Методические основы формирования сценической культуры у будущих эстрадных вокалистов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Методические основы формирования сценической культуры у будущих эстрадных вокалистов

Н.И. Ануфриева,

Е.В. Булкина,

Аннотация: начало третьего тысячелетия отмечено модернизацией российского образования. Новшества произошли и в области профессиональной подготовки эстрадных вокалистов, включающей в себя освоение разнообразной вокальной техники, развитие голосового аппарата, дыхания и дикции, формирование сценической культуры, навыков сценического движения и актерского мастерства, а также в области использования звуковоспроизводящей техники. В современном музыкальном искусстве огромное место занимают жанры эстрадного вокального искусства. В эпоху информационных технологий, аудио- и видеоэффектов, когда первостепенное значение в жизни людей приобретают телевидение и Интернет, жанры эстрадного искусства становятся более яркими, зрелищными, масштабными, что требует от исполнителей владения артистическими навыками, то есть мастерством перевоплощения, которым владеют актеры театра и кино. Особую значимость приобретает сценическая культура эстрадных вокалистов. Методическим основам ее формирования у студентов колледжей посвящена статья.

Ключевые слова: эстрадный вокал, сценическая культура, артистические способности, формирование, методы обучения.

N.I. Anufrieva,

doctor of pedagogical sciences, director Higher school of music n.a. A. Schnittke

(institute), professor, head of the department of sociology and philosophy of culture, Russian State Social University, Moscow.

E.V. Bulkina,

lecturer of the department of sociology and philosophy of culture, Russian State

Social University, Moscow.

Methodological Bases of Stage Culture Formation in Future Variety Vocalists эстрадный вокалист российское образование

Annotation: the beginning of the third millennium is marked by the modernization of Russian education. Innovations have also occurred in the field of professional training of variety vocalists, including mastering of various vocal techniques, development of voice apparatus, breathing and dictation, formation of stage culture, skills of stage movement and acting skills, as well as use of sound-reproducing techniques. In modern musical art, genres of variety vocal art occupy a huge place. In the era of information technologies, audio and video effects, when television and the Internet are of paramount importance in people's lives, genres of variety art become more bright, spectacular, large-scale, which requires performers to possess artistic skills, that is, the skill of transformation, which is owned by actors of theatre and cinema. The stage culture of pop vocalists is of particular importance. The methodological foundations of its formation in college students are devoted to the article.

Key words: variety vocal, stage culture, artistic abilities, formation, training methods.

Введение

Важной составляющей профессионального становления эстрадного артиста является вокально-исполнительская подготовка - наиболее сложный и многофункциональный процесс обучения специалиста [1]. Однако наряду с умениями художественного и технически совершенного воспроизведения музыкальных образов песни, эстрадный вокалист должен обладать сценической культурой, которая охватывает комплекс эстетических принципов движений и поведения на сцене, исполнительского мастерства, навыков интерпретации художественных образов, актерских умений и т.д.

В последнее время все большей популярностью у студентов музыкально-исполнительских и музыкально-педагогических училищ и колледжей культуры и искусства приобретает специальность «Эстрадное пение». Как наиболее демократичная разновидность вокального исполнительства эстрадное пение занимает значительное место в музыкальной культуре России и по всему миру, и все более привлекает молодежь. Однако на практике эстрадные артисты нередко игнорируют лучшие традиции мировой музыкальной культуры и профессионального вокального исполнительства. Часты случаи неэстетичного воспроизведения музыкальных образов, низкий художественный уровень текстов и музыки эстрадной песни, что может негативно сказаться на качестве исполняемых произведений, а значит, сведет к нулю культурно-просветительскую миссию артиста.

Методология и методы

Теоретико-методологические основы художественного образования и формирования эстрадного вокалиста изложены в трудах А.Б. Арутюнова, В.И. Коробки, С. Риггза, Л.В. Романовой, Л.Р. Семиной, О.М. Степурко, Г.П. Стуловой, Н.С. Ющенко и др. Психолого-педагогические концепции теории и практики развития творческих способностей изложены в работах Ю.А. Цагарелли, А.Н. Чвановой, О.С. Черновой и др.

Исследование проблем постановки эстрадного номера осуществлено И.А. Богдановым, И.А. Виноградским, Е. Гершуни. Специфике социально-культурной деятельности посвящены статьи Е.И. Григорьевой, Н.Н. Ярошенко, В.В. Шулина и др. Вопросам формирования сценического образа, эстетического вкуса и имиджа эстрадного вокалиста посвящены работы таких авторов, как Н.М. Горчаков, Н.Н. Илларионова, И.М. Макшанцева, Е.В. Петренко, Н. Про- возина, К.С. Станиславский, В.М. Шепель. Особо следует отметить монографию Л.Р. Семиной «Эстрадный певец: специфика профессии», в которой раскрываются вопросы формирования сценического образа, сценического поведения и репертуара артиста.

В данной работе были использованы теоретические (анализ психолого-педагогической и методической литературы, классификация и систематизация научно-методического материала по теме исследования) и практические методы исследования (изучение и обобщение педагогического опыта, отбор упражнений и тренингов, формулирование методических рекомендаций).

Результаты

Сценическая культура является частью общей культуры человека и выступает необходимой составляющей не только эстрадного исполнительского искусства, но и разнообразных форм концертной деятельности и жанров эстрадного искусства, включая театральное, киноискусство, телевидение. Сценическая культура служит показателем уровня музыкальноисполнительского мастерства и опыта эстрадного вокалиста, определяет степень готовности артиста к концертно-исполнительской деятельности и отчасти влияет на уровень его популярности среди слушателей. Процесс формирования сценической культуры исполнителя обусловливается субъективными психологическими, физиологическими, музыкально-творческими и возрастными характеристиками, однако основу этого понятия составляют объективные нормы и принципы, сложившиеся в той или иной национальной культуре.

Понятие сценической культуры близко современному понятию имиджа эстрадного вокалиста [9; 10]. Имидж строится прежде всего на сформированных навыках актерского мастерства, которые должны совершенствоваться по мере изучения разнообразных стилей, жанров и направлений в эстрадном вокальном искусстве. Имидж эстрадного артиста включает в себя не только сценический образ, но и внешний вид, стиль жизни, поведение на публике, мимику, жесты и даже походку [2; 5; 7; 17; 20]. Имидж отражает неповторимую творческую индивидуальность артиста, и над имиджем работают профессионалы - стилисты, визажисты, PR-менеджеры, продюсеры [8].

Необходимо отметить, что имидж следует рассматривать исключительно как комплексное понятие, включающее в себя не только внешний вид, но и поведение артиста на сцене и в обыденной жизни, характер сценического движения, мировоззрение и особенности взаимоотношений с внешним миром (имидж лишь отчасти близок понятию сценической культуры).

В настоящее время исследователи выделяют следующие составляющие сценической культуры эстрадного вокалиста:

1) внешний облик эстрадного певца от одежды и прически до макияжа и жестикуляции;

2) стиль общения и сценического поведения артиста;

3) индивидуальная манера пения, обращения к публике и подачи голоса [13, с. 17].

Пластика современного эстрадного исполнителя - одна из главнейших составляющих сценического образа, которая позволяет выражать исполнителю сущность, содержание, эмоционально-содержательную основу. Эстрадный вокалист с помощью пластической лексики должен создать вокально-выразительный образ, определить основную идею песни, выявить понимание материала. Для диалога со зрителем певцу нужно найти особые сценические движения, чтобы передать свои чувства, эмоции, заставить зрителя поверить ему, обладать внешними данными (яркость и выразительность черт, оригинальность костюма, макияж), тембрально богато окрашенным голосом с достаточно большим диапазоном и индивидуальной манерой пения, свободой движения на сцене, пластикой частей тела, грациозностью, хореографическими и актерскими навыками. К ним также можно отнести умение импровизировать на заданную тему, использовать звуковоспроизводящую технику, петь в вокально-инструментальном ансамбле. Другими словами, эстрадное исполнительское искусство - это вид творчества, объединяющего в себе пение, игру на музыкальных инструментах, танец, актерскую игру.

В современных словарях под артистизмом принято понимать художественную одаренность, эмоциональность, тонкое мастерство, выразительность исполнения в различных видах творчества [12, с. 9]. Понятие «артистизм» фигурирует в разных областях деятельности: говорят об артистизме педагога, артистизме докладчика, артистизме поведения в целом. И все эти виды артистизма подразумевают наличие игрового начала в процессе выполнения каких-либо действий. А.Н. Чванова считает, что именно артистизм музыканта поражает слушателей палитрой «красок» внутренней вселенной исполнителя, разнообразием спектра эмоций, он служит основой гармоничного сочетания признаков внешней и внутренней живости, потенциала перевоплощения [16, с. 3].

Л.В. Романова к рабочим инструментам артиста относит совокупность психофизических данных в составе тела, пластики, моторики, голосовых данных. Соответственно, каждое из перечисленных качеств требует развития, совершенствования, постоянного тренинга [12, с. 26]. Ежедневно вокалисту приходится начинать с вокализа и распевок, на основе которых ведется обучение и по методу С. Риггса [11].

Обсуждение

Теоретическая и практическая значимость артистизма наиболее тщательно была исследована К.С. Станиславским. Фундаментом для развития актерского мастерства, по утверждению Станиславского, создателя театральной школы и системы обучения актеров, служит навык естественных движений на сцене, которые не отвлекают актера от вживания в роль.

В основе современных методических подходов к формированию сценической культуры эстрадного вокалиста лежат:

- технология индивидуально-творческого обучения;

- технология развивающего обучения;

- личностно-ориентированный подход;

- компетентный и деятельный подходы.

Развитию артистических способностей и работе с художественными образами следует уделять внимание с самого первого этапа обучения эстрадного вокалиста - этапа постановки голоса. Основу развития сценической культуры эстрадного вокалиста составляют упражнения и тренинги. Приведем несколько наиболее широко используемых в педагогической практике упражнения и тренинги, разработанные педагогами прошлого и настоящего.

Прежде нужно сосредоточиться на том, чтобы вокалист овладел своим голосовым аппаратом для качественного звукоизвлечения, а затем делать упор на артистизм. На этапе постановки голоса, на наш взгляд, работа с художественным образом должна быть второстепенной и направленной на освобождение тела эстрадного вокалиста, на гладкие переходы между регистрами и резонаторами, на преодоление психологических трудностей.

В связи с этим, обобщая опыт преподавательской деятельности, можно выделить комплекс упражнений, в которых используются художественные образы, помогающие не только вывести звучание эстрадного вокалиста на новый уровень, но и подготовить его к будущей работе с намного более сложными художественными образами. Знакомство с этими упражнениями будет полезным не только начинающим эстрадным вокалистам, но и педагогам-музыкантам.

Технология индивидуально-дифференцированного обучения, разработанная Л.В. Романовой, предполагает учет индивидуальных качеств, способностей и возможностей студентов-вокалистов с целью наиболее полного раскрытия их творческих личностей. Дифференцированное обучение позволяет корректировать объем учебной нагрузки и выстроить индивидуальную траекторию обучения.

Л.Р. Семина предлагает использовать в обучении эстрадных вокалистов современные технологии: разыгрывание ролей и сценок, вокальную импровизацию, сюжетно-ролевые и тренинговые игры, драматизацию, мимические этюды для овладения своим лицом и телом, этюды коллективной импровизации и пантомимы для развития эмоциональной и мышечной свободы [13, с. 45-53]. Разумеется, не отказывается Л.Р. Семина и от упражнений, однако предлагает их выполнять с разной эмоциональной окраской, мимикой и жестами, яркостью и выразительностью, а также сопровождать сценическими движениями. Одно и то же упражнение, включая распевки и вокализы, педагог советует выполнять с разными эстетическими эмоциями: беспечно, задорно, бодро, лукаво, смиренно и т.д.

Для развития артистического мастерства мы разработали ряд упражнений, которые предлагаем эстрадному вокалисту во время регулярных занятий по специальности и которые мягко готовят вокалистов к более масштабной работе с художественным образом - для исполнения малых и больших произведений. В этих упражнениях работа над художественным образом не является самоцелью - она служит вспомогательным средством для выполнения упражнения, то есть вокалист, работая в такой форме над художественным образом, приучается к ней во время исполнения произведения и готовится к дальнейшему усложнению образа (обогащению новыми оттенками и рассмотрению с разных сторон), которое непременно будет происходить во время его развития как вокалиста-исполнителя.

В комплекс по формированию сценической культуры эстрадных вокалистов, в частности, должны войти следующие упражнения:

- по развитию певческого дыхания, артикуляции, орфоэпии, которые проводятся педагогом параллельно, так как данный постулат наиболее полно отвечает тенденциям инновационного подхода к обучению современного эстрадного певца;

- на выработку навыка свободы певческого аппарата, телесную свободу, свободу пластического самовыражения;

- по развитию вокальной техники и диапазона;

- по развитию у студентов сценической выразительности при передаче образа песни;

- по выработке навыков чистоты интонирования, вокального слуха;

- по выработке навыка создания сюжетной композиции; и др.

При формировании сценической культуры у эстрадных вокалистов следует учесть необходимость владения певцом синтетическими навыками в различных видах искусства. К ним относятся искусство пения, декламации, сценической свободы, движения и пластики, техники актерского перевоплощения и др. Сила воздействия эстрадной песни на слушателя кроется в умении осмысленно интонировать тот или иной текст исполняемой композиции. Интонация певца объединяет пение и декламацию актера на грани тончайших нюансов.

Не менее серьезная проблема в обучении эстрадного вокалиста - прочтение музыкального текста произведения. Правильное его понимание способствует не только более точному интонированию, но и придает голосу певца больше эмоциональности и глубины [3]. Работая с фонационной составляющей, артист может только с помощью одного голоса воспроизводить разную эмоциональную окраску одной и той же фразы. К.С. Станиславский был убежден, что анализ произведения - это главный этап формирования сценического образа, а заучивание текста без осмысления самого произведения - пустая трата времени.

Для разных исполнителей значение одного и того же произведения будет разным: каждый вокалист осознает его смысл через призму своего восприятия мира и опыта. Так появляются совершенно новые трактовки произведения. Понимание музыкальной композиции становится творческим процессом, затрагивая внутренний мир артиста, и создает взаимодействие замысла автора произведения и личного осмысления исполнителя.

Важнейшей способностью певческого голоса является способность передать зрителю человеческие эмоции, переживания, чувства, заложенные в песне. Вокалист должен уметь выразить голосом гнев, счастье, сострадание, боль, радость, обман, смелость, нежность, словом, всю гамму чувств. Разные певцы обладают разными певческими возможностями и разным уровнем эмоциональной выразительность. Технически поставленный, но неэмоциональный вокал не найдет отклика в душе зрителей и оставит их равнодушными, тогда как настоящему профессионалу подвластно достучаться до зрителей и сразить их своей эмоциональностью. Таким образом, эстрадному певцу следует вдумчиво и скрупулезно отбирать приемы интонирования. Верно найденная певцом интонация поможет исполнителю драматургически выстроить образ любой эстрадной песни даже малой формы.

Только при овладении комплексом качеств и способностей (умение держаться и двигаться на сцене, ритмично и пластично танцевать, пользоваться звуковоспроизводящей техникой, подобрать платье, костюм и макияж в соответствии с образной сферой исполняемой песни, мимикой и жестами выразить смысл произведения и т.д.) эстрадный певец может надеяться на успешное движение к вершинам музыкального Олимпа. Эстрадный вокалист должен обладать не только сформированной на высоком уровне техникой звукоизвлечения, но и навыками свободного движения своего тела, актерским мастерством, чувством стиля и эстетическим вкусом, то есть необходимо владение всем арсеналом средств музыкальной, пластической, мимической и внешней физической выразительности [4].

В структурную составляющую сценической культуры органично входят сформированные навыки актерского мастерства [6]. Именно владение этими навыками позволяют эстрадному певцу не только успешно воплощать на сцене содержание нотного и поэтического текста песни, но и определить выбор технологически оправданных приемов звукоизвлечения, поведения и движения на сцене. При работе над эстрадным номером необходимо подходить к репетиционному процессу принципиально с разных позиций, исполнять песню в разных эмоциональных оттенках, раскрывать разные аспекты образа и находить наиболее убедительную и выразительную его интерпретацию. Всё это позволяет сделать вывод о том, что актерское мастерство, сценическая речь напрямую связана с музыкально-исполнительским искусством и наоборот [18, c. 44].

С.Т. Никольская, обосновывая применение педагогами комплекса упражнений, настаивает на необходимости построения процесса формирования навыков актерского мастерства на четырех основных составляющих: дыхание, голос, дикцию и выдерживание студентами строгих правил орфоэпии [15, с. 66]. Эстрадным вокалистам необходимо тщательно изучать опыт работы известных оперных певцов по работе над ролью, проникновению в суть создаваемого образа при использовании метода сценического воплощения образа сочинения.

Заключение

Главным условием достижения профессионального успеха является постоянная активность внутреннего мира человека, непрекращающаяся работа над собой, над своим духовным и физическим развитием. Но и внешние данные - лицо, фигура, пластика, так же как и его возраст, расширяют творческие возможности эстрадного вокалиста. Открытость и демократизм эстрадной культуры предполагает, с одной стороны, естественность и искренность образа, с другой - допускает экстравагантность костюма, макияжа, прически, образа [19, с. 11]. Кроме того, следует принимать во внимание такие нюансы, как сценический свет, который способен подчеркнуть как достоинства, так и недостатки внешнего вида. Иначе говоря, формирование сценической культуры у эстрадного вокалиста должно стать одной из первоочередных задач обучения, поскольку артистизм является одним из факторов успеха и основной составляющей образа музыканта и его имиджа, а сам эстрадно-вокальный номер готовится поэтапно, постепенно «вызревая» в сознании исполнителя и складываясь в единый запоминающийся образ.

Список литературы

1. Арутюнова А.Б. Профессиональные аспекты подготовки эстрадных исполнителей (вокалистов) // Известия Волгоградского государственного педагогического университета. 2011. № 8 (62). С. 94-98.

2. Богданов И.А. Постановка эстрадного номера: учеб. пособие для студ. вузов, обучающихся по специальности 050200 «Режиссура театра». СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2013. 328 с.

3. Зайкова М. С. Формирование творческих навыков у студентов при создании сценического образа в вокальном произведении // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2011. № 6. С. 159-163.

4. Илларионова Н.Н. Музыкальный вкус эстрадного вокалиста как психолого-педагогическая проблема // Педагогика искусства. 2014. № 2. URL: http:// www.art-education.ru/ AE-magazine/new-magazine-2-2014.htm (дата обращения: 28.01.2020).

5. Киричок О.А. Сценическая культура и сценический образ вокалиста / Образовательный портал «Продленка». URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/272935- scenicheskaja-kultura-i-scenicheskij-obraz-vo (дата обращения: 28.01.2020).

6. Клабукова А.В. Некоторые принципиальные подходы к развитию сценического мастерства вокалистов в вузах культуры // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2016. № 5 (73). С. 207-214.

7. Кобозева И.С., Борисов В.О. Постижение сущностных характеристик сценического выступления в музыкальном пространстве образования и культуры // Мир науки, культуры, образования. 2018. № 3 (70). С. 169-172.

8. Кузнецов В.Г. Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка: дис. ... д-ра пед. наук. М., 2005. 378 с.

9. Макшанцева И.М. Имидж как основной фактор популярности эстрадного певца. URL: http://intkonf.org/makshantseva-i-m-imidzh-kak-osnovnoy-faktor-populyarnosti- estradnogo-pevtsa/ (дата обращения: 28.01.2020).

10. Петренко Е.В. Формирование сценического имиджа эстрадных певцов. URL: http:// cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-stsenicheskogo-imidzha-estradnyh-pevtsov (дата обращения: 28.01.2020).

11. Риггс С. Пойте как звезды / сост. и ред. Дж.Д. Каррателло; пер. с англ. О.Н. Ильиной и А.Н. Ильиной; худож. Е. Дьяченко. СПб.: Питер, 2007. 120 с.

12. Романова Л.В. Школа эстрадного вокала. СПб.: Лань, 2008. 39 с.

13. Семина Л.Р. Эстрадный певец: специфика профессии. Владимир: Изд-во ВлГУ, 2014. 72 с.

14. Станиславский К.С. Работа актера над собой. М.: Искусство, 1988. 487 с.

15. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 1992. 270 с.

16. Чванова А.Н. Формирование артистизма у музыкантов-исполнителей: автореф. дис. ... канд. пед. наук. Самара, 2005. 24 с.

17. Чернова О.С. Подготовка начинающего эстрадного вокалиста к концертно-исполнительской деятельности // Педагогической образование в России. 2014. № 12. С. 227-231.

18. Чугунов Ю. Эстрадно-джазовый вокал // Джазовая мозаика / сост. Ю. Чугунов. М.: ЗАО «Рифмэ», 1997. С. 72-78.

19. Шепель В.М. Имиджелогия. Как нравиться людям. М.: Народное образование, 2002. 341 с.

20. Шулин В.В. Музыкально-эстрадное дело в России: от антрепренера к продюсеру // Вестник СПбГУКИ. 2012. № 1. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-estradnoe- delo-v-rossii-ot-antreprenera-k-prodyuseru (дата обращения: 28.01.2020).

References

1. Arutyunova A.B. Professional'nye aspekty podgotovki estradnykh ispolnitelej (vokalistov) // Izvestiya Volgogradskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta. 2011. № 8 (62). S. 94-98.

2. Bogdanov I.A. Postanovka estradnogo nomera: ucheb. posobie dlya stud. vuzov, obuchayushchikhsya po special'nosti 050200 «Rezhissura teatra». SPb.: Izd-vo SPbGATI, 2013. 328 s.

3. Zajkova M. S. Formirovanie tvorcheskikh navykov u studentov pri sozdanii scenicheskogo obraza v vokal'nom proizvedenii // Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv. 2011. № 6. S. 159-163.

4. Illarionova N.N. Muzykal'nyj vkus estradnogo vokalista kak psikhologo-pedagogicheskaya problema // Pedagogika iskusstva. 2014. № 2. URL: http:// www.art-education.ru/AE- magazine/new-magazine-2-2014.htm (data obrashcheniya: 28.01.2020).

5. Kirichok O.A. Scenicheskaya kul'tura i scenicheskij obraz vokalista / Obrazovatel'nyj portal «Prodlenka». URL: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/272935- scenicheskaja-kultura-i-scenicheskij-obraz-vo (data obrashcheniya: 28.01.2020).

6. Klabukova A.V. Nekotorye principial'nye podkhody k razvitiyu scenicheskogo masterstva vokalistov v vuzakh kul'tury // Vestnik Moskovskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv. 2016. № 5 (73). S. 207-214.

7. Kobozeva I.S., Borisov V.O. Postizhenie sushchnostnykh kharakteristik scenicheskogo vystupleniya v muzykal'nom prostranstve obrazovaniya i kul'tury // Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2018. № 3 (70). S. 169-172.

8. Kuznecov V.G. Estradno-dzhazovoe obrazovanie v Rossii: istoriya, teoriya, professional'naya podgotovka: dis. ... d-ra ped. nauk. M., 2005. 378 s.

9. Makshanceva I.M. Imidzh kak osnovnoj faktor populyarnosti estradnogo pevca. URL: http:// intkonf.org/makshantseva-i-m-imidzh-kak-osnovnoy-faktor-populyarnosti-estradnogo- pevtsa/ (data obrashcheniya: 28.01.2020).

10. Petrenko E.V. Formirovanie scenicheskogo imidzha estradnykh pevcov. URL: http:// cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-stsenicheskogo-imidzha-estradnyh-pevtsov (data obrashcheniya: 28.01.2020).

11. Riggs S. Pojte kak zvezdy / sost. i red. Dzh.D. Karratello; per. s angl. O.N. Il'inoj i A.N. Il'inoj; khudozh. E. D'yachenko. SPb.: Piter, 2007. 120 s.

12. Romanova L.V. Shkola estradnogo vokala. SPb.: Lan', 2008. 39 s.

13. Semina L.R. Estradnyj pevec: specifika professii. Vladimir: Izd-vo VlGU, 2014. 72 s.

14. Stanislavskij K.S. Rabota aktera nad soboj. M.: Iskusstvo, 1988. 487 s.

15. Stulova G.P. Razvitie detskogo golosa v processe obucheniya peniyu. M.: Prometej, 1992. 270 s.

16. Chvanova A.N. Formirovanie artistizma u muzykantov-ispolnitelej: avtoref. dis. ... kand. ped. nauk. Samara, 2005. 24 s.

17. Chernova O.S. Podgotovka nachinayushchego estradnogo vokalista k koncertno-ispolnitel'skoj deyatel'nosti // Pedagogicheskoj obrazovanie v Rossii. 2014. № 12. S. 227-231.

18. Chugunov Yu. Estradno-dzhazovyj vokal // Dzhazovaya mozaika / sost. Yu. Chugunov. M.: ZAO «Rifme», 1997. S. 72-78.

19. Shepel' V.M. Imidzhelogiya. Kak nravit'sya lyudyam. M.: Narodnoe obrazovanie, 2002. 341 s.

20. Shulin V.V. Muzykal'no-estradnoe delo v Rossii: ot antreprenera k prodyuseru // Vestnik SPbGUKI. 2012. № 1. URL: http://cyberleninka.ru/article/n/muzykalno-estradnoe-delo-v- rossii-ot-antreprenera-k-prodyuseru (data obrashcheniya: 28.01.2020).

Размещено на Allbest.ru