Современность несовременной методики музыкального воспитания детей Д.Б. Кабалевского

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Современность несовременной методики музыкального воспитания детей Д.Б. Кабалевского

Л.Э. Шевчук, канд. пед. наук, доцент,

Московский педагогический государственный университет

Е.Б. Покивайлова, старший преподаватель кафедры искусств и художественного творчества Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет

Аннотация

В ряду известнейших педагогов XX века особое место занимает имя Д.Б. Кабалевского. Он известен как создатель уникальной методики общемузыкального воспитания детей. Обобщая богатый опыт психологов и педагогов прошлого и настоящего, композитор разработал универсальную систему уроков музыки в школе, положив в ее основу идею формирования у учащихся общемузыкальной культуры, которая является неотъемлемой составляющей всестороннего развития личности, частью ее духовной культуры. Его методика помогает воспитать ребенка эрудированным, развитым и осведомленным человеком в сфере искусства. Прогрессивная и оригинальная, она имела огромный резонанс среди просветителей того времени. Актуальной и современной она становится и в наши дни.

Ключевые слова: Д.Б. Кабалевский, музыкальное воспитание, методика обучения детей, музыкальная культура, формирование личности.

Modernity of an Unmodernity Technique of Musical Education of Children By D.B. Kabalevsky

L.E. Shevchuk, candidate of pedagogical sciences, associate professor, Moscow Pedagogical State University

E.B. Pokivaylova, senior lecturer of the department of arts and artistic work, Higher School of Music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University

Annotation

Among the most famous teachers of the XX century a special place is the name of D.B. Kabalevsky. He is known as the Creator of a unique method of General musical education of children. Summarizing the rich experience of psychologists and teachers of the past and the present, the composer developed a universal system of music lessons at school, basing it on the idea of formation of students ' General musical culture, which is an integral part of the comprehensive development of the individual, part of her spiritual culture. His technique helps to raise a child erudite, developed and knowledgeable person in the field of art. Progressive and original, it had a huge resonance among the educators of the time. Relevant and contemporary it becomes in our days.

Key words: D.B. Kabalevsky, musical education, technique of training of children, musical culture, formation of person.

Введение

В современном образовании роль искусства в духовно-нравственном воспитании и развитии личности становится всё более весомой, так как именно искусство, культура, образование служат показателями уровня развития человека. И чем более развита культура, тем более развита нация. Начиная со школы, необходимо привить ребенку любовь к искусству, научить его разбираться в нем, показать мировые шедевры, объяснить жанры, стили и направления в искусстве. Огромную роль в духовно-нравственном воспитании детей играют преподаватели ДШИ и ДМШ, так как они являются «проводниками» в мир искусства [13].

Особенно ценен преподаватель, который может на своем примере показать ученику, как прекрасен, интересен и важен этот мир. Например, преподаватель-художник предложит известные картины и проведет по ним небольшую экскурсию для своих учеников; преподаватель-музыкант устроит для учащихся своего класса небольшой концерт-лекторий по творчеству того или иного композитора; преподаватель-хореограф покажет детям какой-нибудь интересный, а может быть, и довольно сложный танец, и так далее. Всё это придаст юным талантам и вдохновение, и силы.

Вся просветительская деятельность Д.Б. Кабалевского имела большой резонанс, ведь он был много лет автором и ведущим радиопередач «Детям о музыке», «Музыкальных вечеров для старшеклассников», написал много статей по вопросам воспитания молодежи и детей, а также композиторского мастерства, стал основателем и главным редактором журнала «Музыка в школе», многие годы занимался сочинением музыки с одаренными детьми, жившими в провинции, давая им уроки «в письмах». Кабалевский вел обширную просветительскую деятельность, большую часть своей творческой жизни посвятил именно музыкальному воспитанию детей и молодежи, внеся неоценимый вклад в развитие подрастающего поколения [12].

Композитор хорошо известен как публицист. Кабалевский написал несколько сотен статей о музыке, художественно-эстетическом воспитании детей и юношества, композиторской, исполнительской и педагогической деятельности современников, а также о музыке ХХ века в целом [20]. В статьях он предстает как талантливый и увлекательный рассказчик, умеющий не только увлечь, но и заставить глубоко осознать освещаемую тематику.

Результаты

Д.Б. Кабалевский оставил после себя не только богатое наследие, но и прекрасный пример того, как надо преподавать музыку, работать и общаться с детьми. Он отдавался всеми мыслями и чувствами тому, что делал - замечательный пример трудолюбия. Кабалевский, его личность, творческий путь и педагогическая практика как нельзя лучше помогут молодым преподавателям в решении многих проблем [19].

Основной задачей педагогики является прежде всего увлечение, заинтересованность ребенка в изучении нового материала. Между тем без эмоциональной увлеченности, без хорошего настроения, без личного желания учащегося невозможно его научить петь, танцевать или играть на музыкальном инструменте, разбираться в музыкальных жанрах или просто слушать хорошую классическую музыку, о чем свидетельствуют педагоги-музыканты прошлого и настоящего [2; 10; 11; 13; 15; 16].

Обучение музыке - очень сложный и психологически тонкий процесс. Чтобы увлечь ребенка в мир искусства, необходима определенная методика. Но всё дело в том, как увлечь ребенка, как сделать так, чтобы у него «проснулся» интерес к искусству [10; 11; 16]. Ведь искусство должно вызывать эмоции, переживания, размышления. Тогда ребенок начнет задумываться о различных вещах, анализировать, задавать вопросы, переживать различные ситуации, которое возникают в воображении, вызывают чувства и эмоции.

Много лет занимаясь музыкально-педагогической деятельностью и работая с детьми разного возраста, Кабалевский сформулировал собственную концепцию, отличительными принципами которой являются:

- формирование устойчивой мотивации к изучению музыки;

- опора на саму музыку как объект и предмет изучения;

- естественное включение музыки как вида искусства в школьную дисциплину;

- преобладание практических форм освоения материала;

- органичная связь музыки с окружающей действительностью.

Детям XXI века в еще большей степени, чем школьникам 70-80-х годов прошлого столетия, необходима мотивация, активное погружение в музыку и практические формы обучения, связь музыки с реальной жизнью. Великий педагог сумел найти методы и приемы, способные вызвать у учащихся интерес к музыке, привлечь их внимание, погрузить школьников в мир музыки, сформировать в процессе музыкальной деятельности творческие навыки, дающие безграничные возможности духовного развития личности.

По мнению Кабалевского, главной целью музыкальной педагогики является воспитание в детях чувства причастности к музыке и искусству в целом, отношения к музыке не как к развлечению, а как к важной части жизни человека. Это и есть музыкальная культура, которая формируется в процессе занятий по методу Дмитрия Борисовича. К сожалению, музыкальной культуры не хватает сегодняшним детям и подросткам. Многие современные педагоги отмечают острую необходимость общемузыкального образования школьников, которое способна обеспечить система музыкального воспитания детей великого советского педагога. Ее современность обусловлена тем, что Кабалевский, обобщив опыт своих предшественников и интегрировав проверенные временем педагогические подходы и приемы, разработал универсальную методику, одинаково эффективно применяемую и в 1970-1980-е, и в 2000-е годы по отношению к детям и подросткам разных психотипов. Основные принципы освещены на страницах книги «Про трех китов и про многое другое» [7].

Книга написана простым и доступным для детей языком. Автор пишет о «трех китах» - песне, танце и марше. Уроки с учащимися подготовительного отделения и первоклассниками начинаются именно с рассказа об этих «китах», далее дети слушают и анализируют различные песни, марши и танцы и определяют на слух то, что звучит. Современные дети тоже очень любят такие «угадайки». Далее автор рассказывает, как музыка проникает в нашу жизнь «от колыбельной до траурного марша» [7, с. 222], как она становится частицей нашей жизни, как нужно познавать музыку, по каким «мосткам» необходимо входить в прекрасный мир музыки. В целом можно с уверенностью утверждать, что она сможет стать незаменимым помощником в преподавании музыки и объяснении ее. В конце Кабалевский обращается к читателям с небольшим напутствием:

«Мы шли с вами в этой книжке, можно сказать, от самого берега и дошли до порядочной глубины. Теперь плывите самостоятельно.

Плывите вперед! Не бойтесь! Впереди вас ждет много нового, интересного, увлекательного! Счастливого плавания!» [7, с. 223].

Обсуждение. Д.Б. Кабалевский, несомненно, обладал большим педагогическим даром и умел предвидеть будущее. Именно он одним из первых высказал предположение о том, что музыка со временем будет развиваться в коммерческом направлении, что наступит эпоха шоу-бизнеса и преобладания массовой песни над академической музыкой, забвения мирового музыкального наследия под влиянием развлекательной популярной культуры и развития так называемого третьего течения. А музыка классическая уйдет на самый дальний план. И действительно, наблюдая за современными детьми и молодежью, уже сейчас, в XXI веке, убеждаешься, насколько Кабалевский был прав.

Дмитрий Борисович знал о плачевном состоянии школьных уроков музыки. Они включали в себя в основном пассивные формы обучения - слушание музыки, освоение нотной грамоты, пение хоровых песен. Но самое главное, что делало эти занятия неэффективными - отсутствие мотивации и, как следствие, интереса со стороны учеников, оторванность музыки от реальной жизни, отсутствие близкого школьникам того времени материала. Поэтому исходным принципом системы музыкального воспитания Кабалевского стал принцип Сократа, согласно которому учащиеся должны приходить к верным выводам не только в результате прослушивания лекций или знакомства с мнением педагога, а в процессе самостоятельных размышлений о музыке, вызываемых наводящими вопросами педагога. «Движение музыкальной мысли, - писал композитор, - получая пищу из окружающей среды, продолжится и будет всё более набирать силу» [11].

Кабалевский стремился к тому, чтобы органично соединить музыку и формы жизнедеятельности людей. Как мы отмечали, связующей нитью стали три важнейших жанра музыкального творчества - песня, танец и марш, те самые «три кита», на которые опираются произведения музыкального искусства. К счастью, и в наши дни в жизни современных детей песня и танец занимают важное место, а марш играет роль в городской праздничной культуре. Кроме того, песня, танец и марш дарят первые музыкальные впечатления детям дошкольного возраста (основным материалом на музыкальных занятиях в детских садах служат детские песни, танцы и марши).

В результате глубокого анализа педагогического опыта Дмитрий Борисович создал программу «Музыка» для учащихся общеобразовательной школы. Важной особенностью данной программы является ее тематическое построение. Каждая четверть учебного года имеет свою тему, которая постепенно усложняется, углубляется и раскрывается от урока к уроку. Между четвертями и учебными годами также есть определенная связь, что позволяет учителю свободно действовать, но при этом не выходя за рамки основных предметов. Темы программы Кабалевского полностью совпадают с предложенными содержательными линиями стандартов по предмету «Музыка»: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности музыкального искусства» и «Музыкальная картина мира». Для 5, 6 и 7 классов школы выделяются две основные линии: «Основы музыкальной культуры» и «Опыт музыкально-творческой деятельности».

Развитие музыкальных способностей является одной из важнейших задач программы Кабалевского, поскольку способности к творческой деятельности усиливают мотивацию к обучению [1; 14; 17]. Данную музыкально-педагогическую концепцию отличает нравственная направленность, активное восприятие музыки как основы учебной деятельности школьников, она использует возможности интеграции искусств и уделяет внимание детскому музицированию на уроках. К тому же материал, осваиваемый на занятиях, адекватен музыкальной природе искусства и подразумевает совместное творчество учащихся и педагога, к которому, кстати, предъявляются высокие требования: помимо общепедагогической и психологической подготовки учитель музыки в школе должен быть музыкально образован, владеть музыкальным инструментом, знать вокальную и дирижерско-хоровую технику, а также обладать знаниями истории и теории музыки.

музыкальное воспитание кабалевский

Заключение

Многолетний опыт использования концепции Кабалевского позволил коротко сформулировать ее основные принципы: вариативность, универсальность, интегративность и диалогичность [8]. Как известно, Дмитрий Борисович прекрасно играл на рояле, был великолепным дирижером, а о его глубоких музыкальных познаниях в области теории и истории музыки можно говорить без конца. В 2006 году, к 100-летию со дня рождения Д.Б. Кабалевского, вышло новое учебное издание - вариант программы по предмету «Музыка», разработанной Кабалевским и авторским составом. В данной редакции в программе произошли некоторые изменения, которые были обусловлены ее реализацией в российских образовательных учреждениях: социокультурными задачами разных типов школ, например, гимназия, массовая школа, лицей, в связи с потребностями самих учителей в обновлении технологий в преподавании музыки, в процессах интеграции. Данные изменения позволят использовать программу Кабалевского в современном обучении детей музыке. В частности, имеются в виду новые современные технологии, такие как презентации, слайд-шоу, CD и DVD записи, «минус» для исполнения тех или иных песен с изменением тональности песни для более удобного ее исполнения, и многие другие.

Анализируя педагогические принципы и основанную на ней программу «Музыка», можно смело утверждать, что всё это есть основа, «золотое сечение», то главное, что лежит в основе преподавания музыки детям. Все принципы композитора актуальны и в наше время и, мы уверены, что будут актуальны спустя много лет. В этом, 2019-м, году исполняется ровно 115 лет со дня рождения Кабалевского. В честь этой даты Фонд подготовил проект «Кабалевская эстафета», в которую входит конкурс, мастер-классы, концерты и фестиваль «КабалевскийФест - 2019» (пройдет в 45 городах России). Это станет продолжением идеи Кабалевского о создании единой системы всеобщего культурного и музыкального развития и образования.

Список литературы

1. Анисимов В.П. Диагностика музыкальных способностей: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. М.: Владос, 2014. 128 с.

2. Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1990. 207 с.

3. Дмитрий Кабалевский. Творческие встречи. Очерки. Письма / сост. и общ. ред. В. Викторова. М.: Советский композитор, 1974. 399 с.

4. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: книга для учителя / сост. В.И. Викторов. М.: Просвещение, 1984. 208 с.

5. Кабалевский Д.Б. Дорогие мои друзья. М.: Молодая гвардия, 1977. 178 с.

6. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке. М.: Просвещение, 1989. 191 с.

7. Кабалевский Д.Б. Про трех китов и про многое другое. М.: Детская литература, 1972. 224 с.

8. Кабалевский и его концепция музыкального воспитания. URL: https://www.studmed.ru/ view/referat-db-kaba1evskiy-i-ego-koncepciya-muzyka1nogo-vospitaniya_bb28718119c. html.

9. Красильникова М. Идеи Д.Б. Кабалевского в свете обновления содержания музыкального образования // Искусство в школе. 1997. № 3. С. 16-21.

10. Куляшова А.М. Проблема развития способностей младших школьников в отечественной педагогике 80-90 годов XX века: автореф. дис.... канд. пед. наук. СПб.: РГПУ им. А.И. Герцена, 2007. 190 с.

11. Мадорский Л., Зак А. Музыкальное воспитание в разных педагогических системах. URL: https://www.7ya.ru/artide/MuzykaLnoe-vospitanie-v-raznyh-pedagogicheskih-sistemah/.

12. Назайкинский Е.В. Д.Б. Кабалевский вчера и сегодня // Д.Б. Кабалевский и ИСМЕ (к 100-летию со дня рождения) / сост. Э.Б. Абдуллин, Б.С. Диментман. М.: Репроцентр, 2004. С. 126-135.

13. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. М., 1997.

14. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: АПН СССР, 1961. 412 с.

15. Халабузарь Н., Попова Е., Добровольская Л. Методика музыкального воспитания. М., 1990.

16. Цветков В.Ж., Цветкова Е.А. Исторический опыт и современные подходы в методике преподавания музыкальной культуры // Наука и школа. 2016. № 6. С. 121-124.

17. Цветкова Е.А. Психологические факторы формирования и развития вокальных способностей // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2016. № 7 (90). С. 167169.

18. Щербакова А.И. Дмитрий Борисович Кабалевский: социокультурная миссия художника в современном мире // Музыкальное искусство и образование. 2014. № 3. С. 25-30.

19. Яглинг В. Уроки большой музыки // Дмитрий Кабалевский. Творческие встречи. Очерки. Письма / сост. и общ. ред. В. Викторова. М.: Советский композитор, 1974. С. 311-314.

20. XX век. Композиторы о композиторах / сост. Н. Хотунцов. СПб.: Союз художников, 1999. 48 с.

References

1. Anisimov V.P. Diagnostika muzykal'nykh sposobnostej: ucheb. posobie dlya stud. vyssh. ucheb. zavedenij. M.: Vlados, 2014. 128 s.

2. Apraksina O.A. Iz istorii muzykal'nogo vospitaniya. M.: Prosveshchenie, 1990. 207 s.

3. Dmitrij Kabalevskij. Tvorcheskie vstrechi. Ocherki. Pis'ma / sost. i obshch. red. V. Viktorova. M.: Sovetskij kompozitor, 1974. 399 s.

4. Kabalevskij D.B. Vospitanie uma i serdca: kniga dlya uchitelya / sost. V.I. Viktorov. M.: Prosveshchenie, 1984. 208 s.

5. Kabalevskij D.B. Dorogie moi druz'ya. M.: Molodaya gvardiya, 1977. 178 s.

6. Kabalevskij D.B. Kak rasskazyvat detyam o muzyke. M.: Prosveshchenie, 1989. 191 s.

7. Kabalevskij D.B. Pro tryokh kitov i pro mnogoe drugoe. M.: Detskaya literatura, 1972. 224 s.

8. Kabalevskij i ego koncepciya muzykal'nogo vospitaniya. URL: https://www.studmed.ru/view/ referat-db-kaba1evskiy-i-ego-koncepciya-muzyka1nogo-vospitaniya_bb28718119c.html.

9. Krasil'nikova M. Idei D.B. Kabalevskogo v svete obnovleniya soderzhaniya muzykal'nogo obrazovaniya // Iskusstvo v shkole. 1997. № 3. S. 16-21.

10. Kulyashova A.M. Problema razvitiya sposobnostej mladshikh shkol'nikov v otechestvennoj pedagogike 80-90 godov XX veka: avtoref. dis.... kand. ped. nauk. SPb.: RGPU im. A.I. Gercena, 2007. 190 s.

11. Madorskij L., Zak A. Muzykal'noe vospitanie v raznykh pedagogicheskikh sistemakh. URL: https://www.7ya.ru/artic1e/Muzyka1noe-vospitanie-v-raznyh-pedagogicheskih-sistemah/.

12. Nazajkinskij E.V. D.B. Kabalevskij vchera i segodnya // D.B. Kabalevskij i ISME (k 100-letiyu so dnya rozhdeniya) / sost. E.B. Abdullin, B.S. Dimentman. M.: Reprocentr, 2004. S. 126-135.

13. Sizova L.S. Teoreticheskie osnovy metodiki muzykal'nogo vospitaniya v shkole. M., 1997.

14. Teplov B.M. Psikhologiya muzykal'nykh sposobnostej. M.: APN SSSR, 1961. 412 s.

15. Khalabuzat N., Popova E., Dobrovol'skaya L. Metodika muzykal'nogo vospitaniya. M., 1990.

16. Cvetkov V.Zh., Cvetkova Е.А. Istoricheskij opyt i sovremennye podkhody v metodike prepodavaniya muzykal'noj kul'tury // Nauka i shkola. 2016. № 6. S. 121-124.

17. Cvetkova Е.А. Psikhologicheskie faktory formirovaniya i razvitiya vokal'nykh sposobnostej // Aktual'nye problemy gumanitarnykh i estestvennykh nauk. 2016. № 7 (90). S. 167-169.

18. Shcherbakova A.I. Dmitrij Borisovich Kabalevskij: sociokul'turnaya missiya khudozhnika v sovremennom mire // Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie. 2014. № 3. S. 25-30.

19. Yagling V. Uroki bol'shoj muzyki // Dmitrij Kabalevskij. Tvorcheskie vstrechi. Ocherki. Pis'ma / sost. i obshch. red. V. Viktorova. M.: Sovetskij kompozitor, 1974. S. 311-314.

20. XX vek. Kompozitory o kompozitorakh / sost. N. Khotuncov. SPb.: Soyuz khudozhnikov, 1999. 48 s.

Размещено на Allbest.ru