Современные методы постановки голоса в процессе обучения педагогов-музыкантов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Современные методы постановки голоса в процессе обучения педагогов-музыкантов

Н.И. Ануфриева,

д-р пед. наук, профессор, заведующая кафедрой социологии и философии культуры, директор

г. Москва

Аннотация

Современное музыкальное образование предъявляет достаточно высокие требования к подготовке специалистов разных сфер культуры и искусства. «Педагог-музыкант» - это достаточно широкое понятие, охватывающее обширное поле деятельности в области обучения и воспитания музыке подрастающего поколения: это вокалист, инструменталист, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин и др. В настоящей статье рассматривается проблема постановки голоса педагога-музыканта, работающего в учреждениях общего и дополнительного образования. В актуальные задачи его подготовки входит овладение универсальными компетенциями, прочными музыкально-теоретическими знаниями и навыками, умениями работать с обучающимися разных возрастов.

Ключевые слова: педагог-музыкант, постановка голоса, обучение пению, профессиональная подготовка, методика обучения.

Abstract

N.I. Anufrieva,

doctor of pedagogical sciences, professor, head of the department of sociology and philosophy of culture, director Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

Modern Methods of Voice Statement in the Process of Teaching Teachers-Musicians

Modern musical education places quite high demands on the training of specialists in various spheres of culture and art. «The teacher-musician» is quite a broad concept, covering an extensive field of activity in the field of education and education of music of the younger generation: it is a vocalist, an instrumentalist, a teacher of musical and theoretical disciplines, etc. This work deals with the problem of the voice of a teacher-musician working in institutions of general and additional education. Relevant problems of its preparation include mastering universal competences, strong musical and theoretical knowledge and skills, abilities to work with students of various ages.

Key words: teacher-musician, voice training, training in singing, vocational training, training technique.

Основная часть

Введение. Постановка голоса является важной частью профессионального обучения педагога-музыканта и включает в себя целый комплекс проблем, связанных с положением гортани, работой брюшной полости, техникой подачи звука, развитием дыхательного аппарата, формированием и совершенствованием дикции обучающегося. Необходимо также учитывать особенности звукоизвлечения, достичь чистоты интонации и ритмической точности.

Вокальное воспитание и обучение будущих педагогов-музыкантов является необходимой частью их профессионального становления [18]. В отличие от концертирующего вокалиста - артиста музыкального театра, солиста филармонии - педагог-музыкант не выступает как солист перед большой аудиторий. Однако владение навыками пения для него необходимо в той мере, в какой он отвечает за качество учебно-воспитательного процесса.

Современный уровень образования отличается высокой степенью развития методик обучения, мультимедийных технических средств, программно-компьютерного обеспечения. Благодаря Интернету можно самостоятельно обучаться пению по аудио- и видеозаписям или заниматься с профессиональным педагогом дистанционно в онлайн-режиме. Многие современные педагоги применяют возможности современных средств коммуникации в обучении студентов и постановке голоса у будущих педагогов-музыкантов [18].

Однако наряду с качественными аудио- и видеозаписями наиболее эффективным методом занятия музыкой был и остается живой показ педагога, звучание живой музыки. Демонстрационный метод на сегодняшний день не теряет своей актуальности, но он совершенствуется благодаря отбору упражнений и заданий, приносящих в ходе постановки голоса наиболее ощутимый эффект. Современные методы постановки голоса, таким образом, являются синтетическими и соединяют в себе высшие достижения педагогов-вокалистов прошлого. В российских музыкально-педагогических вузах и вузах культуры и искусства применяют методы постановки голоса, разработанные Н.Б. Гонтаренко, К. Плужниковым, В.П. Морозовым, А.Г. Менабени, В.И. Юшматовым и другими. При этом в постановке голоса используется индивидуально-личностный подход к каждому студенту для достижения наибольших результатов обучения.

Методы и методология. Основой исследования служат научно-педагогические и методические разработки в области вокальной педагогики М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Л.Б. Дмитриева, О.А. Савчук, Н.П. Варшавской, Л.Г. Боровик, Е.В. Алтуховой, А.В. Басовой, Ю.Б. Эдельман, Е.Г. Малышевой, А.Ю. Крылова и др. В исследованиях К.И. Плужникова, Ю.В. Савельевой, М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Ю.Б. Эдельмана, А.В. Басовой, Л.Г. Боровик, Н.П. Варшавской, Ю.С. Василенко, Л.Б. Дмитриева, Н.Р. Усаевой представлен анализ проблем звукообразования, в частности строения гортани, дыхательных органов человека, обоснована роль каждого органа в формировании звука.

В исследованиях Е.Г. Малышевой и А.Ю. Крылова анализируются проблемы формирования речевой и певческой интонации. М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Л.Б. Дмитриев обращают внимание на физиологические основы постановки голоса. О.А. Савчук исследует эмоциональные и психотерапевтические аспекты занятий вокалом. А.В. Басова и Е.Ю. Медведева обращают внимание на особенности певческой артикуляции, причем Е.Ю. Медведева акцентирует вопросы фонетического воспитания педагога-музыканта, поскольку основой его педагогической деятельности является не только вокал, но и грамотная, фонетически осмысленная литературная речь. Т.Д. Смелкова, Ю.В. Савельева обосновывают понятие «осмысленное интонирование», необходимое в методике постановки голоса и вокального воспитания педагога-музыканта.

Методами исследования послужили: анализ существующей научной литературы, посвященной постановке голоса, музыкально-педагогической и вокально-исполнительской подготовке в целом; педагогическое наблюдение и обобщение практического опыта; применение существующих современных методов постановки голоса и выявление особенностей процесса постановки голоса у педагогов-музыкантов в практической педагогической деятельности.

Результаты. Обосновывая главные принципы постановки голоса у педагога-музыканта, опишем авторскую методику обучения, успешно применяемую на занятиях вокалом в музыкально-педагогических колледжах и вузах России с начала 2000-х годов. Данная методика разработана концертирующими солистами-вокалистами, в течение более 10 лет занимающимися педагогической деятельностью в вузах и работающими как с бакалаврами, так и с магистрами [1; 4; 6; 7; 11; 15; 17; 20]. При этом в ней применены традиционные подходы и научные разработки прошлого [2; 3; 5; 8; 12; 16; 19]. Благодаря данной методике студенты ведут успешную музыкально-исполнительскую и педагогическую деятельность, участвуют в конкурсах, становятся лауреатами и дипломантами фестивалей. Эффективность методики обусловлена рядом факторов, включая задачи обучения, комплекс специальных упражнений, деление урока на подготовительную и основную части, правильно организованную работу над вокализами и учебным репертуаром.

Процесс вокального обучения будущих педагогов-музыкантов на основе предложенной методики включает в себя следующие задачи:

1) формирование основных элементов вокальной техники;

2) работа над вокализами;

3) изучение репертуара (работа над музыкальным произведением).

Все указанные задачи взаимосвязаны и выполняются в комплексе. Например, формирование основных элементов вокальной техники необходимо сочетать с работой над вокализами, в которых отрабатывается техника пения, изучением репертуара и т.д.

Использование разных упражнений на подготовительном этапе урока вокала может быть варьировано в зависимости от степени подготовки обучающегося и его индивидуальных задач. В процессе подготовительного этапа урока возможны следующие упражнения: для языка, гортани, нижней челюсти, подвижности губ, произношения согласных звуков, сочетания согласных и гласных в речи.

Одной из проблем дикции является четкое и правильное произношение твердой согласной «р». Без нее очень трудно обойтись при исполнении вокальных произведений классики и современности. Для решения проблемы артикуляции согласной «р» используются упражнения в практической работе с теми обучающимися, у которых имеются проблемы с произношением этого звука. Кроме того, они полезны для всех студентов-вокалистов.

В основной части урока необходимо активизировать голосовой аппарат обучающегося с помощью вокальных упражнений, вокализов, а также работы над репертуаром. В научнометодическом исследовании М.А. Павловой представлены основные требования пения.

1. «Вдох необходимо осуществлять через нос в нижнюю часть легких, особенно в начале обучения. В этом случае легкие полностью наполняются воздухом, и область диафрагмы расширяется.

2. Набирать достаточное количество воздуха, то есть столько, чтобы не было переполненности в грудной клетке. Затем, зафиксировав это состояние, сомкнуть связки одновременно с подачей воздуха из легких. При этом нужно следить, чтобы диафрагма не теряла своей упругости и оставалась в том же положении, в каком оказалась при вдохе - опущенном.

3. Стараться петь без толчков, ровным звуком.

4. Сохранять высокую позицию при переходе от высоких нот на более низкие, то есть не терять ощущения высоты звука на всем диапазоне.

5. Маленький язычок сохранять в состоянии зевка, то есть максимально поднятым. Тогда звук будет округлым и не встретит препятствия при выходе из гортани. Звук направлять в область передних зубов, обеспечивая близкое и яркое звучание.

6. Внимательно следить за чистотой интонации, не допускать фальши» [9, с. 13-14].

Обсуждение. Помимо упражнений на основном этапе урока необходимо работать над вокализами. Желательно использовать сборники Ф. Абта, Н. Воккаи, А. Варламова. В процессе работы над вокализами обучающийся овладевает певческими навыками. На первом этапе обучения педагогу необходимо фиксировать задержку дыхания, взятого учеником на три секунды, после чего начинать звук. Извлекаемый звук должен свободно вибрировать.

Важно проследить, чтобы обучающийся не увеличивал силу звука до чрезмерной напряженности, не свойственной природе данного голоса. Необходимо формировать хороший зевок, который приводит все части рта в нужное положение. Подбор вокализов для обучающихся пению должен отвечать следующим критериям:

• кантилена без технических сложностей. При звуковедении обучающийся не должен менять позиции, не снимать голос с опоры;

• развитие вокально-технических навыков, слуховой и мышечной координации в тесной взаимосвязи с музыкальным слухом;

• использование гласных.

По утверждению К.И. Плужникова, «звуки человеческого голоса - не что иное, как гласные, подвергающиеся бесчисленным изменениям. В вокальном исполнительстве существуют два главных тембра: открытый (светлый) и закрытый (темный): светлый - для одной части светлых и низких нот и темный - для нот высоких. Границей обоих тембров можно брать среднее соль. Вверх от ноты «соль» гласная «А» должна постепенно округляться по схеме «А-О-У»» [10, с. 11].

Работа над вокализами дает голосу необходимые навыки овладения вокальной техникой: дыханием, атакой звука, движением гортани, работой над гласными. Необходима тесная связь вокализов с упражнениями для голоса, используемыми в начале основного этапа урока. Важно настроить обучающегося на понимание того, что упражнения и вокализы - это отнюдь не «служебная» часть работы; их нужно исполнять с той же степенью выразительности, что и художественное произведение классической либо современной музыки.

В основе изучения репертуара лежит осмысленное интонирование. В книге Т.Д. Смелковой и Ю.В. Савельевой [14] дано понимание исполнительского искусства вокалиста как искусства интонирования: «Выразительность в пении связана не только с точным выполнением темповых, динамических и других указаний композитора, но и особого отношения к процессу пения, не точечного воспроизведения нотного текста («скакания по интервалам», «пения нот»), а напряженного «переживания», «вчувствования» в каждую интонацию, в каждую фразу» [13, с. 49-50].

Осмысленное интонирование включает в себя следующие аспекты исполнения:

1) понимание композиторского замысла, стилистических особенностей; ладовой и метроритмической структуры вокального произведения;

2) осознание композиции (формы), кульминационных точек развития;

3) работа над соотношением поэтического (прозаического) и музыкального текста, фразировкой, динамикой;

4) представление о возможностях воспитательного, культурно-просветительского направления в исполнении вокального произведения перед детской / подростковой аудиторией.

Важной особенностью программы дисциплины «Музыка» является постоянное обращение к классике. Творчество А.С. Пушкина и М.И. Глинки - поэта и композитора - принадлежит к «золотым страницам» отечественной культуры. Академические певцы часто обращаются к опере Глинки «Руслан и Людмила», созданной по одноименной поэме Пушкина. Проанализируем особенности исполнения каватины Гориславы из оперы Глинки.

Исполнителю необходимо познакомиться с историей создания каватины. Горислава - это новая возлюбленная хазарского хана Ратмира. Однако в поэме А.С. Пушкина она упоминается лишь вскользь. Это пастушка; поэт даже не дает ей имени. Но Ратмиру она оказалась дороже всех. В песне 5-й Ратмир, увидев Руслана со спящей Людмилой, говорит такие слова:

«Возможно ли, какой судьбою, что слышу? Русская княжна?

Она с тобою, где ж она? Позволь…но нет, боюсь измены.

Моя подруга мне мила. Моей счастливой перемены она виновницей была.

Она мне жизнь, она мне радость! Она мне возвратила вновь

Мою утраченную младость, и мир, и чистую любовь.

Напрасно счастье мне сулили уста волшебниц молодых.

12 дев меня любили, я для нее покинул их,

Оставил терем их веселый в тени хранительных дубров

Сложил и меч, и шлем тяжелый, забыл и славу, и врагов.

Отшельник милый и безвестный остался в счастливой глуши

С тобой, друг милый и прелестный, с тобою, свет моей души!»

В опере Глинки избранница Ратмира получает имя - Горислава. Это старославянское имя; его значение - яркая, славная, высокочтимая. Женщина с таким именем любит беззаветно и навсегда. Горислава в опере - одна из пленниц гарема. В арии есть слова о том, что не всегда платок избранницы доставался ей. Но Горислава готова идти за своим возлюбленным хоть на край света…Текст для Гориславы написал не Пушкин, а поэт Валериан Ширков, либреттист оперы «Руслан и Людмила». Образ беззаветно, искренне любящей женщины наделен в опере подлинным драматизмом. Для вокальной партии характерны широкие скачки в пределах октавы, ходы по звукам М5₃ (тоническое трезвучие тональности a-moll). Форма каватины - куплетно-вариационная: А (такты 1-35) - А₁ (такты 36-80) - А2 (такты 81-117) + оркестровое заключение (такты 118-127).

Начальная сдержанность чувства «Любви роскошная звезда» постепенно переходит в драматический монолог: Горислава полна решимости следовать за своим возлюбленным. Вокалисту необходимо распеть гласные «о» (роскооошная), «и» (ты закатииилась). Смысловое ударение падает именно на середины фраз, окончания - мягкие, с оттенком безысходности. Необходимо обратить внимание на темп - Allegretto agitato - подвижно, страстно; важно не ускорять движение, почувствовать внутреннюю силу персонажа. Далее - своеобразный припев «О, моой Ратмир! Любоовь и мир! В родной приют тебяа зовут!» спеть мягко, доверительно (ремарка композитора dolce). Припев повторяется в конце каждого раздела каватины, служит выражением глубокого чувства любви.

Следующая фраза «Ужели мне во цвете лет сказать любви «Прости навек, прости навек, прости навек»» (такты 22-28) построена по хроматическим интонациям, причем в тактах 22-24 можно услышать мелодию, предвосхищающую тему Татьяны из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Кульминация первого раздела каватины происходит в тактах 25-26 - фраза «Простий наавееэк» распета в широком диапазоне от ми первой октавы до ля второй. В окончании первого раздела каватины (такты 28-35) желательно снять напряжение: Горислава утверждает то, что уже было спето, прочувствовано.

Во втором разделе А₁ Горислава рассказывает, что любовь к Ратмиру затмила тоску по Родине. Она ревнует, но прячет свои чувства. Платок избранницы хан иногда бросал не ей! В мелодии и гармонии звучит неаполитанский аккорд: начиная с творчества А. Скарлатти, он служит выражением глубокого чувства печали, близкого к скорби. Эллиптические последовательности усиливают состояние неустойчивости, волнения; в тактах 41-53 Глинка использует интонацию passus durisculus (от лат. - жесткий ход) - ее нужно пропеть максимально точно, как бы «скользя» по полутонам.

В третьем разделе А2 Горислава повествует о том, что она отправляется в путь за своим возлюбленным. Вокалисту необходимо почувствовать волю, решимость Гориславы; особенно выразительны восходящие и нисходящие скачки на кварту, квинту, септиму, требующие широкого дыхания. Конец третьего раздела (такты 99-117) является кульминацией каватины. В устах Гориславы звучит призыв: «О, возвратись на брег родной!». Звучание голоса - forte - поддержано оркестровым tremolo.

Дисциплина «Музыка» в общеобразовательной школе знакомит детей и подростков с классическим искусством. Педагогу необходимо обеспечить связь музыки с литературой и поэзией. Школьники, изучая творчество А.С. Пушкина, обращаются к его произведениям как в начальный, так и в более поздний периоды обучения. Сказки великого поэта - это настоящий кладезь мудрости. Поэма «Руслан и Людмила», знакомая всем с раннего детства, наполняется новым содержанием в опере М.И. Глинки. Педагогу-музыканту необходимо раскрыть детям музыкальный мир пушкинской сказки, показать различные грани образов Руслана, Людмилы, Ратмира, Гориславы, Финна, Наины, Черномора. В каватине Гориславы реализуется высокий духовный потенциал русской женщины, воспетый многими поэтами, писателями, композиторами.

Выводы. Проблема вокального обучения педагога-музыканта является неотъемлемой частью его профессионального образования. Знание основ истории, теории музыкального и, в частности, вокального искусства, особенностей постановки голоса в речевой и певческой интонации, дикции, дыхания, элементов актерского мастерства подготовят педагога к позитивному настрою в его будущей учебно-воспитательной деятельности. Педагог-музыкант, владеющий вокалом, имеет огромные перспективы в обучении и воспитании подрастающего поколения.

Современному педагогу-музыканту необходимо обладать достаточно высоким уровнем профессиональной подготовки, включающем в себя: знания в области истории, литературы, поэзии, разных видов искусства; владение грамотной речью, музыкально-теоретическими и музыкально-историческими сведениями; владение музыкально-инструментальными и вокальными навыками. Область вокальной музыки занимает значительное место в его образовании.

Обучение вокалу педагога-музыканта направлено на формирование его исполнительской культуры. Умение спеть музыкальное произведение классики либо современности открывает широкие возможности духовного общения с детской и подростковой аудиторией и является мощным стимулом для совершенствования учебно-воспитательного процесса по дисциплине «Музыка» в общеобразовательной школе и учреждении дополнительного образования. Более того, профессиональное владение голосом открывает широкие возможности для развития различных компетенций в областях культурно-просветительской и научно-исследовательской деятельности.

Особенности дыхания, звукообразования, дикции - все эти задачи, решаемые в процессе обучения, находятся в прямой связи с качеством постановки голоса педагога-музыканта. Использование вокализов служит важным подспорьем в работе педагога и обучающегося, а освоение учебного репертуара дает возможность педагогу-музыканту овладеть материалом, которым он будет пользоваться в процессе музыкального воспитания детей и подростков. Помимо технических задач в вокальной подготовке большое внимание уделяется вокальному репертуару. Следует учитывать художественную ценность исполняемых произведений, индивидуальность каждого студента, его художественный вкус, возможности, эстетические потребности. Важной особенностью подбора репертуара для педагогов-музыкантов является постоянная связь с программой «Музыка» общеобразовательной школы и программами музыкального воспитания учреждений дополнительного образования.

Список литературы

музыкальный образование педагог голос

1. Басова А.В. Основы вокальной методики. Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2010. 105 с.

2. Боровик Л.Г. Научные основы постановки голоса. Челябинск, 2013. 106 с.

3. Варламов А.Е. Полная школа пения: учеб. пособие. 4-е изд. СПб.: Лань: Планета музыки, 2012. 120 с.

4. Варшавская Н.П. Некоторые принципы вокальной методики. Казань: Казан. гос. консерватория (академия), 2007. 28 с.

5. Василенко Ю.С. Голос. Фониатрические аспекты. М.: Дипак, 2013. 396 с.

6. Малышева Е.Г., Крылов А.Ю. Постановка голоса. Техника речи. Омск: Омск. гос. ун-т им. Ф.М. Достоевского, 2017. 244 с.

7. Миценко Г.И. Основы методики сольного пения. М.: МГУКИ, 2006. 30 с.

8. Морозов В.П. Искусство резонансного пения. М.: Искусство, 2002. 256 с.

9. Павлова М.А. Лекции по методике обучения сольному пению. М.: Моск. гос. откр. ун-т им. М.А. Шолохова, 2004. 87 с.

10. Плужников К.И. Механика пения. Принципы постановки голоса: учеб. пособие. 2-е изд. СПб.: Лань: Планета музыки, 2013. 96 с.

11. Прянишников К.И. Советы обучающимся пению: учеб. пособие. 6-е изд. СПб.: Лань: Планета музыки, 2013. 144 с.

12. Рахчеев Н.В. Постановка голоса и методика обучения пению. Минск, 1988. 145 с.

13. Решетникова Т.В. Формирование вокальных навыков на уроках сольного пения // Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве: матер. IX Междунар. науч.-практ. конф. М.: МГПУ, 2019. 225 с.

14. Савельева Ю.В., Смелкова Т.Д. Основы обучения вокальному искусству. СПб.: Лань: Планета музыки, 2014. 160 с.

15. Смелкова Т.Д. Основы обучения вокальному искусству. СПб.: Композитор, 2014. 154 с.

16. Сонки С.М. Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук. М.: Либроком, 2014. 248 с.

17. Стахеева М.В. Вокальная подготовка иностранных обучающихся (к вопросу международного сотрудничества Хабаровского государственного института культуры) // Вопросы развития творческой среды Дальнего Востока России и Азиатско-Тихоокеанского региона: матер. Междунар. науч.-практ. конф., посвящ. 50-летию ХГИК. Хабаровск, 2018. С. 217222.

18. Урбанович Г.И. Певческий голос учителя музыки // Музыкальное воспитание в школе: сб. ст. М., 1997. С. 12-16.

19. Эдельман Ю.Б. Уроки пения. М.: Торус Пресс, 2010. 176 с.

20. Эрбштейн М.С. Краткий курс практических уроков пения. М.: Музыка, 1989. 76 с.

References

1. Basova A.V. Osnovy vokal'noj metodiki. Orenburg: IPK GOU OGU, 2010. 105 s.

2. Borovik L.G. Nauchnye osnovy postanovki golosa. Chelyabinsk, 2013. 106 s.

3. Varlamov A.E. Polnaya shkola peniya: ucheb. posobie. 4-e izd. SPb.: Lan': Planeta muzyki, 2012. 120 s.

4. Varshavskaya N.P. Nekotorye printsipy vokal'noj metodiki. Kazan': Kazan. gos. konservatoriya (akademiya), 2007. 28 s.

5. Vasilenko Yu.S. Golos. Foniatricheskie aspekty. M.: Dipak, 2013. 396 s.

6. Malysheva E.G., Krylov A. Yu. Postanovka golosa. Tekhnika rechi. Omsk: Omsk. gos. un-t im. F.M. Dostoevskogo, 2017. 244 s.

7. Mitsenko G.I. Osnovy metodiki sol'nogo peniya. М.: MGUKI, 2006. 30 s.

8. Morozov V.P. Iskusstvo rezonansnogo peniya. M.: Iskusstvo, 2002. 256 s.

9. Pavlova M.A. Lektsii po metodike obucheniya sol'nomu peniyu. M.: Mosk. gos. otkr.un-t im. M.A. Sholokhova, 2004. 87 s.

10. Pluzhnikov K.I. Mekhanika peniya. Printsipy postanovki golosa: ucheb. posobie. 2-e izd. SPb.: Lan': Planeta muzyki, 2013. 96 s.

11. Pryanishnikov K.I. Sovety obuchayushchimsya peniyu: ucheb. posobie. 6-e izd. SPb.: Lan': Planeta muzyki, 2013. 144 s.

12. Rakhcheev N.V. Postanovka golosa i metodika obucheniya peniyu. Minsk, 1988. 145 s.

13. Reshetnikova T.V. Formirovanie vokal'nykh navykov na urokakh sol'nogo peniya // Traditsii i innovatsii v sovremennom kul'turno-obrazovatel'nom prostranstve: mater. IX Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. M.: MGPU, 2019. 225 s.

14. Savel'eva Yu.V., Smelkova T.D. Osnovy obucheniya vokal'nomu iskusstvu. SPb.: Lan': Planeta muzyki, 2014. 160 s.

15. Smelkova T.D. Osnovy obucheniya vokal'nomu iskusstvu. SPb.: Kompozitor, 2014. 154 s.

16. Sonki S.M. Teoriya postanovki golosa v svyazi s fiziologiej organov, vosproizvodyashchikh zvuk. M.: Librokom, 2014. 248 s.

17. Stakheeva M.V. Vokal'naya podgotovka inostrannykh obuchayushchikhsya (k voprosu mezhdunarodnogo sotrudnichestva Khabarovskogo gosudarstvennogo instituta kul'tury) // Voprosy razvitiya tvorcheskoj sredy Dal'nego Vostoka Rossii i Aziatsko-Tikhookeanskogo regiona: mater. Mezhdunar. nauch.-prakt. konf., posvyashch. 50-letiyu KhGIK. Khabarovsk, 2018. S. 217-222.

18. Urbanovich G.I. Pevcheskij golos uchitelya muzyki // Muzykal'noe vospitanie v shkole: sb. st. M., 1997. S. 12-16.

19. Edel'man Yu.B. Uroki peniya. M.: Torus Press, 2010. 176 s.

20. Erbshtejn M.S. Kratkij kurs prakticheskikh urokov peniya. M.: Muzyka, 1989. 76 s.

Размещено на Allbest.ru