Инноватика в профессиональном музыкальном образовании вуза: теория и практика

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Кафедра теории музыки Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова

Инноватика в профессиональном музыкальном образовании вуза: теория и практика

Ирина Васильевна Алексеева

Доктор искусствоведения, профессор

В России сложилась уникальная система непрерывного музыкального образования с комплексом предметов музыкально-теоретического цикла. Они исторически вошли в педагогическую практику школы, колледжа и вуза. Однако в настоящее время музыкальное образование переживает сложный процесс реконструкции. В статье он рассматривается сквозь призму новаций - изменение учебных планов, направлений и модели специалиста, подходов. В опоре на традиции разрабатываются инновационные педагогические технологии. Автором проясняется их значение и принципы - опора на концептуальную научную базу, адаптированную к практике обучения, эффективность, воспроизводимость и др. Рассмотрены технологии, привлекающие сочетание вербального и невербального подходов. Они отвечают современному требованию формирования целостной личности молодого специалиста с развитым научным и художественным мышлением. Оригинальные концепции, рождающиеся на стыке с фольклористикой и синенстетикой, ориентированы на системное духовное и эстетическое воспитание личности студента-музыканта вуза. Учёные-практики включают в разработку различные компоненты чувственно-эмоционального опыта и априорное свойство интеграции сенсорных модальностей человеком. Раскрываются инновационные подходы, обобщающие концепции музыкального содержания, текста, поэтики и семантики. Даются некоторые прогнозы применения инновационных технологий в музыкальном вузе.

Ключевые слова: традиции, инновационные педагогические технологии, музыкальное образование, вуз.

Irina V. Alexeyeva

Ufa State ofArts named after Zagir Ismagilov, Ufa, Russia.

INNOVATION IN PROFESSIONAL MUSIC EDUCATION OF THE UNIVERSITY: THEORY AND PRACTICE

Abstract

In Russia, a unique system of continuous music education has developed with a complex of subjects in the musical-theoretical cycle. They have historically entered the teaching practice of schools, colleges and universities. However, music education is currently going through a complex process of reconstruction. The article examines it through the prism of innovations - changing curricula, directions and model of a specialist, approaches. Based on tradition, innovative pedagogical technologies are being developed. The author clarifies their meaning and principles - reliance on a conceptual scientific base, adapted to the practice of teaching; efficiency; reproducibility, etc. Technologies that involve a combination of verbal and non-verbal approaches are considered. They meet the modern requirement of forming an integral personality of a young specialist with a developed scientific and artistic thinking. The original concepts, born at the junction with folkloristics and synonyms, are focused on the systemic spiritual and aesthetic education of the personality of a music student at a university. Practical scientists include in the development of various components of sensory-emotional experience and the a priori property of the integration of sensory modalities by a person. The author reveals innovative approaches that generalize the concepts of musical content, text, poetics and semantics. Some forecasts of the use of innovative technologies in a music university are given.

Keywords: Traditions; innovative pedagogical technologies; music education; university.

Структура и содержание музыкального образования в нашей стране основаны на преемственности и непрерывности с прочно утвердившейся трёхступенчатой системой ДМШ - ССУЗ - ВУЗ. Однако уверенно набирает силу встречное движение, появляются современные концепции в области организации музыкального образования - возникают негосударственные учреждения культуры и искусства и т. п. Преобразуется и устанавливаемая госстандартами модель обучения в вузе, в ней периодически обновляются профили и специализации. Не менее интенсивными становятся эксперименты в учебном процессе. Их инициируют изменяющиеся потребности общества и, соответственно, модель специалиста. Привычный спектр его многопрофильной деятельности расширяется прикладными направлениями - журналистикой, звукорежиссурой, музыкотера- пией, менеджментом и др. В современном социуме выпускник вуза должен быть готов к мобильному решению проблемных задач, отвечать на провокационные вызовы бурно развивающихся искусства и культуры. В этой связи необходимо развивать не узкопрофессиональную, а универсальную свободную от следования стереотипам или набору знаний способность выпускника к творческой деятельности. Названное обусловливает включение инноватики в образовательный процесс. Особую актуальность в современном «многополярном» музыкальном образовании обретает синтез академического и прикладного направлений науки. При этом комплекс инновационных предметов выполняет методологическую роль.

Однако вводя термин, пусть и не совсем новый, необходимо прояснить его значение, чтобы избежать рассогласованности в употреблении. Как отмечает М. Г. Арановский, не смотря на допустимость некоторой толерантности в научном мире, «единственное, что следует строго соблюдать, - это соответствие термина выбранному методу» [3, 31]. А поскольку педагоги-практики часто свободно трактуют понятие «инновационные педагогические технологии», подменяется его подлинное содержание, к примеру, использованием коммуникационных технологий, мультимедиа и прикладных инструментов [см.: 14]. Музыкальное образование вступило в цифровую эру с новыми возможностями технических средств обучения, способных изменить его кардинальным образом. В этой связи специалисты различных профилей, сохранив достижения отечественного музыкального образования, должны выработать стратегию педагогики, скоординировав её с потребностями современного общества. Другие разногласия возникают из-за употребления термина по отношению к введённым требованиям интегративного, так называемого ком- петентностного подхода [см., к примеру: 7; 16]. Вместе с тем, выпускаются из внимания критерии технологичности - основные методологические требования к инноватике как области музыкальной педагогики.

В этой связи, в статье будет предпринята попытка определить общие критерии инновационных педагогических технологий альтернативных общепринятым на основе анализа широко известных и проверенных временем концепций музыкального образования «Шульверка» Карла Орфа, релятивной системы сольмизации Золтана Кодая, ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза. Далее рассмотрим некоторые инновационные подходы к обучению музыканта вне зависимости от его профиля в региональных вузах. Особое внимание уделим некоторым новым идеям и научным теориям, пусть ещё и не полностью апробированным, но отчётливо обозначающим перспективы дальнейшего развития музыкальной педагогики. Формирующиеся в тесной связи с традициями отечественного музыкального образования, они демонстрируют новые возможности развития специалиста, соответствующие высоким требованиям современной практики.

Так, в основе всех трёх названных концепций лежит представление об априорной потребности человека с самого раннего возраста вне зависимости от музыкальных способностей раскрывать свой природный музыкальный потенциал. Мощные по глубине и целостности теоретические взгляды и практические наблюдения отображены в трудах - пятитомной антологии музыки европейского детского фольклора К. Орфа «Шульверк. Музыка для детей» [15], системе статей [10] и книге «Венгерская народная песня» З. Кодая, книге «Ритм» Э. Жака-Далькроза [6].

Оригинальные по замыслу и реализации концепции, тем не менее, обнаруживают сходство основных принципов педагогической технологии: направленность на общеэстетическое развитие личности, адресованность широкому кругу любителей музыки (общеобразовательные школы, кружки, общества), опора на фольклорный музыкальный материал с текстом на аутентичном языке, включение с первых шагов в практику музицирования, сходные дидактические принципы обретения навыков - от общего к частному и от устного к письменному, целостное развитие музыкальности и музыкального мышления личности, участие внемузыкальных компонентов и иных форм деятельности (двигательной, тактильной, зрительной, эмоциональной и др.).

Апробация системы методических взглядов и рекомендаций Орфа, Кодая и Далькроза также проходила по общему «сценарию»: почти одновременно с изданием методических материалов начиналось их внедрение в практику обучения, создание сообществ из единомышленников, организация системы обучения преподавателей и просветительских семинаров, «миграция» и распространение в других странах¹, долговременность использования и возможность творческой интерпретации. Интересно, что разработанные в концепциях подходы являются особенно актуальными на раннем этапе приобщения человека к музыке, когда главным становится эстетическое воспитание. И не смотря на то, что каждая из концепций предлагает свой путь музыкального воспитания, все они отвечают методологическим требованиям инновационной педагогической технологии.

Среди них - трансформация знаний и навыков в новшества, востребованные обществом и музыкальным образованием. При этом системность понятия подразумевает концептуальную теоретическую базу, обусловливающую последовательность действия инновационных технологий в практике обучения. Для констатации их появления авторские методики должны пройти адаптацию в учебниках / методических пособиях и апробацию в учебном процессе. Другие методологические основания инноватики - эффективность и результативность - также должны быть подтверждены временем и достижениями обучающихся (устойчивые навыки и знания, реализация творческих проектов, победа в конкурсах). Они свидетельствуют о стабильных результатах и перспективах технологии. В этой связи осознанное и целенаправленное управление процессом преобразуется в свойство воспроизводимости, то есть способности быть воспринятой и использованной другими педагогами в настоящем и будущем.

Сегодня развитие художественного мышления музыканта, его способностей к созиданию особенно актуально. Продолжая традиции в современной науке и музыкальной педагогике, оригинальные теоретические концепции (к примеру, Т. И. Калужниковой [9]), рождаются на стыке с фольклористикой, поскольку традиционная культура обладает априорной способностью к синкретизму и синхронизации разных средств выражения человека - вокализации, пластики, рисования, театра, игры, импровизации и т. п. Механизмы такого взаимодействия пока мало изучены, так как протекают в контексте полимодального синтеза и требуют междисциплинарного методологического подхода. В этой связи требуется исследование участия окружающей звуковой среды («акустического текста»², «фоносферы»³ и глубинных пластов генетической памяти в формировании слухового интонационного опыта и архетипических образов, а также изучение различных форм звуковой активности музыканта с учётом его психофизиологических особенностей. В результате становится возможным приблизиться к постижению природы художественного мышления личности и включению её в процесс единого художественного творчества. Разрабатываемая автором в ряде исследований альтернативная концепция, разумеется, требует апробации в педагогической практике музыкального образования.

Думается, что такой путь обучения желательно начинать с самых первых шагов вхождения человека в мир музыки, так как он направлен на раскрытие и самореализацию творческого потенциала личности. Тем более что междисциплинарные связи как одна из стратегий обучения в вузах культуры и искусства, изначально заложена в российском музыкальном образовании. Многопрофильные по составу они решают проблему подготовки профессиональных кадров в области живописи и скульптуры, искусствоведения, исполнительства, актёрского мастерства и режиссуры. Специальности гармонично дополняют друг друга, образуя творческий союз и в то же время развивая индивидуальную специфику. Их интеграция обусловлена родством смежных видов искусства и творчества. В этой связи перспективной становится опора на практику межхудожественных контактов молодого специалиста. А перед предметами музыкального цикла встаёт сложная задача формирования художественного опыта и художественного мышления личности.

Названное становится особенно актуальным в связи со значительным расширением стилевого и жанрового диапазона сочинений в современном художественном мире, обновлением техник письма, «измерением» границ звука и музыки. Как отмечает Н. П. Коляденко, художественное творчество XX-XXI веков в целом тяготеет к распредмечиванию или «развеществлению отображаемой реальности» [12, 4]. Возрастание абстрактности образов, запечатлённых в художественно-музыкальной форме, требует включения в процесс восприятия глубинных пластов сознания и полимодального опыта. Для оценки новых реалий необходимы креативное и самостоятельное мышление, с одной стороны, и чувствительность к акустическим природным и музыкальным явлениям в их взаимосвязи, с другой.

Укрепление у музыканта целостного восприятия позволит организовать деятельность на основе синхронного стремления «всех видов искусства к созданию единой модели межвидового опыта» [12, 317]. Для этого, необходимо привлекать в процесс обучения вербальный и невербальный подходы. Их органичное сочетание становится возможным благодаря опоре на синестезию или со-ощущение как психологический фактор, априорно присущий восприятию человека. Охватывающая разнообразные стороны чувственноэмоционального опыта, базирующегося на интеграции сенсорной, зрительной, моторно-пластической и др. модальностей, синестезия стала базой для создания инновационных технологий (к примеру, Н. П. Коляденко [11]). Они объединяют все звенья музыкального образования и адаптируют концепции эстетического воспитания к музыкально-педагогической практике в учебных пособиях и программах, где обобщается опыт и эксперименты, излагаются пути воспитания художественного мышления личности. Названное требует времени для получения результатов, однако уже сегодня в кандидатских диссертациях, научным руководителем которых является Н. П. Коляденко, на организованных учёным конференциях и семинарах развивается теоретическая база синестетического подхода. Одновременно научные основания адаптируются в целом ряде методических работ, которые включаются в практику обучения на различных этапах музыкального образования.

Проблема обновления форм и методов обучения, оптимизации учебного процесса, встающая перед учёными и практиками, в вузах культуры и искусства решается по-разному в зависимости от целей и задач. Так, инноватика становится важнейшим компонентом в воспитании креативного мышления студентов в Уфимском институте искусств (УГИИ) в опоре на междисциплинарный дискурс, который объединяет вербальный и невербальный подходы в предметах музыкально-теоретического цикла. В основе одной из инновационных педагогических технологий развивающего обучения лежат научные теории отечественного музыкознания. Среди них - музыка как вид искусства (В. Н. Холопова [19]); основы музыкального содержания (Л. П. Казанцева [8], А. Ю. Кудряшов [13]); теории музыкального текста (М. Г. Арановский [3], Л. О. Акопян [1]) и семантического анализа, а также этимологии значений музыкальной темы (И. А. Барсова [5], Г. Р. Та- раева [17], Л. Н. Шаймухаметова [21]). В отличие от концепции целостного анализа (Л. А. Мазеля и В. А. Цуккерман), в центре которой находились категории музыкального языка и средств выразительности, ключевыми для названных научных направлений явились понятия музыкальной речи и интонационной лексики - устойчивых интонационных оборотов с закреплёнными значениями, а также осмысление категорий музыкальной поэтики (автор, герой, персонаж, сюжет) в качестве смысловых структур музыкального текста.

Способом адаптации научных концепций к образовательному процессу различных звеньев триады ДМШ - ССУЗ - ВУЗ стала практическая семантика (Л. Н. Шай- мухаметова) и воспитание культуры творческого взаимодействия исследователя и исполнителя с музыкальным текстом. Обучение анализу содержания и музицирования по заданной модели осуществляется от расшифровки лексических единиц музыкального текста, его вариантного произнесения к преобразованию и созданию собственных версий. Роль модели в эпоху барокко выполнял принцип basso continue, который связывал теорию и практику с их отображением в тексте [см. об этом: 2]. По словам Е.Е. Юшкевича, «практика реализации генерал-баса представляла собой сперва проблему тактильную, осязательную, а затем - проблему творческую, артистическую, но никогда не умозрительную, теоретическую» [20, 13-14]. Истоком стилевого моделирования XX-XXI веков с использованием современных техник письма может служить и мельчайшая единица, и целый музыкальный текст.

Создание проблемных ситуаций, благодаря которым музыкант учится осмысленно исполнять музыкальный текст, происходит посредством организации ролевых игр, которые делают процесс обучения увлекательным. В них студент уподобляется режиссёру, выступает в роли редактора и издателя, аранжировщика и участника ансамбля, композитора, произносит реплики «от лица» разных героев и персонажей. Это развивает творческое мышление, способствует обретению навыков импровизации.

Названная инновационная технология в УГИИ устанавливает связи между курсами «Поэтика и семантика музыкального текста», «Современные музыкально-педагогические системы», «Основы музыкального интонирования». Обучение от теории к практике последовательно раскрывает перед студентом исторический процесс формирования музыкального текста.

Завершая изложение, отметим, что музыкальная наука и педагогика, продолжая развивать традиции, в настоящее время выходят на новые рубежи. Приходиться констатировать, что с появлением новых форм бытования музыки, ростом потребностей к постижению и освоению новых реалий в мире искусства возникают вопросы: что может предложить современная наука и педагогика молодому музыканту выпускнику вуза? Потребуются ли специальные структуры в области музыкального образования, направленные на преодоления разрыва между устойчивыми тенденциями к обновлению и сохранению богатых исторических традиций? Эти и многие другие не простые проблемы открывают перед молодым специалистом широкие возможности для самореализации, заставляет задуматься над поиском путей их решения.

Однако уже в настоящее время со сменой научной парадигмы в музыкознании начинается этап обновления знаний, методов, моделей решения задач, которые должны внедряться и уже внедряются в практику обучения в музыкальном вузе. Многообразие методов научного познания обусловливает создание различных концепций, инновационных педагогических технологий. В них применяются разные, в том числе противоположные подходы к обучению, базирующиеся на полярных принципах получения знания: опыте и мышлении, синтезе и анализе, интуиции и логике, эмоциональном и рациональном. В этой связи разрабатываются, с одной стороны, чёткие программы профессиональной педагогической деятельности в воспитании способности музыканта самостоятельно применять знания и навыки в конкретных проблемных ситуациях, а с другой - в одно поле включаются и сосуществуют порой противоположные идеи и концепции обучения, развивающие у молодого специалиста плюралистическое приятие разнообразия мира. А поскольку «множественность проявлений человеческой природы... наделена ускользающей от определения, но всё же вполне ощутимой целостностью» [1, 71], а также априорным единством видов познания, необходим поиск путей для формирования их гармоничного баланса в профессиональной практической деятельности музыкантов.

инноватика профессиональный музыкальный образование

Примечания

^{1 К примеру, пятитомная антология музыки европейского детского фольклора Карла Орфа «Шульверк. Музыка для детей» распространилась более чем в сорока странах мира.}

^{2 Понятие «акустический текст ребёнка» введено в научный обиход Т. И. Калужниковой [9].}

^{3 Термин характеризует звуковую среду обитания человека, в которой неразрывны конкретные и абстрактные, физические и художественные компоненты [см.: 18].}

Литература

1. Акопян Л. О. Анализ глубинной структуры музыкального текста. Москва: Практика, 1995. 257 с.

2. Алексеева И. В. Музыкальный текст инструментальной музыки западноевропейского барокко в аналитическом осмыслении студентом-исполнителем вуза // Проблемы музыкальной науки. 2020. № 1 (38). С. 177-194.

3. Арановский М. Г. Вопросы терминологии, или «О пользе быть наивным» // Музыкальное содержание: наука и педагогика: материалы I Рос. науч.-практ. конф., 4-5 дек. 2000 г., Москва. Москва; Уфа: Моск. гос. консерватория, 2002. С. 24-31.

4. Арановский М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. Москва: Композитор, 1998. 344 с.

5. Барсова И. А. Опыт этимологического анализа: К постановке вопроса // Советская музыка. 1985. № 9. С. 59-66.

6. Жак-Далькроз Э. Ритм. Москва: Издат. дом «Классика-ХХ1», 2008. 248 с.

7. Захарченко В. С. Формирование общепрофессиональных компетенций бакалавров в процессе изучения истории зарубежной музыки // Современное музыкальное образование - 2019: материалы XVIII Междунар. науч.-практ. конф. / под общ. ред. И. Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2020. С. 249-252.

8. Казанцева Л. П. Основы теории музыкального содержания: учеб. пособие для студентов муз. вузов. Астрахань: Астраханьгазпром: Факел, 2001. 366 с.

9. Калужникова Т. И. Мир звучащий в представлениях ребенка: мифопоэтический аспект (по материалам традиционной русской культуры) // Фольклор и мы: Традиционная культура в зеркале её восприятия: сб. науч. ст., посвящ. 70-летию И. И. Земцовского; сост. Н. Ю. Альмеева. Санкт-Петербург: РИИИ, 2010. Ч. 1. С. 60-74.

10. Кодай З. Избранные статьи: [пер. с венг.] / предисл. И. Мартынова. Москва: Совет. композитор, 1982. 288 с.

11. Коляденко Н. П. Музыкально-эстетическое воспитание: синестезия и комплексное воздействие искусств: учеб. пособие для студентов теор.-композитор. фак. консерватори. Новосибирск: Новосибир. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2003. 258 с.

12. Коляденко Н. П. Синестетичность музыкально-художественного сознания (на материале искусства XX века). Новосибирск: Новосибир. гос. консерватория им. М. И. Глинки, 2005. 392 с.

13. Кудряшов А. Ю. Теория музыкального содержания: художественные идеи европейской музыки XVII-XX вв.: учеб. пособие для муз. вузов и вузов искусств. Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2006. 427 с.

14. Новые технологии в музыкальном образовании (компьютер, синтезатор, интернет): материалы Всерос. науч.-практ. конф. / Новосибир. гос. консерватория; ред. И. М. Красильников и др. Москва: Искусство и образование, 2008. 108 с.

15. Система детского музыкального воспитания Карла Орфа / под ред. Л. А. Баренбойма. Ленинград: Музыка, 1970. 160 с.

16. Самсонова Л. П. Инновационные подходы в обучении детей вокальному мастерству в рамках системы дополнительного образования // Современное музыкальное образование - 2019: материалы XVIII Междунар. науч.-практ. конф. / под общ. ред. И. Б. Горбуновой. Санкт-Петербург: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2020. С. 534-526.

17. Тараева Г. Р. «Интонационные словари» как проблема музыкальной науки // Проблемы музыкальной науки. 2009. № 2 (5). С. 170-174.

18. Тараканов М. Е. Звуковая среда современности // Из личных архивов профессоров Московской консерватории. Москва, 2002. С. 27-42. (Науч. тр. Моск. гос. консерватории; сб. 42).

19. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства: учеб. пособие. Санкт-Петербург: Лань, 2014. 320 с.

20. Юшкевич Е. Е. К. Ф. Э. Бах и его книга: предисловие // Карл Филипп Эммануэль Бах. Искусство клавирной игры. Санкт-Петербург: Earlymusik, 2005. Кн. 1. С.6-19.

21. Shaymukhametova L. N. The migrating intonational Formula as a Phenomenon of musical thinking // Music scholarship. 2017. № 1. Р. 61-73.

References

1. Akopyan L. O. Analizglubinnoi struktury muzykal'nogo teksta [Analysis of the deep structure of a musical text], Moscow, Praktika, 1995, 257 p. (in Russ.).

2. Alekseeva I. V. Muzykal'nyy tekstinstrumental'noy muzyki zapadnoevropeyskogo barokko v analiticheskom osmys- lenii studentom-ispolnitelem vuza [Musical text of instrumental music of Western European Baroque in analytical interpretation by a student-performer of a higher education institution], Problemy muzykal'noy nauki, 2020, no. 1 (38), pp. 177-194. (in Russ.).

3. Aranovsky M. G. Voprosy terminologii, ili «O pol'ze byt' naivnym» [Questions about terminology or “The benefits of being naive”], Muzykal'noe soderzhanie: nauka i pedagogika: materialy I Ros. nauch.-prakt. konf., 4-5 dek. 2000g., Moscow, Moscow, Ufa, Moskovskaya gosudarstvennaya konservatoriya, 2002, pp. 24-31. (in Russ.).

4. Aranovsky M. G. Muzykal'nyy tekst. Strukturaisvoystva [The musical text. Structure and properties], Moscow, Kompozitor, 1998, 344 p. (in Russ.).

5. Barsova I. A. Opytetimologicheskogo analiza: Kpostanovkevoprosa [Experience in etymological analysis: To pose the question], Sovetskaya muzyka, 1985, no. 9, pp. 59-66. (in Russ.).

6. Jagues-Dalcroze E. Ritm [Rhythm], Moscow, Izdatatel'skiy dom «Klassika-XXI», 2008, 248 p. (in Russ.).

7. Zakharchenko V. S. Formirovanie obshcheprofessional'nykh kompetentsiy bakalavrov v protsesse izucheniya istorii zarubezhnoy muzyki [Formation of general professional competencies of bachelors in the process of studying the history of foreign music], I. B. Gorbunova (ed.) Sovremennoe muzykal'noe obrazovanie-2019: materialy XVIII Mezh- dunar. nauch.-prakt. konf., St. Petersburg, Izdatel'stvo RGPU im. A. I. Gertsena, 2020, pp. 249-252. (in Russ.).

8. Kazantseva L. P. Osnovy teorii muzykal'nogo soderzhaniya: ucheb. posobie [Basics of theory of musical conten: training manual], Astrakhan, Astrakhan'gazprom, Fakel, 2001, 366 p. (in Russ.).

9. Kaluzhnikova T. I. Mirzvuchashchiy v predstavleniyakh rebenka: mifopoeticheskiy aspekt (po materialam tradit- sionnoy russkoy kul'tury) [The world sounding in the child's ideas: mythopoetic aspect (based on the materials of traditional Russian culture)], N. Yu. Almeeva (comp.) Fol'klor i my: Traditsionnaya kul'tura v zerkale ee vospriyatiya: sb. nauch. st., posvyashch. 70-letiyu 1.1. Zemtsovskogo, St. Petersburg, 2010, pt. 1, pp. 60-74. (in Russ.).

10. Koday Z. Izbrannyestat'i [Selected articles], Moscow, Sovetskiy kompozitor, 1982, 288 p. (in Russ.).

11. Kolyadenko N. P. Muzykal'no-esteticheskoe vospitanie: sinesteziya i kompleksnoe vozdeystvie iskusstv: ucheb. posobie [Musical and aesthetic education: synesthesia and the complex impact of the arts: training manual], Novosibirsk, Novosibirskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. M. I. Glinki, 2003, 258 p. (in Russ.).

12. Kolyadenko N. P. Sinestetichnost' muzykal'no-khudozhestvennogo soznaniya (na materiale iskusstva XX veka) [Synesthetic of musical and artistic consciousness (based on the material of 20th century art)], Novosibirsk, Novosibirskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. M. I. Glinki, 2005, 392 p. (in Russ.).

13. Kudryashov A. Yu. Teoriya muzykal'nogo soderzhaniya: khudozhestvennye idei evropeyskoy muzyki XVII-XX vv.: ucheb. posobie [Theory of Musical Content: Artistic Ideas of European Music of the 17th - 20th Centuries: training manual], St.-Petersburg, Lan', Planeta muzyki, 2006, 427 p. (in Russ.).

14. Krasilnikov I. M. et al. (eds.) Novye tekhnologii v muzykal'nom obrazovanii (komp'yuter, sintezator, internet) [New technologies in music education (computer, synthesizer, internet)], Moscow, Iskusstvo i obrazovanie, 2008, 108 p. (in Russ.).

15. Barenboim L. A. (ed.) Sistema detskogo muzykal'nogo vospitaniya Karla Orfa [System of children's musical education of Karl Orff], Leningrad, Muzyka, 1970, 160 p. (in Russ.).

16. Samsonova L. P. Innovatsionnyepodkhody v obuchenii detey vokal'nomu masterstvu v ramkakh sistemy dopol- nitel'nogo obrazovaniya [Innovative approaches in teaching children vocal skills within the framework of the additional education system], I. B. Gorbunova (eed.) Sovremennoemuzykal'noeobrazovanie-2019: materialyXVIIIMe- zhdunar. nauch.-prakt. konf., St. Petersburg, Izdatel'stvo RGPU im. A. I. Gertsena, 2020, pp. 534-526. (in Russ.).

17. Taraeva G. R. «Intonatsionnye slovari» kak problema muzykal'noy nauki [“Intonation dictionaries” as a problem of musical science], Problemy muzykal'noy nauki, 2009, no. 2 (5), pp. 170-174. (in Russ.).

18. Tarakanov M. E. Zvukovaya sreda sovremennosti [The sound environment of our time], Iz lichnykh arkhivov professorov Moskovskoy konservatorii, Moscow, 2002, pp. 27-42. (in Russ.).

19. Kholopova V. N. Muzyka kak vid iskusstva: ucheb. posobie [Music as an art form: training manual], St. Petersburg, Lan', 2014, 320 p. (in Russ.).

20. Yushkevich E. E. K. F E. Bakh i ego kniga: predislovie [C.F.E. Bach and his book (preface)], Karl Filipp Emmanuel' Bakh. Iskusstvo klavirnoy igry, St. Petersburg, Earlymusik, 2005, b. 1, pp. 6-19. (in Russ.).

21. Shaymukhametova L.N. The migrating intonational Formula as a Phenomenon of musical thinking, Music scholarship, 2017, no. 1, pp. 61-73.

Размещено на Allbest.ru