Основные закономерности восприятия формы предметов в рисовании с натуры в дизайн-образовании

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОСНОВНЫЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ФОРМЫ ПРЕДМЕТОВ В РИСОВАНИИ С НАТУРЫ В ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИИ

Е.В. Василенко, Кандидат педагогических наук, доцент

П.Г. Василенко, Кандидат педагогических наук, доцент

В.И. Паллотта Кандидат педагогических наук, доцент

Аннотация

компетенция художественный образование рисование

Авторами проводится анализ актуальных на сегодняшний день проблем в профессиональном художественном образовании, а именно: в изображении форм в рисовании с натуры и в методах исправления и корректировки допущенных ошибок. Недостаточная предпрофессиональная подготовка абитуриентов, поступающих в высшие учебные заведения по специальности «Изобразительное искусство и дизайн», создает определенную проблему в профессиональном обучении будущего специалиста. Наряду с общепринятыми основами изобразительной грамоты в учебном процессе по важности в организации рисунка и живописи с натуры в плоскости является умение правильно видеть форму посредством сравнительного анализа и исправления ошибок с помощью методов ориентирования в пространстве картинной плоскости с рисунком. Опираясь на практический опыт многолетней работы, авторы приходят к выводу, что можно выделить две составляющие учебного процесса, которые являются его первоосновой, дающей возможности в дальнейшем правильно распорядиться формой, её характерными особенностями и содержанием. Раскрыты основные причины, нарушающие процесс в поступательном формировании и развитии у учащихся компетенций, заложенных профессиональными стандартами. Методика преподавания академических дисциплин развивается, опираясь на теоретические основы в системе высшего образования. Существует большое количество пособий и методических рекомендаций, множество оригинальных педагогических находок, продуманных и интересных приемов, раскрывающих определенные аспекты в профессиональном образовании в области изобразительного искусства. Целостная методическая система позволит организовать более продуктивную педагогическую деятельность для освоения определенных знаний и умений.

Ключевые слова: сравнение, теоретические обоснования, сопоставление, форма, ориентирование, формирование, пропедевтический метод, художественные средства.

Abstract

E.V. Vasilenko Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Design and Applied Arts, K.G. Razumovsky

P.G. Vasilenko Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor of the Department of Design and Applied Arts, K.G. Razumovsky

V.I. Pallotta PhD in Pedagogics, Associate Professor of the Department of Humanities

THE MAIN PATTERNS OF PERCEPTION OF THE SHAPE OF OBJECTS IN DRAWING FROM NATURE IN DESIGN EDUCATION

In the article, the authors analyze the current problems in professional art education, namely in depicting forms in drawing from nature and in methods of correcting errors made.. Insufficient pre-professional training of applicants entering higher educational institutions in the specialty of fine arts and design creates a certain problem in the professional training of future specialists. Along with the generally accepted basics of visual literacy in the educational process, the importance of organizing drawing and painting from nature in the plane is the ability to correctly see the form through: comparative analysis and error correction using methods of orientation in the space of the picture plane with a drawing. Based on many-year practical experience, the authors arrive at the conclusion that there are two components of the educational process, which are its primary basis, which makes it possible in the future to properly dispose the form, its characteristic features and content. The main reasons that violate the process in the progressive formation and development of competencies laid down by professional standards are revealed. Methods of teaching academic disciplines are developed based on the theoretical foundations in the higher education system. There are a large number of manuals and guidelines compiled with deep knowledge of the material, a lot of original pedagogical findings, thoughtful and interesting techniques that reveal certain aspects of professional education in the field of fine arts. A complete methodological system will allow you to organize more productive teaching activities for the development of certain knowledge and skills.

Keywords: comparison, theoretical justifications, contrast, form, orientation, formation, propaedeutic method, artistic means.

Основная часть

Абитуриенты, поступающие в высшие учебные заведения по специальности «Изобразительное искусство и дизайн», как правило, в должной мере не обладают знаниями и практическими умениями и навыками. Возникает проблема, являющаяся своего рода препятствием для освоения на должном уровне профессиональных знаний и умений, систематизации теории и практики, опирающейся на учебные планы и рабочие программы. Нарушается процесс в поступательном формировании и развитии у учащихся компетенций, заложенных стандартами. Основы изобразительной грамоты с натуры в плоскости основаны на анализе формы и перспективы. Анализируя неточности в пропорциях, ракурсах и характере формы, необходимо правильно, теоретически обоснованно, применяя на практике эти составляющие, сделать поправки. Это первооснова, дающая возможности в дальнейшем правильно распорядиться формой, её характерными особенностями и содержанием. Особое внимание уделяется наброску. «В наброске выявляется степень подготовленности ученика к самостоятельной" работе» [1].

Усвоение пропедевтических основ по всем профессиональным дисциплинам, за которыми идёт усвоение основ конструктивно-анатомического и архитектурно-пластического содержания форм и художественной их интерпретации,

- это планомерное получение знаний, умений и навыков, формирующих компетенции, предусмотренные профессиональным стандартом. «Живопись и рисунок в современной системе образования на художественно-графических факультетах

- это основа, база для овладения проектными дисциплинами» [2]. Освоение навыков в изобразительном искусстве - это не только применение художественных средств изображения окружающего нас пространства и предметного мира в художественных образах, но и средство преобразования. Рисующий делает отбор, выбирая из жизни те моменты, что, на его взгляд, являются важными и волнующими, дает социальную оценку происходящему вокруг, показывает то, какие идеи рождаются у него, какие хочет пробудить чувства и мысли. Таким образом, надо понимать, какая ответственность ложится на художника и дизайнера, чьи функции заключаются в преобразовании человека и среды. Анализ материалов исследования истории педагогического процесса в профессиональной деятельности педагогов в изобразительном искусстве

- вопросов по осуществлению пленэрных зарисовок и этюдов, практических изысканий - позволяют выработать определенную методическую систему, включающую особые педагогические условия. Человеку от природы даны эстетические чувства, эстетическая потребность, которая может развиться, а может и нет. Два основополагающих начала пропедевтического курса являются самым главным звеном всего образовательного процесса.

1. Сравнительный анализ как основа профессионального видения натуры. Это один из главных и логически обоснованных приемов познания окружающего мира. Для правильного построения размерных, тоновых, ракурсных, а также и цветовых отношений необходимо правильно видеть форму в окружающем пространстве. Визуально отображая предметы, учащиеся анализируют, обобщают, конкретизируют, размышляют о восприятиях и ощущениях. Благодаря наброскам с натуры накапливаются зрительные впечатления, опыт работы с ракурсами, анализ деталей, развивается композиционное мышление, целостность пластического зрения [3]. Характер формы и её содержание познаются путём сравнения с другими окружающими нас формами. В своём исследовании Г.В. Беда отмечает: «Если бы мы могли видеть все предметы и объекты, расположенные на разном расстоянии, одинаково отчётливо и ясно, тогда сравнение их не представляло бы трудности» [4]. Сетчатка глаз так устроена, что человек видит предметы поочерёдно. Предмет, на который направлено внимание, виден хорошо, другие в этот момент отходят на задний план и воспринимаются менее ясно. Умение видеть сразу всё пространство, заинтересовавшее нас в качестве объекта для рисования, - сложный в физиологическом плане процесс. От учащегося требуется правильно «поставить глаз». Правильное видение объекта для рисования с натуры есть отличие рисовальщика профессионала от дилетанта. Психологи на основе экспериментальных исследований установили, что глаз человека, рассматривая модель, сначала фиксирует общую форму предмета (силуэт) и лишь потом переходит к рассмотрению частей целого и мелких подробностей. Видимая форма представляется вначале как фронтальное изображение, имеющее общие размеры и характер силуэта. Зрение человека устроено так, что тот предмет, на который направлено внимание, мы видим чётко, со всеми подробностями, другие в этот момент отходят на дальний план и воспринимаются менее ясно (стушёвываются). В результате такого сравнения в процессе практической работы у неопытных рисовальщиков рисунки представляют, как правило, пёстрый набор отдельных предметов, сделанный с одинаковой силой проработанности, контрастности и насыщенности. Такой рисунок выглядит несгармонированным и тонально несоподчинённым. Наиболее распространённый методический приём - правильно видеть натуру (объект рисования), прищурить глаза или «расставить» их. Прищуриваясь, мы тем самым оставляем маленькую щель между веком, верхним и нижним, для прохождения луча зрения: возникает незначительное двоение видимого пространства, в результате чего возникает фронтальный образ пространства. Психолог Н.Н. Волков отмечал: «Вот почему фронтализация образа удаётся не всегда и удаётся лишь на мгновение. Такой образ трудно удержать» [5]. Фронтальный анализ наблюдаемого нами пространства не должен быть длительным в силу усталости глаз. Рассматривая объект при рисовании и удерживая наши глаза в таком состоянии, мы при этом силой воли акцентируем внимание на том предмете, который нас интересует сию минуту, и мгновенно определяем размер, характер и пропорциональные и ракурсные отношения между всеми частям целого. Другой подход в видении фронтального образа рисуемых нами объектов заключается в том, что мы воздействуем на глаза, сокращая мышцу, связанную с хрусталиком, в результате возникает аналогично прищуру глаз лёгкое двоение видимого пространства и отдельно взятых предметов. Далее процесс организации формы на плоскости листа бумаги заключается в следующем: рисуя объект, мы должны, изредка удерживая в одном из состояний глаза, вести сравнительный анализ, перенося быстро взгляд с модели на рисунок и обратно, отмечая разницу между фронтальным образом модели и фронтальным образом предмета или группы предметов в плоскости рисунка. И при этом делаем поправки на рисунке в изобразительной плоскости.

2. Приёмы ровашія в пространстве картинной плоскости. В разных стадиях своей организации рисунок совмещает интуитивное и рациональное начало как в начале работы над рисунком, так и в процессе анализа отдельных частей общей структуры. Начало работы над учебным рисунком, сохраняя первое впечатление от натурной постановки, ведётся на глаз (от наброска - интуитивное начало), по таланту, как утверждал П.П. Чистяков, а продолжение - по уму (рациональное начало), затем снова завершение работы по таланту. Необходимо активно развивать различные формы рисования с натуры, основывающиеся на интуитивном и рациональном началах. Рациональное начало всегда является сопутствующим продолжением интуитивного, оно опирается на глубокие знания в области теории (научных основ рисунка) и практики. К рациональному началу относятся и механические приёмы проверки и исправления ошибок. С.В. Тихонов, В.Г. Демьянов, и В.Б. Подрезков в своих методических рекомендациях отмечали, что при рисовании с натуры можно рекомендовать ряд приёмов определения основных больших размеров и направлений, позволяющих избежать грубых ошибок в размерах, движении и перспективе.

Один из таких приемов - проверка пропорциональных отношений с помощью визирования карандашом в руке; второй - определение положения линий, направлений, углов в пространстве рисунка по двум точкам (одна из которых уже задана). Для проверки пропорциональных отношений необходимо правильно использовать карандаш. Находясь в вытянутой руке (один глаз закрыт), между рисуемым объектом и глазами рисовальщика карандаш своею длиной должен быть перпендикулярным основному лучу зрения рисующего и параллельным «мнимой» картинной плоскости. Большой палец руки является фиксатором, а карандаш в зависимости от необходимости сопоставления размеров формы объектов изображения должен перемещаться в вертикальном или горизонтальном его положении относительно пальцев руки. При движении кисти руки для сопоставления размеров по вертикали горизонтальных положение карандаша в руке относительно плоскости рисунка и глаза рисующего должно быть неизменным, т.е. под прямым углом к лучу зрения и параллельным плоскостям «мнимой» и картинной. Картинная плоскость должна быть на удобном расстоянии от глаза и под прямым углом к оси зрения, и с точкой зрения посредине. Сидеть при этом надо стараться в одном положении относительно картинной плоскости с выполняемым в ней рисунком (точка зрения на предмет рисования должна быть одна, иначе меняются пропорциональные и ракурсные отношения в предмете относительно рисующего), рука при замерах должна быть вытянута до конца. Замеры пропорций ведутся от меньшего размера к большему и только по вертикальной и горизонтальной осям (не по диагонали). Вид проверки ошибок по способам измерений бывает двух типов: с помощью отвеса и уровня; определение положения линий, направлений, углов в пространстве рисунка по двум точкам (одна из которых уже задана).

Основным условием для обоих приемов измерения является правильное положение начальных базовых точек, необходимо, чтобы их расположение было не само по себе в отрыве от смысла формы её положения в плоскости и характера. При рисовании с натуры планшет с натянутой на его плоскость бумагой располагается к лучу зрения рисующего под прямым углом. При другом положении изобразительной плоскости изображение на планшете будет получаться искажённым. Допустим, что мы имеем на плоскости листа рисунок куба, и необходимо проверить направление его граней и углы, образованные между ними. Взяв в руки отвес (вес груза и длину жгута выбирают произвольно) и придав ему спокойное состояние, проверяем вертикально расположенные грани, а затем расположенные под углом к точке зрения рисующего. «В искусстве рисования средства поверки и суть - два неизменных, всегда одинаковых направления. Это направление горизонтальное, и другое направление вертикальное. Чувствовать эти два направления в пространстве обязан всякий, имеющий талант к рисованию» [6]. Базовыми прямыми для ориентирования горизонтали и вертикали всегда служат края картинной плоскости по вертикали и горизонтали. Далее, прикрыв один глаз, подводим отвес к ближайшему углу куба и, зафиксировав в таком положении руку, быстро (зрительно) переносим запомнившийся угол между нитью отвеса и выбранным направлением формы или «мнимой» линией, образованной парами точек формы к корректируемому пространству в рисунке. Можно, приобретя умения и навыки, легко перемещать отвес в пространстве от натуры к рисунку и наоборот и с таким же успехом можно использовать и уровень (столярный инструмент), который, в отличие от отвеса, ориентирован на горизонталь. При использовании второго способа корректирования формы желательно, чтобы рука с карандашом находилась в слегка согнутом состоянии, в этом случае не придётся отходить (отклоняться) от картинной плоскости, меняя точку зрения на модель при определении и переносе сопоставляемого ракурса на натуре с рисунком. Карандаш в руке располагается параллельно картинной плоскости и перпендикулярно основному лучу зрения, как в первом случае проверки пропорций формы. К примеру, в построении рисунка куба с помощью второго способа проверки определим ошибки. Взяв карандаш и согнув в локтевом суставе руку, убедимся, что он, находясь в руке, имеет правильное положение относительно картинной плоскости и луча зрения, не меняя положение карандаша, прикрыв один глаз, совмещаем (вращая в руке карандаш параллельно мнимой картинной плоскости) его длину с выбранной для проверки ракурса одной из сторон куба. При переносе проверяемого ракурса с модели на рисунок вся система взаимосвязи: глаз, рука с карандашом и мнимая картинная плоскость, параллельно перемещаясь, совмещается с реальной картинной плоскостью и местом проверки в рисунке. Точное выполнение этого и других приёмов проверки ошибок в рисунке вырабатывается в процессе осмысленной практики. Этот и другие приёмы проверки ошибок необходимы на первых этапах приобретения умений и практических навыков в рисовании с натуры. Теория методов преподавания рисунка тоже развивается благодаря академической" системе художественного образования. Ряд пособии" составлен с глубоким знанием дела, с множеством оригинальных методических находок, интересных и продуманных методических приемов, раскрывающих отдельные положения [7]. Организация эффективных педагогических условии" основывается на целостной" методической" системе [8]. Умение использовать указанные способы ориентирования в пространстве обостряет чувство меры в изображении окружающих нас предметов, его внешние и внутренние закономерности облегчают практически осознанный контроль за рисунком со стороны рисующего. Способности визуально-пространственного типа мышления проявляются на высоком уровне в работе с пространством и его объектами [9].

На основании проведенного исследования можно сделать вывод, что основная проблема формирования профессиональных навыков у студентов на начальном этапе в большей их части состоит в недостаточной подготовленности учащихся, что требует более концентрированного, быстрого усвоения базовых знаний.

Литература

1. Василенко П.Г., Фурсов А.И., Киселевская Е.В. Особенности изучения рисунка в высшем образовании специальности дизайн // Modern Science. 2020. № 4-2. С. 13-15.

2. Лопасова Е.В. Живопись как учебный предмет в современной системе образования на художественно-графических факультетах // Кайгородовские чтения: материалы региональной науч.-практ. конф. / Краснодарский государственный университет культуры и искусств. Краснодар, 2010. С. 347-350.

3. Субботин Ю.С. Паллотта В.И Архитектурные зарисовки с натуры как средство формирования профессиональных компетенций бакалавров дизайна // Теория и практика общественного развития. 2015. № 20. С. 301-303.

4. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. М.: Просвещение, 1977. С. 76.

5. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка: автореф. дис.... д-рапед. наук (по психологии). М.: АПН РСФСР, 1949. 43 с.

6. Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. М., 1953. С. 67.

7. Василенко П.Г. Освоение окружающего мира как основа обучения академическому рисунку // Культурная жизнь Юга России. 2010. № 4 (38). С. 103-104.

8. Лопасова Е.В. Модель педагогических условий развития композиционного мышления учащихся системы дополнительного образования // Теория и практика общественного развития. 2012. № 9. С. 154-156.

9. The innovation blaze-method of development professional thinking designers in the modern higher education / I.V. Alekseeva, N.I. Barsukova, V.I. Pallotta, N.A. Skovorodnikova // European Journal of Contemporary Education. 2017. Vol. 6, № 4. P. 615-626.

References

1. Vasilenko P.G., Fursov A.I., Kiselevskaya E.V. Features of the study of drawing in higher education specialty design/ / Modern Science. 2020. № 4-2. P. 13-15.

2. Lopasova E.V. Painting as an academic subject in the modern system of education at the art and graphic faculties // The book Kaigorodskiy reading. Materials of the regional scientific and practical conference. Krasnodar state University of culture and arts. 2010. P. 347-350.

3. Subbotin Y.S., Pallotta V.I. Architectural sketches from nature as a means of forming professional competencies of design bachelors // Theory and practice of social development. 2015. no. 20. P. 301-303.

4. Beda G.V. Fundamentals of visual literacy, Moscow, Enlightenment, 1977. P. 76.

5. Volkov N.N. Perception of the subject and drawing. Abstract of the dissertation of the doctor of pedagogical Sciences (in psychology). Moscow: APN RSFSR, 1949. P. 45.

6. Chistyakov P. P. Letters, notebooks, memoirs, Moscow, 1953.

7. Vasilenko P. G. Mastering the surrounding world as the basis for teaching academic drawing//Cultural life of the South of Russia. 2010. No. 4 (38). P. 103-104.

8. Lopasova E. V. Model of pedagogical conditions for the development of compositional thinking of students in the system of additional education// Theory and practice of social development. 2012. № 9. P. 154-156.

9. Alekseeva I.V., Barsukova N.I., Pallotta V.I., Skovorodnikova N.A. The innovation blaze-method of development professional thinking designers in the modern higher education//European Journal of Contemporary Education. 2017. Vol. 6. No. 4. P. 615-626.

Размещено на Allbest.ru