушателей приобщали к авангардной музыке посредством междисциплинарного подхода, определенно повысилась посещаемость проходивших в центре мероприятий. Во-вторых, после проведенного контрольного опроса посетителей учреждения стал очевиден явный поворот респондентов в сторону академической музыки, поскольку на вопрос: «Какие музыкальные стили вам нравятся?» - опрашиваемые среди посетителей Молодежного центра отдали свои предпочтения в приблизительно равной степени эстрадным стилям (46,2%) и классике ХХ века (39,8%), музыкальному фольклору остались верны 14% подростков. При этом вкусовые предпочтения школьников в сфере музыки, не посещавших мероприятия Молодежного центра, сохранились почти в неизменном состоянии, что свидетельствует о положительном воздействии междисциплинарного подхода на освоение молодежью музыки ХХ столетия.
Выводы
Как показал опыт проведения культурно-просветительских мероприятий в Молодежном центре на материале произведений авангардных композиторов, для полноценного восприятия музыки ХХ века необходимо привлечь внимание слушателей, создать атмосферу погруженности в мир авангардного искусства на основе междисциплинарного подхода, активизировать разные органы чувств, задействовать разные типы мышления и восприятия. Сопровождение концертов и тематических вечеров видеоинсталляциями, презентациями и репродукциями картин, применение мультимедийных технологий, театрализация и яркое сценическое оформление мероприятий, актерское мастерство исполнителей, применение возможностей цифровых технологий и спецэффектов усиливают эмоциональное воздействие художественного события на зрителя, способствовало более глубокому, личностноценностному восприятию современного искусства современной молодежью. Мультимедийные проекты, приемы активизации восприятия, проблемные задания, проектный метод, интеграция разных видов искусств и другие инновационные подходы способствовали постижению современной музыки как сложного многоликого пласта художественной культуры.
Необычные новые впечатления, полученные слушателями концертов самостоятельно, в ходе сложных интеллектуальных поисков и выбора решений проблемных задач вызывают эмоциональный отклик, четче запечатлеваются в памяти, удовлетворяют эстетические потребности людей. Разработка и реализация творческих идей, проектная деятельность, живая атмосфера поиска и созидания, увлеченность музыкальным искусством и социальнокультурными практиками, вовлеченность аудитории в происходящее - неотъемлемая часть музыкально-просветительской работы: от формирования общемузыкальной культуры до овладения новыми знаниями и умениями, которые могут стать основой будущих творческих завоеваний участников мероприятий.
Результаты проведенного исследования следует интерпретировать следующим образом:
1) непонимание музыки ХХ века обусловлено не столько сложностью языка, образности, идейного содержания, сколько незнанием ее современниками и отсутствием систематического изучения и освоения детьми и молодежью;
2) музыка ХХ века в силу невероятного разнообразия стилей, жанров и видов музыкального творчества легко вписывается в любую из форм организации музыкально-просветительской работы;
3) несмотря на явное преобладание в музыкальных предпочтениях современной молодежи интереса к эстрадной развлекательной музыке, у большинства из них интересы со временем претерпевают значительные изменения, и с возрастом отношение к классической музыке меняется в лучшую сторону;
4) наибольший результат в деле освоения музыки ХХ века достигается благодаря использованию в культурно-просветительских мероприятиях междисциплинарного подхода, основанного на взаимодействии средств и возможностей разных дисциплин и сфер деятельности человека;
5) междисциплинарный подход и другие современные социокультурные технологии освоения музыки ХХ века актуализируют эстетический, познавательный, эмоционально-образный и мотивационный характер музыкально-творческой деятельности людей.
Список литературы
академическая музыка концертный просветительский слушатель
1. Асатрян О.Ф. Музыкальные предпочтения студентов - будущих деятелей культуры // Музыкальное искусство и образование. 2013. № 3. С. 42-48.
2. Бычкова Е.С., Григорьева Е.И., Грибкова Г.И., Сергеева В.П. Специфика подготовки педагогических кадров в условиях развития рынка культурно-досуговых услуг // Социальнокультурное взаимодействие вуза и предприятий индустрии креативного досуга в системе инновационной подготовки кадров для столичных учреждений образования и культуры: сб. науч. тр. кафедры социально-культурной деятельности Ин-та культуры и искусств Моск. гор. пед. ун-та. М.: МГПУ, 2018. С. 185-194.
3. Высоцкая М.В., Григорьева Г.В. Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерна: учеб. пособие. М.: Московская консерватория, 2011. 440 с.
4. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Композитор, 1986. 71 с.
5. Лабунец В.Н. Формирование ценностных ориентаций будущих учителей средствами современной инструментальной музыки // Всероссийский журнал научных публикаций. 2013. № 3 (18). С. 56-59.
6. Лазарев Б.Н. Педагогические условия подготовки студентов музыкальных факультетов к восприятию авангардной музыки: автореф. дис. ... канд. пед. наук. Липецк, 2003. 26 с.
7. Луконина О.И. Роль интерактивных технологий в процессе изучения современной музыки // Труды Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. 2003. Т. 200. С. 98-103.
8. Малкин С.Ю. Современный музыкальный язык и проблема его понимания // Вестник МГУ- КИ. 2015. № 6 (68). С. 238-242.
9. Науменко Т.И. Современная музыка и педагогический процесс: размышления музыковеда // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2012. № 2. С. 98-101.
10. Николаева Е.Л. Педагогические условия освоения современной музыки в детских и молодежных хоровых коллективах: дис. ... канд. пед. наук. М., 1978. 248 с.
11. Переверзева М. Алеаторика как принцип композиции: учеб. пособие. СПб.: Планета музыки, 2018. 608 с.
12. Переверзева М. Философия музыкальной алеаторики американских композиторов // США - Канада. Экономика, политика, культура. 2011. № 9 (501). С. 71-84.
13. Теория современной композиции: учеб. пособие для вузов / отв. ред. В.С. Ценовая. М.: Музыка, 2005. 624 с.
14. Цареградская Т.В. Курс современной музыки как педагогическая проблема // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: матер. Междун. науч. конф. (26-29 октября 2004 г.). М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. С. 11-16.
15. Campbell P.S. Musical encuituration: Sociocultural influences and meanings of children's experiences in and through music // A cultural psychology of music education / ed. by M.S. Barrett. N.Y.: Oxford University Press, 2011. Р. 61-81.
16. Campbell P.S. Musical meaning in children's cultures // International handbook of research in arts education / ed. by L. Bresler. N.Y.: Springer, 2007. P. 881-894.
17. Davydova A.A., Pereverzeva M.V., Tsarev D.V., Shcherbakova A.I., Shcherbinina V.M. Musical Art-Therapeutic Technologies of Overcoming Psychological Problems and Developing the Emotional Perception of Children // Journal of Pharmaceutical Sciences and Research. 2018. Vol. 10 (4). P. 846-848.
18. Kelly S.N., Veronee K. High school students' perceptions of nontraditional music classes // Bulletin of the Council for Research in Music Education. 2019. Issue 219. P. 77-89.
19. Pereverzeva M.V. Musical mobile as a genre genotype of a newest music // Lietuvos muzikologija. 2013. Vol. 14. Р. 119-134.
20. Tang M. Fostering Creativity in Intercultural and Interdisciplinary Teams: The VICTORY Model // Frontiers in Psychology. 2019. Vol. 10. Article No. 2020.
References
1. AsatryanO.F. Muzykal'nyepredpochteniyastudentov - budushchikhdeyatelejkul'tury// Muzykal'noeiskusstvoiobrazovanie. 2013. № 3. S. 42-48.
2. Bychkova E.S., Grigorieva E.I., Gribkova G.I., Sergeeva V.P. Specifika podgotovki pedagogicheskikh kadrov v usloviyakh razvitiya rynka kul'turno-dosugovykh uslug // Social'no-kul'turnoe vzaimodejstvie vuza i predpriyatij industrii kreativnogo dosuga v sisteme innovacionnoj podgotovki kadrov dlya stolichnykh uchrezhdenij obrazovaniya i kul'tury: sb. nauch. tr. kafedry social'no-kul'turnoj deyatel'nosti In-ta kul'tury i iskusstv Mosk. gor. ped. un-ta. M.: MGPU, 2018. S. 185-194.
3. Vysockaya M.V., Grigorieva G.V. Muzyka XX veka: ot avangarda k postmoderna: ucheb. posobie. M.: Moskovskaya konservatoriya, 2011. 440 s.
4. Denisov E. Sovremennaya muzyka i problemy evolyucii kompozitorskoj tekhniki. M.: Kompozitor, 1986. 71 s.
5. Labunec V.N. Formirovanie cennostnykh orientacij budushchikh uchitelej sredstvami sovremennoj instrumental'noj muzyki // Vserossijskij zhurnal nauchnykh publikacij. 2013. № 3 (18). S. 56-59.
6. Lazarev B.N. Pedagogicheskie usloviya podgotovki studentov muzykal'nykh fakul'tetov k vospriyatiyu avangardnoj muzyki: avtoref. dis. ... kand. ped. nauk. Lipeck, 2003. 26 s.
7. Lukonina O.I. Rol' interaktivnykh tekhnologij v processe izucheniya sovremennoj muzyki // Trudy Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv. 2003. T. 200. S. 98-103.
8. Malkin S.Yu. Sovremennyj muzykal'nyj yazyk i problema ego ponimaniya // Vestnik MGUKI. 2015. № 6 (68). S. 238-242.
9. Naumenko T.I. Sovremennaya muzyka i pedagogicheskij process: razmyshleniya muzykoveda // Gumanitarnye issledovaniya v Vostochnoj Sibiri i na Dal'nem Vostoke. 2012. № 2. S. 98-101.
10. Nikolaeva E.L. Pedagogicheskie usloviya osvoeniya sovremennoj muzyki v detskikh i molodezhnykh khorovykh kollektivakh: dis. ... kand. ped. nauk. M., 1978. 248 s.
11. Pereverzeva M. Aleatorika kak princip kompozicii: ucheb. posobie. SPb.: Planeta muzyki, 2018. 608 s.
12. Pereverzeva M. Filosofiya muzykal'noj aleatoriki amerikanskikh kompozitorov // SShA - Kanada. Ekonomika, politika, kul'tura. 2011. № 9 (501). S. 71-84.
13. Teoriya sovremennoj kompozicii: ucheb. posobie dlya vuzov / otv. red. V.S. Cenovaya. M.: Muzyka, 2005. 624 s.
14. Caregradskaya T.V. Kurs sovremennoj muzyki kak pedagogicheskaya problema // Muzykal'noe obrazovanie v kontekste kul'tury: voprosy teorii, istorii i metodologii: mater. Mezhdun. nauch. konf. (26-29 oktyabrya 2004 g.). M.: RAM im. Gnesinykh, 2004. S. 11-16.
15. Campbell P.S. Musical enculturation: Sociocultural influences and meanings of children's experiences in and through music // A cultural psychology of music education / ed. by M.S. Barrett. N.Y.: Oxford University Press, 2011. R. 61-81.
16. Campbell P.S. Musical meaning in children's cultures // International handbook of research in arts education / ed. by L. Bresler. N.Y.: Springer, 2007. P. 881-894.
17. Davydova A.A., Pereverzeva M.V., Tsarev D.V., Shcherbakova A.I., Shcherbinina V.M. Musical Art-Therapeutic Technologies of Overcoming Psychological Problems and Developing the Emotional Perception of Children // Journal of Pharmaceutical Sciences and Research. 2018. Vol. 10 (4). P. 846-848.
18. Kelly S.N., Veronee K. High school students' perceptions of nontraditional music classes // Bulletin of the Council for Research in Music Education. 2019. Issue 219. P. 77-89.
19. Pereverzeva M.V. Musical mobile as a genre genotype of a newest music // Lietuvos muzikologija. 2013. Vol. 14. R. 119-134.
20. Tang M. Fostering Creativity in Intercultural and Interdisciplinary Teams: The VICTORY Model // Frontiers in Psychology. 2019. Vol. 10. Article No. 2020.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Содержание музыкальной культуры личности. Особенности организации музыкальной деятельности детей на уроках в средней школе. Методические рекомендации по формированию культуры восприятия академической камерно-инструментальной музыки у младших школьников.
дипломная работа [64,2 K], добавлен 31.10.2013Профессиональная компетентность учителя музыки как условие культурно-просветительской деятельности. Особенности просветительской работы учителя музыки в условиях современной социокультурной ситуации. Разработка музыкального лектория для старшеклассников.
дипломная работа [75,5 K], добавлен 15.02.2017Свойства и структурные компоненты музыкального восприятия, специфика его формирования у детей при помощи классической музыки. Диагностика уровня музыкального восприятия у дошкольников, его развитие путем прослушивания произведений знаменитых композиторов.
курсовая работа [630,8 K], добавлен 17.08.2013Становление музыкального образования как учебного предмета, подходы к преподаванию музыки. Содержание программ обучения музыке в историческом контексте. Концепция преподавания искусства и музыки Д. Кабалевского, проблема воспитания восприятия музыки.
курсовая работа [36,6 K], добавлен 20.02.2010Психолого-педагогический аспект восприятия музыкального произведения младшими школьниками. Методические особенности работы над музыкальным образом на уроках музыки. Выявление уровня сформированности музыкального восприятия у детей школьного возраста.
курсовая работа [71,5 K], добавлен 25.01.2014Особенности организации творческой деятельности на уроке музыки. Использования игровых технологий. Развитие художественно-творческого восприятия музыки через слушание музыкального произведения. Пение как состояние души. Инструментальное музицирование.
курсовая работа [3,9 M], добавлен 25.09.2019Роль музыки и литературы в жизни человека. Методические приемы использования музыки на уроках литературы. Эмоциональное воздействие музыкального и литературного текста. Красота слова и звука. Конспект литературно-музыкального вечера.
реферат [23,7 K], добавлен 19.01.2007Методологические основы развития музыкального мышления младших школьников. Основные принципы взаимодействия ребёнка и педагога в пространстве музыки. Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкального мышления младших школьников на уроках музыки.
дипломная работа [111,3 K], добавлен 09.08.2009Теоретические основы проблемы развития музыкального восприятия младших школьников. Формирование у школьников эмоционального отношения к музыкальному образу. Последовательность и особенности развития музыкального восприятия у младших школьников.
курсовая работа [61,1 K], добавлен 27.09.2014Обзор сочинений музыкального авангарда в существующих программах по музыке. Авангард в различных видах искусства и его основные проявления. Разработка методических рекомендаций для урока музыки в общеобразовательной школе по теме "Музыкальный авангард".
дипломная работа [508,9 K], добавлен 12.08.2017Изучение роли музыки как основы личностного становления ребенка, способствующей эмоционально-эстетическому развитию. Психолого-педагогическое обоснование развития музыкальных способностей детей младшего дошкольного возраста посредством восприятия музыки.
курсовая работа [175,7 K], добавлен 13.12.2014Возрастные особенности музыкального развития детей раннего и дошкольного возраста. Роль слушания музыки во всестороннем развитии детей, анализ репертуара программы раздела слушания музыки по возрастным группам и самостоятельность деятельности ученика.
реферат [32,0 K], добавлен 27.05.2012Взгляды отечественных психологов на проблему формирования индивидуальных способностей. Истоки формирования и развития творческих способностей. Разработка проблемы музыкального восприятия. Процесс формирования профессиональной готовности учителя музыки.
статья [18,6 K], добавлен 19.01.2010Основные задачи и принципы музыкального образования дошкольников. Влияние процесса слушания музыки на формирование нравственной и эстетической стороны личности ребенка. Анализ особенностей использования игровых приемов на занятиях музыки и пения.
курсовая работа [34,0 K], добавлен 16.03.2010Опыт развития восприятия классической музыки у детей 5-го года жизни на уроках по синтезу искусств в ДШИ №4 г. Бийска. Формирование эмоционального настроя, пробуждение ассоциаций при прослушивании произведений из "Детского альбома" П.И. Чайковского.
реферат [14,7 K], добавлен 05.10.2013Определение значимости современной духовной музыки как средства духовно-нравственного воспитания младших подростков в процессе хоровой деятельности. Суть понятия "духовно-нравственное воспитание". Воспитательные возможности современной духовной музыки.
дипломная работа [80,1 K], добавлен 21.06.2012Концепция музыкального образования. Содержание учебного предмета "Музыка". Задачи, закономерности, дидактические принципы и методы музыкального образования и воспитания на уроках музыки в школе. Приемы музыкального образования младших школьников.
курсовая работа [32,1 K], добавлен 20.02.2010Музыкальность как совокупность структуры музыкальных способностей детей 6-9 лет на уроке музыки. Анализ педагогического процесса музыкального образования детей на уроке музыки. Развитие музыкальных способностей средствами эмоциональной отзывчивости.
дипломная работа [96,7 K], добавлен 30.06.2015Понятие музыкального вкуса, особенности его развития посредством участия молодежи в деятельности культурно-досугового учреждения. Влияние современной музыки на художественно-эстетические предпочтения школьников. Разработка сценария концертной программы.
дипломная работа [92,1 K], добавлен 22.08.2011Инструментальное музицирование - творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Формирование чувства ритма, тембра, динамики. Описание детских музыкальных инструментов и использование их на уроке музыки.
контрольная работа [1,1 M], добавлен 17.12.2010
