Специфика обучения вокальному ансамблю детей в учреждениях дополнительного образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Специфика обучения вокальному ансамблю детей в учреждениях дополнительного образования

М.Г. Круглова,

канд. пед. наук, доцент кафедры социологии и философии культуры

Е.В. Шихова,

аккомпаниатор кафедры искусств и художественного творчества Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт), Российский государственный социальный университет, Москва.

Аннотация: в современном мире обучение детей пению, особенно эстрадному ансамблевому, набирает популярность, в связи с чем повышается количество, но, к сожалению, не качество образовательных учреждений. Зачастую в привлекательных для детей и родителей студиях, сулящих своим выпускникам успешную карьеру в сфере шоу-бизнеса, дают лишь поверхностное обучение, не формируя базовых навыков и умений будущего эстрадного певца. Чтобы достичь профессионального мастерства эстрадного вокального исполнительства, необходима и постановка голоса, и формирование правильного дыхания, и развитие вокально-исполнительских способностей, основополагающих для любого певца, в том числе интонационного и гармонического слуха, чувства ритма и музыкальной памяти. Вокальный ансамбль способен обеспечить всестороннее развитие певца-исполнителя, заложить основы вокальной культуры, поэтому данная статья посвящена специфике этой, наиболее эффективной формы обучения детей пению. Авторами рассматривается проблема постановки голоса в ходе обучения вокальному ансамблю.

Ключевые слова: вокальный ансамбль, обучение пению, музыкальное образование, учреждение дополнительного образования, музыкальные способности.

Specifics of Teaching the Vocal Ensemble of Children in Institutions of Additional Education

M.G. Kruglova,

Annotation: in the modern world, teaching children to sing, especially pop ensemble, is gaining popularity, and therefore the number, but, unfortunately, not the quality of educational institutions is increasing. Often, in attractive studios for children and parents, promising their graduates a successful career in show business, they give only superficial training, without forming the basic skills and abilities of the future pop singer. To achieve professional mastery of pop vocal performance, it is necessary to set the voice, and the formation of proper breathing, and the development of vocal and performing abilities, fundamental for any singer, including intonation and harmonic hearing, sense of rhythm and musical memory. The vocal ensemble is able to provide a comprehensive development of the singer-performer, lay the foundations of vocal culture, so this article is devoted to the specifics of this, the most effective form of teaching children to sing. The authors consider the problem of voice production during vocal ensemble training.

Key words: vocal ensemble, singing training, musical education, institution of additional education, musical abilities.

Введение

В актуальные задачи обучения детей пению входит не только овладение прочными музыкально-теоретическими знаниями и практическими вокально-исполнительскими навыками, но и постановка голоса, неправильное использование которого может в будущем стоить певцу творческой карьеры. Постановка голоса включает в себя целый комплекс проблем, связанных с положением гортани, работой брюшной полости, развитием дыхательного аппарата, формированием и совершенствованием дикции обучающегося.

В наши дни система раннего общемузыкального развития не так развита, как это было в советские годы. Сейчас немногие дети серьезно занимаются в детских музыкальных школах; большинство предпочитает ходить в вокальные студии, далеко не всегда обеспечивающие всестороннее музыкальное развитие. Современные родители ставят перед детьми задачу приобрести профессию, которая сулила бы финансовый успех. Всем дополнительным занятиям, втом числе в области художественного творчества, требующего специальных способностей, умений и навыков, родители и дети XXI века не уделяют столько внимания, сколько школьным урокам. Поэтому так низок уровень общемузыкального образования современных школьников, который мог бы послужить основой длядальнейшего обучениядетей искусству.

Эстрадная музыка представляет собой синтетический вид искусства, для которого важны навыки ансамблевого исполнительства, которое характеризует тембровое сочетание голосов. Кроме звуковоспроизводящей аппаратуры, микрофонов и фонограмм в эстрадном номере участвуют солисты и бэк-вокал, музыканты-исполнители на разных акустических и электронных инструментах. При работе с микрофоном певец по-иному воспринимает собственный голос и интонацию, поэтому, если у него не будет поставлен голос, он не сможет влиться в ансамбль вместе с другими исполнителями. При этом вокальный ансамбль способен воздействовать наобучающегося всесторонне: он развивает музыкальные способности, прививает любовь к искусству, формирует основы вокальной культуры, поэтому остается наиболее эффективной формой обучения детей пению.

Методы

Выявить специфику обучения детей вокальному ансамблю позволяют: анализ существующей научной литературы, посвященной постановке голоса, музыкально-педагогической и вокально-исполнительской подготовке в целом; педагогическое наблюдение и обобщение педагогического опыта; оценка эффективности существующих методов постановки голоса и выявление особенностей процесса обучения детей в учреждениях дополнительного образования. голос вокальный ансамбль обучение

Методологической основой при этом служат научно-педагогические исследования и методические разработки в области вокальной педагогики М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Л.Б. Дмитриева, О.А. Савчук, Н.П. Варшавской, Л.Г. Боровик, Е.В. Алтуховой, А.В. Басовой, Ю.Б. Эдельман, Е.Г. Малышевой, А.Ю. Крылова и др. В исследованиях К.И. Плужникова, Ю.В. Савельевой, М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Ю.Б. Эдельмана, А.В. Басовой, Л.Г. Боровик, Н.П. Варшавской, Ю.С. Василенко, Л.Б. Дмитриева, Н.Р. Усаевой представлен анализ проблем звукообразования, в частности строения гортани, дыхательных органов человека, обоснована роль каждого органа в формировании звука. В исследованиях Е.Г. Малышевой и А.Ю. Крылова анализируются проблемы формирования речевой и певческой интонации. М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Л.Б. Дмитриев обращают внимание на физиологические основы постановки голоса. О.А. Савчук исследует эмоциональные и психотерапевтические аспекты занятий вокалом, ведь известно, что некоторые жанры (спиричуэл, госпел) подразумевают выразительное, даже экспрессивное, звучание голоса [11].

Работая с детским вокальным ансамблем, педагог не должен забывать о правильном становлении и развитии певческого голоса и дыхания своих воспитанников [10]. От руководителя требуется знание особенностей работы голосового аппарата, владение методами эффективного развития разных видов музыкального слуха, готовность собственного голоса к педагогическому показу и свободному использованию различных вокальных художественно-выразительных средств. Воспитание вокальных навыков учащихся должно иметь комплексный характер. Способы подачи звука тесно связаны с опорой дыхания и четким произношением гласных и согласных.

Результаты

Постановка голоса у ребенка - это сложный процесс, включающий в себя формирование и развитие у учащихся знаний о природе звука, в том числе музыкального, об особенностях речевой и вокальной интонации, устройстве голосового аппарата человека и принципах его функционирования. В процессе занятий вокальным ансамблем необходимо приобретение умений и навыков дыхания, звукообразования, дикции. Признаками поставленного голоса певца являются профессиональные качества: звучность, гибкость, сила, тембровая определенность, чистота интонации, полетность, мелодичность, богатство эмоциональных оттенков, владение регистрами и способность выдерживать нагрузку без усталости ротоголосового аппарата.

Важным аспектом звукообразования является постоянная связь с психофизиологией личности. Педагогу необходимо учитывать:

- физиологические особенности организма обучающегося, в том числе мутационного и постмутационного периодов;

- основы фониатрии;

- возможные дефекты речи и пути их устранения.

Педагогу-вокалисту необходимо: вести профилактику заболеваний голосового аппарата учащегося, исключать перегрузку голоса ребенка, особенно на начальном этапе работы; исключать пение высоких либо низких звуков в несвойственной диапазону тесситуре; следить за правильным дыханием и положением гортани; и др. Важно помнить, что пение благотворно влияет не только на физиологию, но и на психическое состояние личности. Поддержка здоровья обучающихся является важнейшей задачей учебно-воспитательного процесса.

Важной задачей педагога-вокалиста является знание возможных дефектов речи обучающихся и путей их устранения. Необходимо отметить, что условием успешной работы является создание позитивного настроя среди учащихся. Для детей, имеющих проблемы с произношением согласных, твердых гласных и др., характерны чувства стыда и неуверенности, поэтому педагог должен уже на первых занятиях устранить их, проявить особую чуткость и внимание, настроить других обучающихся на то, чтобы они сопереживали и помогали своим одноклассникам, радуясь даже незначительным достижениям. Целесообразна также помощь логопеда.

Знание психофизиологических и индивидуальных особенностей детей помогает педагогу в решении следующих задач:

- формирования и развития интереса к музыке и, в частности, к занятиям вокальным ансамблем;

- оздоровления организма ребенка, гармонизации его душевного состояния, развития духовных потребностей;

- подбора упражнений и репертуара для постановки голоса и развития музыкальных способностей и вокально-исполнительских навыков.

Проблемы методики вокального обучения анализируются в научных исследованиях К.И. Плужникова, Ю.В. Савельевой, М.С. Эрбштейн, С.М. Сонки, Ю.Б. Эдельмана, А.В. Басовой, Л.Г. Боровик, Н.П. Варшавской, Ю.С. Василенко, Л.Б. Дмитриева, Н.Р. Усаевой и др.

Необходимость индивидуально-личностного подхода к каждому учащемуся, особенно занимающемуся эстрадным вокалом, подчеркивают многие педагоги [9]. Индивидуальность будущего эстрадного певца, осваивающего ансамблевый вокал, может в полной мере проявиться в различных формах творческой деятельности, способствующих развитию тембровых качеств голоса. В процессе обучения вокальному ансамблю значительное место отводится освоению репертуара, индивидуальной работе над партией и совершенствованию общего звучания произведения. Кроме того, важна обширная концертно-исполнительская практика, которая включает в себя публичные выступления, участие в мероприятиях, посвященных знаменательным датам, встречи с другими музыкальными коллективами, мастер-классы именитых певцов. Такие контакты обогащают творческую жизнь коллектива, мотивируют детей, открывают новые горизонты и направляют к вершинам мастерства.

Для постановки детского голоса выполняется четыре вида вокальных упражнений: выдержанные ноты, гаммы, арпеджио и украшения (мелизмы). Э.Р. Половинко [13] предлагает начинать обучение вокалу с гласной «а», затем переходить к «о», «е», «у» и самой сложной - «и». Процесс постановки голоса вокалиста включает в себя слуховое восприятие, умственные операции и вокальное воспроизведение, отсюда - необходимость применения наглядно-слухового, объяснительного и демонстрационного методов обучения пению. Педагоги предлагают начинать обучение вокалу детей с примарных тонов, акцентируя внимание на взаимодействии головного и грудного резонаторов. Необходимо отметить, что основой пения являются гласные звуки, формируемые в подскладочных полостях гортани. Гласные формируют красоту тембра, вибрато, певческие форманты.

Основные пути достижения качества вокального звучания и в академическом, и в эстрадном пении одинаковы:

1) ровность звукоряда: ровная, инструментально выстроенная гамма;

2) правильная артикуляция;

3) свобода мышечного и голосового аппарата [2].

При этом важными элементами работы вокалиста являются следующие.

«1. Певческая установка, обеспечивающая оптимальные условия для работы дыхательных органов.

2. Глубокий, но умеренный по объему вдох.

3. Момент задержки дыхания, в течение которого фиксируется положение вдоха и готовится атака звука на заданной высоте.

4. Постепенный и экономный фонационный выдох при стремлении к сохранению дыхательной установки.

5. Умение распространять дыхание на всю музыкальную фразу.

6. Регулирование подачи дыхания в связи с задачей постепенного усиления или ослабления звука» [3, с. 46].

Обсуждение

Современный уровень образования отличается высоким уровнем технических средств мультимедиа, компьютерной оснащенности. Но наряду с качественными аудио- и видеозаписями ценным аспектом урока музыки является педагогический показ, звучание живой музыки.

Процесс вокального обучения будущих эстрадных певцов включает в себя следующие задачи:

- формирование основных элементов вокальной техники;

- работа над вокализами;

- изучение репертуара (работа над музыкальным произведением).

Все указанные задачи взаимосвязаны и выполняются в комплексе. Например, формирование основных элементов вокальной техники необходимо сочетать с работой над вокализами, изучением репертуара и т.д. Вокальная техника включает в себя комплекс упражнений, предназначенных для освоения учащимися вокальных ансамблей элементов дыхания, звукоизвлечения, дикции. Важной особенностью упражнений является их сравнительная простота, легкость восприятия детьми.

Каждый урок вокала может быть построен по следующему принципу: подготовительный этап, основная часть урока, заключение. В основной части урока необходимо активизировать голосовой аппарат учащегося с помощью вокальных упражнений, вокализов, а также с помощью работы над репертуаром. Существуют разные виды вокальных упражнений, направленных на достижение ровности звучания голоса, развития дыхания, тренировки диафрагмы и др. Упражнения по звукообразованию и постановке дыхания можно разделить на группы, выполняя их не на одном, а на нескольких занятиях:

1) пение с закрытым ртом в высокой позиции гортани с направлением звука в область переносицы в целях активизации головного резонанса;

2) пение на полном «зевке» ровным звуком строго на legato в целях выравнивания открытых и закрытых гласных и тренировки диафрагмы;

3) пение секунд и терций как основных интервалов вокала. Упражнения поются ровно, без толчков (слоги можно менять для отработки одинакового звучания всех гласных на «зевке»);

4) пение на staccato, формирующее эластичную диафрагму; петь следует легко, без нажима, как бы укалывая звук, активно работая диафрагмой (на гласные «а», «о», «и» или на любой слог);

5) пение гамм помогает тренировать дыхание, расширять диапазон голоса. Необходимо зафиксировать первый звук в высокой позиции, сохраняя ее до конца упражнения, не «выстреливая» верхние звуки (слоги «ми», «ма», «мо»), первоначальный темп умеренный; в дальнейшем можно взять более подвижный темп, возможно увеличение количества повторов элементов гамм;

6) пение слогов «ми», «ма», «мо» с сочетанием элементов legato-staccato;

7) пение арпеджио с равномерным распределением дыхания таким образом, чтобы основной упор делался на верхний звук;

8) пение гамм и арпеджио на слоги «ми», «ма», «мо».

Каждое упражнение желательно транспонировать по полутонам вверх и вниз. Детям целесообразно помогать гармоническим аккомпанементом на фортепиано или синтезаторе, поскольку аккордовая поддержка освобождает слух учащихся от излишнего контроля точного звуковысотного попадания и направляет всё их внимание именно на работу с голосом и звукообразованием.

Помимо упражнений на основном этапе урока необходимо работать над вокализами. В процессе работы над вокализами учащийся овладевает певческими навыками, необходимыми для постановки голоса. На первом этапе обучения педагогу необходимо фиксировать задержку дыхания, взятого учеником на три секунды, после чего надо начинать звук. Извлекаемый звук должен свободно вибрировать. Важно проследить, чтобы обучающийся не увеличивал силу звука до чрезмерной напряженности, не свойственной природе данного голоса. Необходимо формировать хороший зевок, который приводит все части рта в нужное положение.

Работа над вокализами дает голосу необходимые навыки овладения вокальной техникой: дыханием, атакой звука, движением гортани, работой над гласными. Необходима тесная связь вокализов с упражнениями для голоса, используемыми в начале основного этапа урока. Важно настроить ребенка на понимание того, что упражнения и вокализы - это отнюдь не «служебная» часть работы; их нужно исполнять с той же степенью выразительности, что и художественное произведение классической либо современной музыки.

Изучению вокального репертуара необходимо отводить основное время урока. В основе изучения репертуара лежит осмысленное интонирование, именно поэтому освоение репертуара происходит на третьем этапе занятия и основывается на трех важнейших для обучения детей вокалу принципах:

- высокая художественная ценность песен, романсов, арий;

- соответствие уровню вокально-технической, общеинтеллектуальной и музыкальной подготовки учащихся;

- связь репертуара со школьной программой по предмету «Музыка» в общеобразовательной школе.

В основе изучения репертуара лежит осмысленное интонирование, которое включает в себя следующие аспекты исполнения.

1. Понимание композиторского замысла, стилистических особенностей; ладовой и метроритмической структуры вокального произведения.

2. Осознание композиции целого, кульминационных точек развития.

3. Работа над соотношением поэтического (прозаического) и музыкального текста, фразировкой, динамикой.

4. Представление о возможностях воспитательного, культурно-просветительского направления в исполнении вокального произведения перед детской/подростковой аудиторией.

Таким образом, освоение репертуара детьми, занимающимися вокальным ансамблем в учреждениях дополнительного образования, - это особая научно-педагогическая проблема, требующая серьезного и разностороннего исследования.

Выводы

Проблема постановки голоса в ходе обучения детей вокальному ансамблевому пению является неотъемлемой частью базового музыкального образования. Знание основ истории, теории и практики вокально-исполнительского искусства, особенностей постановки голоса в речевой и певческой позициях, дикции, дыхания, элементов актерского мастерства подготовит ребенка к его будущей учебной деятельности, а также профессиональному вокальному образованию. Учащийся учреждения дополнительного образования, владеющий голосом, имеет огромные перспективы в дальнейшем обучении и формировании профессиональной певческой культуры.

Любители ошибочно полагают, что для успеха на сцене достаточно приятной внешности и хорошего голоса, не понимая при этом, что без специальных знаний, умений и навыков стать вокалистом невозможно. Многие учреждения дополнительного образования дают поверхностное образование, делая акцент лишь на внешних атрибутах эстрадно-исполнительского искусства [6; 7].

Между тем обучение вокальному ансамблю способствует активному общемузыкальному развитию. Существует множество серьезных исследований, посвященных приобретению навыков эстрадного пения [7; 8; 19], развитию интонационного и гармонического слуха [12; 17; 18], развитию музыкальных способностей в целом [13; 20]. В меньшей степени педагогами обращается внимание на постановку голоса в ходе ансамблевого музицирования. Однако именно эта форма обучения пению наиболее эффективна и полезна для всесторонней вокально-исполнительской подготовки детей к будущему профессиональному обучению в училище или вузе.

Список литературы

1. Безбородова Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учеб.пособие. М.: Академия, 2002. 416 с.

2. Билль А.М. Чистый голос. Методические материалы для организаторов и педагогов детских вокально-эстрадных студий. М.: Гос. рос.дом народ. творчества, 2003. 110 с.

3. Варламов А.Е. Полная школа пения: учеб. пособие. 3-е изд. СПб.: Лань : Планета музыки, 2008. 120 с.

4. Глубоковский М.Н. Гигиена голоса. 2-е изд. М.: Либроком, 2012. 128 с.

5. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: учебник для вузов. М.: Владос, 2013. 304 с.

6. Исаева И.О. Как стать звездой: уроки эстрадного пения. М: Феникс, 2009. 251 с.

7. Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей. М.: АСТ : Астрель, 2007. 319 с.

8. Костырева Г.П. Творческий процесс как метод активизации развития музыкальных способностей младших школьников. М.: Академия, 2008. 260 с.

9. Мелешкина Е.А., Переверзева М.В. Индивидуально-личностный подход в процессе занятий с детьми коллективным музыкально-исполнительским творчеством // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 17. 2018. № 3 (148). С. 67-75.

10. Менабени А.Г. Вокально-педагогические знания и умения. М.: Прометей, 1995. 121 с.

11. Переверзева М.В. Становление жанра госпел в творчестве Т.Э. Дорси (к 120-летию композитора) // США и Канада: Экономика. Политика. Культура. 2019. № 5 (593). С. 68-84.

12. Переверзева М.В., Смирнов А.В. Современное сольфеджио // Ученые записки Российского государственного социального университета. Т. 16. 2017. № 5 (144). С. 159-167.

13. Половинко Э.Р. Анализ методик по развитию музыкальных способностей младших школьников // Вестник Башкирского университета. 2013. С. 1275-1278.

14. Самойлова Л.В. Развитие гармонического слуха на начальном этапе обучения музыке: ав- тореф. дис. ... канд. пед. наук. Екатеринбург, 2004. 24 с.

15. Стулова Г.П. Теория и практика вокальной работы в детском хоре. М.: Владос, 2002. 176 с.

16. Торопова А.В. Музыкальная психология и психология музыкального образования: учеб.пособие. М.: ГРАФ-ПРЕСС, 2008. 250 с.

17. Шатковский Г.И. Развитие музыкального слуха. М.: Амрита-Русь, 2010. 196 с.

18. Шатковский Г.И. Основные принципы методики в процессе развития музыкального слуха. URL: http://www.shatkovsky.ru/music_triedinstvo.htm.

19. Demorest S.M., Kelley J., Pfordresher P. Singing Ability, Musical Self-Concept, and Future Music Participation // Journal of Research in Music Education. 2017. Vol. 64 (4). P. 405-420.

20. Ferrer R., Puiggali J., Tesouro M. Choral singing and the acquisition of educational values // International Journal of Music Education. 2017. Vol. 36. No. 3. P. 334-346.

References

1. Bezborodova L.A. Metodika prepodavaniya muzyki v obshcheobrazovatel'nykh uchrezhdeniyakh: ucheb. posobie. M.: Akademiya, 2002. 416 c.

2. Bill' A.M. Chistyj golos. Metodicheskie materialy dlya organizatorov i pedagogov detskikh vokal'no-estradnykh studij. M.: Gos. ros. dom narod. tvorchestva, 2003. 110 s.

3. Varlamov A.E. Polnaya shkola peniya: ucheb. posobie. 3-e izd. SPb.: Lan' : Planeta muzyki, 2008. 120 s.

4. Glubokovskij M.N. Gigiena golosa. 2-e izd. M.: Librokom, 2012. 128 s.

5. Zimina A.N. Osnovy muzykal'nogo vospitaniya i razvitiya detej mladshego vozrasta: uchebnik dlya vuzov. M.: Vlados, 2013. 304 s.

6. Isaeva I.O. Kak stat zvezdoj: uroki estradnogo peniya. M: Feniks, 2009. 251 s.

7. Isaeva I.O. Estradnoe penie. Ekspress-kurs razvitiya vokal'nykh sposobnostej. M.: AST : Astrel', 2007. 319 s.

8. Kostyreva G.P. Tvorcheskij process kak metod aktivizacii razvitiya muzykal'nykh sposobnostej mladshikh shkol'nikov. M.: Akademiya, 2008. 260 s.

9. Meleshkina E.A., Pereverzeva M.V. Individual'no-lichnostnyj podkhod v processe zanyatij s det'mi kollektivnym muzykal'no-ispolnitel'skim tvorchestvom // Uchyonye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 17. 2018. № 3 (148). S. 67-75.

10. Menabeni A.G. Vokal'no-pedagogicheskie znaniya i umeniya. M.: Prometej, 1995. 121 s.

11. Pereverzeva M.V. Stanovlenie zhanra gospel v tvorchestve T.E. Dorsi (k 120-letiyu kompozitora) // SShA i Kanada: Ekonomika. Politika. Kul'tura. 2019. № 5 (593). S. 68-84.

12. Pereverzeva M.V., Smirnov A.V. Sovremennoe sol'fedzhio // Uchyonye zapiski Rossijskogo gosudarstvennogo social'nogo universiteta. T. 16. 2017. № 5 (144). S. 159-167.

13. Polovinko E.R. Analiz metodik po razvitiyu muzykal'nykh sposobnostej mladshikh shkol'nikov // Vestnik Bashkirskogo universiteta. 2013. S. 1275-1278.

14. Samojlova L.V. Razvitie garmonicheskogo slukha na nachal'nom etape obucheniya muzyke: avtoref. dis. ... kand. ped. nauk. Ekaterinburg, 2004. 24 s.

15. Stulova G.P. Teoriya i praktika vokal'noj raboty v detskom khore. M.: Vlados, 2002. 176 s.

16. Toropova A.V. Muzykal'naya psikhologiya i psikhologiya muzykal'nogo obrazovaniya: ucheb. posobie. M.: GRAF-PRESS, 2008. 250 s.

17. Shatkovskij G.I. Razvitie muzykal'nogo slukha. M.: Amrita-Rus', 2010. 196 s.

18. Shatkovskij G.I. Osnovnye principy metodiki v processe razvitiya muzykal'nogo slukha. URL: http://www.shatkovsky.ru/music_triedinstvo.htm.

19. Demorest S.M., Kelley J., Pfordresher P. Singing Ability, Musical Self-Concept, and Future Music Participation // Journal of Research in Music Education. 2017. Vol. 64 (4). P. 405-420.

20. Ferrer R., Puiggali J., Tesouro M. Choral singing and the acquisition of educational values // International Journal of Music Education. 2017. Vol. 36. No. 3. P. 334-346.

Размещено на Allbest.ru