Развитие аналитических способностей у студентов музыкально-педагогических вузов

Развитие музыкального мышления при освоении профессиональных дисциплин в музыкально-педагогических вузах. Формирование аналитических способностей личности в теории музыкознания. Организационно-педагогические условия и методы обучения студентов-музыкантов.

Рубрика Педагогика
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 21.11.2021
Размер файла 30,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Российский государственный социальный университет

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Кафедра социологии и философии культуры

Кафедра искусств и художественного творчества

Развитие аналитических способностей у студентов музыкально-педагогических вузов

Н.И. Ануфриева, д.п.н., профессор

Е.В. Шихова, аккомпаниатор

Москва

Аннотация

Проблема развития аналитических способностей как важнейших способностей личности - одна из наиболее актуальных в теории музыкознания, музыкальной педагогике, а также психологии, где были сформулированы концепции, напрямую связанные с музыкальным мышлением, его структурой и спецификой. При освоении дисциплин профессионального блока в музыкально-педагогических вузах развитие музыкального мышления эффективно, если созданы способствующие тому организационно-педагогические условия и выбраны соответствующие методы обучения, о которых идет речь в статье.

Ключевые слова: музыка, педагогика, анализ, мышление, музыкальное образование, творчество.

Annotation

Development of analytical abilities of the musical and pedagogical institutions' students

N.I. Anufrieva, doctor of pedagogical sciences, professor, head of the department of sociology and philosophy of culture, director Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University,

E.V. Shikhova, accompanist of the department of arts and artistic work of the Higher School of Music n.a. A. Schnittke (Institute), Russian State Social University, Moscow

The problem of developing analytical abilities as the most important abilities of the individual is one of the most relevant in the musicology, theory and practice of musical pedagogic, as well as psychology, where concepts directly related to musical thinking, its structure and specificity were formulated. When mastering the disciplines of the professional complex in musical and pedagogical universities, the development of musical thinking is effective if there are created the organizational and pedagogical conditions that contribute to it and there are chosen appropriate methods of training, which mentioned in the article.

Key words: music, pedagogy, analysis thinking, musical education, creation.

Введение

Всестороннее изучение процесса развития музыкального мышления у студентов музыкально-педагогических вузов на сегодняшний день является актуальным вопросом педагогики. Современная молодежь нуждается в развитом критическом мышлении как наиболее важном качестве личности. Музыкальное искусство как сложное явление способно обеспечить формирование всесторонне развитой и образованной личности обучающегося в процессе профессиональной подготовки.

Вопрос развития музыкального мышления был поднят в нынешней науке сравнительно недавно, хотя еще с XVIII века И.Ф. Гербарт, Э. Ганслик и Г. Риман вели свои исследования данного феномена. Обсуждаемая тема - одна из наиболее актуальных в теории музыкознания, музыкальной педагогике, а также психологии, где были сформулированы концепции, напрямую связанные с развитием музыкального мышления.

В.В. Медушевский [11] И. Нестьев [14] изучили культурологический уровень развития музыкального мышления. По мнению этих ученых, смысл музыкальных произведений может выявляться посредством интонаций, жанровых и стилевых черт и историко-культурных контекстов различных эпох. Ю. Алиев [1], Б.В. Асафьев [3], Е.А. Булатова [4], М.Г. Арановский [2], В.В. Медушевский [11] и другие исследовали историческое становление и развитие музыкального мышления. В музыкальной педагогике, в трудах А.А. Пиличаускаса [15], В.М. Подуровского и Н.В. Сусловой [16], С.Х. Раппопорта [17] также решалась проблема развития музыкального мышления на основе знаний из области психологии, философии, эстетики. Впрочем, четко выстроенной, структурно-завершенной и всесторонне разработанной теории развития музыкального мышления до сих пор не сложилось. Очевидна необходимость научного обоснования и практического применения методов эффективного развития музыкального мышления у студентов музыкально-педагогических вузов.

Методы. Методами исследования данной проблемы служат анализ существующей научной литературы; педагогическое наблюдение; педагогический эксперимент, включающий оценку уровня развития музыкального мышления обучающихся. Методологической основой при этом выступают исследования, посвященные музыкальному воспитанию в целом (Ю. Алиев [1], Б.В. Астафьев [3], Н.В. Горюхина [6], Т.Г. Кондратьева [8], В. Матонис [10]), вопросам развития музыкального мышления (Л.И. Дыс [7], Л.А. Мазель [9], И. Нестьев [14], А.Б. Сохор [20], О.О. Соколов [19], М.Г. Арановский [2]), а также труды по психологии восприятия музыки, аналитических способностей личности и т.д.

Введение

Начало изучению развития музыкального мышления было положено античными учеными и философами, которые относили деятельность исполнителей, педагогов и просветителей к наглядно-действительному мышлению. Наглядно-образное мышление, как правило, связывали с особенностями восприятия слушателей и зрителей. Мышление, которое является отвлеченно-теоретическим, абстрактно-логическим, в свою очередь, связывалось с деятельностью ученых и философов. Особенностью музыкального искусства (как и других видов искусства, а также науки) является то, что оно задействует еще один важнейший тип мышления - творческий, обеспечивающий создание нечто нового в искусстве. Такой тип мышления свойствен молодым музыкальным культурам, например, США и Канады [21, с. 125].

Все подобные типы музыкального мышления имеют социально-исторический характер, ибо обусловлены конкретным историческим периодом и уровнем развития культуры общества [22, р. 150]. С этим же связано стилевое различие музыки разных эпох: французских клавесинистов, барочных органистов, венских классиков, композиторов-романтиков, импрессионистов и т.д. [14, с. 18]. Музыкальная информация, то есть «специфические музыкальные "понятия", "идеи", "образы"» [20, с. 62] передаются с помощью музыкального языка, который представляет собой конкретный «набор» разных видов звукосочетаний, подчиненных определенным нормам применения, обусловленным тем или иным художественно-историческим стилем. Из интонаций составляются уникальные и неповторимые тексты музыкальных произведений, постигаемые в процессе слухового восприятия. Каждая эпоха создает свою собственную систему музыкального языка, а значит, порождает соответствующий тип мышления, складывающийся и отражающийся на музыке в тот или иной период.

Результаты

Понятие «музыкальное мышление» означает процесс, при котором в сознании личности происходит отражение действительности посредством музыкальных образов и смыслов. Как и любая другая мыслительная деятельность, она связана прежде всего со знаниями об изучаемом предмете, а также со знанием об окружающей действительности. Поэтому основой мышления служат знания о музыкальном искусстве. По мнению Г. Римана, понимание музыкального произведения возможно лишь с помощью сравнения и сопоставления звуковых восприятий и представлений [18, c. 234]. Закрепление определенных знаний о музыке происходит посредством накопления слухового опыта, приобретаемого в процессе прослушивания музыкальных произведений.

Познание музыки происходит путем слухового восприятия и осмысления средств музыкальной выразительности. В музыкальном искусстве они имеют интонационную природу. Восприятие музыки представляет собой последовательность реакций человека на конкретное эмоциональное содержание, заложенное в интонации, и это содержание дает толчок развитию музыкального мышления. По Асафьеву, «интонация есть проявление мысли. Мысль, чтобы стать звуковыраженной, становится интонацией» [3, c. 89]. Для «запуска» мыслительной работы обучающихся необходимо создать соответствующую эмоциональную атмосферу.

Музыкальное мышление также опирается на эстетические представления, воспоминания, ассоциации, сливающиеся в бесконечный поток впечатлений. Особой составляющей музыкального мышления является творческое мышление, поэтому создание креативной среды необходимо для развития музыкального мышления. Оно характеризуется переходом от репродуктивных действий к продуктивным и проявляется в следующих формах:

сочинение музыки;

исполнение музыки;

интерпретация музыкальных произведений.

Одним из наиболее важных этапов изучения феномена музыкального мышления является теория о структуре мышления. Она представлена в трудах М.Г. Арановского, С.Х. Раппорта, О.В. Соколова и др. [19, c. 154]. Современное музыкознание выделяет два структурных уровня мышления: чувственный и рациональный.

Эмоциональный уровень составляют художественные эмоции и представления в абстрактной форме, тогда как рациональный - это ассоциации и метафоры, категории и поня- тияр. Связующим звеном между «чувственным» и «рациональным» уровнями музыкального мышления служит воображение, имеющее эмоционально-рациональную природу.

Таким образом, составляющими музыкального мышления являются рациональное восприятие (логические приемы мышления, анализ музыкального языка), чувственные переживания (эмоциональный отклик, звуковые представления), воображение (творческая интуиция, ассоциации). Зная составляющие музыкального мышления и механизм его формирования, можно разработать эффективные методы развития этого важнейшего профессионального качества педагога-музыканта.

При освоении дисциплин профессионального блока в музыкально-педагогических вузах развитие музыкального мышления эффективно при условии:

обдумывания общего содержания изучаемых произведений, поиска возможных ассоциаций, описании вызываемых образами впечатлений, формулировании идей, которые стоят за воплощаемыми образами;

анализа звукового материала, средств музыкальной выразительности и логики развития мысли;

формирования собственной интерпретации произведения и подбора соответствующих замыслу средств вокальной или инструментальной выразительности.

В соответствии с общепринятой педагогической концепцией для развития у студентов вузов музыкального мышления целесообразно применение проблемных ситуаций. Данная технология предполагает следующее:

использование примеров из жизни, которые сопровождаются объяснением и анализом;

организация практической учебно-поисковой и исследовательской деятельности;

формулировка гипотез;

использование методов сравнения, сопоставления и противопоставления, метода обобщения новых фактов.

Применение проблемных ситуаций в музыкально-педагогической подготовке нужно сочетать с развитием профессиональных навыков и умений. Так, обучающимся следует предложить определить интонационное зерно музыкального произведения; прослушав музыкальную пьесу, выявить ее стилевую направленность; отличить одно музыкальное произведение композитора от другого; найти характерные признаки стиля конкретного исполнителя; описать гармоническую последовательность, мелодический или ритмический рисунок; подобрать к определенному музыкальному произведению ассоциации со вкусом, запахом, цветом, картиной художника, рассказом писателя и так далее.

Чтобы у обучающихся в процессе разучивания произведений развивались навыки музыкального мышления, следует проводить сравнительный анализ нотного текста в разных редакциях. Также целесообразно выявлять главную интонацию или ритмическую фигурацию, из которых рождается музыкальная мысль. Кроме того, необходимо ставить перед обучающимися конкретные исполнительские задачи при техническом освоении музыкального произведения (запоминании текста, выучивании пассажей и др.).

Для закрепления навыков музыкального анализа в процессе сочинения или аранжировки музыки следует, например, целенаправленно работать над мелодическим и ритмическим развитием, гармоническим и тембровым разнообразием, подбирать на слух знакомые мелодии, придавать знакомым пьесам разные эмоциональные оттенки, импровизировать на инструментах в разных стилях [13, c. 9]. Восприятие музыкальных произведений обучающимися предполагает осознание ими своих собственных эмоциональных переживаний, поэтому предпочтительны формы обучения практического и интерактивного характера.

аналитический профессиональный музыкальный мышление

Обсуждение

При создании указанных выше необходимых организационно-педагогических условий развития музыкального мышления необходимо учитывать также психолого-педагогический, аналитико-технологический и художественно-эстетический факторы. Совокупность данных факторов дает возможность говорить об «уровне музыкального развития студентов вузов» [23, p. 725]. По мнению ученых, уровень развитости музыкального мышления определяется следующими критериями:

- объем музыкально-интонационного словаря - устный словарь, который составляется индивидуально каждым из обучающихся музыке;

- постижение музыкально-художественных эмоций, то есть высокая степень эмоционально-волевой регуляции;

- высокий уровень развития воображения, ассоциативной сферы, формирования профессиональных компетенций [23, p. 727].

Оценить наличие у обучающихся составляющих музыкального мышления, а также уровень его формирования возможно на основе результатов действия репродуктивного и продуктивного механизма, которыми становятся содержательно и эмоционально наполненное исполнение музыкальных произведений разных жанров и всесторонний анализ музыкального произведения с точки зрения драматургии, жанрово-стилевых черт, художественно-эстетической концепции.

Развитие мышления начинается с познания музыкального языка, элементы которого способны структурировать, образуя интонационную, ритмическую, тембровую, тематическую системы и т.д. Свойство структурирования музыкального языка свидетельствует о наличии музыкальной логики, которая формируется непосредственно в процессе музыкальной деятельности человека.

В работе над музыкальным мышлением наиболее эффективно применение следующих методов обучения:

- наглядный (наглядно-слуховой, наглядно-зрительный);

- словесный (аналитический);

- практический (демонстрационный и репродуктивный).

Наглядно-слуховой метод - один из эффективнейших методов в развитии музыкального восприятия обучающегося. При правильном педагогическом подходе данный метод способен активно формировать музыкальное мышление. Применение слуховой наглядности имеет вспомогательное значение и используется для усиления впечатлений обучающихся от музыки, вызывания в их воображении определенных образов, ассоциаций, сравнений. Значение словесного метода в развитии музыкального мышления также велико. Речь идет не о каком-либо простом описании музыки, а об углублении восприятия путем «перевода» впечатлений на вербальный язык. Яркая и эмоциональная беседа способна помочь обучающимся пережить то, что воплощается в произведении с помощью сложного музыкального языка. Беседа может включать в себя новые и интересные сведения о музыке как виде искусства: о композиторе и его стиле, о жанровых чертах и средствах выразительности исполняемого произведения, что способствует осознанию обучающимися тех настроений, образов и идей, которые воплощены в музыкальном произведении. Посредством словесного метода студентами осваиваются знания о музыке и ее содержании.

Не менее важный метод обучения - практический, или демонстрационный. Одним из эффективнейших практических приемов развития мышления у студентов-музыкантов является педагогический показ - исполнение разучиваемых на занятии произведений или их фрагментов самим педагогом. В одних случаях это помогает гораздо быстрее и легче донести до ученика тот или иной исполнительский прием, в другом - проиллюстрировать словесное объяснение музыкального образа, средства выразительности, авторского замысла.

Наряду с общепедагогическими методами в музыкальном образовании применяются и специально разработанные методы. Так, в процессе освоения произведений обучающиеся самостоятельно и вместе с педагогом анализируют текст и музыкальный материал, подбирают сравнения, ищут аналогии с другими видами искусства и явлениями окружающего мира, а также осмысливают отдельные элементы музыкального текста, среди которых наиболее сложные для восприятия объясняет педагог. При проведении анализа текста, тщательно разбирая и анализируя образы, мелодию, ритмику, гармонию и форму, обязательно обобщаются слуховые ощущения и результаты анализа, позволяющие глубже понять характер образа и приблизиться к замыслу произведения.

Развитие музыкального мышления у студентов вузов происходит в следующих видах деятельности: слушание музыкальных произведений и проведение бесед о прослушанной музыке, анализ средств выразительности и элементов музыкального языка, разучивание музыкальных произведений, освоение инструмента или развитие голоса, выполнение творческих заданий, сочинение и исполнение музыки, импровизация в разных ее разновидностях, наконец, выполнение заданий по дисциплинам профессионального блока. Развитие музыкального мышления происходит эффективнее при условии постоянного расширения круга музыкальных и общехудожественных интересов обучающихся, повышения уровня знаний в области мировой художественной культуры, активизации творческого потенциала обучающихся в интерактивных формах занятий.

Как известно, многогранность музыкальной деятельности требует не только полноценного музыкального мышления учащихся, но и также разнообразных творческих способностей. Поэтому, кстати, разнятся механизмы музыкальной деятельности. Одни из них требуют практического применения конкретных полученных знаний в соответствии со спецификой различных видов музыкальной деятельности. Другие имеют более универсальный характер, и их можно назвать обобщенными. Под данными механизмами подразумевается применение музыкантами таких действий, которые в любом виде музыкальной деятельности носят единый характер. К числу обобщенных механизмов музыкальной деятельности относятся:

- слуховое восприятие, которое лежит в основе всего процесса познания музыки и является обязательным условием развития простейших слуховых навыков, понимания средств выразительности и музыкальных образов, формирования музыкального слуха;

- дифференциация музыкальных явлений путем их сопоставления, поиска разных и одинаковых свойств и качеств, систематизации и классификации;

- ориентирование в истории музыки, жанрах и стилях, художественно-эстетических принципах и концепциях, навыки оценки и сравнений разных интерпретаций, проявление музыкального вкуса;

- творческое отношение к музыкальным явлениям, применение воображения в процессе восприятия и воспроизведения музыки, навыки вокального и инструментального исполнительского творчества, готовность и желание самостоятельно, по собственной инициативе, применять полученные знания;

- адекватное воспроизведение музыки и уместное применение средств выразительности;

- самостоятельные поиски выразительных приемов исполнения и формирование собственной интерпретации произведения.

Таким образом, благодаря осмыслению музыкального языка в ходе наглядно-слухового восприятия, словесного описания, анализа средств выразительности, педагогического показа обучающиеся разносторонне осваивают этот сложный язык и познают музыкальное искусство на разных его уровнях. О повышении уровня развития музыкального мышления свидетельствуют:

широта музыкально-интонационного словаря, используемого учащимся в ходе выполнения творческих заданий;

богатство эмоциональной окраски исполняемой музыки;

разнообразие используемых средств выразительности;

воссоздание жанровых и стилевых черт произведения;

творческая фантазия, воображение, импровизация обучающегося.

Заключение

Несомненно, музыкальное мышление важно для музыканта-исполнителя и педагога-музыканта, так как от уровня его развития зависит качество и выразительность воплощения музыкального образа, полнота передачи мельчайших нюансов и особенностей музыкального произведения, а также уровень формирования прикладных компетенций специалиста. Только обладая развитым музыкальным мышлением можно в полной мере отразить особенности композиции, выстроить драматургию произведения, охватить смысловые оттенки музыкальной идеи, а также обучить всему этому своих учеников.

Развитие музыкального мышления у студентов вузов происходит в процессе познания основных принципов и закономерностей музыкального искусства в целом и музыкального творчества в частности, а также осмысления вызываемых произведениями эмоций и переживаний, средств выразительности, воплощаемого ими художественного образа и концепции произведения. При условии систематических занятий и применения наглядного, словесного и практического методов, обеспечивающих всестороннее познание музыки за счет активизации разных чувств и психических способностей, развитие музыкального мышления будет успешным и окажет положительное влияние на совершенствование музыкальных способностей обучающихся искусству музыкальной педагогики.

Список литературы

1. Алиев Ю. Общие вопросы музыкального воспитания. СПб.: Музыка, 2008. 36 с.

2. Арановский М.Г. Мышление, язык, семантика. Проблемы музыкального мышления. М.: Музыка, 2014. 57 с.

3. Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. СПб.: Музыка, 2011. 89 с.

4. Булатова Е.А. Музыкально-эстетическое образование в социокультурном развитии личности. СПб., 2001. 145 с.

5. Возрастные и индивидуальные особенности развития образного мышления учащихся / под ред. И.С. Якиманской. СПб., 2011. 278 с.

6. Горюхина Н.В. Обобщение как элемент художественного мышления. Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования. Киев: Музычна Украина, 2009. 156 с.

7. Дыс Л.И. Музыкальное мышление как объект исследования. Музыкальное мышление: сущность, категории, аспекты исследования: сб. ст. Киев: Музычна Украина, 2009. 65 с.

8. Кондратьева Т.Г. Проблемы воспитания и построения образовательного процесса на основе многовековых музыкальных традиций. Музыкальное образование: современные технологии, социум, рынок: матер. III Междунар. науч.-практ. конф. Омск: 2017. С. 93-96.

9. Мазель Л.А. Статьи по теории и анализу музыки. М.; СПб., 2012. 378 с.

10. Матонис В. Музыкально-эстетическое воспитание личности. Л.: Музыка, 2008. 67 с.

11. Медушевский В.В. Музыковедение. Спутник учителя музыки. М.: Просвещение, 2013. 145 с.

12. Методологическая культура педагога-музыканта: учеб. пособие. М.; СПб., 2012. 76 с.

13. Михайлов М.К. Этюды о стиле в музыке. Л.: Музыка, 2016. 29 с.

14. Нестьев И. Как понимать музыку. М.: Музыка, 2005. 90 с.

15. Пиличаускас А.А. Познание музыки как психологическая проблема. М.; СПб., 2011. 21 с.

16. Подуровский В.М., Суслова Н.В. Психологическая коррекция музыкально-педагогической деятельности. М.: Владос, 2011. 53 с.

17. Раппопорт С.Х. Искусство и эмоции. М.: Музыка, 2012. 146 с.

18. Риман Г. Музыкальная логика. Пг., 1873. 534 с.

19. Соколов О. О принципах структурного мышления и музыки. М.: Музыка, 2014. 154 с.

20. Сохор А. Социальная обусловленность музыкального мышления. М.: Музыка, 2014. 62 с.

21. Anufrieva N., Pereverzeva M., Shcherbakova A., Anufriev E. USA music as a reflection of the national sociocultural values // Economic and Social Development. 34th International Scientific Conference on Economic and Social Development. XVIII International Social Congress (ISC-2018) / Eds. A. Maloletko, N. Rupcic, Z. Baracskai. M.: RSSU, 2018. P. 125-126.

22. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 149-162.

23. Pereverzeva M., Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.

References

1. Aliev Y. Obshchie voprosy muzykalnogo vospitaniya. SPb. Muzyka, 2008. 36 s.

2. Aranovskij M.G. Myshlenie, yazyk, semantika. Problemy muzykal'nogo myshleniya. M.: Muzyka, 2014. 57 s.

3. Asaf'ev B.V. Muzykal'naya forma kak process. SPb.: Muzyka, 2011. 89 s.

4. Bulatova E.A. Muzykal'no-esteticheskoe obrazovanie v sociokul'turnom razvitii lichnosti. SPb., 2001. 145 s.

5. Vozrastnye i individual'nye osobennosti razvitiya obraznogo myshleniya uchashchikhsya / pod red. I.S. Yakimanskoj. SPb., 2011. 278 s.

6. Goryukhina N.V. Obobshchenie kak element khudozhestvennogo myshleniya. Muzykal'noe myshlenie: sushchnost', kategorii, aspekty issledovaniya. Kiev: Muzychna Ukraina, 2009. 156 s.

7. Dys L.I. Muzykal'noe myshlenie kak ob"ekt issledovaniya. Muzykal'noe myshlenie: sushchnost', kategorii, aspekty issledovaniya: sb. st. Kiev: Muzychna Ukraina, 2009. 65 s.

8. Kondrat'eva T.G. Problemy vospitaniya i postroeniya obrazovatel'nogo processa na osnove mnogovekovykh muzykal'nykh tradicij. Muzykal'noe obrazovanie: sovremennye tekhnologii, socium, rynok: mater. III Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. Omsk: 2017. S. 93-96.

9. Mazel' L.A. Stat'i po teorii i analizu muzyki. M.; SPb., 2012. 378 s.

10. Matonis V. Muzykal'no-esteticheskoe vospitanie lichnosti. L.: Muzyka, 2008. 67 s.

11. Medushevskij V.V. Muzykovedenie. Sputnik uchitelya muzyki. M.: Prosveshchenie, 2013. 145 s.

12. Metodologicheskaya kul'tura pedagoga-muzykanta: ucheb. posobie. M.; SPb., 2012. 76 s.

13. Mikhajlov M.K. Etyudy o stile v muzyke. L.: Muzyka, 2016. 29 s.

14. Nest'ev I. Kak ponimat' muzyku. M.: Muzyka, 2005. 90 s.

15. Pilichauskas A.A. Poznanie muzyki kak psikhologicheskaya problema. M.; SPb., 2011. 21 s.

16. Podurovskij V.M., Suslova N.V. Psikhologicheskaya korrekciya muzykal'no-pedagogicheskoj deyatel'nosti. M.: Vlados, 2011. 53 s.

17. Rappoport S.Kh. Iskusstvo i emocii. M.: Muzyka, 2012. 146 s.

18. Riman G. Muzykal'naya logika. Pg., 1873. 534 s.

19. Sokolov O. O principakh strukturnogo myshleniya i muzyki. M.: Muzyka, 2014. 154 s.

20. Sokhor A. Social'naya obuslovlennost' muzykal'nogo myshleniya. M.: Muzyka, 2014. 62 s.

21. Anufrieva N., Pereverzeva M., Shcherbakova A., Anufriev E. USA music as a reflection of the national sociocultural values // Economic and Social Development. 34th International Scientific Conference on Economic and Social Development. XVIII International Social Congress (ISC-2018) / Eds. A. Maloletko, N. Rupcic, Z. Baracskai. M.: RSSU, 2018. P. 125-126.

22. Davydova A.A., Lushnikov S.S., Pereverzeva M.V., Smirnov A.V., Tsarev D.V. Piano music of composers-minimalists in the teaching repertoire of higher music education // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 149-162.

23. Pereverzeva M., Anufrieva N., Avramkova I., Korsakova I., Shcherbakova A. Orientation of musical disciplines as a condition for the formation of competencies // Opcion. 2018. No. 34 (Special Issue 17). P. 719-730.

Размещено на allbest.ru

...

Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.