Проблема формирования музыкально-исполнительской компетенции педагогов-музыкантов на материале авангардных сочинений для народных инструментов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Статья по теме:

Проблема формирования музыкально-исполнительской компетенции педагогов-музыкантов на материале авангардных сочинений для народных инструментов

Н.И. Ануфриева, д-р пед. наук, профессор, декан факультета искусств, Российский государственный социальный университет, Москва

А.П. Ефременко, доцент факультета искусств, Российский государственный социальный университет, Москва

Аннотация

В статье освещаются проблемы развития исполнительских навыков педагогов-музыкантов на материале сочинений для народных инструментов авангардных композиторов и предлагаются пути их решения. Народные инструменты и авангардная музыка многими современниками до сих пор воспринимаются как несовместимые явления, а образовательные программы по направлению подготовки «Педагогическое образование» (профиль «Музыкальное образование») наследуют традиционный подход, подразумевающий освоение исполнителями на народных инструментах прежде всего классического репертуара, тесно связываемого с русской народной культурой. В результате авангардные сочинения для баяна или гитары остаются вне поля внимания как педагогов вуза, так и их воспитанников - будущих специалистов в области музыкальной педагогики и культурно-просветительской деятельности. Выводы исследования: необходимо изменение отношения к народным инструментам и образовательно-воспитательному потенциалу авангардной музыки; программы подготовки требуют совершенствования в плане содержания и состава дисциплин, среди которых особого внимания заслуживают анализ музыкальных произведений и искусство интерпретации; в методике обучения следует отдать предпочтение проблемному методу и практикоориентированному подходу.

Ключевые слова: педагог-музыкант, профессиональная подготовка, формирование исполнительской компетенции, народные инструменты, авангардные произведения.

Annotation

Problem of Forming of Musical-Performing Competency of PedagogueMusicians on the Base of Vanguard Works for Folk Instruments

N.I. Anufrieva, doctor of pedagogical sciences, professor, dean of the faculty of arts, Russian State Social University, Moscow.

A.P. Efremenko, associate professor of the faculty of arts, Russian State Social University, Moscow.

The article highlights the problems of developing the teacher-musicians' performing skills on the material of works of avant-garde composers for folk instruments and proposes ways to solve them. Folk instruments and avant-garde music are still perceived as incompatible phenomenaby many contemporaries, and educational programs in the field of training “Pedagogical Education” (profile “Musical Education”) inherit the traditional approach, which implies the mastery of folk instruments by performers, primarily the classical repertoire, closely related to Russian folk culture. As a result, avant-garde compositions for an accordion or guitar remain out of the attention of both university teachers and their pupils, future specialists in the field of music pedagogy and cultural and educational activities. Conclusions of the study: it is necessary to change the attitude towards folk instruments and the educational potential of avant-garde music for folk instruments; training programs require improvement in the content and composition of disciplines, among which the analysis of musical works and the art of interpretation deserve particular attention; in the teaching methodology, preference should be given to the problematic method and the practice-oriented approach.

Key words: teacher-musician, professional training, formation of performing competence, folk instruments, avant-garde works.

Введение

педагог музыкант инструмент исполнительский

Музыкально-исполнительская компетенция была и остается важнейшей составляющей профессионального мастерства педагогов-музыкантов, главные виды деятельности которых - педагогический и культурно-просветительский. В своей работе, связанной с обучением музыке детей и подростков, педагог обращается как к классическим, так и к современным произведениям искусства, высокохудожественное и вдохновенное исполнение которых обеспечивает успешность процесса обучения, воспитания, просвещения. Основанные на русских фольклорных традициях, сочинения для народных инструментов были и остаются непревзойденным материалом для приобщения детей к музыке [1; 4], однако освоение авангардных пьес для народных инструментов современными студентами сопряжено с проблемами как технического, так и эстетического характера [2; 5]. Решение этих проблем способствует более широкому внедрению в учебный репертуар современных музыкальных произведений, обладающих особой выразительностью и глубокой концептуальностью, которые обеспечивают успешность процесса музыкально-эстетического воспитания детей и приобщения их к шедеврам мировой музыкальной культуры [8].

Методы и методология. Вопросам музыкально-исполнительской подготовки педагогов посвящено множество работ. И.В. Жданов отмечает важность «музыкально-исполнительской компетенции студента педвуза для реализации опыта музыкально-исполнительской деятельности в учреждениях образования» [7, с. 86] и описывает несколько разных аспектов инструментально-исполнительской компетентности [6, с. 147]. С.В. Протасова среди базовых компетенций педагога-музыканта выделяет «художественно-творческие компетенции творчески-продуктивной деятельности и способность к интонационно-содержательной реализации музыкального текста, созданию творческой и исполнительской интерпретации» [18, с. 134]. И.С. Кобозева, А.В. Плохов и Н.И. Чинякова исследуют «конкретные задачи творческой работы в рамках процесса освоения музыкально-исполнительской деятельности в подготовке бакалавров» [8, с. 175]. Внутри музыкально-исполнительской компетенции дифференцируют множество конкретных умений и навыков, например полифоническое мышление, необходимое исполнителям на любом инструменте [17].

Д.В. Царев также анализирует исполнительскую компетентность музыканта и предлагает новый подход к проблеме ее формирования [19, с. 597]. Под исполнительской компетентностью он понимает «комплекс технических навыков и систему ценностных ориентаций в музыкальном искусстве» [19, с. 599]. И именно система ценностных ориентаций в музыкальном искусстве часто остается вне поля зрения педагогов вузов, готовящих специалистов в области музыкального образования и воспитания и уделяющих внимание исключительно «процессу исполнения студентом нотного текста, но не тому, что связано с процессами понимания, интеллектуального осмысления его содержания»[19, с. 599]. А между тем авангардная музыка прежде всего требует фокуса внимания педагогов на процессе интеллектуально-духовного постижения концепции произведения ввиду сложности композиционных техник и концепций сочинений [15; 16]. Обратимся к конкретным образцам авангардных сочинений для народных инструментов.

Основная часть

Результаты. София Губайдулина довольно часто обращалась к народным инструментам и написала для гитары и баяна оригинальнейшие сочинения, среди которых - «De profundis» («Из глубины») для баяна (1978), концерт для баяна с оркестром «Под знаком Скорпиона» (2003) и многие другие [13]. Пьеса для баяна соло «De profundis» (1978) - первое произведение Софии Губайдулиной для данного инструмента, первая творческая работа с выдающимся российским баянистом-новатором Фридрихом Липсом, который реформировал технику игры на баяне, что нашло отражение и в «De profundis» (использование микрохроматики, приема глиссандо и других новых приемов звукоизвлечения на баяне). Замысел сочинения - символическое, духовное содержание псалма «Песнь восхождения». Благодаря оригинальным приемам игры на баяне в пьесе создается образ страдания человека: хоральное звучание выражает «надежду», «упование», «свет». Общую идею «Песни восхождения» воплощает направленность всего произведения из низких глубин инструмента к высокому регистру.

В композиции пьесы - три круга развития. Первый открывается необычным баянным кластером в низком регистре со свободной ритмикой, производящим эффект «дрожания». После долгого пребывания в образном поле страдания в пьесе развивается образ восхождения, перебиваемый теми же начальными кластерами, но представленный в виде хорала параллельными мажорными трезвучиями. Второй круг развития начинается новыми баянными «переживаниями» с использованием глиссандо, вздрагивающего вибрато, напряженно звучащих тритонов. Новое, сложно построенное восхождение с применением то острых кластеров и малых секунд, то жестких трелей, то твердых октавных «шагов» приводит к большому кульминационному «срыву» - сольной каденции баяна на одних лишь «бросках» сонорных кластеров. Второй круг замыкается кульминационным звучанием хорала параллельными трезвучиями на фоне развитых басов. Звучность весьма напоминает органную - как бы виртуозную игру на педальной клавиатуре.

Заключительный круг развития начинается с нового, поразительного эффекта: благодаря нажатию клавиши отдушника баян вздыхает, словно человек; далее путем глиссандо, vibrato, non vibrato создается имитация человеческих стонов. Путь восхождения в третьем круге развития отвечает названию псалма - «Песнь восхождения». Баян прежде всего предназначен для исполнения полнозвучных аккордов, преимущественно трезвучий. Губайдулина не лишает инструмент такой возможности. Хорал, к которому устремлено всё движение пьесы, сначала создается затененным беспокойным тремоло, так что мажорные трезвучия звучат как экспрессивный диссонанс. Со сменой штриха на legato они высветляются, превращаются в экспрессивный консонанс и уступают место нежным фигурационным фразам с трелями.

Современный репертуар музыки для народных инструментов требует от исполнителя, в том числе педагога-музыканта, особой технической и интеллектуальной подготовки, которую обеспечивают как общекультурные, так и узкопрофессиональные дисциплины. Однако в результате обучения в вузе, в меньшей степени музыкальном и в большем - в педагогическом, далеко не каждый баянист оказывается способным и готовым исполнять авангардные сочинения для инструмента, а значит, вести разностороннюю педагогическую и культурнопросветительскую деятельность. Для осуществления нового художественно-эстетического шага в творчестве и профессиональной деятельности нужны импульсы не только эстетического порядка. У педагога-музыканта должен быть комплекс представлений, а не одни только технические навыки или рациональные расчеты. Важно стремиться к истине, глубинному познанию художественных явлений. Меняющееся время не меняет задач, поставленных перед людьми. Истина, совершенство, идеал - это надо скорее чувствовать, чем формулировать. Мысль об этой конечной цели - главная задача музыканта-исполнителя и педагога- музыканта [20].

Современная теория и практика подготовки педагогов-музыкантов к творческой музыкально-исполнительской деятельности как основе музыкально-педагогического и культурно-просветительского процесса нередко расходятся в поставленных целях и задачах обучения и получаемых результатов. Музыкантов-исполнителей на народных инструментах нередко недооценивают с точки зрения их музыкально-педагогических и культурно-просветительских возможностей: народные инструменты до сих пор связывают исключительно с русским (или иным национальным) фольклором или популярным репертуаром, ограниченным рамками русских песенно-плясовых жанров или советской эстрады [14]. Однако времена меняются, меняются музыкальные стили и трактовка инструментов. Авангардные композиторы поручали народным инструментам сложнейшие партии и наделяли их глубокими художественными концепциями [11], а музыкальная педагогика пока не «доверяет» им и не «замечает» заложенного в них гораздо более широкого образовательного, воспитательного и культурно-просветительского потенциала, чем потенциала в плане передачи традиций народной музыки.

Формирование музыкально-исполнительской компетенции педагога-музыканта осуществляется в соответствии с учебным планом в рамках содержания общих (философия, культурология, история искусств и т.д.) и специальных теоретических, исторических и индивидуальных (музыкально-теоретические дисциплины, музыкально-инструментальная или вокальная подготовка, история и теория музыкального искусства, музыкально-исполнительское искусство по видам исполнительской деятельности, ансамбль и т.д.) дисциплин. Однако в содержании всех этих дисциплин современной музыке (и искусству в целом) уделяется место по остаточному принципу, и вообще теоретическому и практическому освоению авангардных произведений искусства явно отдается гораздо меньше часов, чем освоению музыкальной классики.

В результате программы выпускных экзаменов музыкантов-исполнителей, особенно на народных инструментах, изобилуют произведениями классиков XIX-ХХ веков, тогда как сочинения композиторов-авангардистов встречаются изредка. Например, вышеупомянутые пьесы для баяна С. Губайдулиной звучат в исполнении лишь одного из 20-ти выпускников московских колледжей (колледжей при РАМ имени Гнесиных и Института им. М.М. Ипполитова-Иванова). Та же ситуация наблюдается и в концертных программах музыки для народных инструментов, в которых авангардные произведения представлены не просто в минимальном количестве, но зачастую вообще избегаются музыкантами в виду трудностей исполнения, как в техническом, так и концептуальном плане. Не только слушатели, но прежде всего сами исполнители на народных инструментах оказываются не подготовленными к интерпретации сочинений композиторов XX-XXI веков.

Обсуждение. Решение данной проблемы лежит в плоскости интеграции общих и специальных дисциплин, в содержание которых должны быть включены разные аспекты художественного авангарда - философско-мировоззренческие, концептуальные, исторические, теоретические, культурологические, музыкально-исполнительские, композиционно-технические [3]. Только при условии предварительной всесторонней подготовки в ходе освоения дисциплин «Философия», «Культурология», «История искусств» и т.д. восприятие студентами-бакалаврами авангардных произведений будет адекватным и соответствующим сложным авторским концепциям и необычным приемам музыкальной выразительности.

Исполнители на народных инструментах, обучающиеся в вузе на педагогов-музыкантов, как правило, в музыкальных школах или колледжах занимались преимущественно народной художественной культурой и осваивали классический репертуар, чтобы приобрести базовые технические исполнительские навыки и умения. На следующем, профессиональном уровне формирования музыкально-исполнительского мастерства в вузе, данные навыки и умения трансформируются в компетентность, отсюда - и высокие требования к уровню музыкально-исполнительской подготовки педагога-музыканта, который характеризуют универсализм и многосторонность. Народников недооценивают в «академической» среде: считается, что народные инструменты предназначены только для исполнения русской народной музыки. Однако музыкальная история показала, что композиторы-авангардисты создали превосходные произведения для народных инструментов, достойные концертных программ, а значит, и обязательные для учебного репертуара музыкально-педагогических вузов.

Второй путь решения обозначенной проблемы лежит в методической плоскости: сложная авангардная музыка требует активного познания и истинной заинтересованности исполнителя, способного по достоинству оценить высокохудожественные произведения. Активное познание обеспечивают такие методы и подходы, как практико-ориентированный и кейс-метод (метод проблемных ситуаций). Рассмотрим применение кейс-метода в процессе освоения авангардных сочинений для народных инструментов в ходе музыкально-исполнительской подготовки педагогов-музыкантов.

Семичастное произведение С. Губайдулиной «Семь слов» для виолончели, баяна и струнного оркестра (1982) имеет глубоко символическую концептуальную основу, воссоздать которую поручалось студентам-баянистам направления подготовки «Педагогическое образование» (профиль «Музыкальное образование»). Для понимания замысла сочинения обучающимся был предложен кейс «Символизация средств выразительности “Семи слов” С. Губайдулиной». Материалами кейса служили: партитуры одноименных ораторий Й. Гайдна и Г. Шютца; репродукции картин на христианскую тематику; партитура исследуемого произведения, а также музыковедческие работы, посвященные данному опусу. В ходе самостоятельного расследования истории создания «Семи слов» студенты выяснили, что после знакомства Губайдулиной с ораторией Гайдна ор. 51 композитора заинтересовала эта тема, но в качестве текстового и музыкального ориентира София Асгатовна избрала «Семь слов Иисуса Христа на кресте» Шютца. Из его оратории Губайдулина заимствовала строки словесного текста для заглавий частей своего сочинения [12]. История создания стала отправной точкой для учащихся-бакалавров в их систематизации символизации средств выразительности произведения, которое они в дальнейшем практически осваивали для выступления на фестивале авангардной музыки.

В «Семи словах» символикой проникнуты все параметры композиции от количества частей до персонажей, включая сами инструменты: виолончель персонифицирует Бога-Сына; баян - Бога-Отца; струнные - Святой Дух. Хроматика (партии виолончели и баяна) символизирует мученичество и страдания Христа, его земной путь, диатоника (партии струнных) - просветление и воскрешение, небесный мир. В тематизме партий также обнаруживается интонационная символика: у солистов преобладают интервалы малой секунды, уменьшенной кварты и другие, образующие известные с эпохи барокко темы креста и распятия; у струнных же используются преимущественно консонансы и трезвучия. Эти особенности были выявлены обучающимися в ходе изучения партитуры сочинения с прослушиванием его в исполнении профессиональных музыкантов.

Хроматика и диатоника звучат в произведении параллельно и независимо по принципу параллельной драматургии и сходятся только в одной точке - унисоне, которому автор также придает символическое значение: в унисонном звучании сходятся «земной» и «небесный» миры, образуя своего рода «крест», в тематизме же сочинения также есть «тема креста». Два пересекающихся мира определяют и драматургию всего цикла, на протяжении которого развиваются две темы: жертвы и страдания (виолончель и баян, хроматика и диссонансы), а также спасения и утешения (струнные, диатоника и консонансы).

Лейтмотивом произведения служит «мотив распятия» у виолончели и баяна, представляющий собой малосекундовое опевание звука «ля». Для усиления экспрессии Губайдулина звучанием инструментов передает стоны, вздохи, нервную дрожь. Для символического воплощения тяжелого вздоха Бога-Отца автор использовала «дыхание» мехов баяна в сольной каденции VI части. Автор использует также своего рода «мерцающие аккорды», получаемые во время тремолирования. Только постигнув замысел сочинения, познав источники вдохновения при создании «Семи дней», студенты-музыканты смогли понять смысл тех средств выразительности, которые прежде в музыке не использовались и с которыми прежде исполнители не сталкивались. Так, например, стержнем драматургического развития в цикле является преобразование «мотива распятия». Для имитации «распятия» баянист Ф. Липс изобрел особый прием игры - глиссандирование при одновременном длении другого звука.

«Семь слов» Губайдулиной - одно из самых впечатляющих произведений. Автор здесь значительно расширила стилистическую палитру как своего музыкального языка, так и музыки для баяна, открыла ряд новых выразительных эффектов и уникальных сочетаний тембров и штрихов. Подобное обусловливает развитие музыкального искусства в плане воплощения художественно-эстетических концепций, расширения палитры экспрессии, а также применения музыкальных инструментов. Концепция «Семи слов» Губайдулиной находится в круге размышлений о Боге, человеке, грехе и святости, поэтому ее невозможно описать внешне, ее можно только постичь внутренне, путем активного познания и прочувствования. Отсюда - и необходимость всесторонней подготовки педагогов-музыкантов к исполнению подобного рода авангардных сочинений, обеспечивающих формирование подлинного музыкально-исполнительского мастерства.

Практико-ориентированный метод был применен при освоении новых приемов и штрихов игры на баяне. Учащиеся приобретали новые музыкально-исполнительские навыки не только на индивидуальных занятиях в вузе, но и на мастер-классах современных музыкантов-исполнителей, при просмотре видеозаписей исполнения авангардных сочинений мастерами-баянистами, а также в ходе совместного разучивания репертуара учащимися из разных вузов, благодаря которому они обменивались опытом и давали друг другу советы касательно исполнения того или иного необычного штриха или приема.

Выводы

В свете вышесказанного определяется круг задач, решение которых будет способствовать совершенствованию системы образования в области музыкальной педагогики. Первая - введение в содержание общих и специальных дисциплин тематики, связанной с авангардным искусством; вторая - расширение учебного репертуара для народных инструментов за счет авангардных опусов; третья - введение в учебный план как теоретических (анализ музыкальных произведений, искусство интерпретации и др.), так и практических (участие в конкурсах и фестивалях современной музыки, камерный ансамбль и концертный практикум) дисциплин; четвертая - необходимо изменение отношения к народным инструментам как инструментам, способным исполнять авангардную музыку, а не только обработки русских народных песен, а также отношения к образовательно-воспитательному потенциалу авангардной музыки, которая давно зарекомендовала себя в культурно-просветительской работе педагогов-музыкантов и завоевала сердца слушателей, готовых открывать для себя новые миры в мировой музыкальной галактике.

Репертуарный спектр музыки для народных инструментов сегодня крайне широк и разнообразен. И было бы странно как студента-музыканта, так и слушателя лишать возможности получить новый художественный опыт и эстетическое удовольствие от исполнения шедевров музыкального авангарда, общепризнанных великими музыкантами и истинными ценителями искусства по всему миру. Педагогическая практика доказала, что чем раньше обучающиеся приобщаются к авангардным произведениям, тем быстрее и глубже они их познают, а значит, применяют в своей музыкально-творческой и культурно-просветительской деятельности, повышая их ценность и продуктивность.

Список литературы

1. Басурманов А.П. Баянное и аккордеонное искусство: справочник. М.: КИФАРА, 2003. 616 с.

2. Васильев О.П. Баян в отечественной камерной музыке рубежа XX-XXI веков // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Т. 12. 2010. № 5 (2). С. 552-556.

3. Вербицкий А.А., Ларионова О.Г. Личностный и компетентностный подходы в образовании: проблемы интеграции. М.: Логос, 2009. 336 с.

4. Григорьева И.Л. Три точки отсчета в формировании академического баянного искусства // Манускрипт. Т. 12. 2019. Вып. 4. C. 131-135.

5. Ещенко А.Б. Современная музыка в учебных курсах студентов-баянистов: композиционные техники, способы освоения // Манускрипт. 2016. № 6 (68). С. 77-80.

6. Жданов И.В. Концертмейстерский аспект инструментально-исполнительской подготовки студентов-бакалавров педвуза // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. 2015. № 2. С. 247-250.

7. Жданов И.В. Транспонирование как средство формирования музыкально-исполнительской компетенции студента-бакалавра педагогического вуза // Сибирский педагогический журнал. 2014. № 4. С. 86-90.

8. Кобозева И.С. Формирование профессиональной готовности студентов педвуза к проектированию музыкальной среды в дошкольном образовательном учреждении // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. 2014. № 10. С. 38-42.

9. Кобозева И.С., Плохов А.В., Чинякова Н.И. Музыкальное исполнительство и образование сквозь призму подготовки учителя // Ярославский педагогический вестник. 2016. № 3. С. 175-180.

10. Компетентностный подход в педагогическом образовании / под ред. В.А. Козырева, Н.Ф. Родионовой. СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2004. 392 с.

11. Копырюлин М.С. Современные подходы к формированию репертуара оркестра народных инструментов // Южно-Российский музыкальный альманах. 2019. № 1 (34). С. 62-68.

12. Лебедев А.Е. Вариации как художественный концепт в современной музыке с участием баяна (на материале концерта «Под знаком скорпиона» С. Губайдулиной) // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. 2015. № 2. Ч. 1. С. 53-57.

13. Миронова У.А. Музыка Софии Губайдулиной для баяна: дис. ... канд. искусствоведения. М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. 163 с.

14. Немцева О.А. Предпосылки развития популярной музыки для баяна и аккордеона // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2011. № 4. С. 298-301.

15. Переверзева М.В. Алеаторика в творчестве отечественных композиторов ХХ века // Художественное пространство культуры третьего тысячелетия: проблемы науки и образования: сб. науч. тр. Высшей школы музыки им. А. Шнитке (институт) РГСУ. М.: РГСУ, 2017. С. 86-96.

16. Переверзева М.В. Алеаторика как принцип композиции: учеб. пособие. СПб.: Планета музыки, 2019. 608 с.

17. Печерская А.Б., Овакимян Е.Ю. Формирование полифонического мышления - базовой профессионально-исполнительской компетенции на занятии в классе фортепиано // Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2015. № 11 (5). С. 37-40.

18. Протасова С.В. Базовые компетенции как результат управления качеством подготовки студента-музыканта // Вестник ТГУ. 2008. Вып. 11 (67). С. 133-136.

19. Царев Д.В. Развитие профессионально-интеллектуальных навыков в процессе совершенствования исполнительской компетентности студентов-гитаристов // Humanity space: International almanac. Т. 2. 2013. № 4. С. 597-600.

20. Чинякова Н.И. Значение художественного контекста музыкальных произведений в учебном аннотировании студентов педвузов // Гуманитарные, социально-экономические и общественные науки. 2014. № 11. С. 108-111.

21. Basurmanov A.P. Bayannoe i akkordeonnoe iskusstvo: spravochnik. M.: KIFARA, 2003. 616 s.

22. Vasil'ev O.P. Bayan v otechestvennoj kamernoj muzyke rubezha XX-XXI vekov // Izvestiya Samarskogo nauchnogo centra Rossijskoj akademii nauk. T. 12. 2010. № 5 (2). S. 552-556.

23. Verbickij A.A., Larionova O.G. Lichnostnyj i kompetentnostnyj podkhody v obrazovanii: problemy integracii. M.: Logos, 2009. 336 s.

24. Grigorieva I.L. Tri tochki otscheta v formirovanii akademicheskogo bayannogo iskusstva // Manuskript. T. 12. 2019. Vyp. 4. S. 131-135.

25. Eshchenko A.B. Sovremennaya muzyka v uchebnykh kursakh studentov-bayanistov: kompozicionnye tekhniki, sposoby osvoeniya // Manuskript. 2016. № 6 (68). S. 77-80.

26. Zhdanov I.V. Koncertmejsterskij aspekt instrumental'no-ispolnitel'skoj podgotovki studentov- bakalavrov pedvuza // Gumanitarnye, social'no-ekonomicheskie i obshchestvennye nauki. 2015. № 2. S. 247-250.

27. Zhdanov I.V. Transponirovanie kak sredstvo formirovaniya muzykal'no-ispolnitel'skoj kompetencii studenta-bakalavra pedagogicheskogo vuza // Sibirskij pedagogicheskij zhurnal. 2014. № 4. S. 86-90.

28. Kobozeva I.S. Formirovanie professional'noj gotovnosti studentov pedvuza k proektirovaniyu muzykal'noj sredy v doshkol'nom obrazovatel'nom uchrezhdenii // Gumanitarnye, social'no- ekonomicheskie i obshchestvennye nauki. 2014. № 10. S. 38-42.

29. Kobozeva I.S., Plokhov A.V., Chinyakova N.I. Muzykal'noe ispolnitel'stvo i obrazovanie skvoz' prizmu podgotovki uchitelya // Yaroslavskij pedagogicheskij vestnik. 2016. № 3. S. 175-180.

30. Kompetentnostnyj podkhod v pedagogicheskom obrazovanii / pod red. V.A. Kozyreva, N.F. Rodionovoj. SPb.: Izd-vo RGPU im. A.I. Gercena, 2004. 392 s.

31. Kopyryulin M.S. Sovremennye podkhody k formirovaniyu repertuara orkestra narodnykh instrumentov // Yuzhno-Rossijskij muzykal'nyj al'manakh. 2019. № 1 (34). S. 62-68.

32. Lebedev A.E. Variacii kak khudozhestvennyj koncept v sovremennoj muzyke s uchastiem bayana (na materiale koncerta «Pod znakom skorpiona» S. Gubajdulinoj) // Vestnik Kazanskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv. 2015. № 2. Ch. 1. S. 53-57.

33. Mironova U.A. Muzyka Sofii Gubajdulinoj dlya bayana: dis. ... kand. iskusstvovedeniya. M.: RAM im. Gnesinykh, 2008. 163 s.

34. Nemceva O.A. Predposylki razvitiya populyarnoj muzyki dlya bayana i akkordeona // Aktual'nye problemy gumanitarnykh i estestvennykh nauk. 2011. № 4. S. 298-301.

35. Pereverzeva M.V. Aleatorika v tvorchestve otechestvennykh kompozitorov XX veka // Khudozhestvennoe prostranstvo kul'tury tret'ego tysyacheletiya: problemy nauki i obrazovaniya: sb. nauch. tr. Vysshej shkoly muzyki im. A. Shnitke (institut) RGSU. M.: RGSU, 2017. S. 86-96.

36. Pereverzeva M.V. Aleatorika kak princip kompozicii: ucheb. posobie. SPb.: Planeta muzyki, 2019. 608 s.

37. Pecherskaya A.B., Ovakimyan E.Yu. Formirovanie polifonicheskogo myshleniya - bazovoj professional'no-ispolnitel'skoj kompetencii na zanyatii v klasse fortepiano // Aktual'nye problemy gumanitarnykh i estestvennykh nauk. 2015. № 11 (5). S. 37-40.

38. Protasova S.V. Bazovye kompetencii kak rezul'tat upravleniya kachestvom podgotovki studenta-muzykanta // Vestnik TGU. 2008. Vyp. 11 (67). S. 133-136.

39. Carev D.V. Razvitie professional'no-intellektual'nykh navykov v processe sovershenstvovaniya ispolnitel'skoj kompetentnosti studentov-gitaristov // Humanity space: International almanac. T. 2. 2013. № 4. S. 597-600.

40. Chinyakova N.I. Znachenie khudozhestvennogo konteksta muzykal'nykh proizvedenij v uchebnom annotirovanii studentov pedvuzov // Gumanitarnye, social'no-ekonomicheskie i obshchestvennye nauki. 2014. № 11. S. 108-111.

Размещено на Allbest.ru