Практические аспекты формирования профессиональных компетенций будущих музыкантов оперетты и мюзикла в российских вузах

Размещено на http://www.allbest.ru/

Практические аспекты формирования профессиональных компетенций будущих музыкантов оперетты и мюзикла в российских вузах

М. Габдиев,

кафедры музыки и искусств Атырауского государственного университета им. Х. Досмухамедова, Атырау.

Е.Б. Покивайлова,

старший преподаватель кафедры искусств и художественного творчества, Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.

Аннотация

ХХ век оказался щедрым на музыкальные открытия в области музыкального театра и легко соединял его жанровые разновидности - оперу, оперетту, мюзикл, ревю, бурлеск. Мюзикл (или музыкальная комедия) - одна из форм музыкального театра ХХ века, основу которой составляют песенные и танцевальные номера в популярном бродвейском стиле. Комедии могут иметь как единое драматургическое развитие, так и состоять из отдельных, относительно самостоятельных музыкально-сценических номеров. Исследователи различают сюжетные мюзиклы (book musicals) и собственно ревю (revue). Мюзикл может быть сценической, телевизионной или кинопостановкой, использующей популярные песни и диалоги (по выбору), либо рассказывающей некую историю (book musicals). Отсюда и особые требования к вокалистам-исполнителям оперетты и мюзикла: они должны соединять в одном лице и музыкантов, и танцоров, и актеров. Практическим аспектам формирования профессиональных компетенций будущих музыкантов оперетты и мюзикла в российских вузах посвящено данное исследование.

Ключевые слова: профессиональные компетенции, музыка, музыкант, оперетта, мюзикл, формирование.

M. Gabdiyev,

Honored worker of the Republic of Kazakhstan, senior lecturer of the department of music and arts of Atyrau State University named after H. Dosmukhamedov, Atyrau.

E.B. Pokivaylova,

senior lecturer of the department of arts and artistic work,

Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute),

Russian State Social University, Moscow.

Practical Aspects of Formation of Professional Competences of Future Musicians of Operetta and Musical in Russian Universities

Annotation: the 20^th century proved generous to musical discoveries in the field of musical theatre and easily connected its genre varieties - opera, operetta, revue, burlesque. A musical (or musical comedy) is one form of 20^th century musical theatre, based on song and dance numbers in the style of popular music. Musicals can build on the principle of unified drama development, and can include several, successive stage numbers. In this regard divide subject musicals (book musicals) and actually a revue (revue). A musical can be a stage, television or film play using popular songs and dialogues (by choice), either telling a story (book musicals). Hence the special requirements for vocalist-performers of operetta and musical: they have to combine in one person both musicians, dancers, and actors. Practical aspects of formation of professional competences of future musicians of operetta and musical in Russian universities are devoted to this study.

Key words: professional competences, music, musician, operetta, musical, formation.

Введение

В своей основе музыкальная комедия не является специфической американской формой музыкального театра - прототипами мюзиклов были многие музыкальные театральные жанры, включая оперетту.

Специфику мюзикла определяют не особенности каждого из составляющих представление элементов - музыки, танца, сценографии и т.п., а уникальная система их органичного взаимодействия в условиях коммерциализации искусства. Главным центром по «производству» мюзиклов всегда был Нью-Йорк с его множеством театров, расположенных в центральном районе Бродвея на Манхэттене [1]. Лучшие мюзиклы Бродвея так называемого «Золотого века» (периода приблизительно с 1927 до середины 1960-х годов) соединяли в себе различные театральные элементы - либретто, музыку, стихи, дизайн, танец, актерскую игру, как это не происходило ни в испанской сарсуэле, ни в немецком зингшпиле, ни в австрийской оперетте, ни в французской комической опере.

Бродвейский мюзикл изначально был ориентирован на массовую культуру и соответственно популярную песню. Отсюда и характерный принцип искренности высказывания певца-исполнителя, взаимодействия актера со зрителем, ориентация тематики, сюжетики и песенного стиля на широкую аудиторию, понятность и доступность вербального и музыкального языка [4]. Однако со временем бродвейские мюзиклы расширили спектр своей тематики и стилистики, а значит, и повысил требования к исполнителям, причем и солистам, и участникам кордебалета или вокального ансамбля. По жанрово-тематической направленности спектакля мюзиклы дифференцируются на оперетты, народные оперы, моралите, мифы, комедии, трагедии и т.д.

Однако далеко не все выпускники музыкально-исполнительских вузов и факультетов оказываются готовы работать именно в данном жанре, более того, многие из них имеют весьма поверхностные представления об оперетте и мюзикле. Между тем именно данные жанры представляются перспективными в концертной практике современных музыкальных театров, и первое место среди них неизменно занимают оперетта и мюзикл. Они предъявляют высокие требования к уровню сформированности таких качеств, как артистизм, профессионально поставленный голос, музыкальность, хореографические навыки и способности, владение разными стилями пения и т.д.

Для выявления уровня готовности выпускников музыкальных вузов и факультетов к продуктивной творческой исполнительской деятельности в жанре оперетты и мюзикла была проведена диагностика, а затем и педагогический эксперимент по организации процесса формирования профессиональных компетенций будущих музыкантов вышеуказанных форм музыкально-театральных произведений.

Констатирующий этап эксперимента позволил выявить три уровня подготовки выпускников: высокий, средний, низкий. Критериями оценки уровня сформированности компетенций послужили: наличие всех необходимых для исполнения ролей в оперетте или мюзикле способностей (петь, играть, танцевать), естественность и легкость исполнения роли, многогранность образа и степень сложности вокальной партии. Соответственно, высокий уровень владения компетенциями отмечался у студентов, обладавших всеми необходимыми для исполнения ролей способностями, естественно и легко справлявшихся со своей ролью, создавших многогранные образы и безупречно исполнивших сложную вокальную партию. У выпускников среднего уровня владения компетенциями вышеуказанные качества проявились в неполной степени, низкий уровень был характерен для студентов, вовсе не соприкасавшихся с жанрами оперетты и мюзикла и не готовых с профессиональной точки зрения к выступлениям на музыкально-театральных подмостках (в роли артиста оперетты и мюзикла).

Методология и методы

В связи с полученными данными было принято решение о пересмотре принципов организации процесса формирования профессиональных компетенций вокалистов-исполнителей произведений музыкально-театральных жанров. Методологической основой исследования процесса формирования профессиональных компетенций музыкантов оперетты и мюзикла стали труды, посвященные специфике знаний, навыков и умений будущих артистов разных жанров музыкального театра и особенностям их освоения в высших учебных заведениях (И.Э. Горюнова, Е.В. Зеленкова, Ю.А. Калинина, Н.А. Мицкевич, О. Монд, М.А. Мохова, Н.Ю. Пономарева, Е.Р. Сизова и др.). Кроме того, внимание авторов было уделено исследованиям в области компетентностного подхода в обучении (Е.В. Зеленкова, Ю.А. Калинина, Н.А. Мицкевич), а также разным аспектам художественного образования в целом (В.В. Стародубцев, О.В. Стукалова, Д.В. Томилин, С.Н. Шумакова).

В исследовании использовались теоретические и практические методы: анализ методических рекомендаций педагогов и практиков по сценическому мастерству, обобщение педагогической практики и опытно-экспериментальная работа по реализации процесса формирования профессиональных компетенций будущих актеров мюзикла и оперетты в российских вузах.

В ходе педагогического эксперимента, личных бесед со студентами на индивидуальных занятиях по вокалу, основам актерского искусства и хореографии стали очевидными слабые знания студентов об оперетте и мюзикле, а также тех навыках и умениях, которые необходимы для успешной музыкально-творческой деятельности исполнителя в данных театральных жанрах [6]. Поэтому первой задачей педагога стало ознакомление студентов со спецификой сольных партий в известнейших бродвейских мюзиклах. Однако, поскольку основой мастерства артиста музыкально-театральных жанров все же является голос и совершенные навыки вокального интонирования, а также артистизм и пластическая выразительность, диагностика проводилась на основе методики Н.Е. Щурковой, владения вокалом Д. Лефбрид- жа и хореографических способностей В. Коэн.

Результаты

Диагностика уровня сформированности навыков вокального интонирования, артистизма и хореографической выразительности показала, что в целом у 62% выпускников выявлен средний и низкий уровни (соответственно 32% и 30%), тогда как высокий был присущ лишь 38%. Слабо выраженными оказались актерские и хореографические способности, а также знания о специфике жанров оперетты и мюзикла, поэтому было принято решение об освоении студентами 2-3 курсов факультативной дисциплины «Теория и практика мюзикла». Данная дисциплина была предназначена для участников эксперимента, тогда как участники контрольной группы обучались по традиционной программе. Кроме того, в ходе диагностики было выявлено, что выпускники, не имевшие большого сценического опыта, испытывали трудности при подготовке и исполнении роли в дипломном спектакле, были мало артистичны и выразительны в своей игре.

Истоки мюзикла - драматические спектакли с музыкой, преимущественно легкой, в стиле популярных на рубеже XIX-XX веков европейских и американских песен и танцев. Историческими предшественниками жанра были разнообразные популярные формы от оперетты и мюзик-холла до водевиля и бурлеска с их многочисленными версиями под воздействием новинок ХХ столетия - регтайма и джаза [10]. Мюзиклы более зрелого периода включают в себя широкий тематический спектр сюжетов, элементы самых разных течений поп-музыки, самые новые достижения в области танца, театрального представления (будь то спектакли, основанные на методе К.С. Станиславского, или развивающие концепцию эпического театра Б. Брехта).

Музыкальные комедии 1890-х годов были непритязательными пьесами на любовную тему с самыми незамысловатыми диалогами и музыкальными номерами (сюжетное единство не было обязательным фактором). Такие произведения по музыкальному стилю, характеру героев, ситуациям, диалогам и т.д. остаются мюзиклами, но, подобные лучшим образцам оперной и симфонической музыки, приобретают существенные черты оперного жанра, такие как единство и непрерывность развития, обусловленность музыкальных номеров ситуацией, замена разговорных диалогов речитативами. Поэтому не случайно такие мюзиклы, как «Вестсайдская история» Бернстайна, «Самый счастливый парень» Лёссера или «Суини Тодд» Сондхайма называют «бродвейскими операми».

Одной из первых музыкальных комедий, в которой отсутствие связного повествования компенсировалось красочностью и богатством постановки с обилием песенно-танцевальных сцен, был «Черный мошенник» (1866). Два продюсера, Г. Джаррет и Г. Палмер для подготовки шоу-экстраваганцы пригласили в Нью-Йорк парижскую балетную труппу. Продюсеры балетной труппы предложили объединить усилия и поставить шоу, которое бы включало и диалог, и песню, и танец. Музыкальный стиль американских комедий стал заметно отличаться от европейских образцов по мере проникновения в них элементов афроамериканской культуры, в особенности кейкуока и регтайма. Среди композиторов-новаторов в области популярной песни и музыкальной комедии был Джером Керн. С его именем связаны самые яркие достижения театра США начала ХХ века. Музыкальные комедии Керна - Болтона - Воудхауза служили образцом спектакля, соединявшего современную музыку, остроумные диалоги и относительно реалистические характеры. При этом именно их мюзиклы повысили требования к вокалистам, выступавшим в мюзиклах (артистизм и хореографические способности выступали наравне с вокально-исполнительскими навыками и умениями).

История развития мюзикла свидетельствует об особых требованиях к вокалисту-исполнителю, от которого требуется и играть роль, и петь в разных музыкальных стилях, и танцевать как соло, так и в ансамбле. Именно поэтому О.Л. Монд, О.В. Стукалова, В.В. Стародубцев и Д.В. Томилин отмечают необходимость комплексного подхода в профессиональной подготовке вокалиста для развития отечественного мюзикла [9], обучения артистических способностей [17; 18] и хореографических навыков [19]. При этом И.С. Казакова и М.В. Переверзева подчеркивают необходимость профильной, в частности, музыкальной направленности дисциплин, осваиваемых будущими специалистами культуры и искусства [5]. Приверженцы комптентностного подхода делают однозначный вывод в вопросе подготовки специалистов современной музыкально-театральной сцены [3; 6; 8; 12; 14].

Обсуждение

Для достижения поставленных целей, а именно повышения уровня вокально-исполнительского мастерства - владения различными стилями пения в разных жанрах, артистизма и хореографических способностей учащиеся экспериментальной группы подробно исследовали свои роли в спектаклях в жанрах оперетты и мюзикла и проходили тренинги по развитию актерских способностей. Для работы было отдано предпочтение мюзиклу «Оклахома!» Р. Роджерса - О. Хаммерстайна, где авторы создали стройную систему интеграции вербального, музыкального и хореографического компонентов спектакля, когда авторами намеренно создается иллюзия, что диалог прерывает песню, песня - диалог, а танец без словесных комментариев отражает новый этап развития сюжета. Всё это способствовало созданию «интегрированного» мюзикла, по модели которого впоследствии писали многие авторы музыкальных комедий.

Простота и чувствительность тона высказывания - поэтического и музыкального, легкость и романтическое очарование - стали приметами стиля обоих авторов. Простота вербального и мелодического языка вокальных партий мюзикла «Оклахома!» позволили сконцентрировать внимание учащихся на выразительности исполнения. При этом академические по своему базовому образованию вокалисты осваивали эстрадно-песенный стиль исполнения.

Хаммерстайн пользуется минимумом средств для создания психологически разностороннего портрета персонажа. Он называл свой подход элементарным типом стихосложения. Простоте и изяществу поэтического слога Хаммерстайна отвечал чуть наивный и романтический музыкальный слог Роджерса. Характеры героев «Оклахомы!» раскрываются в их лирических высказываниях: каждая песня в этом мюзикле - портрет героя, а не вставной шоу-номер, а каждый герой - живой человек с самыми противоречивыми эмоциями.

В целью развития хореографических навыков студентами экспериментальной группы специально осваивались арии и дуэты из мюзиклов, основанные на танцевальных ритмах. Работа над вокалом сочеталась с танцевальной постановкой и отработкой движений [16]. В целом для музыкального языка мюзиклов, будь то вокальный или хореографический номер, как и бродвейской песни середины столетия, были характерны ритмы регтайма, фокстрота, вальса. Фокстрот и регтайм совершили переворот в популярной песне: на ритме фокстрота базируется едва ли не большая часть всех песен и арий из мюзиклов эпохи Золотого века - вплоть до начала 1960-х годов. Одним из музыкальных «оппонентов» фокстроту был вальс, музыкально напоминавший слушателю об одном из предшественников мюзикла - оперетте. Простейшие движения вальса и фокстрота осваивались учащимися параллельно со стилистикой бродвейских песен, делая тем самым вокальное исполнение будущих артистов более выразительным и сценически привлекательным.

По завершении цикла занятий студенты, участвовавшие в педагогическом эксперименте, не только проявили интерес к жанру мюзикла, который они осваивали и теоретически, и практически, но и заметно повысили уровень своего артистизма и хореографической подготовки. Помимо навыков вокального интонирования, которые студенты музыкальных вузов и факультетов приобретают на достаточно высоком уровне в качестве основы мастерства артиста музыкально-театральных жанров, на контрольном этапе эксперимента повторно диагностировались также артистизм и пластическая выразительность, посредством тех же методик Н.Е. Щурковой, Д. Лефбриджа и В. Коэн.

Результаты измерений показателей уровня подготовки выпускников к творческой деятельности в области музыкально-театральных жанров позволили сделать выводы об эффективности организации процесса формирования профессиональных компетенций будущих музыкантов оперетты и мюзикла на основе методов работы над ролью и хореографической подготовки, а также прохождения тренингов по развитию актерских способностей. Диагностика уровня сформированного навыков вокального интонирования, артистизма и хореографической выразительности, проведенная после освоения факультативной дисциплины и репетиций ролей в мюзикле, показала, что в целом у 84% выпускников экспериментальной группы выявлен средний и высокий уровни (соответственно 41 и 43%), тогда как низкий был присущ лишь 16%. В контрольной же группе результаты сохранились в основном на том же уровне. профессиональная компетенция музыкальный театр

Выводы

Требования, предъявляемые к профессиональной подготовке будущего артиста музыкального театра - вокалиста, актера и танцора в одном лице, позволили определить основные профессиональные качества специалиста данной области [13]. Профессиональная компетентность актера музыкального театра как творческого деятеля есть интегральная характеристика деловых, личностных качеств выпускника вуза, отражающая уровень приобретенных знаний, сформированных умений и навыков, а также практического опыта, необходимых для осуществления различных видов музыкальной деятельности, которая связана с решением творческих задач в такой разновидности музыкально-исполнительского искусства, как исполнение музыкальной роли в оперетте или мюзикле [7].

Практические методы исследования позволили изучить процесс формирования профессиональных компетенций будущих музыкантов оперетты и мюзикла изнутри, найдя наиболее подходящие педагогические и методические подходы к решению проблемы [15]. Следует отметить, что в эпоху тотального синтеза в области искусства и поиска новых форм творческого самовыражения ставится основная задача - профессиональная подготовка универсальных специалистов, способных продуктивно работать в самых разных жанрах музыкального театра.

Список литературы

1. Гаврилова Л.Г., Кочурова Э.А. Мюзикл: страницы истории: учеб. пособие. Красноярск: КГАМиТ, 2015. 81 с.

2. Данько Л.Г. Мюзикл как особая форма музыкально-драматического спектакля: лекция. Л.: ЛГИК, 1977. 26 с.

3. Зеленкова Е.В. Компетентностный подход в высшем музыкально-профессиональном образовании // Высшее образование в России. 2010. № 11. С. 149-154.

4. Казакова И.С., Переверзева М.В. История зарубежной музыки по направлениям педагогического, культурологического профилей в университетском комплексе: учеб. пособие. М.: Изд-во РГСУ, 2018. 158 с.

5. Казакова И.С., Переверзева М.В. Профильная направленность музыкальных дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусств // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 18. 2019. № 1 (150). С. 92-99.

6. Калинина Ю.А. Проблемы реализации компетентностного подхода в профессиональном музыкальном образовании // Вестник Томского государственного университета. 2010. № 6. С. 174-176.

7. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года: распоряжение Правительства РФ от 10.06.2011 № 1019-р / Собрание законодательства РФ. 2011. № 25. Ст. 3650.

8. Мицкевич Н.А. Компетентностный подход в системе музыкального образования // Музыкально-исполнительская культура в теоретическом и прикладном измерениях: Третья межрег. науч.-практ. конф. (Кемерово, 18 декабря 2010 г.): сб. ст. Кемерово: КемГУКИ, 2011. С. 151-156.

9. Монд О.Л. Значение комплексного подхода в профессиональной подготовке вокалиста для развития отечественного мюзикла // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики.

2010. № 2 (6). C. 53-57.

10. Переверзева М.В. Англоамериканский фольклор: от ковбойской баллады к стилю кантри // Художественное пространство культуры третьего тысячелетия: проблемы науки и образования: сб. науч. тр. Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. Вып. V. М.: Буки-веди, 2019. С. 179-209.

11. Поляков М. В оперетте должны быть поющие актеры, а не играющие вокалисты: интервью. URL: https://www.babr24.com/irk/?IDE=17844.

12. Пономарева Н.Ю. Формирование профессиональных качеств артиста мюзикла на уроках вокала // Труды Санкт-Петербургского института культуры. 2015. Т. 209. 5 с.

13. Проблемы и перспективы развития общего и профессионального музыкального образования в условиях реализации ФГОС нового поколения: матер. Междунар. заочн. науч.-практ. конф. (Абакан, 12-19 апреля 2013 г.) / редкол.: Н.П. Шишлянникова (отв. ред.), Г.Н. Курбонова, Л.Ю. Мазай. Абакан: Хакасский гос. ун-т им. Н.Ф. Катанова, 2013. 75 с.

14. Сизова Е.Р. Профессиональная компетентность специалиста-музыканта: структура, содержание, методы развития // Высшее образование. 2007. № 11. С. 36-38.

15. Современные технологии и методики профессионального музыкального образования: матер. Междунар. дистанц. науч.-практ. конф. / науч. ред. и сост. Т.В. Свитова. Самара: ИНСОМА-Пресс, 2014. 129 с.

16. Спектакль в сценической педагогике: коллективная монография / ред. А.С. Шведерский; отв. ред. Е.Р. Ганелин. СПб.: СПбГАТИ, 2006. 346 с.

17. Стародубцев В.В. Методика обучения мастерству актера и режиссуры оперы: дис. ... канд. искусствоведения. М., 2011. 160 с.

18. Стукалова О.В. Возможности и трудности гуманитарного образования будущих актеров и режиссеров // Профессиональный и любительский театр как культурно-педагогический феномен: традиции и новации: матер. Междунар. науч.-практ. конф. (Москва, 22 марта 2017 г.): сб. ст. М.: ИХОиК РАО, 2017. С. 64-71.

19. Томилин Д.В. Особенности пластической подготовки артиста мюзикла. М.: Век информации, 2009. 52 с.

20. Шумакова С.Н. Парадигма художественного образования настоящего в свете инновационных и традиционных содержательных доминант // Профессиональный и любительский театр как культурно-педагогический феномен: традиции и новации: матер. Междунар. науч.-практ. конф. (Москва, 22 марта 2017 г.): сб. ст. М.: ИХОиК РАО, 2017. С. 142-147.

References

1. Gavrilova L.G., Kochurova E.A. Myuzikl: stranicy istorii: ucheb. posobie. Krasnoyarsk: KGAMiT, 2015. 81 s.

2. Dan'ko L.G. Myuzikl kak osobaya forma muzykal'no-dramaticheskogo spektaklya: lekciya. L.: LGIK, 1977. 26 s.

3. Zelenkova E.V. Kompetentnostnyj podkhod v vysshem muzykal'no-professional'nom obrazovanii // Vysshee obrazovanie v Rossii. 2010. № 11. S. 149-154.

4. Kazakova I.S., Pereverzeva M.V. Istoriya zarubezhnoj muzyki po napravleniyam pedagogicheskogo, kul'turologicheskogo profilej v universitetskom komplekse: ucheb. posobie. M.: Izd-vo RGSU, 2018. 158 s.

5. Kazakova I.S., Pereverzeva M.V. Profil'naya napravlennost' muzykal'nykh disciplin i ee znachenie v formirovanii klyuchevykh kompetencij specialistov v sfere kul'tury i iskusstv // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 18. 2019. № 1 (150). S. 92-99.

6. Kalinina Yu.A. Problemy realizacii kompetentnostnogo podkhoda v professional'nom muzykal'nom obrazovanii // Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta. 2010. № 6. S. 174-176.

7. Koncepciya dolgosrochnogo razvitiya teatral'nogo dela v Rossijskoj Federacii na period do 2020 goda: rasporyazhenie Pravitel'stva RF ot 10.06.2011 № 1019-r / Sobranie zakonodatel'stva RF. 2011. № 25. St. 3650.

8. Mickevich N.A. Kompetentnostnyj podkhod v sisteme muzykal'nogo obrazovaniya // Muzykal'no-ispolnitel'skaya kul'tura v teoreticheskom i prikladnom izmereniyakh: Tret'ya mezhreg. nauch.-prakt. konf. (Kemerovo, 18 dekabrya 2010 g.): sb. st. Kemerovo: KemGUKI,

2011. S. 151-156.

9. Mond O.L. Znachenie kompleksnogo podkhoda v professional'noj podgotovke vokalista dlya razvitiya otechestvennogo myuzikla // Istoricheskie, filosofskie, politicheskie i yuridicheskie nauki, kul'turologiya i iskusstvovedenie. Voprosy teorii i praktiki. 2010. № 2 (6). C. 53-57.

10. Pereverzeva M.V. Angloamerikanskij fol'klor: ot kovbojskoj ballady k stilyu kantri // Khudozhestvennoe prostranstvo kul'tury tret'ego tysyacheletiya: problemy nauki i obrazovaniya: sb. nauch. tr. Vysshej shkoly muzyki im. A. Shnitke (institut) RGSU. Vyp. V. M.: Buki-vedi, 2019. S. 179-209.

11. Polyakov M. V operette dolzhny byt' poyushchie aktery, a ne igrayushchie vokalisty: interv'yu. URL: https://www.babr24.com/irk/?IDE=17844.

12. Ponomareva N.Yu. Formirovanie professional'nykh kachestv artista myuzikla na urokakh vokala // Trudy Sankt-Peterburgskogo instituta kul'tury. 2015. T. 209. 5 s.

13. Problemy i perspektivy razvitiya obshchego i professional'nogo muzykal'nogo obrazovaniya v usloviyakh realizacii FGOS novogo pokoleniya: mater. Mezhdunar. zaochn. nauch.- prakt. konf. (Abakan, 12-19 aprelya 2013 g.) / redkol.: N.P. Shishlyannikova (otv. red.), G.N. Kurbonova, L.Yu. Mazaj. Abakan: Khakasskij gos. un-t im. N.F. Katanova, 2013. 75 s.

14. Sizova E.R. Professional'naya kompetentnost' specialista-muzykanta: struktura, soderzhanie, metody razvitiya // Vysshee obrazovanie. 2007. № 11. S. 36-38.

15. Sovremennye tekhnologii i metodiki professional'nogo muzykal'nogo obrazovaniya: mater. Mezhdunar. distanc. nauch.-prakt. konf. / nauch. red. i sost. T.V. Svitova. Samara: INSOMAPress, 2014. 129 s.

16. Spektakl' v scenicheskoj pedagogike: kollektivnaya monografiya / red. A.S. Shvederskij; otv. red. E.R. Ganelin. SPb.: SPbGATI, 2006. 346 s.

17. Starodubcev V.V. Metodika obucheniya masterstvu aktera i rezhissury opery: dis. ... kand. iskusstvovedeniya. M., 2011. 160 s.

18. Stukalova O.V. Vozmozhnosti i trudnosti gumanitarnogo obrazovaniya budushchikh akterov i rezhisserov // Professional'nyj i lyubitel'skij teatr kak kul'turno-pedagogicheskij fenomen: tradicii i novacii: mater. Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. (Moskva, 22 marta 2017 g.): sb. st. M.: IKhOiK RAO, 2017. S. 64-71.

19. Tomilin D.V. Osobennosti plasticheskoj podgotovki artista myuzikla. M.: Vek informacii, 2009. 52 s.

20. Shumakova S.N. Paradigma khudozhestvennogo obrazovaniya nastoyashchego v svete innovacionnykh i tradicionnykh soderzhatel'nykh dominant // Professional'nyj i lyubitel'skij teatr kak kul'turno-pedagogicheskij fenomen: tradicii i novacii: mater. Mezhdunar. nauch.- prakt. konf. (Moskva, 22 marta 2017 g.): sb. st. M.: IKhOiK RAO, 2017. S. 142-147.

Размещено на Allbest.ru