Методические аспекты формирования технических навыков у пианистов на начальном этапе обучения

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Методические аспекты формирования технических навыков у пианистов на начальном этапе обучения

Люй Лян, аспирантка, Российский государственный социальный университет, Москва.

Аннотация

Объектом исследования в статье выступает процесс формирования пианистических навыков у учащихся младшего школьного возраста в классе фортепиано. В работе теоретически обосновываются и выявляются в педагогической практике методические аспекты формирования навыков исполнения музыкальных произведений на мелкую технику у младших школьников, обучающихся в классе фортепиано. Выводы исследования: развитие исполнительской техники в классе фортепиано у учащихся младшего школьного возраста возможно при соблюдении следующих педагогических условий: учете психомоторных особенностей исполнительского процесса музыканта; правильном подборе репертуара и инструктивного материала, соответствующего задачам урока, художественным требованиям эстетического развития музыканта и возрастным интересам ребенка; расширении форм и методов работы над техникой в классе фортепиано с учащимися младшего школьного возраста на основе имеющихся современных подходов к данной проблеме.

Ключевые слова: фортепианная техника, пианист, навык, методика обучения, игра на фортепиано, начальный этап обучения.

Annotation

школьник методический навык фортепиано

Lyu Liang, postgraduate student, Russian State Social University, Moscow.

Methodological Aspects of the Technical Skills Formation at the Initial Stage of Training of Pianists

The object of the research in the article is the process of formation of piano skills in primary school students in the piano class. The paper theoretically substantiates and reveals in pedagogical practice the methodological aspects of the formation of skills for performing musical works on small equipment in younger schoolchildren studying in the piano class. Conclusions of the study: the development of performing techniques in the piano class of primary school students is possible under the following pedagogical conditions: taking into account the psychomotor characteristics of the musician's performing process; the correct selection of repertoire and instructional material that corresponds to the tasks of the lesson, the artistic requirements of the aesthetic development of the musician and the age interests of the child; expanding the forms and methods of working on the technique in the piano class with primary school students on the basis of existing modern approaches to this problem.

Key words: piano technique, pianist, skills, teaching method, playing the piano, initial stage of training.

Введение

Формирование технических навыков на начальном этапе обучения пианистов - один из важных этапов становления профессионального мастерства и залог развития виртуозной техники в будущем, которая позволяет глубже реализовывать творческие замыслы композитора в процессе интерпретации музыкального произведения, служит основой чтения нот с листа, импровизации и раскрывает перед исполнителями новые выразительные возможности инструмента. С самых первых уроков в классе фортепиано большое внимание уделяется развитию мелкой и крупной техники, моторики и координации движений, укреплению мышц кисти руки, растяжке и исполнительской выносливости.

Технические навыки пианистов - это автоматизированный компонент игры на фортепиано. Формирование и совершенствование технических навыков происходит в процессе выполнения упражнений - целенаправленных и систематических повторений действий. В ходе исполнения упражнений меняются количественные и качественные характеристики выполняемого действия, что позволяет переключаться на активное и продуктивное достижение художественно-эстетических целей. Главной целью музыкально-исполнительского образования является формирование творческих способностей и музыкально-образного мышления. Однако невозможно воплотить музыкальный образ произведения без достаточно сформированных двигательно-технических навыков. Именно поэтому на начальном этапе овладения инструментом так много внимания уделяется формированию исполнительских навыков.

Методы. В современной фортепианной педагогике и методике фортепианного исполнительства накоплен большой педагогический опыт по формированию и развитию технических навыков пианистов. Проблема технического развития получила в работах отечественных и зарубежных исследователей теоретическое обоснование; разработан ряд практических рекомендаций по развитию техники у учащихся младших классов в классе фортепиано (А. Алексеев [1], А.Д. Артоболевская [2], Л.Г. Арчажникова [3], А. Бирмак [4], В. Буасье [б], И. Гат [7], И. Гофман [8], Г. Коган [9], Е. Либерман [10], К. Мартинсен [11], И. Назаров [12], Г.Г. Нейгауз [13], С.Е. Фейнберг [17], А. Шмидт-Шкловская [18], О.Ф. Шульпяков [19], А. Щапов [20]).

В исследовании О.Ф. Шульпякова [19] прослеживается стремление к познанию наиболее фундаментальных закономерностей воспитания музыканта (совершенствование игровых действий исполнителя в соответствии с процессом воплощения музыкального образа). Такие авторы, как Ф. Штейнгаузен, Э. Бах, Г. Коган, К. Мартинсен и другие, описывают многочисленные элементы исполнительского мастерства и методы их развития. Переосмысление данной проблемы в практической педагогической деятельности позволяет выявить специфику методов формирования технических навыков у пианистов на начальном этапе обучения. Методические рекомендации эффективны благодаря целостности системы обучения пианистов, выстроенной на основе определенных дидактических целей и задач.

Основная часть

Результаты. Учащийся класса фортепиано в процессе обучения должен освоить двигательно-технические, звукодвигательные, метроритмические, нотно-ориентированные, слуховые и художественно-образные пианистические навыки, среди которых первостепенное значение приобретают двигательно-технические - собственно, пианистическая исполнительская техника.

В методике преподавания игры на фортепиано сложилось традиционное разделение технической составляющей исполнителя на мелкую и крупную технику.

А. Бирмак предлагает следующую градацию фортепианной техники [4]:

мелкая: пальцевая (все виды работы пальцев);

крупная: октавы, аккорды, скачки, тремоло.

Данная классификация является наиболее распространенной в современной фортепианной педагогике и положена в основу главных направлений совершенствования технической составляющей исполнителя.

Формирование техники исполнителя на фортепиано - сложный и поэтапный процесс, который основывается на комплексе мышечных (физических) и волевых (психологических) навыков исполнителя и качеств личности в целом. Работа над техникой пианиста требует яркости образных представлений музыканта, умения «переживать» исполняемый репертуар, понимать и ощущать пульсацию и музыкальное движение произведения. Таким образом, можно говорить о том, что формирование техники и музыкальности - единый процесс развития пианиста, где каждая из составляющих профессионального мастерства неотделима от другой и требует комплексного подхода к работе над ними.

Основу работы над техникой пианиста составляют его пианистические движения. Основной целью развития технических навыков становится при этом обеспечение педагогом таких условий, которые способствовали бы выполнению исполнительским аппаратом поставленных музыкальных и художественно-эстетических задач [16].

Развитие техники пианиста происходит как на основе художественных произведений, так и на базе инструктивного материала, накопленного фортепианной школой на протяжении нескольких столетий. Так, особой методической ценностью обладают этюды композиторов Гедике, Берковича, Лемуана, Черни, в которых в органичном единстве представлены задачи художественного и технического планов. Данные этюды имеют огромную популярность у детей младшего школьного возраста и привлекают их образными и выразительными мелодическими пассажами, четкостью ритмики и внутренним импульсом, что позволяет им преодолевать технические сложности без особого труда.

С учетом необходимости обновления репертуара и внедрения произведений современных композиторов в программы как обучения пианистов, так и их выступлений перед публикой следует также назвать один из авангардных стилей письма и направлений в музыке под названием минимализм [14]. Благодаря используемой композиторами данного направления репетитивной технике исполнение отдельных фортепианных пьес не вызывает трудностей у пианистов - учащихся музыкальных школ. Например, пьеса «In С» Терри Райли может исполняться одним пианистом, который, многократно повторяя звуки каждого паттерна, переходит от одного к другому от 1-го до 53-го. Паттерны содержат от одного до нескольких звуков, не вызывающих каких-либо технических проблем, и потому пьеса может служить дидактическим материалом для развития фортепианной техники. Наиболее эффективно изучение данной композиции при условии применения гейм-технологий [15].

Развитие технического потенциала учащихся в классе фортепиано происходит на основе индивидуального репертуарного плана ученика. В процессе выбора репертуара педагог должен обратить внимание на такой его аспект, как соответствие пианистической техники требованиям развития технических возможностей ученика, и направить работу в классе на устранение технических недостатков обучающегося. При этом чем больше технических проблем существует у ученика, тем более в полном объеме должны у него быть представлены образцы необходимой для отработки техники для ее регулярного закрепления. Пальцевая техника успешно развивается при сочетании канителенных эпизодов и фактуры подвижного типа. Исполнение легато способствует беглости пальцев.

В то же время проработка технического потенциала не ограничивается лишь исполнением пальцевой моторики. Владение техникой подразумевает собой также обладание темброво-динамическим потенциалом, ритмо-моторными навыками, педализацией и нюансировкой. Весь комплекс навыков и умений технического характера ученик должен воплощать в художественном образе и индивидуальном прочтении заложенного в музыкальном произведении содержания.

Движение рук и пальцев кисти всегда подчиняется процессам психофизиологического характера. Пианисту необходимы свободное и раскрепощенное владение телом, свободное владение пальцами при ощущении весомости, эластичности и активности кисти руки, цепкие кончики пальцев.

Работа по совершенствованию технических навыков в младшем школьном возрасте имеет несколько направлений:

освоение пассажей и фигураций;

работа над выполнением штрихов;

исполнение октав;

освоение аккордов различной степени растяжки;

работа над освоением скачков;

развитие техники исполнения тремоло.

Развитие технического потенциала учащегося в классе фортепиано, особенно в младшем школьном возрасте, не должно иметь стихийного, неупорядоченного характера. Мастерство, чутье и опыт педагога по классу фортепиано должны способствовать выстраиванию целенаправленного, организованного и систематичного процесса совершенствования составляющих технического мастерства на протяжении всего периода обучения.

Процесс организации работы над техникой в классе фортепиано в младшем школьном возрасте должен опираться на следующие принципы методики фортепианного исполнительства.

Принцип естественности. Предполагает избегания неестественного положения рук и корпуса исполнителя, при которых форсируется состояние усталости и значительно усложняется сам процесс игры на инструменте.

Принцип экономности. Предполагает экономный подход к расходу «исполнительских движений». Используя экономное чередование мышечного напряжения и расслабления, необходимо следить за изоляцией мышечного напряжения. При совершении какого-либо движения исполнительского аппарата необходимо контролировать, чтобы остальные мышцы не зажимались и оставались свободными. Исполнителю необходимо контролировать, чтобы главную нагрузку несли самые сильные мышцы, а самые слабые были загружены меньше всего.

Принцип целесообразности. Данный принцип предусматривает, что вся двигательная деятельность не должна иметь формального и шаблонного характера в процессе игры.

Рассмотрим некоторые примеры современных подходов к формированию техники в младшем школьном возрасте, обоснованные ведущими современными педагогами.

Представительница ленинградской фортепианной школы А.А. Шмидт-Шкловская [18] в своей педагогической практике неоднократно подчеркивала, что художественный результат исполнения музыкального произведения зависит от уровня развития пианистических движений и их физиологической оправданности. Выстроенная педагогом система работы над техникой нацелена на развитие пианистического аппарата музыканта, при которой учитываются природные и физиологические особенности пианистической руки.

Шмидт-Шкловская подчеркивает, что потенциал любой методики развития техники у учащихся класса фортепиано будет реализован при наличии следующих педагогических условий:

задействование на уроках специальности разных форм работы;

овладение разными навыками и многообразными видами деятельности в процессе исполнительства на фортепиано и в ходе уроков по специальности;

стимулирование активных форм узнавания новых знаний на уроках специальности.

Совершенствование техники в младшем школьном возрасте на уроках специальности происходит путем освоения ряда упражнений инструктивного характера, среди которых:

освоение типовых формул;

преодоление текущих, нестандартных технических затруднений в изучаемом произведении;

работа над импровизационными моделями на основе конкретного вида мелкой или крупной техники.

Вместе с тем основными направлениями развития мелкой техники в классе фортепиано является работа над исполнением гамм, арпеджио, пассажей, штрихов (стаккато, нон легато, связного исполнения нот). Освоение исполнения октав требует от пианиста достаточной растяжки мышц кисти руки. Такую подготовку рекомендуется начинать уже в младших классах с сексты, так как этот интервал более удобен для формирования растяжки. При этом возрастает и риск мышечных зажимов. Для избегания данной проблемы рекомендуется играть октавы с преувеличенным движением кисти.

Работа над освоением аккордов является важной составляющей технического мастерства пианиста. В то же время необходимо отметить, что аккордовая фактура во многих произведениях является важным средством музыкальной выразительности и играет значимую роль в создании художественного образа музыкального произведения [5]. Для достижения легкости и подвижности игры аккордов необходимо играть созвучия на разных динамических уровнях, выделять сильнее то один, то другой, то третий звук, постоянно следить за расслабленностью кисти.

Ведущие пианисты (Коган, Нейгауз, Фейнберг) рекомендовали (и следовали этому в своей фортепианной подготовке) осваивать все технические упражнения, начиная с медленного темпа и динамики piano. Это помогает избежать зажатости мышц руки и кисти, а также найти необходимые ощущения для выполнения упражнений в более быстрых темпах. Так, поэтапно формируется игровой аппарат. Достигнутая в итоге сформированность игрового аппарата позволит приступить непосредственно к оттачиванию элементов мелкой и крупной техники в среднем и старшем школьном возрастах.

Обсуждение. В XXI столетии перед педагогами-пианистами встали задачи обновления форм и методов формирования техники пианиста на начальном этапе, создания альтернативных авторских педагогических подходов к обучению, внедрения в учебный процесс форм и видов деятельности, которые смогли бы отвечать запросам современного общества в развитии всесторонне развитой, гармоничной личности нового поколения. Для того чтобы оптимизировать процесс технического воспитания музыкантов младшего школьного возраста, современные педагоги используют различные педагогические подходы. Одним из таких подходов является процесс реализации «неразрывной» системы обучения, предполагающей взаимопроникновение исполнительской, творческой и теоретической деятельности [5].

Практическую реализацию данного подхода к воспитанию юных пианистов предлагают авторы пьес современного педагогического репертуара О. Геталова и С. Слонимский, которые выстраивали свои авторские методики обучения с позиции практикующих композиторов и педагогов в создании детских альбомов для начинающих исполнителей.

Свои взгляды на проблему обновления и расширения репертуара начальной фортепианной педагогики С. Слонимский отобразил в формате сборников пьес педагогического характера - фортепианный цикл «Детские пьесы для фортепиано», «Альбом для детей и юношества», сборник тетрадей «От 5 до 50», сборник из шести альбомов «Веселые и грустные, страшные и смешные приключения: шесть циклов легких и трудных пьес для учащихся младшего и среднего возраста». Новаторский взгляд Слонимского как композитора и педагога на дидактику начального обучения в классе фортепиано отразился в следующих принципах:

использование ярких и зримых программных образов, характеризующихся современностью и актуальностью;

уделение большого внимания ритмическому воспитанию с включением сложных и нехарактерных для традиционного начального репертуара ритмических формул;

знакомство юных исполнителей со звучанием современной гармонии;

использование нестандартных приемов игры на инструменте;

расширение регистрового диапазона звучания легких пьес.

Методические принципы начального обучения на фортепиано О. Геталовой нашли свое воплощение в таких сборниках, как: «Учусь сочинять и импровизировать», «В музыку с радостью», «Летом в деревне», «Обучение без мучения» и т.д. Основы дидактики начального обучения О. Геталовой составляют следующие положения:

использование принципа наглядности;

актуальное и доступное содержание программных пьес;

использование различных приемов игры на начальном этапе обучения;

развитие творческого потенциала юного музыканта;

органичное сочетание игры и практической исполнительской деятельности.

Заключение

Вопросы развития технического мастерства нельзя решать каким-либо односторонним методом. Необходима специальная работа по активизации художественного мышления, музыкально-слуховых представлений, воспитанию культуры мышечных ощущений и объединению этих компонентов в звуко-двигательный комплекс. Развитие исполнительской техники в классе фортепиано у учащихся младшего школьного возраста возможно при соблюдении следующих педагогических условий:

учет психомоторных особенностей исполнительского процесса музыканта в классе фортепиано;

правильный подбор репертуара и инструктивного материала, соответствующего задачам урока, художественным требованиям эстетического развития музыканта и возрастным интересам ребенка;

расширение форм и методов работы над техникой в классе фортепиано с учащимися младшего школьного возраста на основе имеющихся современных подходов к данной проблеме [12].

Материалом, выступающим в качестве основы работы над фортепианной техникой, могут выступать: инструктивный материал (специальные упражнения), этюды на аккорды, скачки и иные элементы из исполняемых музыкальных произведений, требующих определенного педагогического внимания, а также пьесы, освоение которых способствует развитию отдельных видов фортепианной техники исполнителя. Выбор способа выполнения поставленной технической задачи повышает эффективность формирования пианистических навыков. В процессе исполнения упражнений и этюдов пианист должен определить наиболее удобные и целесообразные движения руки, кисти и предплечья, которые помогут ему без мышечных зажимов исполнить определенный элемент техники, будь то аккорды, скачки, тремоло или пассажи.

Таким образом, педагогический процесс, имеющий целенаправленный и систематический характер организации, обеспечивает успех работы начинающего пианиста над техникой, которой он будет пользоваться всю оставшуюся жизнь на профессиональной стезе.

Список литературы

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. 3-е изд. М.: Музыка, 1978. 286 с.

2. Артоболевская А.Д. Первая встреча с музыкой. М.: Советский композитор, 1992. 103 с.

3. Арчажникова Л.Г. Методика обучения игре на фортепиано. М.: МГОПИ, 1995. 192 с.

4. Борисова А.А., Переверзева М.В. Компаративистский анализ жанра детского альбома: Шуман - Чайковский // Культура, искусство, образование в современном мире: вопросы теории и практики: сб. науч. тр. Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. М.: РГСУ, 2019. С. 160-164.

5. Буасье А. Уроки Листа. СПб.: Композитор, 2006. 74 с.

6. Гат Й. Техника фортепьянной игры. М.: МУЗГИЗ, 1957. 232 с.

7. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы по фортепианной игре. М.: Классика- XXI, 2002. 224 с.

8. Коган Г. Работа пианиста. М.: Классика-XXI, 2004. 162 с.

9. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой. М.: Классика-XXI, 2003. 148 с.

10. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.: Музыка, 1966. 219 с.

11. Назаров И.Т. Основы музыкально-исполнительской техники и метод ее совершенствования / под ред. Г.С. Богуславского. Л.: Музыка, 1969. 134 с.

12. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога / послесл. Я.И. Мильштей- на. 4-е изд. М.: Музыка, 1982. 300 с.

13. Переверзева М.В. Фортепианная музыка композиторов-минималистов в учебном репертуаре музыкально-педагогических вузов // Художественное пространство культуры третьего тысячелетия: проблемы науки и образования: сб. науч. тр. Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. М.: РГСУ, 2018. С. 437-446.

14. Переверзева М.В., Шевчук Л.Э. Гейм-технологии в процессе освоения музыкально-теоретических дисциплин // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 18. 2019. № 4 (153). С. 131-137.

15. Столбоушкина А.Е., Переверзева М.В. Планирование процесса обучения. Методика проведения занятий у детей младшего школьного возраста // Культура, искусство, образование в современном мире: вопросы теории и практики: сб. науч. тр. Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. М.: РГСУ, 2019. С. 325-327.

16. Фейнберг С.Е. Пианизм как искусство. 2-е изд., доп. М.: Музыка, 1969. 609 с.

17. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков: метод. указания. Л.: Музыка, 1985. 70 с.

18. Шульпяков О.Ф. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. Л.: Музыка, 1986. 124 с.

19. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. 3-е изд. М.: Музыка, 2002. 172 с.

20. References

21. Alekseev A. Metodika obucheniya igre na fortepiano. 3-e izd. M.: Muzyka, 1978. 286 s.

22. Artobolevskaya A.D. Pervaya vstrecha s muzykoj. M.: Sovetskij kompozitor, 1992. 103 s.

23. Archazhnikova L.G. Metodika obucheniya igre na fortepiano. M.: MGOPI, 1995. 192 s.

24. Birmak A. 0 khudozhestvennoj tekhnike pianista. M.: Muzyka, 1973. 140 s.

25. Borisova A.A., Pereverzeva M.V. Komparativistskij analiz zhanra detskogo al'boma: Shuman - Chajkovskij // Kul'tura, iskusstvo, obrazovanie v sovremennom mire: voprosy teorii i praktiki: sb. nauch. tr. Vysshej shkoly muzyki im. A. Shnitke (institut) RGSU. M.: RGSU, 2019. S. 160164.

26. Buas'e A. Uroki Lista. SPb.: Kompozitor, 2006. 74 s.

27. Gat J. Tekhnika fortep'yannoj igry. M.: MUZGIZ, 1957. 232 s.

28. Gofman I. Fortepiannaya igra. Otvety na voprosy po fortepiannoj igre. M.: Klassika-XXI, 2002. 224 s.

29. Kogan G. Rabota pianista. M.: Klassika-XXI, 2004. 162 s.

30. Liberman E. Rabota nad fortepiannoj tekhnikoj. M.: Klassika-XXI, 2003. 148 s.

31. Martinsen K. Individual'naya fortepiannaya tekhnika. M.: Muzyka, 1966. 219 s.

32. Nazarov I.T. Osnovy muzykal'no-ispolnitel'skoj tekhniki i metod ee sovershenstvovaniya / pod red. G.S. Boguslavskogo. L.: Muzyka, 1969. 134 s.

33. Nejgauz G. 0b iskusstve fortepiannoj igry: Zapiski pedagoga / poslesl. Ya.I. Mil'shtejna. 4-e izd. M.: Muzyka, 1982. 300 s.

34. Pereverzeva M.V. Fortepiannaya muzyka kompozitorov-minimalistov v uchebnom repertuare muzykal'no-pedagogicheskikh vuzov // Khudozhestvennoe prostranstvo kul'tury tret'ego tysyacheletiya: problemy nauki i obrazovaniya: sb. nauch. tr. Vysshej shkoly muzyki im. A. Shnitke (institut) RGSU. M.: RGSU, 2018. S. 437-446.

35. Pereverzeva M.V., Shevchuk L.E. Gejm-tekhnologii v processe osvoeniya muzykal'no-teoreticheskikh disciplin // Uchenye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 18. 2019. № 4 (153). S. 131-137.

36. Stolboushkina A.E., Pereverzeva M.V. Planirovanie processa obucheniya. Metodika provedeniya zanyatij u detej mladshego shkol'nogo vozrasta // Kul'tura, iskusstvo, obrazovanie v sovremennom mire: voprosy teorii i praktiki: sb. nauch. tr. Vysshej shkoly muzyki im. A. Shnitke (institut) RGSU. M.: RGSU, 2019. S. 325-327.

37. Fejnberg S.E. Pianizm kak iskusstvo. 2-e izd., dop. M.: Muzyka, 1969. 609s.

38. Shmidt-Shklovskaya A. 0 vospitanii pianisticheskikh navykov: metod. ukazaniya. L.: Muzyka, 70 s.

39. Shul'pyakov O.F. Muzykal'no-ispolnitel'skaya tekhnika i khudozhestvennyj obraz. L.: Muzyka, 124 s.

40. Shchapov A. Fortepiannyj urok v muzykal'noj shkole i uchilishche. 3-e izd. M.: Muzyka, 2002. 172 s.

Размещено на Allbest.ru