Компетентностный подход в обучении специалистов музыкального театра

Размещено на http://allbest.ru

^{1Атырауский государственный университет им. Х. Досмухамедова}

^{2Российский государственный социальный университет}

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Компетентностный подход в обучении специалистов музыкального театра

¹М. Габдиев, старший преподаватель

кафедры музыки и искусств

Заслуженный деятель Республики Казахстан

^{2А.П. Ефременко, доцент кафедры искусств}

и художественного творчества

Атырау, Москва.

Аннотация

В условиях трансформации культурной среды общества в современном профессиональном образовании преобладает тенденция, обусловленная поиском инновационных подходов в подготовке будущих специалистов в сфере искусства.

В настоящее время компетентностный подход как методологическая основа модернизации системы высшего образования взят на вооружение педагогическим сообществом при обучении и воспитании будущих актеров музыкального театра.

Авторы теоретически обосновывают значение традиций и инноваций в процессе развития профессиональных компетенций будущего актера музыкального театра в образовательной среде вуза, предлагают наиболее эффективный инструментарий в процессе изучения дисциплин музыкального и театрального циклов.

Ключевые слова: компетентностный подход, профессиональное образование, музыкальный театр, искусство, инновационный подход.

Annotation

Competency Approach in Training of Musical Theatre Specialists

M. Gabdiyev, Honored worker of the Republic of Kazakhstan, senior lecturer of the department of music and arts of Atyrau State University named after H. Dosmukhamedov, Atyrau.

In the context of the transformation of the cultural environment of society in modern professional education, the prevailing trend is due to the search for innovative approaches in the training of future specialists in the field of art. Currently, the competence approach as a methodological basis for the modernization of the higher education system is adopted by the pedagogical community in the training and education offuture musical theater actors. The authors theoretically substantiate the importance of traditions and innovations in the development of professional competencies of the future musical theater actor in the educational environment of the University, and offer the most effective tools in the process of studying the disciplines of musical and theatrical cycles.

Key words: competencies' approach, professional education, musical theatre, art, innovative approach.

Введение

Как музыка неотделима от всей системы искусства, так и музыкальный театр является неотъемлемым компонентом театрального искусства. Музыкальный театр «вырывает» слушателя из текущей жизни, способствует его восхождению в художественный мир музыки, преобразующей и просветляющей человека. И.Г. Яськевич относит музыкальный театр к сложным и многоликим явлениям. Эволюция музыкального театра привела к возникновению множества форм, наделенных синтетичностью проявления, расширению географии театров.

Более того, музыкальный театр, как верно подчеркивает А.В. Крылова, до сих пор является «ареной бурного экспериментирования», «областью интенсивных поисков новых возможностей», «мощным явлением мировой художественной жизни».

Обусловлено это явление тем, что жанровая система музыкально-театральной культуры находится в постоянном движении. Авторитетное суждение директора Российского института истории искусств Е.В. Третьяковой таково: сегодня лидерами культурного процесса являются именно музыкальные театры [18].

М.А. Мохова, анализируя профессиональные компетенции солиста современного музыкального театра, подчеркивает, что его специфика превосходит требования, предъявляемые к выпускнику вуза, они вытекают из необходимости владеть двумя самостоятельными профессиями одновременно - профессией актера драматического театра и профессией певца.

Существенное место в процессе формирования профессиональных компетенций будущего актера музыкального театра в образовательной среде вуза отводится традициям - достижениям отечественной и зарубежной актерской школы с позиций сценического оперного искусства, музыкальной комедии и оперетты.

Представляется важным обращение к творчеству выдающихся мастеров музыкального жанра оперетты, создавших собственные системы сценической игры, сценического поведения и вокала, тем самым решивших первоочередные задачи всех творческих деятелей музыкального театра.

Методы и методология

В данном исследовании важное значение имели работы, посвященные подготовке к артистической деятельности как одной из наиболее значимой для развития социума, его культуры (Е.Б. Вахтангов, Н.М. Горчаков, Л.И. Иванова, М.О. Кнебель, Г.В. Кристи, В.И. Немирович-Данченко, С.Э. Радлов, И.Я. Рахлин, В.Н. Соловьев, К.С. Станиславский, Л.А. Сулержицкий, Г.А. Товстоногов, А.В. Толшин, Ф.И. Шаляпин и др.).

Исследование проводилось при использовании таких методов, как отбор, анализ широкого спектра литературы по теории, истории сценического искусства, учебной литературы, предписанной к изучению в рамках основной образовательной программы. Важную роль при этом играют современные диссертационные исследования, мемуарная литература, воспоминания солистов музыкального театра и др.; синтез традиционных и инновационных форм овладения профессией артиста музыкального спектакля; разработка предложений по повышению эффективности формирования профессиональных компетенций будущих актеров музыкального театра, таких как прогнозный метод.

Результаты

Музыкальный театр, по мнению А.В. Крыловой, до сих пор является «ареной бурного экспериментирования», «областью интенсивных поисков новых возможностей», поэтому в процессе подготовки будущих артистов музыкального театра необходимо учитывать данное обстоятельство [9]. Разбор литературы, имеющейся по теме исследования, показал, что основой трансформации образовательного процесса при обучении и воспитании будущего актера музыкального театра является компетентностный подход.

Проблему профессиональной компетентности будущего актера, ее научного обоснования стали поднимать исследователи лишь в последнее десятилетие. В связи со сменой образовательной парадигмы на фоне Болонского процесса российская система подготовки актеров, в частности актеров музыкального театра, находится в состоянии модернизации [1; 7]. В широком смысле компетентностный подход при подготовке будущих актеров нацелен на формирование комплекса компетенций обучающихся, которые выступают как показатели качественной подготовки выпускников.

Особый интерес для исследования представляет анализ работ Б.С. Гребенникова, В.А. Исаева, Н.Н. Лобановой, А.К. Мариной. В них профессиональная компетентность есть единство теоретической и практической готовности специалиста к осуществлению профессиональной деятельности, соответственно, деятельностная модель будущего актера музыкального театра соотносится с профессиональной компетентностью как «сущее» и «должное». Актер музыкального театра относится к категории творческих работников. От драматического актера его отличает то, что художественный образ на сцене он создает преимущественно благодаря профессиональному пению. Таким образом, семантика понятия «актер музыкального театра» в исследованиях разных авторов включает характеристики творца, исполнителя роли в опере, оперетте, мюзикле, свободно владеющего своими вокальными данными, сценической речью, готового технически и пластически выполнять задачи руководителя.

В. И. Немирович-Данченко в статье «Лицо нашего театра», написанной в 1941 г., подчеркивает, что в музыкальном театре «всё идет от музыки. Ее толкование диктует задача не только оркестру, ансамблю, каждому исполнителю, но и режиссуре и художнику» [13, с. 228]. Известная драматическая актриса Л.И. Иванова в книге «Не унывай!» пишет, что она «всегда завидовала артистам оперетты и оперы, которым, кроме слова, помогает выразить свои мысли музыка» [5, с. 41]. Наиболее точно современные требования в деле обучения и воспитания будущих артистов музыкального театра созвучны с мыслями реформатора театра К.С. Станиславского, отмечавшего, что они имеют дело «не с одним, а сразу с тремя искусствами, т.е. с вокальным, музыкальным и сценическим... Все три искусства должны быть слиты между собой и направлены к одной общей цели» [15, с. 18]. Специалисты сегодня сходятся во мнении, что процесс подготовки будущих актеров для музыкальных театров разной жанровой принадлежности должен быть ориентирован на более широкий комплекс учебно-практических задач, нежели только специализированная подготовка музыкантов по конкретным профилям.

Ю.А. Калинина относит компетентностный подход в профессиональном музыкальном образовании к важнейшим инструментам оптимизации процесса обучения подрастающего поколения. Исследователь в качестве первоочередной задачи определяет разработку четко выстроенной структуры, которая будет «задавать стратегию формирования профессиональной компетентности будущего специалиста в условиях образовательного процесса в учебном заведении» [8, с. 175].

С точки зрения Н.А. Мицкевич, компетентностный подход в системе театрального образования выступает как метод синтезирования результатов процесса обучения [10, с. 152]. Благодаря компетентностному подходу решаются задачи проектирования содержания образования и требования к уровню подготовленности к практической деятельности выпускника.

С. Н. Шумакова предложила такую категорию, как компетентностный образовательный ландшафт, под которым исследователь рассматривает подготовку компетентного специалиста, умеющего ориентироваться в сложных реалиях современной жизни, что определило задачи по смене знаниево-ориентированной парадигме обучения подрастающего поколения на компетентностную модель будущих специалистов [20].

Помимо прекрасных вокальных и артистических данных актер музыкального театра должен иметь хорошую физическую форму, так как исполнение своей партии отнимает много сил. О необходимости держать себя в хорошем физическом состоянии неоднократно в своих интервью говорит Г. Васильев. Выдающийся российский артист оперетты вместо того, чтобы приходить в театр за сорок пять минут до начала спектакля, приходит за два часа, чтобы никто не мешал и не отвлекал сосредоточиться на роли [2].

Разные музыкальные стили определяют необходимость владения разными приемами актерского существования [14]. В России пока немного примеров мюзиклов, поставленных на отечественном литературном и музыкальном материале [6]. До недавнего времени преобладали переводные западные мюзиклы, подготовка к участию в которых, с точки зрения О. Монд, породила новую для русского театра генерацию артистов, обязанных владеть вокалом, пластикой, танцем, актерским мастерством на самом высоком профессиональном уровне [11]. Диссертационное исследование О. Монд, которое раскрывает теоретико-методологические проблемы профессиональной подготовки вокалиста, раскрывает необходимость проведения комплексного подхода к решению данной проблемы.

На основании проведенного анализа исследователей к группе таких категорий, как «профессиональные компетенции солиста современного музыкального театра», «формирование профессиональных компетенций у актера музыкального театра», можно предложить следующее определение: профессиональная компетентность есть интегральная характеристика деловых, личностных качеств выпускника вуза, отражающая уровень приобретенных знаний, сформированных умений, навыков и опыта, необходимых для осуществления различных видов музыкальной деятельности, которая связана с решением творческих задач.

Таким образом, в вузе главной целью является подготовка профессионально компетентного актера музыкального театра, способного к самореализации себя как представителя творческой профессии, развивающей личностные качества и творческие потенции на протяжении всего профессионального пути.

Обсуждение

Как известно, под педагогической технологией принято понимать содержательную технику реализации учебного процесса - это узкий поход к данному явлению. При широком взгляде под педагогической технологией рассматривается такая модель, которая способствует алгоритму учебного процесса и уровню детализации при обеспечении комфортных условий для обучаемых и педагога. В.А. Далингер считает проводниками новых образовательных стандартов именно инновационные педагогические технологии [3, с. 167].

Под современными методами обучения актеров музыкального театра рассматривают способы активизации образовательной деятельности, которые мотивируют студентов к энергичной мыслительной и практической деятельности в процессе овладения знаниями, умениями, навыками, когда активны не только педагоги, но и обучаемые.

Соответственно, формирование профессиональных компетенций будущего актера музыкального театра в образовательной среде вуза является многогранным процессом, сочетающим в себе значительное число составляющих, требующий длительной профессиональной подготовки сразу в нескольких сферах: в области вокала, драматического мастерства, танцевального искусства.

Современные требования предполагают наличие сформированных у обучающихся комплекса компетенций, позволяющих им решать всё многообразие профессиональных задач. К ним можно отнести:

- умение концентрировать значимые для конкурентного вида деятельности актерские качества;

- осмысление приобретаемых в вузе компетенций как целостного комплекса ценностно-смысловых личностных ориентаций;

- способностью совершенствовать сформированные в вузе компетенции по мере приобретения опыта творческого опыта.

О.В. Стукалова в перечень профессионально значимых качеств для будущего актера относит:

- умение студентов производить анализ как личного профессионального опыта, так и опыта своих коллег;

- демонстрацию навыков проектирования целей и задач в процессе творческого проекта;

- проявление волевых и целеполагающих профессиональных качеств;

- наличие у студентов личной заинтересованности при реализации определенного проекта [16, с. 67].

В настоящее время социальный заказ общества, работодателей состоит в сформированных требованиях к выпускникам, не только владеющим базисом профессионального мастерства, но и являющихся специалистами с большим диапазоном комплекса компетенций.

К специалисту - актеру музыкального театра - предъявляются требования, вытекающие из компетентностного подхода, благодаря чему ожидания общества, работодателя должны быть адекватными уровню его профессионального обучения в вузе.

Указания в некоторых профессиональных образовательных программах на использование педагогических технологий, форм учебных занятий, на наш взгляд, недостаточно для получения полной картины, раскрывающей специфику подготовки на основе компетентностной модели будущего успешного актера музыкального театра в образовательной среде вуза. музыкальный театр профессиональный образование

Искусство перевоплощения издавна привлекает людей творческих, ярких и склонных к эмпатии. Не случайно большой популярностью в средствах массовой информации, Интернете пользуются материалы о выдающихся артистах, их истории о том, как они пришли в профессию, особенно трогают все жизненные перипетии тех настойчивых молодых людей, которые приехали из глубинки, вынесли немало тягот, лишений, но своим талантом, обаянием, индивидуальностью, трудолюбием всё преодолели и ныне блистают в новых ролях, ведут популярные телевизионные передачи, концерты, фестивали и проч.

Актер - специальность сугубо творческая, ее уникальный характер проистекает из того, что «глиной» в сценическом искусстве служит сам художник. Разумеется, роль режиссера является главной, довлеющей, но артист в то же время самостоятельно создает образ своего героя. Для перевоплощения ему требуется живое воображение, пластичность, внутренняя подвижность. И режиссеры с мировыми именами, ставившие спектакли на лучших театральных подмостках, и знаменитые артисты сходятся во мнении, что самым важным в профессии лицедея является способность быть искренним.

Если актер драматического театра в процессе работы активно применяет полученный им жизненный опыт, то актер музыкального театра должен всё представить в виде нотного изложения текста. Именно поэтому ему необходимо иметь в своем творческом багаже все виды театральных и вокальных техник, а также находиться в хорошей физической форме для исполнения хореографических номеров. Чтобы артист музыкального театра реализовал идеи дирижера и режиссера-постановщика, он должен, исполняя партии (роли) в музыкальных спектаклях (опера, оперетта, мюзикл и др.), свободно владеть своими вокальными данными, сценической речью, быть готовым технически и пластически выполнять разные задачи.

Тот вид искусства - «легкий жанр» - музыкальный театр - гораздо шире своего жанрового предназначения. И несмотря на то, что оперетту считают «легким жанром», отнести его к такому определению крайне легкомысленно, так как за внешней легкостью стоит огромная, физически сложная работа. Достаточно вспомнить Татьяну Шмыгу, народную артистку СССР, которая была абсолютно популярна во всех видах творческой деятельности. Она всегда утверждала, что артист оперетты должен быть настоящим профессионалом, в котором органично сочетаются и актерские качества, и вокальные, и хореографические.

Труппа театра, в те годы возглавляемая Игорем Тумановым, была «не просто хорошая, но великолепная. Там работала целая плеяда блистательных, выдающихся актеров старшего и среднего поколения, исполнявших традиционные амплуа классической оперетты: “фрачных героев”, “простаков”, “комиков”, “героинь”, “субреток”». «Старики» отнеслись к появлению целой группы молоденьких актрис и актеров вполне благожелательно, стараясь передать им отношение к театру, как к своему дому. Актеры преданно служили театру. В теперь уже далекие 1950-е годы прошлого века режиссер Игорь Туманов прозорливо заметил, что «Шмыга - будущее этого театра» [19].

Татьян Шмыга считала, что добиться сценических успехов ей помогли вокальные уроки и драматическая школа. А сложный репертуар, с которым она работала, заставлял актрису постигать новые высоты, осваивая новые краски драматургии. Татьяна Ивановна удивительно пытливо и тщательно готовила свои роли, отличаясь при этом не только прекрасным вокальным исполнением партии и драматическим мастерством, но и наделяя тот или иной образ глубиной и красотой женской души, природным изяществом и неповторимой женственностью [17].

Выводы

Оперетта - один из самых демократичных музыкальных жанров, внутри которого прекрасно уживаются слово, сценическое действие, музыка и хореография. Именно поэтому востребованность всесторонне оснащенных актеров возрастает с каждым днем. В результате проведенного анализа сформулировано определение категории «профессиональная компетентность актера музыкального театра», под которой предложено понимать интегральную характеристику деловых, личностных качеств выпускника вуза, отражающую уровень приобретенных знаний, сформированных умений, навыков и опыта, необходимых для осуществления различных видов музыкальной деятельности, связанных с решением творческих задач в определенной разновидности музыкального театра.

Таким образом, можно сделать вывод: профессиональное становление будущего актера музыкального театра наиболее эффективно при соблюдении баланса традиций и инноваций в процессе профессионального становления личности вокалиста, единстве музыкальной и актерской подготовки в ходе изучения общепрофессиональных и специальных дисциплин, формировании профессиональных компетенций как результата образовательных технологий, позволяющих выпускнику вуза непосредственно приступить к самостоятельной деятельности в музыкальном театре по всему спектру различных музыкально-сценических жанров.

Список литературы

1. Болонский процесс: результаты обучения и компетентностный подход / под науч. ред. В.И. Байденко. М.: ИЦ проблем качества подготовки специалистов, 2009. 536 с.

2. Васильев Г. Профессия певца - почти религия: интервью // Учительская газета. 2008. 12 авг.

3. Далингер В.А. Инновационные педагогические технологии - проводники новых образовательных стандартов // Международный журнал экспериментального образования. 2014. № 3. С. 167-169.

4. Зеленкова Е.В. Компетентностный подход в высшем музыкально-проф. образовании // Высшее образование в России. 2010. № 11. С. 149-154.

5. Иванова Л.И. Не унывай! М.: Литрес, 2018. 384 с.

6. История современной музыки: музыкальная культура США XX века: учебник для бакалавриата и специалитета / отв. ред. М.В. Переверзева. М.: Юрайт, 2019. 540 с.

7. Казакова И.С., Переверзева М.В. Профильная направленность музыкальных дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусств // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 18. 2019. № 1 (150). С. 92-99.

8. Калинина Ю.А. Проблемы реализации компетентностного подхода в профессиональном музыкальном образовании // Вестник Томского государственного университета. 2010. № 6. С. 174-176.

9. Крылова А.В. Современный музыкальный театр в разнообразии жанровых явлений // Южно-Российский музыкальный альманах. 2017. С. 84-89.

10. Мицкевич Н.А. Компетентностный подход в системе музыкального образования // Музыкально-исполнительская культура в теоретическом и прикладном измерениях: Третья межрег. науч.-практ. конф. (Кемерово, 18 дек. 2010 г.): сб. ст. Кемерово: КемГУКИ, 2011. С. 151-156.

11. Монд О.Л. Методологические аспекты вокальной подготовки артиста мюзикла // Молодой ученый. 2010. № 10. С. 292-296.

12. Мохова М.А. Профессиональные компетенции солиста современного музыкального театра // Инициативы XXI века. 2017. № 1-2. С. 55-56.

13. Немирович-Данченко В.И. Театр. наследие: в 2 т. / сост., ред., прим. В.Я. Виленкина. М.: Искусство, 1952. Т.1. Статьи. Речи. Беседы. Письма. 442 с.

14. Переверзева М.В. Англо-американский фольклор: от ковбойской баллады к стилю кантри // Худож. пространство культуры третьего тысячелетия: проблемы науки и образования: сб. науч. тр. Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. Вып. V. М.: ООО «Буки-веди», 2019. С. 179-209.

15. Станиславский и Немирович-Данченко об искусстве актера-певца: сб. матер. М.: Искусство, 1973. 141 с.

16. Стукалова О.В. Возможности и трудности гуманитарного образования будущих актеров и режиссеров // Проф. и любит. театр как культурно-педагогич. феномен: традиции и новации: матер. Междунар. науч.-практ. конф. (Москва, 2017, 22 марта): сб. науч. ст. М.: ИХОиК РАО, 2017. С. 64-71.

17. Сухова А. Татьяна Шмыга: актриса, ставшая действительно народной // Свободная пресса. 2016. 4 февр.

18. Третьякова Е.В. Научная история от первого лица: интервью // Музыкальное обозрение. 2014.№ 1-2.

19. Шмыга Т.И. Чтобы помнили. URL: http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=3363.

20. Шумакова С.Н. Парадигма художественного образования настоящего в свете инновационных и традиционных содержательных доминант // Профессиональный и любительский театр как культурно-педагогический феномен: традиции и новации: матер. Междунар. науч.-практ. конф. (Москва, 2017, 22 марта): сб. ст. М.: ИХОиК РАО, 2017. С. 142-147.

References

1. Bolonskij process: rezul'taty obucheniya i kompetentnostnyj podkhod / pod nauch. red. V.I. Bajdenko. M.: IC problem kachestva podgotovki specialistov, 2009. 536 s.

2. Vasil'ev G. Professiya pevca - pochti religiya: interv'yu // Uchitel'skaya gazeta. 2008. 12 avg.

3. Dalinger V.A. Innovacionnye pedagogicheskie tekhnologii - provodniki novykh obrazovatel'nykh standartov // Mezhdunarodnyj zhurnal eksperimental'nogo obrazovaniya. 2014. № 3. S. 167-169.

4. Zelenkova E.V. Kompetentnostnyj podkhod v vysshem muzykal'no-professional'nom obrazovanii // Vysshee obrazovanie v Rossii. 2010. № 11. S. 149-154.

5. Ivanova L.I. Ne unyvaj! M.: Litres, 2018. 384 s.

6. Istoriya sovremennoj muzyki: muzykal. kul'tura SShA XX veka: uchebnik dlya bakalavriata i specialiteta / otv. red. M.V. Pereverzeva. M.: Yurajt, 2019. 540 s.

7. Kazakova I.S., Pereverzeva M.V. Profil'naya napravlennost' muzykal'nykh disciplin i ee znachenie v formirovanii klyuchevykh kompetencij specialistov v sfere kul'tury i iskusstv // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 18. 2019. № 1 (150). S. 92-99.

8. Kalinina Yu.A. Problemy realizacii kompetentnostnogo podkhoda v professional'nom muzykal'nom obrazovanii // Vestnik Tomskogo gosudarstvennogo universiteta. 2010. № 6. S. 174-176.

9. Krylova A.V. Sovremennyj muzykal'nyj teatr v raznoobrazii zhanrovykh yavlenij // Yuzhno- Rossijskij muzykal'nyj al'manakh. 2017. S. 84-89.

10. Mickevich N.A. Kompetentnostnyj podkhod v sisteme muzykal'nogo obrazovaniya // Muzykal'no-ispolnitel'skaya kul'tura v teoreticheskom i prikladnom izmereniyakh: Tret'ya mezhreg. nauch.-prakt. konf. (Kemerovo, 18 dek. 2010 g.): sb. st. Kemerovo: KemGUKI, 2011. S. 151-156.

11. Mond O.L. Metodologicheskie aspekty vokal'noj podgotovki artista myuzikla // Molodoj uchenyj. 2010. № 10. S. 292-296.

12. Mokhova M.A. Professional'nye kompetencii solista sovremennogo muzykal'nogo teatra // Iniciativy XXI veka. 2017. № 1-2. S. 55-56.

13. Nemirovich-Danchenko V.I. Teatral'noe nasledie: v 2 t. / sost., red., prim. V.Ya. Vilenkina. M.: Iskusstvo, 1952. T. 1. Stat'i. Rechi. Besedy. Pis'ma. 442 s.

14. Pereverzeva M.V. Angloamerikanskij fol'klor: ot kovbojskoj ballady k stilyu kantri // Khudozhestvennoe prostranstvo kul'tury tret'ego tysyacheletiya: problemy nauki i obrazovaniya: sb. nauch. tr. Vysshej shkoly muzyki im. A. SHnitke (institut) RGSU. Vyp. V. M.: OOO «Buki-vedi», 2019. S. 179-209.

15. Stanislavskij i Nemirovich-Danchenko ob iskusstve aktera-pevca: sb. mater. M.: Iskusstvo, 1973. 141 s.

16. Stukalova O.V. Vozmozhnosti i trudnosti gumanitarnogo obrazovaniya budush. akterov i rezhisserov // Professional'nyj i lyubitel'skij teatr kak kul'turno-pedagogicheskij fenomen: tradicii i novacii: mater. Mezhdunar. nauch.-prakt. konf. (Moskva, 2017, 22 marta): sb. nauch. st. M.: IKhOiK RAO, 2017. S. 64-71.

17. Sukhova A. Tat'yana Shmyga: aktrisa, stavshaya dejstvitel'no narodnoj // Svobodnaya pressa. 2016. 4 fevr.

18. Tret'yakova E.V. Nauchnaya istoriya ot pervogo lica: interv'yu // Muzykal'noe obozrenie. 2015. № 1-2.

19. Shmyga T.I. Chtoby pomnili. URL: http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=3363.

20. Shumakova S.N. Paradigma khudozhestvennogo obrazovaniya nastoyashchego v svete innovacionnykh i tradicionnykh soderzhatel'nykh dominant // Professional'nyj i lyubitel'skij teatr kak kul'turno-pedagogicheskij fenomen: tradicii i novacii: mater. Mezhdunar. nauch.- prakt. konf. (Moskva, 2017, 22 marta): sb. st. M.: IKhOiK RAO, 2017. S. 142-147.

Размещено на Allbest.ru