Сущность и функции культуры музыкального восприятия

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сущность и функции культуры музыкального восприятия

В.П. Рева

кандидат педагогических наук, доцент,

Могилевский государственный университет имени А.А. Кулешова

Исследование вопросов культуры восприятия музыки требует специфических научных подходов, учитывающих такие факторы, как фантазия, творческое воображение, установки, эмоционально-образная сфера человека. Взаимодействие артефактов музыкального искусства и личности многомерно, обусловлено жизненным опытом, эстетическими потребностями и интересами. Полифония переживаний, вызываемых восприятием музыки, не может быть объяснена с позиций однолинейных сценариев познания.

Ключевые слова: восприятие, интонация, культура, музыкальное искусство, эстетическое переживание, функция.

THE ESSENCE AND FUNCTIONS OF MUSICAL PERCEPTION CULTURE.

Reva V.

Keywords: perception, intonation, culture, musical art, aesthetic experience, function.

Введение

Современная социокультурная панорама характеризуется различными типами отношений к музыкальному искусству. Отмечается односторонность увлечений подрастающего поколения легкими жанрами музыки, недооценка ее академических направлений, фольклора. Сокровищницу музыкального искусства невозможно освоить за годы учебы в школе, познать все многообразие языка, жанров, стилей. Важно выделить универсалии, которые бы позволяли полнее задействовать интонационный опыт учащихся, прежде всего, речевой, телесный, кинестетический, непосредственно связанный с восприятием музыки. В таком качестве может быть рассмотрена категория культуры музыкального восприятия.

В трактовке данного понятия мнения специалистов согласуются в том, что основными показателями культуры музыкального восприятия являются: сокращение визуальных представлений, произвольных мечтаний под музыку, по отношению к которым она теряет свою спецификацию как музыкально-перцептивного явления. “В музыке ничего не существует вне слухового опыта, - писал Б. В. Асафьев. - Поэтому ни одно определение не может возникать из «немых», из абстрактных, вне материала музыки лежащих предпосылок, а только из конкретного материала того, что звучит” [1, с. 198]. Аналогичные суждения высказывались А. Ф. Лосевым: “Музыка никакого отношения к вещам не имеет, иначе эти физические вещи мы бы давно в ней увидели. ... Люди, видящие сущность музыки в физико-физиолого-психологических явлениях, обезличивают искусство, заменяя его мертвым и обезображенным трупом без души и сознания” [2, с. 204, 206]. Преодоление опредмечивания содержания музыки является одной из актуальных проблем музыкального образования.

Визуализация содержания музыки представляет недоступную для понимания абстракцию - видеть то, что по своей сути является незримым. Каждое искусство специфично отражает действительность, жизнь человека, ценностные отношения к миру, реализует свои коммуникативные функции, является не только источником восприятия, но и управления им. По-своему эта закономерность проявляется в музыке. “Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве и восприятии, - отмечал Б. В. Асафьев. - Слушая, мы не только чувствуем, но и дифференцируем воспринимаемый материал, производим отбор, оцениваем, следовательно, мыслим” [3, с. 58]. Качествами выводить на поверхность чувства, скрытые в глубинах психики, переживать их, делать осязаемыми - определяется гуманистическая значимость восприятия музыки, формирования опыта освоения действительности, дискурсивного познания “истин, которые не могут быть обоснованы логически” [4, с. 132]. Раскрытие специфических для обоснования методики воспитания культуры музыкального восприятия функций явилось целью статьи.

Основная часть

культура музыкальное восприятие

Опыт, не прошедший через переживания, не получает закрепления в жизненном опыте человека, не переплавляется в социокультурную практику. Эмоциональная и рациональная стороны музыкального восприятия являются конструктивным материалом, сотворчества, интеллектуальной переработки, содержания, его индивидуального достраивания. Как специфический вид художественной деятельности, восприятие музыки не статично, подвержено изменениям, динамике, углублению, формируется на протяжении всей жизни, зависит от ценностных ориентаций личности, образования, мировоззрения, эстетической культуры. В психологическом плане обусловлено чувственными откликами, со-творческими процессами, повторениями интеллектуальных усилий авторов в восприятии. Многое зависит от того, насколько глубоко слушатель может подключить к этому творческое воображение, фантазию, достроить образное содержание, переосмыслить его с позиций собственного жизненного опыта. Этими действиями определяется культура музыкального восприятия, интонационного переосмысления языка музыки, выразительных средств, формы, жанровых и стилевых особенностей, развернутых во времени переживаний как событий личной жизни, эмоциональных состояний, слияний с персонажами искусства. Содержание музыки попадает в зону активного внимания слушателя в таких условиях восприятия, когда становится понятным ему, художественно мотивированным.

В современном музыкознании обосновывается понятие “адекватное восприятие музыки”, переосмысление ее “в свете музыкально-языковых, жанровых, стилистических и духовно-ценностных принципов культуры. Чем полнее личность вбирает в себя опыт музыкальной и общей культуры, тем адекватнее (при прочих равных условиях) оказывается свойственное ей восприятие”, - пишет В. В. Медушевский [5, с. 143]. Интонационно-звуковая сторона музыки является средством конструирования музыкального содержания, соотнесения с жизненным опытом. “Чтобы реальное восприятие могло быть названо адекватным, слушатель должен на основе владения музыкальным языком, жанрово-стилистическими представлениями, системой художественных ценностей при помощи своего художественного мышления понять произведение и найти в нем глубокий личностный смысл” [там же, с. 151].

В многообразии типов общения человека с музыкой (сопутствующего, прослушивания, художественно-образного, эстетического, аналитического) можно выделить две наиболее обширные разновидности: восприятия профессиональных музыкантов и любителей музыки. Человек, получивший специальное образование, слышит музыку глубже, объемнее, опирается на знания теории музыки, ее интонационно-звуковые параметры. У любителей музыки структурный уровень восприятия минимален, в оценке содержания они исходят исключительно из эмоционального опыта. По наблюдениям М. С. Старчеус, “большинство людей предпочитает, чтобы музыка тем или иным образом отвечала их текущему психоэмоциональному состоянию...” [6, с. 120]. В музыкальном обиходе нередко высказываются мнения о том, что человек, не получивший музыкального образования, не может полноценно воспринимать музыку, наслаждаться ею. Возражая этому, Б. В. Асафьев писал: “Обучить фуге без теоретического знания и без письменной практики нельзя. Но ведь здесь дело идет о восприятии фуги как эстетического объекта и как творческого явления. Разве музыканты, слушая, только и думают о том, где «главная» и где «побочная» партия, и разве то, что они знают об этом, и есть их эстетическое удовольствие? Не наоборот ли, то есть они имеют живое эстетическое удовольствие, когда забывают о «партиях», «модуляционных планах» и т. п.” [1, с. 89].

Музыкальное искусство представляет такое художественное явление, физиологические механизмы отражения которого идентичны у всех людей, опираются на жизненный опыт: интонационно-телесный, эмоционально-чувственный, ассоциативно-речевой, соматический, кинестетический. Им в равной степени успешно пользуются как музыканты, так и не музыканты, независимо от возраста, социального статуса, образования, художественных интересов. В современном музыкознании отмечается необходимость преодоления разрыва между слуховой культурой профессиональных музыкантов и любителей музыки, сближения музыкальной науки с эстетикой. “Нужно идти как от общих вопросов эстетики к анализу языка и целостных явлений музыкального искусства, так и наоборот - от изучения музыки к формулировке и исследованию принципов художественного воздействия, общих для разных видов искусства и поэтому приобретающих общеэстетический смысл, а затем и к их применению в музыке”, - отмечал Л. А. Мазель [7, с. 3]. Недооценка эстетической функции восприятия музыки снижает ее воспитательный потенциал, педагогическую значимость, связи с эмоциональными, ассоциативными, интонационно-телесными механизмами, внутренними ресурсами психики (сознания, подсознания, интуиции, телесного опыта). Введение эстетического критерия позволяет прийти к согласованному пониманию понятия “культура музыкального восприятия” методистами, учеными, учителями музыки.

Антропологический уровень восприятия музыки приобретает особую педагогическую значимость как базовой основы музыкального воспитания. В данной связи культура музыкального восприятия понимается нами как качественный уровень общения с музыкой, основанного на эстетических переживаниях, умениях переводить содержание на личностный интонационный код (телесный, речевой, кинестетический), соизмерять с жизненным опытом, погружаться в эмоционально насыщенное поле художественных образов, достраивать их в соответствии с интонационными закономерностями музыкального искусства как выражения чувств и переживаний человека, установления внутренних диалогов с персонажами художественного мира музыкальных произведений. Мера культуры музыкального восприятия определяется сокращением визуальных и предметно-образных ассоциаций, преодолением дефицита знаний языка музыки за счет актуализации внутренних резервов психики, жизненного опыта (интонационно-телесного, мимического, пантомимического эмоционально-ассоциативного, речевого, жестового, чувственного, кинестетического, пластического, сюжетно-ролевого). Через механизмы эстетических переживаний содержания музыки осуществляется удовлетворение потребностей человека в открытии себя в искусстве, сотворчестве, наслаждении, уединении, психологической и моральной поддержке, отдыхе, рефлексии, развлечении, компенсации утрачиваемых энергий жизни, расширении возможностей эмоционально-образного познания действительности. Жизненные и художественные эмоции синхронизируются через установление внутренних диалогов с персонажами художественного мира искусства, погружений в него. Само по себе распознание эмоций, выраженных в музыке, недостаточно для полноценного контакта с ее содержанием. Важно синхронизировать восприятие с опытом жизни, окружить адекватными художественными контекстами, домыслить, ощутить телесно. Такой антропоморфизированный уровень сопереживания образует исходную позицию в воспитании музыкального восприятия, того, что нравится, волнует, вызывает переживания, закрепляется в памяти, доставляет удовольствие.

В практике музыкального воспитания широкое распространение получили визуальные подходы к раскрытию содержания музыки, занижение возможностей переживания учащимися красоты, постигаемой слухом, что противоречит цели и задачам музыкального воспитания, современным научным воззрениям на решение этой проблемы в широком художественном, музыкально-теоретическом и психолого-педагогическом контекстах. В числе важнейших функций культуры музыкального восприятия рассматриваются: интонационно-слуховая, интонационно-телесная, эмоционально-образная, эстетическая, ценностно- ориентирующая, художественно-творческая, социокультурная.

Интонационно-слуховая функция определяется спецификой восприятия музыки как вида искусства, опирающегося на интонационно-речевой опыт слушателей, установление соответствующих ассоциативных связей.

Интонационно-телесная функция - задействование движений (пластики, жестов, мимики, пантомимики) как параллельных языков музыки, близких жизненному опыту человека.

Эмоционально-образная функция - выявление протоинтонационных связей жизненных и художественных эмоций, получающих отражение в содержании музыкальных произведений.

Эстетическая функция - удовольствие, наслаждение, вовлечение в содержание музыки как условия раскрытия всех социокультурных функций через механизмы того, что нравится, запоминается, вызывает чувственный отклик, положительное отношение.

Художественно-творческая функция - индивидуальное достраивание субъективных образов-переживаний.

Ценностно-ориентирующая функция - освоение артефактов искусства, расширение личностных художественно-мировоззренческих позиций, абсорбирование духовных смыслов, позитивных установок жизни, несомых музыкальным искусством.

Социокультурная функция восприятия музыки - подготовка образованных слушателей музыки, компенсация утрачиваемой энергии жизни, удовлетворения потребностей в уединении, экзистециальном развитии, отдыхе, развлечении, музыкотерапии (рисунок).

Эстетическая функция рассматривается нами в качестве коренной в воспитании музыкального восприятия как переживания красоты, постигаемой слухом. Вне влюбленности в искусстве, увлеченности им, все другие функции обретают номинальный характер, не затрагивают личность, не включаются в индивидуальную жизненную практику, поведения, мышления, коммуникаций с другими людьми. Именно в этом заключены смыслы воспитания музыкой, преодоления формализма в его постановке.

Функции культуры музыкального восприятия

Размышляя о проблемах художественного восприятия, Л.С. Выготский писал: “Когда мы воспринимаем какое-либо произведение искусства, нам кажется, что мы выполняем исключительно индивидуальную реакцию, связанную только с нашей личностью. Нам кажется, что к социальной психологии этот акт не имеет никакого отношения. .. .Сама по себе и непосредственно она как бы изолирована от нашего ежедневного поведения, она непосредственно ни к чему не влечет нас, она создает только неопределенную и огромную потребность в каких-то действиях, она раскрывает путь и расчищает дорогу самым глубоко лежащим нашим силам; она действует подобно землетрясению, обнажая к жизни новые пласты.” [8, с. 285-286]. И далее, главная атрибутивная функция искусства заключена в воспитании “через отсроченное воздействие”, организацию поведения на будущее, “установку вперед, к тому, что находится поверх нашей жизни” [там же, с. 286]. Воспитание культуры музыкального восприятия охватывают полный спектр специфических действий: интонационно-слуховых, творческих, эмоционально-образных откликов, оценочных. На синтезе художественно-образного восприятия и технического мышлений формируются креативные способности человека, нацеленности на открытия во всех сферах производственной, научной и практической деятельности.?

Основной структурной единицей музыкального содержания выступает художественный образ как уникальный конструкт творческой деятельности, результат интонационного мышления. Специфика художественно-образного отражения действительности в музыке состоит в интонационно-звуковом способе сочинения, исполнения и восприятия. По этой причине категоризация духовного и материального в ней, в отличие от других искусств, достаточно условна, они слиты друг с другом, представляют единое звучащее целое. Будучи связанными между собой, содержание и форма музыки воспроизводят чувственный мир, выходы за пределы индивидуального опыта, дополнений его опытом условной жизни, чувствами и переживаниями других людей. Не правомерным в данной связи представляется разделение содержания музыки отдельно на музыкально-звуковые и художественные образы, нравственно-эстетический фон и иные структурные составляющие [9]. Воплощая переживания людей, музыкальные образы представляют уникальный взгляд человека на жизнь, гармонизацию отношений с окружающим миром через такие этические категории, как межличностная коммуникация, добродетель, сопереживание, востребованные в обществе. “Музыка - вся есть форма, - подчеркивал А. Ф. Лосев. - Она - ритм, метр, тональность и пр., то есть то, что указывает на ту или иную сложность и оформленность ее содержания. Но она, вместе с тем, совершенно вне какого бы то ни было логического оформления и есть царство алогического и бессмысленного. Музыка говорит многое, но она не знает, о чем говорит. Ей нечего сказать. Или, вернее, она говорит о не сказуемости, логически конструирует алогическую стихию, говорит о непознаваемом, о стихийном инобытии смысла” [2, с. 131].

Социокультурное значение восприятия музыки состоит в формировании интуитивного опыта познания действительности. Обладание им необходимо жителю XXI ст., постоянно сталкивающемуся с ситуациями принятия неординарных решений, действий, поступков, поведения, умозаключений в самых разнообразных и неожиданных сферах деятельности. Современному человеку трудно ориентироваться в возрастающем потоке информации, со-бытий, опираясь только на рациональный опыт. Более эффективного средства, чем музыка, позволяющего раскрывать духовную субстанцию жизни целостно, внешне и внутренне, не существует. Для этого необходимо преодолеть визуально-образный стереотип восприятия музыки, получивший широкое распространение в практике общеобразовательных школ, понять интонационно-чувственную природу этих процессов. Значительное число трудностей межличностных общений объясняется издержками воспитания, недополученного в детстве. “Наступление новой эры решающим образом зависит от реализации дружеских взаимодействий между людьми, - пишет К. Майнцер. - Это означает, что необходимо принимать во внимание новый тип сложности, связанной с человеческой интуицией и человеческими эмоциями. Старые идеалы рациональности, абстрагированные от этих существенных составляющих человеческой жизни, полностью игнорируют мир человека” [10, с. 55-56].

Заключение

1. Асафьев, Б. В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. - Л. : Музыка, 1973. - 144 с.

2. Лосев, А Ф. Музыка как предмет логики / А. Ф. Лосев // Из ранних произведений. - М. : Правда, 1990. - 655 с.

3. Асафьев, Б. В. Музыкальная форма как процесс : кн. первая и вторая / Б. В. Асафьев. - Л. : Музыка, 1971. - 376 с.

4. Фейнберг, Е. Л. Две культуры: интуиция и логика в искусстве и науке / Е. Л. Фейнберг. - М. : Наука, 1992. - 251 с.

5. Медушевский, В. В. Интонационная форма музыки / В. В. Медушевский. - М. : Композитор, 1993. - 262 с.

6. Старчеус, М. С. Тайны и мифы эмоционально-психологического воздействия музыки на человека / М. С. Старчеус // Мир психологии. - 2002. - № 4. - С. 117-123.

7. Мазель, Л. А. Вопросы анализа музыки / Л. А. Мазель. - М. : Сов. композитор, 1991. - 376 с.

8. Выготский, Л. С. Психология искусства / Л. С. Выготский. - Минск, 1998. - 480 с.

9. Рева, В. П. Методика и результаты воспитания культуры музыкального восприятия у младших школьников / В. П. Рева // Весщ БДПУ. - Серыя 1. Педагопка. Пскалопя. Фшалопя. - 2021. - № 1. - С. 25-29.

10. Майнцер, К. Сложность и самоорганизация. Возникновение новой науки и культуры на рубеже века / К. Майнцер // Вопр. философии. - 1997. - № 3. - С. 48-61.

Размещено на Allbest.ru