Из истории театрального образования в России второй половины XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Из истории театрального образования в России второй половины XIX века

Филиппова Сусанна Андреевна

Ключевые слова: театральное образование, театральное училище, актерское искусство, история театральной терминологии, интонация, сценическая речь, Е. И. Воронов.

FILIPPOVA SUSANNA A.

PhD (History of Arts), Researcher, Russian Institute for the History of the Arts (Saint Petersburg)

Summary

This article analyses `the Drama Class Project at the St Petersburg Theatre School' compiled by the director Evgeniy Voronov in 1868 which proposed a new method for the teaching of theatrical performance. The training system proposed by Voronov is considered alongside other thoughts about the reform of drama education during the second half of the 19th century, and the contemporaneous state of affairs surrounding the training of actors for the Imperial stage.

Key words: drama education, theatre school, performance art, history of theatre terminology, intonation, stage speech, Evgeniy Voronov

Актер, режиссер и педагог Ю. Э. Озаровский в книге «Наше драматическое образование» (1900) оценил процесс обучения актеров последних десятилетий XIX века следующим образом: «Нельзя не прийти к выводу, что главную роль в падении драматического искусства у нас играли не оперетка и недобросовестность антрепренеров, как большинством принято думать, а нечто более существенное и глубокое. Едва ли я ошибусь, если скажу: недостаточная подготовка артистического персонала, отсутствие в нем общей и специальной школы -- вот то глубокое (здесь и далее выделено Озаровским. -- С. Ф.) и существенное, что обусловило это падение»¹.

Действительно, кризис театрального образования в России назревал на протяжении всего XIX века. Реформа 1829 года, благодаря которой балетная и оперно-драматическая части Санкт-Петербургского театрального училища Озаровский Ю. Э. Наше драматическое образование. СПб.: Типография СПб. тов. печ. и изд. дела «Труд», 1900. С. 3. Открыто в 1779 году как Театральная школа, с 1829 года -- Петербургское император-ское театральное училище. были отделены друг от друга, долго оставалась едва ли не единственным изменением в несовершенной системе обучения будущих актеров императорской сцены. Качество специальной подготовки и преподавания общеобразовательных предметов и, как следствие, уровень сценического искусства стремительно падали. Немалую роль в ухудшении ситуации сыграла и введенная в 1856 году монополия императорских театров.

Необходимость перемен понимали многие представители театрального сообщества: «Все полемические отзывы наших газет и журналов насчет современного состояния русского театра могут быть формулированы таким образом: искусство падает...» Н. С. Современное положение нашего драматического искусства // Сын Отечества. 1868. 28 нояб. С. 4. Воспоминания актера, драматурга и режиссера Н. И. Куликова свидетельствовали о критическом положении дел в Петербургском театральном училище: «...взглянем глубже на вопиющее зло, растлевавшее это училище, и горькими фактами докажем причины зла, из которых первая и главная -- безграмотность и вообще необразованность большинства русских артистов, воспитывавшихся там, даже самых талантливых, и что составляет обыкновенное явление с 1830 годов и до последнего времени...»¹

Попытка изменить сложившуюся ситуацию была предпринята в 1860-е годы, когда в России появился проект, олицетворявший собой системный подход к театральному образованию. «Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном училище» Куликов Н. И. Петербургское театральное училище в воспоминаниях Николая Ивано-вича Куликова // Русская старина. 1886. Т 52. Дек. С. 621. ^{Воронов Е. И. Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном учи-лище. СПб.: Типография М. О. Эттингера, 1868. 45 с.} (далее «Проект...». -- С. Ф.) был подготовлен главным режиссером русской драматической труппы Е. И. Вороновым (1818 (1820?) Информация о дате рождения Воронова разнится. Театральная энциклопедия указыва-ет, что год рождения режиссера неизвестен (См.: А. Шн. [Шнеер А. Я.]. Воронов // Театраль-ная энциклопедия: В 5 т. / Глав. ред. С. С. Мокульский. М.: Советская энциклопедия, 1961. Стб. 1024); М. В. Борисоглебский называет датами жизни Воронова 1818--1864 годы (См.: Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета: В 2 т. Л.: Ленингр. гос. хореогр. училище, 1938. Т 1. С. 366); в Формулярном списке Воронова, составленном в 1860 году, ука-зано, что режиссеру 40 лет (См.: О службе главного режиссера драматической труппы Евге-ния Воронова (РГИА. Ф. 497. Оп. 2. Ед. хр. 12581. Л. 51 об.)); в Прошении о приеме Вороно-ва в Театральное училище, составленном 30 октября 1829 года, написано, что мальчику 11 лет (См.: Дело о воспитаннике Евгении Воронове (РГИА. Ф. 498. Оп. 1. Ед. хр. 323. Л. 1)).--1868), занимавшим этот пост в 1854--1868 годах. За годы службы Воронов зарекомендовал себя мастером в создании массовых сцен. Для руководства статистами режиссер во время спектакля выходил на сцену вместе с толпой. Кроме того, Воронов серьезно работал с актерами над техникой речи и стремился к созданию декораций, стилистически отвечавших изображаемой эпохе, для чего им был составлен каталог «Библиотека Дирекции императорских театров. Живописные издания» См.: Библиотека Дирекции императорских театров. Живописные издания / Сост. реж. Воронов. СПб.: Типография Ф. Стелловского, 1861. 33 с.

В каталоге перечислялись издания с рисунками, чертежами, описаниями костюмов, зда-ний, местностей, оружия, мебели, домашней утвари России и Европы. В библиотеке насчи- тывалось 156 томов, включавших в себя 10 472 гравированных листа..

К вопросу театрального образования Воронов подошел с той же принципиальностью и тщательностью, с какой относился ко всему, что касалось сценического искусства. Являясь выпускником Петербургского театрального училища (класс П. А. Каратыгина, 1838), режиссер не понаслышке знал обо всех недочетах в программе обучения будущих артистов императорской сцены, что позволило ему разработать собственную методику. Над «Проектом.» он работал на протяжении многих лет, свободное от подготовки спектаклей время посвящая изучению иностранных сочинений о театральном образовании, хранившихся в Публичной библиотеке. Ориентиром для него были «записки французских, английских и немецких актеров»1. воронов преподавание актерского искусства

Составленный им «Проект...» был в 1867 году «роздан для обсуждения членам конференции, заведующей педагогической частью в Театральном училище» Воронов Е. И. Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном учи-лище. С. 17. Н. С. Современное положение нашего драматического искусства // Сын Отечества. 1868. 28 нояб. С. 3. и «удостоился полного и безусловного одобрения» Петербургская хроника // Голос. 1868. 4 окт. С. 2.. Уникален и тот факт, что при всей ограниченности и второстепенности в иерархии императорской сцены положения режиссера Воронов был назначен учителем драматического искусства для реализации собственной методики на практике.

Определенный на эту должность 12 мая 1867 года, Воронов должен был приступить к работе 1 сентября того же года. Однако предоставленная ему квартира оказалась непригодной для жилья, и режиссер отказывался начинать учебный год, пока в контракте не была согласована замена квартиры денежной выплатой См.: Дело об определении Учителем Драматического искусства в Театральном Учили-ще Режиссера Русской драматической труппы г. Воронова (РГИА. Ф. 498. Оп. 1. Ед. хр. 2496. Л. 1--6).. Из-за этой задержки Воронов начал преподавать лишь в январе 1868 года. Сведения о его работе в качестве учителя пока не найдены. Однако история театра располагает текстом труда, в определенной степени обобщившего опыт практической деятельности Воронова на посту режиссера и его теоретические наработки в отношении актерского искусства.

Историк театра Ю. А. Дмитриев писал, что обозначенные в «Проекте.» идеи Воронова «служат доказательством тенденции к научному изучению актерского творчества» Дмитриев Ю. А. К истории русской режиссуры 1880--1890-х годов // Театр и драматур-гия. Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Л.: ЛГИТМиК, 1967. С. 241.. Сам автор «Проекта.» настаивал на необходимости создания и изучения теории сценического искусства: «У всех изящных искусств есть своя теория; она есть у музыки, у живописи, ваяния, архитектуры -- как же не быть теории для искусства актера?» Воронов Е. И. Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном учи-лище. С. 16. Являясь опытным практиком театра, Воронов понимал специфику сценического искусства в целом: «Драматическое произведение тогда только вполне получает смысл и значение, когда оно представлено на сцене» Там же. С. 15.. Задачу актера режиссер видел в том, чтобы «собственным словом и телом передавать действия души во всевозможных ее проявлениях»¹.

Процесс обучения Воронов разделил на два года; на первом в теоретическом классе должны были изучаться: психология, физиология, история, эстетика (риторика, пиитика), история драмы, история и теория сценического искусства и мимика; в специальном классе -- пение, декламация, чтение, фехтование, танцевание. Второй курс предполагалось полностью посвятить практике, а именно -- постановке пьес. В качестве желательных для будущего актера навыков Воронов называл также владение французским языком и необходимость «хоть немного играть на фортепиано» Воронов Е. И. Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном учи-лище. С. 6. ^{Там же. С. 44.}.

Ключевыми предметами, формирующими актерский аппарат, были в системе Воронова психология и физиология, а также практические занятия, посвященные сценической речи и сценическому движению. Эти дисциплины Воронов называл иначе, ощущая нехватку профессиональных терминов: «Мы так недавно еще перестали петь (здесь и далее выделено Вороновым. -- С. Ф.) и читать на сцене, что у нас нет даже технического слова для выражения разговора, речи» Там же. С. 22--23.. Можно с уверенностью говорить о том, что Вороновым был сделан серьезный шаг к усовершенствованию театральной терминологии, особенно в отношении сценической речи. Сам термин режиссер употребил в тексте дважды, не дав, однако, ему четкого определения. Упомянутые им и выделенные курсивом «слово», «голос», «язык», «произношение», «выговор», выведенные в подзаголовки «пение», «декламация», «чтение» рассматривались Вороновым как элементы главного инструмента актера -- сценической речи.

Особняком в этом ряду стоит «интонация», работе актера над которой автор «Проекта...» посвятил несколько страниц: «Эти качества сценической речи, толковость и верная интонация, достижимы для каждого, и учитель должен обратить на них особенное внимание» Там же. С. 25.. Интонации Воронов отводил ключевую роль в придании естественности и простоты актерской речи, переход к которой от декламации обозначался в русском театре все явственнее. Говоря о словоударении, акценте, тоне, музыкальности, режиссер призывал учеников к созданию верного интонационного рисунка. Применительно к сценическому движению Воронов также говорил о первостепенной роли простоты и «натуральности». Описывая эту область актерского инструментария, режиссер наиболее часто использовал понятия «жест», «телодвижения», «манера держаться».

Важное значение автор «Проекта...» придавал изучению истории, но не в энциклопедической части, а в «ее биографическом, археологическом и этнографическом значении»¹. Воронов призывал изучать «историческую личность с ее внешней (выделено Вороновым. -- С. Ф.) стороны» Воронов Е. И. Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном учи-лище. С. 13. ^{Там же. С. 12.}: костюмы, нравы, обычаи. Стремление его как режиссера и педагога к строгому соответствию сценического оформления спектакля изображаемой эпохе отвечало общему направлению европейского театра второй половины XIX века.

Описывая второй год обучения, Воронов большое внимание уделял работе ученика над ролью. Режиссером был составлен свод правил, согласно которым будущий актер после прочтения всей пьесы поэтапно разбирал (в том числе и через взаимосвязи с другими персонажами) характер, который ему нужно было воплотить на сцене. Последним пунктом значилось обдумывание «гримировки и костюмировки» Там же. С. 39.. Педагог же должен был вести читки и репетиции и организовывать работу учеников над ролью (застольный период с чтением сначала режиссером, потом актерами, разбор ошибок и т. д.). Настаивал Воронов и на полном отказе от суфлера.

Однако эти нововведения режиссер не мог использовать на императорской сцене, все надежды на повышение профессионального уровня актеров он связывал с Театральным училищем. 13 апреля 1868 года Воронов, едва приступивший к работе с учениками, скончался; его система, «одобренная и только что введенная в употребление в театральном училище» Н. С. Современное положение нашего драматического искусства (Окончание) // Сын Отечества. 1868. 30 нояб. С. 4., была отложена. После смерти Воронова преподавание вернулось к привычному процессу, состоявшему из «декламации и разучивания отрывков» Шах-Азизова Т. К. Введение // История русского драматического театра: В 7 т. М.: Ис-кусство, 1980. Т 5. С. 32..

К 1880-м годам вопрос о реформе всей театральной системы встал еще острее. В 1882 году была отменена монополия императорских театров, что расширило круг возможностей как для выпускников театральных школ, так и для развития сценического искусства. Историк театра О. Н. Купцова См.: Купцова О. Разум, чувство и рефлексы (Дидро, Островский и другие) // Новое ли-тературное обозрение. 2015. № 6. С. 221--222. вслед за Ю. А. Дмитриевым обращает внимание на тот факт, что именно в 1880-е годы были опубликованы на русском языке важнейшие для истории театра работы: «Гамбургская драматургия» Г. Э. Лессинга, «Парадокс об актере» Дидро, «Правила для актеров Веймарского театра» И. В. Гёте, речь Г. Ирвинга «О драматическом искусстве».

Кроме того, появился целый ряд проектов, посвященных реформе программы обучения актерскому искусству. А. Н. Островский подготовил «Записку о театральных школах»¹ (1882), где подверг резкой критике сложившуюся систему и предложил свой проект обучения будущих актеров -- «Программу приготовительной драматической школы» См.: Островский А. Н. Записка о театральных школах // Островский А. Н. Полное со-брание сочинений: В 12 т. М.: Искусство, 1978. Т 10. С. 144--156. ^{См.: Островский А. Н. Дополнение к «Записке о театральных школах» // Остров-ский А. Н. Полное собрание сочинений. Т 10. С. 156--160.}. Год спустя был переиздан проект Воронова под измененным названием «Как надо учиться драматическому искусству» См.: Воронов Е. И. Как надо учиться драматическому искусству. СПб.: Типография И. И. Шмидта, 1883. 40 с.. В 1886 году вышла в свет написанная артистом Алексан- дринского театра, соратником Островского Ф. А. Бурдиным «Краткая азбука драматического искусства. Практические советы молодым людям, посвящающим себя сценической деятельности» См.: Бурдин Ф. А. Краткая азбука драматического искусства. Практические советы мо-лодым людям, посвящающим себя сценической деятельности. М.: Издание Театральной биб-лиотеки Разсохина, 1886. 35 с.. Воспоминания Н. И. Куликова, предлагавшего ряд нововведений в систему обучения актеров, в том же году опубликовал журнал «Русская старина» См.: Куликов Н. И. Петербургское театральное училище в воспоминаниях Николая Ива-новича Куликова. С. 621--636.. Наконец, «Русская мысль» издала работу критика и переводчика С. А. Юрьева «Несколько мыслей о сценическом искусстве» См.: Юрьев С. А. Несколько мыслей о сценическом искусстве. М.: Издание редакции журнала «Русская мысль», 1888. 92 с.(1888).

Все эти проекты во многих положениях сходились с программой, предложенной Вороновым. Так, Островский, в 1885 году возглавивший Театральную школу в Москве, предлагал систему, состоящую из трех курсов (третий курс был рассчитан на два года): на первом будущие артисты изучали «чтение и жест правильные», на втором -- «чтение и жест выразительные», на третьем -- «чтение и жест характерные». В раздел «чтение» входили читка сцен и пьес, пение и музыка, в раздел «жест» -- танцевание и фехтование. Программа усложнялась с каждым годом. Кроме того, среди предложенных драматургом предметов, как и в «Проекте...» Воронова, значились история театра и сценического искусства, история драматической литературы. Островский предлагал также ввести лекции по биографиям знаменитых артистов и драматургов, по «истории костюма и вообще внешности человека по векам и народам», «разбор известных драматических произведений со стороны характеров» Островский А. Н. Дополнение к «Записке о театральных школах». С. 159.. Среди рекомендованных к изучению языков числились французский и английский. Отдельными пунктами значились преподавание черчения и изучение перспективы (для желающих), рисование, гримировка и рисование декораций. В драматическую школу Островский предлагал принимать учеников 14--19 лет.

Книга Бурдина дополняла программу Островского, адресованную в первую очередь педагогам: «„Краткую азбуку" можно рассматривать как первое учебное пособие для учеников московской Театральной школы»¹. Бурдин, с 1843 по 1883 год служивший в Александринском театре, с позиций актера императорской сцены давал практические советы будущим коллегам. Среди основных исполнительских средств актер, как и авторы вышеназванных работ, выделял голос, телодвижения и мимику. Большое внимание уделено Бурдиным репетиционному процессу и разработке характера: «Приготовив твердо свою роль, обязательно репетировать ее самым тщательным образом; репетиция есть душа всего дела (здесь и далее выделено Бурдиным. -- С. Ф.).<...> Репетируя, нужно отрешиться ото всего, превратиться в полнейшее внимание, стараться жить жизнью того лица, которое изображаешь, влезть в его кожу, слушать тщательно, как к нему относятся другие действующие лица и сообразно с этим выражать свои чувства, не забывать ни на одну минуту, что такое-то действующее лицо, не выходить из роли, одним словом, жить на сцене» Купцова О. Разум, чувство и рефлексы (Дидро, Островский и другие). С. 226. ^{Бурдин Ф. А. Краткая азбука драматического искусства. С. 14--15.}.

Перекликаются с упомянутыми изданиями и предложения Куликова, сконцентрированные скорее на организации процесса обучения, чем на методике преподавания. Куликов также предлагал отказаться от приема детей в драматический класс, признавая необходимость обучения с малых лет только за балетным искусством. Как бывший преподаватель театрального училища, он настаивал на существовании класса декламации (или драматического класса) исключительно для окончивших гимназический курс молодых людей. Педагогами в этом классе он видел трех человек: литератора (драматурга), «хотя бы и не очень талантливого, но образованного и опытного актера» и «такую же актрису» Куликов Н. И. Петербургское театральное училище в воспоминаниях Николая Ивано-вича Куликова. С. 634..

Труд С. А. Юрьева (наиболее поздний из представленных) обращался к ключевым моментам театрального искусства и содержал не так много практических советов и предложений. Можно согласиться с Дмитриевым, полагавшим, что критик «ставил общие проблемы актерского искусства» Дмитриев Ю. А. К истории русской режиссуры 1880--1890-х годов. С. 241.. Несмотря на подробные рассуждения о сущности актерской природы, работа Юрьева также содержит явные пересечения с уже упомянутыми текстами: Воронов поднимал вопрос об интонации и сценическом движении, Юрьев обращал внимание на «...язык мимики, интонаций звуков, соединенных с словами, и мимики лица и телодвижений, красноречие, ясно выражающее такие состояния и движения чувств, каких не может выразить слово, взятое само по себе»¹; Бурдин говорил о ключевой роли наблюдательности для актера Юрьев С. А. Несколько мыслей о сценическом искусстве. С. 19. ^{См.: Бурдин Ф. А. Краткая азбука драматического искусства. С. 17--19.}, Юрьев -- о впечатлительности и восприимчивости См.: Юрьев С. А. Несколько мыслей о сценическом искусстве. С. 71.. И таких перекличек множество. Театральная мысль в России второй половины XIX века двигалась в едином направлении, формируя общие положения о сценическом искусстве.

Возвращаясь к учебной программе петербургского театрального училища, не учитывавшей вышеназванных проектов и идей, можно обратиться к документу от 7 мая 1887 года См.: Дело о распределении занятий по наукам и искусствам в СПб. Театральном учили-ще, представляющее свод программ преподавания (РГИА. Ф. 498. Оп. 1. Ед. хр. 3930).. Среди предметов значились: Закон Божий, русский язык (словесность), арифметика, география, история, французский язык, чистописание, рисование и чтение, элементарное пение и музыкальная теория, церковное пение, музыка (изучение игры на фортепиано и скрипке), военные приемы, фехтование, балетные и бальные танцы, мимика и нормальное чтение, под которым подразумевалось чтение отрывков по книге и наизусть в среднем классе, произнесение полноценных монологов в старшем, а также постановка пьес. Очевидно, что из предложенных Вороновым дисциплин не закрепились в программе обучения те, которые автор «Проекта.» определял в качестве ключевых для воспитания актера: психология, физиология, эстетика, история драмы, история и теория сценического искусства.

Ситуация изменилась лишь в 1888 году, когда при театральном училище открылись драматические курсы, принимавшие молодых людей, а не детей, как это было на протяжении практически всего XIX века. Однако процесс обучения по-прежнему представал в более упрощенном виде, чем это было разработано практиками и теоретиками театра в многочисленных проектах.

«Инструкция Императорским С.-Петербургскому и Московскому театральным училищам» (1890) позволяет говорить о том, что к последнему десятилетию XIX века программа обучения частично обрела специалитет: в числе экзаменов, которые сдавали первокурсники в середине учебного года, значились среди прочих «испытание по практическим занятиям драматическим искусствам, истории драмы и театра» Инструкция Императорским С.-Петербургскому и Московскому театральным учили- щам. СПб.: Типография Императорских СПб. театров, 1890. С. 29.. Сами «Программы преподавания предметов на драматических курсах при Императорских С.-Петербургском и Московском Театральных Училищах» (1890) приведены в книге Ю. Э. Оза-

ровского¹, констатировавшего «отсутствие определенного метода» См.: Озаровский Ю. Э. Наше драматическое образование. С. 143--166. ^{Там же. С. 95.} в преподавании актерского искусства.

Однако можно отметить, что многое из предложенного на протяжении 1860--1880-х годов было применено уже в программе 1890 года. Обучались на курсах три года, программа строилась на разработке дикции и декламации, «практических упражнениях на сцене», «приемах гримировки и костюмировки», «развитии наблюдательности», «усовершенствовании всех внешних приемов» и «пробных спектаклях» Там же. С. 143--144.. Изучались также церковная история, история драматической литературы и театра, всеобщая и русская литература, бытовая история, рисование, грим, пластика, мимика, французский язык, пение и фехтование.

Очевидно, что основные положения программы Воронова, отложенной на два десятилетия, не только использовались педагогами 1890-х годов, но также были развиты другими практиками и теоретиками театра. О. Н. Купцова называет брошюру Бурдина, «Проект...» Воронова и «Записку о театральных школах» Островского «основой для театральной педагогики рубежа XIX -- начала XX веков, и прежде всего для создателей будущего Художественного театра». Развитие театрального образования напрямую связано и со становлением режиссерской профессии. И в том и в другом случае сценическими деятелями четко осознавалась необходимость в разработке основополагающих идей о специфике театра, в радикальном изменении всей театральной системы, во главе которой должен был стоять режиссер. «Проект.» Воронова стал одним из первых шагов на этом пути.

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

РГИА -- Российский государственный исторический архив.

ЛИТЕРАТУРА

1. А. Шн. [Шнеер А. Я.]. Воронов // Театральная энциклопедия: В 5 т. / Глав. ред. С. С. Мо- кульский. М.: Советская энциклопедия, 1961. Стб. 1024.

2. Библиотека Дирекции императорских театров. Живописные издания / Сост. реж. Воронов. СПб.: Типография Ф. Стелловского, 1861. 33 с.

3. Борисоглебский М. Материалы по истории русского балета: В 2 т. Л.: Ленингр. гос. хоре- огр. училище, 1938. Т 1. 380 с.

4. Бурдин Ф. А. Краткая азбука драматического искусства. Практические советы молодым людям, посвящающим себя сценической деятельности. М.: Издание Театральной библиотеки Разсохина, 1886. 35 с.

5. Воронов Е. И. Как надо учиться драматическому искусству. СПб.: Типография И. И. Шмидта, 1883. 40 с.

6. Воронов Е. И. Проект драматического класса при С.-Петербургском театральном училище. СПб.: Типография М. О. Эттингера, 1868. 45 с.

7. Дмитриев Ю. А. К истории русской режиссуры 1880--1890-х годов // Театр и драматургия. Труды Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии. Л.: ЛГИТМиК, 1967. С. 237--252.

8. Инструкция Императорским С.-Петербургскому и Московскому театральным училищам. СПб.: Типография Императорских СПб. театров, 1890. 31 с.

9. Куликов Н. И. Петербургское театральное училище в воспоминаниях Николая Ивановича Куликова // Русская старина. 1886. Т 52. Дек. С. 621--636.

10. Купцова О. Разум, чувство и рефлексы (Дидро, Островский и другие) // Новое литературное обозрение. 2015. № 6. С. 211--230.

11. Н. С. Современное положение нашего драматического искусства // Сын Отечества. 1868. 28 нояб. С. 3--4.

12. Н. С. Современное положение нашего драматического искусства (Окончание) // Сын Отечества. 1868. 30 нояб. С. 3--4.

13. Озаровский Ю. Э. Наше драматическое образование. СПб.: Типография СПб. тов. печ. и изд. дела «Труд», 1900. 184 с.

14. Островский А. Н. Записка о театральных школах // Островский А. Н. Полное собрание сочинений: В 12 т. М.: Искусство, 1978. Т 10. С. 144--156.

15. Островский А. Н. Дополнение к «Записке о театральных школах» // Островский А. Н. Полное собрание сочинений: В 12 т. М.: Искусство, 1978. Т 10. С. 156--160.

16. Петербургская хроника // Голос. 1868. 4 окт. С. 2.

17. Шах-Азизова Т. К. Введение // История русского драматического театра: В 7 т. М.: Искусство, 1980. Т 5. С. 5--39.

18. Юрьев С. А. Несколько мыслей о сценическом искусстве. М.: Издание редакции журнала «Русская мысль», 1888. 92 с.

Размещено на Allbest.ru