Ритмика и сольфеджио в специальной музыкальной школе: перспективы взаимодействия

Размещено на http://www.allbest.ru/

РИТМИКА И СОЛЬФЕДЖИО В СПЕЦИАЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ: ПЕРСПЕКТИВЫ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

Екатерина Владимировна Сердечная,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин,

заведующая предметно-цикловой комиссией теории музыки

Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского

Москва, Россия

Аннотация

Статья посвящена ритмическому воспитанию на уроках сольфеджио в младших и средних классах специальных музыкальных и детских музыкальных школ. Здесь рассматривается комплекс ритмических проблем учащихся на современном этапе и предлагается возможный путь их решения. Этот путь, уже опробованный автором статьи в течение ряда лет, связан с привлечением методик преподавания ритмики. В статье подробно разбирается показ ритмического рисунка при пении мелодий, приводится словарь жестов для базовых длительностей и основных ритмических фигур, в качестве примера даются мелодии для пения с показом ритмического рисунка и анализируются встречающиеся в них трудности. С учётом опыта преподавателей-ритмистов описываются приёмы определения размера и методика обучения детей навыкам дирижирования. Для проработки ритмических рисунков в разных размерах предлагаются двухголосные упражнения с ударными инструментами, выполняемые учителем вместе с учениками.

Ключевые слова: ритмика, сольфеджио, методика преподавания, ритмическое воспитание, показ ритмического рисунка, дирижирование, ритмические упражнения с ударными инструментами.

Abstract

The article is devoted to the rhythmic education at solfeggio lessons of the junior and middle school classes of the special and children's music schools. It examines a set of rhythmic problems faced by the students today and offers their possible solutions. This way, has already been tested by the author of the article for a number of years, is associated with the involvement of teaching methods in the course of rhythmic. The article takes in detail the demonstration of a rhythmic pattern while singing melodies, provides a dictionary of gestures for basic rhythmic values and main rhythmic figures. As an example, the melodies for singing with the demonstration of a rhythmic pattern are given, the difficulties arising in them are analyzed. Taking into account the experience of rhythm teachers, the methods of determining the metre and methods of teaching children conducting skills are described. For the study of rhythmic figures in different meters, two-voice exercises with percussion instruments are proposed, performed jointly by the teacher and students.

Keywords: rhythmics; solfeggio; teaching methodology; rhythmic education; demonstration of rhythmic figures; conducting; rhythmic exercises with percussion instruments.

К ритмике как учебному предмету давно сложилось отношение снисходительно-несерьёзное. Дети очень любят эти занятия, потому что на уроках ритмики не сидят за партой, а двигаются (выполняют гимнастические упражнения, разнообразные двигательные задания, в том числе и с различными предметами - мячиками, палками, цветочками, ленточками, танцуют), при этом можно ещё попробовать и пошалить, если преподаватель не очень строгий. Родители понимающе улыбаются, глядя на своих чад в белых платьицах и чёрных шортиках, и особенно умиляются, снимая детей на всевозможные устройства во время школьных праздников. Коллеги-преподаватели зачастую вообще не принимают всерьёз какие-то танцульки в младших классах. Напомню, что в учебном плане специальных музыкальных школ (профессиональное образование) ритмика есть с I по IV класс и в подготовительной группе, а в детских музыкальных школах и детских школах искусств (дополнительное образование) в подготовительной группе и I - II классах.

Я не училась в Центральной музыкальной школе и, уже проработав там более 10 лет, знала о нашем курсе ритмики только понаслышке. Решение освоить этот курс возникло спонтанно и, как показала жизнь, оказалось правильным. В начале 2000-х годов в один из учебных дней я встретила в коридоре школы (тогда находившейся ещё на бульваре Карбышева, на северо-западе Москвы) нашего мэтра по ритмике - Ирину Васильевну Заводину. Ирина Васильевна в ходе разговора пожаловалась, что у неё нет преемника, которому она хотела бы передать курс ритмики. Совершенно неожиданно для себя я спросила: «А может быть мне попробовать?» Когда я впервые побывала у Ирины Васильевны на занятии по ритмике, я прослезилась (действительно!) и сказала: «Ваш урок вернул меня в прекрасное прошлое!» Так началось моё обучение ритмике у мастера.

Будучи «куликом» из сольфеджийного «болота», я на первых порах подсознательно, а потом и сознательно присматривалась, что можно позаимствовать из курса ритмики для усовершенствования преподавания сольфеджио. И позаимствовала... Потому что увидела в этом учебном предмете мощнейший методический потенциал.

Дело в том, что в начале 2000-х годов даже у наших способных отобранных детей стали возникать одни и те же проблемы с ритмом. Если в 1990-х годах я, будучи молодым преподавателем, особенно не утруждалась работой над метроритмической стороной сольфеджио (у всех всё получалось само собой), то в 2000-х годах из-за радикальных перемен в нашем обществе предыдущего десятилетия ситуация явно начала меняться к худшему. Я очень хорошо помню всевозможные нестроения на уроках ритмики. Даёшь команду: «Поднимите правую руку» - обязательно кто-нибудь из учащихся поднимет левую. Говоришь: «Идём налево» - обязательно кто-нибудь да пойдёт направо.

Сейчас на уроках сольфеджио комплекс проблем, связанных с ритмом, выглядит так:

а. Путаем базовые длительности (восьмые, четверти, половинные). Написана четверть - поём восьмую и наоборот, написана половинная - поём четверть и наоборот.

б. Сокращаем длительности (четверть с точкой, половинную, половинную с точкой, целую): недодерживаем, недослушиваем, недопеваем... Куда бежим - непонятно.

в. «Съедаем» паузы: сокращаем или просто пропускаем их.

г. Ритмическое «качание»: базовые длительности делаем то длиннее, то короче - то есть исполняем музыку то медленнее, то быстрее.

д. Не чувствуем биение долей в музыке, вследствие чего затрудняемся в определении размера.

е. Пение и движения рук при дирижировании не совпадают: пение само по себе, дирижирование само по себе.

ж. Не держим темп в целом: целенаправленно ускоряем или замедляем.

з. При записи музыкальных диктантов ошибаемся в ритмических фигурах: четверть с точкой и восьмая, фигуры с шестнадцатыми, пунктирный ритм восьмая с точкой и шестнадцатая, триоль, синкопа восьмая-четверть-восьмая и её варианты.

Когда с начала 2000-х годов эти проблемы начали потихоньку накапливаться, в моей голове всё чаще и чаще стал звучать вопрос нашего классика: «Что делать?» Уверена, что этот же вопрос задавал себе в своё время и в своих обстоятельствах Эмиль Жак, швейцарский композитор и педагог, вошедший в историю мировой культуры как создатель ритмики Эмиль Жак-Далькроз (1865-1950) [см.: 2; 11]. Идеи ритмики сначала возникли у него как авторский элемент в преподавании сольфеджио, и только впоследствии они сформировались в отдельный предмет, получивший широчайшее распространение во всём мире, ныне входящий в систему музыкально-теоретических дисциплин.

Центральной музыкальной школе (ЦМШ) при Московской консерватории повезло: традиция преподавания ритмики у нас идёт от первоисточника [9, 142-143]. Елена Владимировна Конорова, которая работала в ЦМШ с 1943 года и создала классический курс ритмики для музыкантов, училась на Курсах ритмической гимнастики в Петербурге и ритмических курсах в Москве, организованных учениками Жака-Далькроза по Институту музыки и ритма в немецком городке Хеллерау (сейчас он находится в черте Дрездена) князем Сергеем Михайловичем Волконским и Ниной Георгиевной Александровой. Преемницей Е.В. Коноровой в ЦМШ стала Ирина Васильевна Заводина, много лет работавшая с ней как концертмейстер и закончившая преподавательскую деятельность в ЦМШ 30 июня 2018 года. Я присутствовала на каждом уроке Ирины Васильевны с 2002 года и параллельно с ней преподавала ритмику с 2005 по 2008 год. Параллельно с И. В. Заводиной ритмику с 1 октября 2012 по 29 декабря 2017 года преподавала, перенимая опыт, Галина Александровна Уварова. С 01 сентября 2018 года уроки ритмики у нас ведёт выпускница ЦМШ 1997 года Мария Сергеевна Мартынова, постоянно консультирующаяся у И.В. Заводиной. Преподавателем ритмики в подготовительной группе с 1 сентября 1998 по 30 июня 2016 года была Людмила Александровна Степанова, также ученица Е.В. Коноровой Показ ритмического рисунка (решаем проблемы а, б, в, г)

Я рассуждала так: если звуковысот- ность учащиеся воспроизводят, а в длительностях ошибаются, надо заставить их думать о длительностях одновременно со звуковысотностью. Как это сделать?. сольфеджио жест ритмический пение

Моя роль скромна, как говорил Шерлок Холмс в известном советском фильме. Опыт преподавания ритмики, полученный мною от И.В. Заводиной и не только, я привнесла в методику преподавания сольфеджио, то есть пошла обратным путём и на стыке двух дисциплин получила, как мне кажется, обнадёживающий результат для решения указанных выше проблем.

Поделюсь некоторыми соображениями.

В классической ритмике для музыкантов есть упражнение, которое называется «запись ритмического рисунка»². В действительности это не запись (запись ритмического диктанта есть на уроках сольфеджио), так как никто ничего не пишет, а показывает нотные длительности и паузы жестами. Поэтому я и определяю такое упражнение именно как показ ритмического рисунка. Основная закономерность здесь следующая: одна длительность - один жест. Конечно, можно показать далеко не всё, но очень многое. Каким образом? Ниже изложен опыт Е.В. Коноровой [см.: 1; 6; 7] и И.В. Заводиной [см.: 3; 4], синтезированный с моими собственными наработками.

Жесты для показа длительностей и ритмических фигур.

Восьмая - хлопаем.

Четверть - ребром ладони сверху вниз «рисуем» штиль. Другая рука вытянута вдоль тела (какая рука «рисует», какая вытянута неважно - кому как удобно). Это ещё и упражнение на координацию.

Половинная - ставим обе руки точно на пояс, при этом большой палец обязательно смотрит назад, остальные вперёд.

Половинная с точкой - обе руки ставим на пояс (жест половинной), правую ногу одновременно выставляем вперёд на носок с максимально возможной выворотностью.

Целая - поднимаем руки перед собой, сводя кисти рук (ладони слегка наклонены пальцами к полу), руки продолжают двигаться вверх и разводятся над головой в стороны, описывая круг.

Пауза любой длительности - раскрываем руки в стороны. Если пауза восьмая, надо успеть раскрыть их в стороны. Когда в тексте стоят две паузы подряд, делаем два движения, каждое нужной продолжительности.

Четверть с точкой - одна рука ставится на пояс (это и есть «точка»), а другая делает жест четверти.

Ритмическая фигура четверть с точкой и восьмая - одна рука ставится на пояс («точка»), а другая делает жест четверти, потом хлопаем восьмую.

Шестнадцатые - обе руки сжимаем в кулаки, выставляя указательные пальцы, и ударяем указательными пальцами друг о друга³.

Ритмическая фигура восьмая и две шестнадцатые - хлопаем восьмую и ударяем указательными пальцами друг о друга при сжатых кулаках два раза.

Ритмическая фигура две шестнадцатых и восьмая - ударяем указательными пальцами друг о друга при сжатых кулаках два раза и хлопаем восьмую.

Ритмическая фигура четверть с точкой и две шестнадцатые - показываем четверть с точкой (одна рука на поясе, другая ребром ладони «рисует» штиль сверху вниз) и ударяем указательными пальцами при сжатых кулаках два раза.

Ритмическая фигура синкопа (восьмая - четверть-восьмая) - хлопаем восьмую, показываем четверть (ребром ладони сверху вниз «рисуем» четверть, другая рука вытянута вдоль туловища) и опять хлопаем восьмую. Показать можно разные варианты этой синкопы (пример 1).

Пример 1.

Всё это - «базовый словарь», который должен быть очень хорошо освоен учащимися.

Перейдём к примерам.

Пример 2.

Это почти цирковой «смертельный номер»! Попробуем сначала даже не петь мелодию, чтобы не думать о звуковысотности, а просто проговорить её в ритме, одновременно показывая жестами длительности. Уверена, что с первого раза ни у кого не получится. Даже у докторов искусствоведения и академиков. Почему? Да потому, что такой навык надо начинать формировать ещё в подготовительной группе и продолжать заниматься этим как можно дольше. Я не психолог и не специалист по работе головного мозга, но убеждена, что наша голова в этой ситуации работает в несколько раз интенсивнее. Замечено: при всей простоте ритма в данном примере очень часто после двух восьмых вместо показа четверти её хлопают как восьмую.

Пример 3

Здесь стоит более сложная задача: показывать три разные длительности.

Пример 4

Пример 5. Песня Карася из оперы

Для этих двух мелодий необходима уже весьма разработанная «мелкая техника», чтобы выполнить руками ритмические фигуры с шестнадцатыми.

Пример 6

Прихотливо меняющийся ритмический рисунок требует быстроты соображения и виртуозной мелкой моторики, особенно в 5 и 6 тактах, где после четверти с точкой и двух шестнадцатых надо хлопнуть восьмую и успеть раскрыть руки для паузы.

Пример 7

В данном примере⁴ содержится только каз синкопы. Такой диктант я даю в самом одна трудность для учащихся V класса: поначалу изучения этой ритмической фигуры.

Пример 8

Паузы между фразами и некоторые вариационные изменения во втором предложении по сравнению с первым требуют тщательного запоминания музыки наизусть и очень точного воспроизведения руками ритмического рисунка.

Пример 9. Увертюра к оперетте «Легкая кавалерия» Allegretto brillante Зуппе

Самая главная трудность в этой мелодии - показать несколько раз подряд ритмическую группу из двух шестнадцатых, восьмой и восьмой паузы при абсолютно свободном двигательном аппарате.

Подчеркну важный момент: показ ритмического рисунка - это не просто «махня», как острят дирижёры. Показывая длительности, мы должны «пропевать» жестами каждый звук и вести руками мелодию, соединяя звуки. Тогда и само пение будет музыкальным, осмысленным и выразительным. Конечно, добиться этого от детей сложно, но к совершенству надо стремиться. Я не позволяю ученикам петь на уроках сольфеджио тускло, невыразительно, формально и повторяю, что исполнение мелодий на сольфеджио приравнивается к исполнению музыкальных произведений на концертной эстраде. Убеждена: дети должны получать удовольствие от музицирования на уроках сольфеджио. Когда на занятии мои ученики отвечают домашнее задание с ошибками или очень тоскливо в музыкальном отношении, я всегда говорю уже ставшее весьма известным в кругах ЦМШ пожелание: «Чтоб ты так играл на экзаменах, зачётах, конкурсах и концертах!»

Сначала пение с показом ритмического рисунка я попробовала на индивидуальных уроках и увидела, как быстро развиваются дети, планомерно занимаясь такими упражнениями. С 2012 года я начала вводить пение каждой мелодии с показом ритмического рисунка и на групповых занятиях по сольфеджио в ЦМШ.

Естественно, в какой-то момент мне захотелось поэкспериментировать и даже пуститься в «крамолу» с точки зрения классической методики ритмики. Увидев тенденцию к сокращению в пении нот с точкой, я придумала другой способ показа точки: сначала показываем саму длительность (четверть, половину, целую и даже восьмую), а потом ставим точку движением ладони плашмя сверху вниз. Тогда уж точно ничего не сократят. Здесь получается на одну длительность - два движения (крамола!). Но для достижения нужного результата - почему бы и нет?

А как быть с залигованными нотами? Идею мне подсказали ученики: сначала показываем первую длительность, а потом плавно переходим к показу следующей.

В общем, то, что я изложила, это не догма, а руководство к действию. Поле для креатива здесь необозримое. Главное - «проговорить» жестом каждую длительность.

Дирижирование (решаем проблемы д, е, ж).

Дирижированию уделяется огромное внимание на уроках ритмики, но на уроках сольфеджио и экзаменах нередко приходится наблюдать весьма невнятное и совершенно ненужное «махание» одной рукой при исполнении мелодий. Такие движения обычно, по моему наблюдению, связаны ещё и с полной зажатостью исполнительского аппарата, что является серьёзным тормозом для развития техники игры на инструменте. С таким безобразием ни один преподаватель-ритмист не согласится и будет абсолютно прав. В этом отношении сольфеджистам надо вникать в опыт преподавателей ритмики и учиться уних.

Дирижирование должно являться результатом обобщения метрических навыков. Процесс определения размера может выстраиваться так:

- слушаем биение долей в музыке. Я говорю детям: «Музыка - живая. Как и у нас, у нее бьётся сердечко. Давайте послушаем, как оно бьётся, и сделаем это на инструментах»⁵;

- потом находим сильные доли и ударяем только их;

- откладываем инструменты и жестами показываем сильную долю (обе руки движутся сверху вниз, как при дирижировании), а слабые доли хлопаем, при этом считаем вслух от сильной доли до следующей сильной доли;

- определяем размер и дирижируем (как - об этом ниже).

Это одно из самых любимых упражнений у детей в младших классах, которое по большей части снимает проблему определения размера [см.: 10].

Теперь о самом дирижировании. На уроках ритмики дирижируют двумя руками, «как настоящие дирижёры». При этом руки и «поют», и «считают». Поют, потому что руками мы ведём звук. Для ощущения жеста я говорю ученикам: «Ты плавать умеешь? Ручки должны двигаться как в водичке! Как будто ты плывёшь и преодолеваешь сопротивление воды!» Руки также и считают, потому что на каждую долю делается мягкое поглаживающее движение ладонями вниз при «живой», гибкой кисти. Такое движение помогает освобождению всего аппарата музыканта-исполнителя и чрезвычайно полезно. А дирижирование на «ритмиковый» манер не допускает формального невыразительного пения. Одним словом, как дирижируем - так и поём.

Поэтому моё домашнее задание на пение мелодий по сольфеджио в младших классах выглядит следующим образом: каждую мелодию (по нотам или наизусть) надо спеть 4 раза - показывая ритмический рисунок, отстукивая (или хлопая, или с ударным инструментом) все доли, отстукивая сильные доли, дирижируя. В средних и старших классах остается 2 задания: показ ритмического рисунка и дирижирование. А после того, как споют несколько раз, - точно уж выучат назубок, без ошибок.

Работа над ритмическими фигурами (решаем проблему з).

Примечания

1. Сведения о времени работы И.В. Заводиной, Г.А. Уваровой, М.С. Мартыновой и Л. А. Степановой предоставлены отделом кадров ЦМШ. Есть информация, что одновременно с Коноровой ритмику преподавала Валентина Владимировна Ляуданская.

2. Уточню терминологию: ритмический рисунок - это последовательность длительностей ряда звуков и пауз той или иной продолжительности; ритмическая группа - это отрезок ритмического рисунка; ритмическая фигура - это устойчивая, часто повторяющаяся, записывающаяся по определённым правилам ритмическая группа.

3. Ирина Николаевна Звонарёва, преподаватель ДШИ № 11 (Москва) на московском городском семинаре по ритмике 16 октября 2006 года показывала шестнадцатые ударами кулачков друг о друга - вполне приемлемый вариант.

4. Эта песня записана мной с голоса моей мамы, Сердечной Надежды Лукиничны.

5. На уроках сольфеджио я использую целую коллекцию этнических ударных инструментов, основу которой составляют русские (сделанные мастером) и перуанские (купленные в перуанском магазине в Москве) народные инструменты. Есть также инструменты из Болгарии, Кубы, ЮАР и других стран, подаренные моими учениками и их родителями.

Литература

1. Андреева М. П, Конорова Е. В. Первые шаги в музыке: Метод. пособие. Москва: Совет. композитор, 1991. 152 с.

2. Жак-Далькроз Э. Ритм. Москва: Классика-XXI, 2010. 248 с., ил.

3. Заводина И. Методическое пособие по ритмике для 3-го класса музыкальной школы. В 2 тетр. Москва: Музыка, 1999.

4. Заводина И. Методическое пособие по ритмике для 4-го класса музыкальной школы. Москва: Музыка, 2001. 88 с.

5. Занимательная ритмика (из опыта работы зарубежных ритмистов) / Академ. муз. колледж при Моск. гос. консерватории им. П. И. Чайковского. Москва, 2015. 38 с.

6. Конорова Е. В. Методическое пособие по ритмике. Вып. 1. Изд. 3-е, перераб. и доп. Москва: Музыка, 1972. 116 с.

7. Конорова Е. В. Методическое пособие по ритмике. Вып. 2. Изд. 3-е, перераб. и доп. Москва: Музыка, 1973. 136 с.

8. Ритмика как опорная система музыкального воспитания и образования: Методические рекомендации / Академ. муз. училище при Моск. гос. консерватории им. П. И. Чайковского. Москва, 2018. 78 с.

9. Сердечная Е. В. Роль бытовых жанров в курсе ритмики // Тридцать три этюда о музыке: Liber amicorum: сб. статей / сост. А.Г. Коробова. Екатеринбург: Урал. гос. консерватория им. М. П. Мусоргского, 2015. С. 141-152.

10. Степанова Л. А. Методическое пособие по ритмике для детей 5, 6, 7-летнего возраста / Академ. муз. колледж при Моск. гос. консерватории им. П. И. Чайковского. Москва, 2008. 26 с.

11. Jaques-Dalcroze E. Rhythm, Music and Education / transl. from the french by Harold F. Rubinstein. - New York; London: G.P. Putnam's Sons. The Knickerbocker Press, 1921. 334р. URL: https://archive.org/details/ rhythmmusicande00jaqugoog/page/n11/mode/2up (дата обращения: 05.08.2021).

References

1. Andreeva M. P, Konorova E. V. Pervyeshagi v muzyke: Metod. posobie [First Steps in Music: Methodological Guide], Moscow, Sovetskiy kompozitor, 1991, 152 p. (in Russ.).

2. Jaques-Dalcroze E. Ritm [Rhythm], Moscow, Klassika-XXI, 2010, 248 p. (in Russ.).

3. Zavodina I. Metodicheskoeposobiepo ritmike dlya 3-go klassa muzykal'noy shkoly. V2 tetr. [Rhythmics Methodological Guide for the 3^rd Class of a Music School, in two booklets], Moscow, Muzyka, 1999. (in Russ.).

4. Zavodina I. Metodicheskoeposobiepo ritmike dlya 4-go klassa muzykal'noy shkoly [Rhythmics Methodological Guide for the 4^th Class of a Music School], Moscow, Muzyka, 2001, 88 p. (in Russ.).

5. Zanimatel'naya ritmika (iz opyta raboty zarubezhnykh ritmistov) [Entertaining Rhythmics (from the teaching experience of foreign rhythmics teachers)], Moscow, Moskovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. P. I. Chaykovskogo, 2015, 38 p. (in Russ.).

6. Konorova E. V. Metodicheskoeposobiepo ritmike. Vyp. 1 [Rythmics Methodological Guide. Iss. 1], 3^rd ed., rev. and augm., Moscow, Muzyka, 1972, 116 p. (in Russ.).

7. Konorova E. V. Metodicheskoe posobiepo ritmike. Vyp. 2 [Rythmics Methodological Guide. Iss. 2], 3^rd ed., rev. and augm., Moscow, Muzyka, 1973, 136 p. (in Russ.).

8. Ritmika kak opornayasistemamuzykal'nogo vospitaniyai obrazovaniya: Metodicheskierekomendatsii [Rhythmics as Base System of Music Education and Training: Methodological Guidelines], Moscow, Moskovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. P. I. Chaykovskogo, 2018, 78 p. (in Russ.).

9. Serdechnaya E. V. Rol' bytovykh zhanrov v kurse ritmiki [Role of Popular Genres in a Rhythmics Course], A. G. Korobova (comp.) Tridtsat' tri etyuda o muzyke: Liber amicorum: sb. statey, Yekaterinburg, Ural'skaya gosudarstvennaya konservatoriya im. M. P. Musorgskogo, 2015, pp. 141-152. (in Russ.).

10. Stepanova L. A. Metodicheskoe posobiepo ritmike dlya detey 5, 6, 7-letnego vozrasta [Rhythmics Methodological Guide for 5-, 6- and 7-year-old Children], Moscow, Moskovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. P. I. Chaykovskogo, 2008, 26 p. (in Russ.).

11. Jaques-Dalcroze E. Rhythm, Music and Education, New York, London, G.P. Putnam's Sons. The Knickerbocker Press, 1921, 334, р., available at: https://archive.org/details/rhythmmusicande00jaqugoog/page/n11/ mode/2up (accessed August 05, 2021).

Размещено на Allbest.ru