Проблемные методы обучения в процессе освоения музыки ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Российский государственный социальный университет

Высшая школа музыки им. А. Шнитке (институт)

Проблемные методы обучения в процессе освоения музыки ХХ века

Д.В. Царев, канд. пед. наук, доцент кафедры

искусств и художественного творчества

E.В. Булкина, ассистент кафедры социологии

и философии культуры

Аннотация

Особенности музыкального языка, сложность концепций и образов, высокие требования к технической подготовке, предъявляемые к исполнителям, эстетические потребности молодежи, выходящие за пределы академической музыки ХХ века, делают ее восприятие и освоение в процессе профессиональной подготовки педагогов-музыкантов и деятелей социально-культурной сферы проблематичными. Эффективным путем решения трудной задачи приобщения современных студентов музыкальных и педагогических вузов и факультетов культуры и искусства к русской и зарубежной авангардной музыке является применение проблемных методов обучения, которые апеллируют в первую очередь к творческим способностям учащихся, их эвристическому мышлению, стремлению к самовыражению. Кроме того, проблемный метод актуализирует деятельно-практический подход в обучении, который наиболее эффективен в процессе освоения сложного материала, к которому относится и музыка ХХ века.

Ключевые слова: проблемный метод, профессиональное обучение, музыка ХХ века, педагог-музыкант.

Problem Methods of Training in the Course of Development of Music of the XXth Century

D.V. Tsarev, candidate of pedagogical sciences, associate professor of the department of arts and artistic work of Higher school of music n.a. A. Schnittke (institute), Russian State Social University, Moscow.

E.V. Bulkina, teaching assistant of the department of sociology and philosophy of culture, Russian State Social University, Moscow.

Features of musical language, complexity of concepts and images, great demands to technical training placed on performers the esthetic needs of youth which are going beyond the academic music of the XX century do her perception and development in the course of vocational training of teachers-musicians and figures of the welfare sphere problematic. An effective solution of a difficult problem of familiarizing of modern students of musical and pedagogical higher education institutions and faculties of culture and art to the Russian and foreign vanguard music is application of problem methods of training which appeal first of all to creative abilities of pupils, their heuristic thinking, aspiration to self-expression. Besides, the problem method updates active and practical approach in training which is most effective in the course of development of complex material to which also XX century music belongs.

Key words: problem method, professional education, twentieth century music, teacher-musician.

Введение

Художественно-эстетическое воспитание является одним из важнейших составляющих духовной культуры каждого человека. Несомненно, классическое музыкальное искусство играет важнейшую роль в «формировании общечеловеческих ценностей, развитии эстетических и нравственных потребностей личности, подъеме духовной культуры» [1, с. 42]. Музыка воспитывает в человеке эмоциональную отзывчивость, которая в повседневной жизни тесно связана с развитием таких качеств личности, как гуманность, сочувствие и сопереживание другому человеку, соучастие во всех событиях жизнедеятельности общества.

Музыка ХХ века является превосходным художественным материалом, на основе которого педагоги-музыканты и специалисты социально-культурной сферы могут вести образовательную, воспитательную и просветительскую деятельность, направленную на духовное развитие человечества. Так, используя репертуар фортепианной, вокальной и оркестровой музыки ХХ века, деятели культуры и искусства разрабатывают и проводят мероприятия разных типов, включая детские концерты и фестивали, городские праздники и конкурсы, квесты и корпоративные события, даже формы досуга и развлечения.

Как известно, «проблемные задания помогают развить умственные способности, познавательные интенции и увлеченность студентов, развить индивидуальные музыкальные способности учащихся, сформировать потребность в общении с искусством» [19, с. 848]. Поэтому именно проблемным методам обучения необходимо отдать предпочтение в процессе профессиональной подготовки студентов вузов культуры и искусства, осваивающих музыку ХХ века. Проблемные методы обучения, а также иные современные педагогические технологии актуализируют эстетический, познавательный, эмоционально-образный и мотивационный характер учебной деятельности учащихся. Кроме того, проблемный метод актуализирует деятельно-практический подход в обучении, который наиболее эффективен в процессе освоения сложного материала, к которому относится и музыка ХХ века [8].

Однако высокий уровень музыкально-эстетического развития зависит как от педагогических подходов и технологий обучения и воспитания, так и от форм организации музыкально-просветительской деятельности, которых на сей день множество - концерты в разных жанрах (лекции, сказки, беседы, показы, поэтические и тематические вечера), фестивали и конкурсы, игры и квесты, филармонические абонементы и т.д. Парадоксально, но, несмотря на то, что музыка ХХ века в силу невероятного разнообразия стилей, жанров и видов музыкального творчества легко вписывается в любую из форм организации музыкально-просветительской деятельности, современные педагоги-музыканты и специалисты социокультурной деятельности старательно обходят стороной авангардные произведения искусства. Причина тому - непонимание музыки ХХ века вследствие ее незнания и отсутствия систематического изучения на основе эффективных методов обучения [2].

Методы

Проблемы, связанные с освоением музыки ХХ века, рассматривают многие историки, социологи, психологи, музыковеды и педагоги. Кроме основной причины, состоящей в том, что новая эпоха породила свои художественно-эстетические интересы и потребности, которые выразились в предпочтении новым поколением преимущественно эстрадной музыки, ученые также отмечают «отсутствие современной музыки в медийном пространстве, недостаток концертных коллективов, исполняющих современную музыку, характерный для учебных планов "остаточный принцип”, когда современной музыке уделяется время после прохождения основного курса» [9, с. 99]. Исследования, касающиеся музыкальных предпочтений современных студентов вузов культуры и искусства, позволяют сделать обнадеживающие выводы о том, что, несмотря на «существенную разницу в музыкальных предпочтениях студентов, у большинства студентов они со временем претерпевают значительные изменения, и с возрастом отношение к классической музыке меняется в лучшую сторону» [1, с. 44-45].

В целом музыке ХХ века в современных вузах культуры и искусства уделяется недостаточно внимания, хотя процесс освоения новой музыки включает в себя не только формирование эвристического мышления, расширение представлений о мире и искусстве, обогащение духовной составляющей личности, а также «развитие способностей образного мышления, воспитание осознанного интереса, сложившихся потребностей в творческой активности как сущности человека» [5, с. 57]. Кроме собственно практического освоения музыки ХХ века в процессе профессиональной подготовки в вузе необходимы также пассивное и активное участие в разнообразных мероприятиях, способствующих формированию эстетической культуры, интереса и любви к музыке в целом, приобщение нового поколения к лучшим образцам авангардного искусства, развитие художественно-эстетического вкуса и музыкального мышления, созидательный, интеллектуальный и духовный потенциал. Музыкально-творческая деятельность подразумевает не только восприятие действия, но и исполнительство, творчество, музицирование, образовательную и воспитательную работу учащегося.

Результаты

Современная музыка является эффективным средством формирования у учащихся ценностных ориентаций, поскольку ее теоретическое изучение и практическое освоение «требует осознания новой иерархии ценностей, новых средств бытия, новых представлений об искусстве, новой художественной системы, новых мировоззренческих установок, нового философского осмысления мира искусства» [5, с. 56]. Произведения композиторов ХХ столетия несут собой важнейшие ценности и мировоззренческие установки, которые оказывают несомненное положительное воздействие на формирование всесторонне развитой, гуманной и социально значимой личности, способной и готовой к плодотворной жизнедеятельности во благо человечества. Такие нравственно-этические ориентиры формируются в сознании человека в результате соприкосновения с произведениями высокого искусства, к которому принадлежит и музыка ХХ века. Приведем примеры.

Сочинения Николая Сидельникова ярко программны, сюжетных, театральны. Композитор стремится дать течению музыкальных событий конкретный характер, его образное мышление конкретно, фантазия и изобретательность, выдумка и сказочность - доминанты его стиля. При этом они не заслоняют собой глубоко человеческое, истинность духовных ценностей, утверждение высокого нравственного идеала. Сидельников - истинно русский композитор, заявлявший о своей приверженности к отечественной культуре в каждом сочинении, и русское в его музыке, мировоззрении трактовано широко, творчески, многогранно. Композитору близки и сказочность, и скомороший юмор, и образы русской природы.

Пьесы фортепианных циклов Сидельникова «Саввушкина флейта» (1960) и «О чем пел зяблик» (1971) предназначены для приобщения юных музыкантов к современной образности и выразительным средствам, таким как «прихотливость ритмических сочетаний, сложные ладовые напластования, остинатно-мелодическое варьирование с тонким тембровым раскрашиванием фактуры» [3, с. 77]. Проблемным заданием при освоении данных пьес в классе фортепиано может быть предложение описать сюжет, который воссоздается автором в звуках данных произведений. Обнаруживая связь между конкретными образами и событиями из жизни детей (наигрывание на дудочке, пение птиц, игра в салочки, чтение сказки перед сном и т.д.) и средствами музыкальной выразительности, пусть и современными (сонорика, полиритмия, кластеры, сложные многозвучия, политональность и т.д.), учащиеся более осознанно и увлеченно изучают нотный текст и осваивают авангардные сочинения.

А проблемное задание исполнить эти циклы на концертах для детей, учащихся в музыкальных школах и центрах творческого развития, с применением мультимедийных технологий и показом презентации, включающей картины русских художников, невероятно мотивировало студентов музыкально-педагогического направления подготовки к более глубокому изучению музыки ХХ века. Поисковая активность, исследование, творческая деятельность, переход от репродуктивной деятельности к поисково-творческой, максимальная включенность личности в учебный процесс служат выражением ценностного отношения к миру, вызывают познавательный интерес и формируют мотивацию у студентов.

Одним из проблемных заданий для студентов направления подготовки «Социально-культурная деятельность» было проведение концертно-просветительского мероприятия в честь Дня России для учащихся Центра творческого развития и музыкально-эстетического воспитания детей и юношества «Радость» в г. Москва. В качестве основной концепции мероприятия были выбраны русские сказки и образы фольклора. Наиболее показательным музыкальным сочинением, соответствующим данной концепции, является концерт для 12-ти солистов «Русские сказки» (1968) Н. Сидельникова - едва ли не самое яркое из сочинений ХХ века фольклорной ориентации. Композитор идет здесь по пути смелого синтеза сонорики и попевочного тематизма, русской интонационности и джазовых ритмов как знаков современности. В этом произведении детей, да и студентов, готовивших концертно-просветительское мероприятие, привлекало в этом произведении всё: рельефность образов - фантастических, сказочных, обаятельных (пьесы «Топи да туманы», «Леший с русалками хороводы водит» и др.), колоритная инструментовка с массой сонорных эффектов картинно-изобразительного характера. Это как раз и стало исходным элементом всей концепции мероприятия, которое представляло собой мультимедийную выставку персонажей и образов русской сказки с интерактивными стендами и музыкальным сопровождением в виде звучания отдельных пьес цикла Сидельникова.

Как известно, «музыкальное познание начинается с ощущения эмоционального взрыва, потому что эмоциональный толчок придает движение интеллектуальной деятельности» [5, с. 57]. А музыка ХХ века, несмотря на кажущуюся сложность образов, как никакая другая способна осуществить эмоциональный взрыв и мозговой штурм, активно воздействуя на слушателя и духовно, и эмоционально. Так, невероятные впечатления вызывают пьесы цикла «Микрокосмос» Б. Бартока. Например, в миниатюре «Крестьянский танец» с его нарочито тяжеловатым, ритмически четким и несколько прямолинейным звучанием так и видишь чуть грубоватого и неуклюжего крестьянина, притоптывающего и прихлопывающего во время танца. В «Жужжании» ярко обыгрывается фактурная формула трели, однако слушателям представляется не то огромный рой пчел, не то надоедливо жужжащая муха. Пьеса «Псовая охота» из цикла «На вольном воздухе» относится к ярким страницам музыки, воспроизводящей стрессовые состояния. Непрерывная остинатная цепочка в басу развивается от начала до конца произведения, и на этом постоянно движущемся фоне по целотоновому звукоряду «взбегает» тема и дает мощное фактурное крещендо в конце пьесы. Оригинально использование сонорной фигурации в фактуре пьесы «Звуки ночи» того же цикла. Фон, характерный пласт пьесы, изложен в виде приглушенных, «расплывающихся» кластеров. Их мягкие фигуры образуются в результате сцепления двух видов кластеров с остинатно выдержанной, тягучей, томной окраской звучания [15].

Знакомство с относительно трудным нотным текстом пьес Бартока однозначно не вызовет интерес и энтузиазм у учащихся современной формации, не привыкшей к трудоемкой работе, концентрации на отдельных деталях, тщательной проработке элементов целого. Для решения этой проблемы студентам музыкально-педагогического профиля обучения было предложено следующее проблемное задание: не зная названий пьес Бартока, прослушать их в исполнении признанных мастеров фортепианного искусства, поиграть самим и изучить детали текста для определения образов и концепций программных миниатюр указанных циклов. Разумеется, легче студентам далось это задание при знакомстве с наиболее эмоционально яркими и образно конкретными пьесами типа «Сказка о маленькой мухе», «Большие секунды», «Унисоны», «Разложенные арпеджио», «Маленькие лиги», «Зеркальное отражение» и другие. Однако проблемное задание в духе мозгового штурма - практически «угадать» задуманный автором образ - произвело необходимый дидактический эффект. Задуманный как педагогическое пособие, «Микрокосмос» Бартока «решает проблемы приобщения учащихся к современной музыке и претворения фольклора на основе достижений современной композиторской техники» [11, с. 103].

Обсуждение. Что касается активизации индивидуально-творческого начала у учащихся в ходе решения ими проблемных заданий, то здесь ярким примером служат алеаторные сочинения композиторов ХХ века, предполагающие «импровизацию сочинений по заданному тексту или параметрам формы» [12, с. 26]. Например, прелюдия ре мажор из цикла 24-х прелюдий и фуг Р. Щедрина, написана как свободная импровизация, исполняемая в темпе rubato при отсутствии размера. В фактуре преобладает одноголосное изложение, лишь иногда быстрые фигурации прерываются отрывистыми, сухими аккордами, по характеру звучания напоминающими удары барабана. Еще одним тематическим элементом служат широко расположенные аккорды с пустыми квинтами. Однако импровизационная фактура укладывается в рамки четкой структуры, включающей четыре сходных между собой двухтактных построения, каждое завершается остановкой на выдержанным звуке. Он воспринимается как остановка перед следующим развернутым пассажем, вызывающим ощущение, будто пианист просто разыгрывает пальцы и настраивается на исполнение следующей за прелюдией задорной и озорной фуги [17].

Импровизационный характер прелюдии дает учащемуся возможность не только легче справиться с ритмическими или фактурными трудностями нотного текста, но и выразить собственное восприятие образа, продемонстрировать свои пианистические возможности, представить личностную трактовку художественного образа сочинения. Педагогическое сопровождение самостоятельной работы студента над прелюдией Щедрина состоит в определении «диапазона поисков, направленности процесса познания, выбора проекции в достижении максимальной самореализации личности и, все это обеспечивает мощную эмоциональную мотивацию познавательной деятельности личности» [5, с. 57].

Еще более интересным проблемным заданием является освоение фортепианных пьес Г. Кауэлла - изобретателя кластеров. Это аккорды, построенные из близлежащих больших или малых секунд, охватывающих разный звуковой диапазон и плотность и имеющих разную окраску звучания. Кластеры используются преимущественно как выразительные сонорные пятна и россыпи, однако применяются они и с мелодическим целями путем передвижения созвучий вверх и вниз, и с фактурными - путем создания эффекта подвижных комплексов за счет постепенного подключения или отключения составляющих кластер тонов [10]. Исторически первой фортепианной пьесой Кауэлла с кластерами была «Бог Манаунаун» (по имени ирландского бога стихий, потоков воды и частиц материи Земли до сотвореия мира). Для изображения Манаунауна Кауэлл использовал большие аккордовые комплексы - кластеры в пределах октавы, исполняемые ладонью или предплечьем. Также Кауэлл использовал игру на струнах фортепиано («Эолова арфа»), глиссандо и пиццикато по струнам («Бэнши») и другие необычные приемы игры на фортепиано, увлекательные для молодежи, стремящейся ко всему новому и необычному.

Один из самых оригинальных композиторов-авангардистов, М. Фелдман писал фортепианные пьесы, которые не только технически доступны даже начинающим пианистам, но и чрезвычайно увлекательны для слушателей. Так, «Перемена 6» (1953) - импровизационная пьеса медитативного характера, в которой исполнитель свободно чередует отдельные звуки и созвучия, причем удерживает клавиши до тех пор, пока звуки совсем не исчезнут. Такая идея завораживает слушателей, давая им новый слуховой опыт и расширяя их представления о музыкальном авангарде [4]. Тембровые краски пьесы соотносятся так же, как пятна цвета на полотнах абстракционистов. «Звуковые комплексы автор трактует как чистые и смешанные краски, образующие радужную палитру оттенков» [13, с. 79]. Поскольку пьеса не имеет строго заданной формы, это алеаторная модульная композиция с непредустановленной последовательностью элементов ткани (звуков и созвучий), то выбор исполнителем последовательности элементов уже предстает как проблемная задача. Освоение студентами этой технически простой, но композиционно свободной и импровизируемой пьесы увлекает учащегося, мотивирует и позволяет проявить индивидуальность, творческие способности, развить эвристические мышление, выработать умение практически решать сложные профессиональные задачи.

Примечательно, что выстраивание музыкальной формы является одной из сложнейших задач исполнительского процесса [16]. А в музыке ХХ века, особенно таких ее видах, как алеаторика и импровизация, вариабельная и модульная композиция, эта проблема в разы усложняет процесс освоения произведений. Даже многие профессиональные музыканты отказываются от исполнения пьес таких авторов, как К. Штокхаузен, П. Булез, В. Лютославский, Э. Браун, Д. Лигети и многие другие, именно по причине неопределенной формы. Например, из-за алеаторики формы возможны десятки вариантов исполнения 24-х секций фортепианной пьесы Д. Фостера «Октябрь'64» (1964), включая «14 вариантов для первых 13-ти секций и 8 - для последних 11-ти» [20, с. 123]. Выбор формы становится проблемным заданием для профессионального музыканта, почему бы не дать его и студенту-музыканту в ходе освоения игры на фортепиано.

проблемный метод обучение музыка

Выводы

Для полноценного восприятия музыки ХХ века необходимо привлечь внимание слушателей, создать атмосферу погруженности в мир авангардного искусства. Сопровождение концертов и тематических вечеров видеоинсталляциями, презентациями и репродукциями картин, применение мультимедийных технологий, театрализация и яркое сценическое оформление мероприятий, актерское мастерство исполнителей, применение возможностей цифровых технологий и спецэффектов усиливают эмоциональное воздействие художественного события на зрителя, способствуют более глубокому, личностно-ценному восприятию современного искусства [6]. Мультимедийные проекты, приемы активизации восприятия, проблемные задания, проектный метод, интеграция разных видов искусств и другие инновационные подходы способствуют «постижению современной музыки как сложного многоликого пласта художественной культуры» [7, с. 98].

Необычные новые впечатления, полученные студентами самостоятельно, в ходе сложных интеллектуальных поисков и выбора решений проблемных задач вызывают эмоциональный отклик, четче запечатлеваются в памяти, удовлетворяют эстетические потребности самих учащихся [10]. Творческие идеи, проектная деятельность, живая атмосфера поиска и созидания, увлеченность музыкальным искусством и педагога, и его воспитанников - неотъемлемая часть образовательной, развивающей и музыкально-просветительской работы. На основе проблемного метода обучения возможно решить все цели и задачи, стоящие перед музыкальным образованием: от формирования общемузыкальной культуры до овладения профессиональными компетенциями.

Список литературы

1. Асатрян О.Ф. Музыкальные предпочтения студентов - будущих учителей музыки // Музыкальное искусство и образование. 2013. № 3. С. 42-48.

2. Высоцкая М.В., Григорьева Г.В. Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерна: учеб. пособие. М.: Науч.-изд. центр «Московская консерватория», 2011. 440 с.

3. Григорьева Г.В. Истинно русский композитор: о музыке Н. Сидельникова // Музыка из бывшего СССР: сб. ст. Вып. 2 / ред.-сост. В. Ценова. М.: Композитор, 1996. С. 75-92.

4. Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. М.: Композитор, 1986. 71 с.

5. Лабунец В.Н. Формирование ценностных ориентаций будущих учителей средствами современной инструментальной музыки // Всероссийский журнал научных публикаций. 2013. № 3 (18). С. 56-59.

6. Лазарев Б.Н. Педагогические условия подготовки студентов музыкальных факультетов к восприятию авангардной музыки: автореф. дис.... канд. пед. наук. Липецк, 2003. 26 с.

7. Луконина О.И. Роль интерактивных технологий в процессе изучения современной музыки // Труды Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. 2013. Т. 200. С. 98-130.

8. Малкин С.Ю. Современный музыкальный язык и проблема его понимания // Вестник МГУ- КИ. 2015. № 6 (68). С. 238-242.

9. Науменко Т.И. Современная музыка и педагогический процесс: размышления музыковеда // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2012. № 2. С. 98-101.

10. Николаева Е.Л. Педагогические условия освоения современной музыки в детских и молодежных хоровых коллективах: дис.... канд. пед. наук. М., 1978. 248 с.

11. Окунев Г.Б. Принцип позиционности в «Микрокосмосе» Белы Бартока // Теоретические проблемы музыки ХХ века: сб. ст. / ред.-сост. Ю.Н. Тюлин. Вып. 2. М.: Музыка, 1978. С. 103-125.

12. Переверзева М. Алеаторика как принцип композиции: учеб. пособие. СПб.: Планета музыки, 2018. 608 с.

13. Переверзева М. Философия музыкальной алеаторики американских композиторов // США - Канада. Экономика, политика, культура. 2011. № 9 (501). С. 71-84.

14. Петрова Н.К. Модульная технология как форма работы со студентами в классе фортепиано // Традиции и новаторство в культуре и искусстве: связь времен: матер. II Всерос. науч.-практ. конф. (21 марта 2014 г.): сб. ст. / гл. ред. Л.В. Саввина; ред.-сост. В.О. Петров. Астрахань: Изд-во АИПКП, 2014. С. 240-241.

15. Собакина О. Концепция современного фортепианного стиля: Б. Барток, К. Шимановский,

В. Лютославский, Д. Лигети // Бела Барток сегодня: сб. ст. / ред.-сост. М.В. Воинова, Е.И. Чигарева. М.: Науч.-изд. центр «Московская консерватория», 2012. С. 103-115.

16. Теория и методика обучения игре на фортепиано: учеб. пособие для студ. высш. учеб. зав. / под общ. ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. М.: Владос, 2001. 365 с.

17. Теория современной композиции: учеб. пособие для вузов / отв. ред. В.С. Ценовая. М.: Музыка, 2005. 624 с.

18. Цареградская Т.В. Курс современной музыки как педагогическая проблема // Музыкальное образование в контексте культуры: вопросы теории, истории и методологии: матер. Междунар. науч. конф. (26-29 октября 2004 г.). М.: РАМ им. Гнесиных, 2004. С. 11-16.

19. Davydova A.A., Pereverzeva M.V., Tsarev D.V., Shcherbakova A.I., Shcherbinina V.M. Musical Art-Therapeutic Technologies of Overcoming Psychological Problems and Developing the Emotional Perception of Children // Journal of Pharmaceutical Sciences and Research. 2018. Vol. 10 (4). P. 846-848.

20. Pereverzeva M.V. Musical mobile as a genre genotype of a newest music // Lietuvos muzikologija. 2013. Vol. 14. Р. 119-134.

References

1. Asatryan O.F. Muzykal'nye predpochteniya studentov - budushchikh uchitelej muzyki // Muzykal'noe iskusstvo i obrazovanie. 2013. № 3. S. 42-48.

2. Vysockaya M.V., Grigorieva G.V. Muzyka XX veka: ot avangarda k postmoderna: ucheb. posobie. M.: Nauch.-izd. centr «Moskovskaya konservatoriya», 2011. 440 s.

3. Grigor'eva G.V. Istinno russkij kompozitor: o muzyke N. Sidel'nikova // Muzyka iz byvshego SSSR: sb. st. Vyp. 2 / red.-sost. V. Cenova. M.: Kompozitor, 1996. S. 75-92.

4. Denisov E. Sovremennaya muzyka i problemy evolyucii kompozitorskoj tekhniki. M.: Kompozitor, 1986. 71 s.

5. Labunec V.N. Formirovanie cennostnykh orientacij budushchikh uchitelej sredstvami sovremennoj instrumental'noj muzyki // Vserossijskij zhurnal nauchnykh publikacij. 2013. № 3 (18). S. 56-59.

6. Lazarev B.N. Pedagogicheskie usloviya podgotovki studentov muzykal'nykh fakul'tetov k vospriyatiyu avangardnoj muzyki: avtoref. dis.... kand. ped. nauk. Lipeck, 2003. 26 s.

7. Lukonina O.I. Rol' interaktivnykh tekhnologij v processe izucheniya sovremennoj muzyki // Trudy Sankt-Peterburgskogo gosudarstvennogo universiteta kul'tury i iskusstv. 2013. T. 200. S. 98-130.

8. Malkin S.Yu. Sovremennyj muzykal'nyj yazyk i problema ego ponimaniya // Vestnik MGUKI. 2015. № 6 (68). S. 238-242.

9. Naumenko T.I. Sovremennaya muzyka i pedagogicheskij process: razmyshleniya muzykoveda // Gumanitarnye issledovaniya v Vostochnoj Sibiri i na Dal'nem Vostoke. 2012. № 2. S. 98-101.

10. Nikolaeva E.L. Pedagogicheskie usloviya osvoeniya sovremennoj muzyki v detskikh i molodezhnykh khorovykh kollektivakh: dis.... kand. ped. nauk. M., 1978. 248 s.

11. Okunev G.B. Princip pozicionnosti v «Mikrokosmose» Bely Bartoka // Teoreticheskie problemy muzyki XX veka: sb. st. / red.-sost. Yu.N. Tyulin. Vyp. 2. M.: Muzyka, 1978. S. 103-125.

12. Pereverzeva M. Aleatorika kak princip kompozicii: ucheb. posobie. SPb.: Planeta muzyki,

2018. 608 s.

13. Pereverzeva M. Filosofiya muzykal'noj aleatoriki amerikanskikh kompozitorov // SShA - Kanada. Ekonomika, politika, kul'tura. 2011. № 9 (501). S. 71-84.

14. Petrova N.K. Modul'naya tekhnologiya kak forma raboty so studentami v klasse fortepiano // Tradicii i novatorstvo v kul'ture i iskusstve: svyaz' vremen: mater. II Vseros. nauch.-prakt. konf. (21 marta 2014 g.): sb. st. / gl. red. L.V. Savvina; red.-sost. V.O. Petrov. Astrakhan': Izd-vo AIPKP, 2014. S. 240-241.

15. Sobakina O. Koncepciya sovremennogo fortepiannogo stilya: B. Bartok, K. Shimanovskij, V. Lyutoslavskij, D. Ligeti // Bela Bartok segodnya: sb. st. / red.-sost. M.V. Voinova, E.I. Chigareva. M.: Nauch.-izd. centr «Moskovskaya konservatoriya», 2012. S. 103-115.

16. Teoriya i metodika obucheniya igre na fortepiano: ucheb. posobie dlya stud. vyssh. ucheb. zav. / pod obshch. red. A.G. Kauzovoj, A.I. Nikolaevoj. M.: Vlados

17. Teoriya sovremennoj kompozicii: ucheb. posobie dlya vuzov / otv. red. V.S. Cenovaya. M.: Muzyka, 2005. 624 s.

18. Caregradskaya T.V. Kurs sovremennoj muzyki kak pedagogicheskaya problema // Muzykal'noe obrazovanie v kontekste kul'tury: voprosy teorii, istorii i metodologii: mater. Mezhdunar. nauch. konf. (26-29 oktyabrya 2004 g.). M.: RAM im. Gnesinykh, 2004. S. 11-16.

19. Davydova A.A., Pereverzeva M.V., Tsarev D.V., Shcherbakova A.I., Shcherbinina V.M. Musical Art-Therapeutic Technologies of Overcoming Psychological Problems and Developing the Emotional Perception of Children // Journal of Pharmaceutical Sciences and Research. 2018. Vol. 10(4). P. 846-848.

20. Pereverzeva M.V. Musical mobile as a genre genotype of a newest music // Lietuvos muzikologija. 2013. Vol. 14. P. 119-134.

Размещено на Allbest.ru