О некоторых проблемах обучения дисциплине "Современный танец" в российской хореографической педагогике

Размещено на http://www.allbest.ru/

О НЕКОТОРЫХ ПРОБЛЕМАХ ОБУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЕ «СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ» В РОССИЙСКОЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ПЕДАГОГИКЕ

В.Ю. Никитин

Московский государственный институт культуры

Химки, Московская область, Российская Федерация

Аннотация

НИКИТИН ВАДИМ ЮРЬЕВИЧ - доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, доцент, профессор кафедры современной хореографии хореографического факультета Московского государственного института культуры.

В статье исследуется проблема преподавания дисциплины «Современный танец», которая введена в системы дополнительного, предпрофессионального и профессионального хореографического образования. Автор рассматривает различные трактовки термина «современный танец», анализирует место и значение данной дисциплины, а также рассматривает программное содержание и методику преподавания. Основное внимание автор уделяет анализу техник современного танца, которые изучаются в хореографических учебных заведениях в мировой практике, отмечает необходимость их использования в русском хореографическом образовании. Автор анализирует ряд проблем, связанных с отсутствием высокопрофессиональных педагогов, и предлагает пути решения этих проблем в процессе профессионального хореографического образования.

Ключевые слова: хореографическое образование, методика преподавания, современный танец.

Abstract

ABOUT SOME PROBLEMS OF TEACHING THE DISCIPLINE «CONTEMPORARY DANCE» IN RUSSIAN CHOREOGRAPHIC PEDAGOGY.

NIKITIN VADIM YURYEVICH - D.Sc. in Pedagogic Sciences, PhD in Arts, Associate Professor, Professor at the Department of Modern Choreography, the Faculty of Choreography, the Moscow State Institute of Culture, Khimki City, Moscow Region, Russian Federation.

The article examines the problem of teaching the discipline «Modern Dance», which is introduced into the systems of additional, pre-professional and professional choreographic education. The author considers various interpretations of the term «modern dance», analyzes the place and meaning of this discipline, and also considers the program content and teaching methods. The author focuses on the analysis of modern dance techniques that are studied in choreographic educational institutions in the world practice, and considers the need for their use in Russian choreographic education. The author analyzes a number of problems associated with the lack of highly professional teachers and suggests ways to solve these problems in the process of professional choreographic education.

Keywords: choreographic education, teaching methods, contemporary dance.

В мае 2011 года была утверждена «Примерная образовательная программа высшего профессионального образования по направлению подготовки 072200 «Хореографическое искусство»» [4], в которой был указан профиль подготовки «Педагогика современного танца». Чуть позже был принят ФГОС для среднего специального (хореографического) образования, в котором одна из компетенций формулировалась следующим образом: «ПК 1.2. Исполнять различные виды танца: классический, народно-сценический, историко-бытовой, современный, спортивно-бальный» [7]. Впервые в истории российского хореографического образования в государственных документах было использовано определение «современный танец». Прошло 10 лет, современный танец занял свою нишу в хореографическом искусстве России в разных своих проявлениях, но что происходит в системе хореографического образования? Именно этому вопросу и посвящена настоящая статья.

«Но в неоднозначности и отсутствии ясного, сформированного понимания содержания преподавания современного танца скрывается причина настороженности классической школы балета. Несомненно, перенос в чистом виде на обучающихся, получающих классическое хореографическое образование, иной эстетики движения и философии современного танца, невозможен. Необходимо теоретическое осмысление составляющих элементов дисциплины «Современный танец» при выполнении ФГОС» [1].

В первую очередь необходимо проанализировать значение термина «современный танец», то есть содержание обучения. В России этот термин имеет свою специфическую трактовку, отличную от общемировой. Это касается, прежде всего, эстетической парадигмы и философии (которые автор статьи оставляет «за скобками»), но в аспекте данной статьи - ещё и терминологического аппарата. Проблемой является двойственное толкование дефиниции «современный танец» - это название используется и для сценических форм танца (джазовый танец, танец модерн, постмодернистский танец и contemporary dance), и для социального танца в определённых популярных стилях (брейк, вог, дэнсхол, крамп, хип-хоп и другие). Грань между двумя этими формами достаточно неопределённая - хореографы для своих постановок на сцене заимствуют лексику социального танца и, наоборот, социальный танец заимствует то, что появляется на сцене. Говоря иными словами - есть «серьёзные» и «популярные» (шоу) направления современного танца. В России же, особенно для неспециалистов, есть только одно название - «современный танец», которое имеет только временное, но никак не стилистическое или жанровое определение.

К сожалению, эта двойственность накладывает отпечаток на программное содержание обучения, когда направления сценического танцевального искусства, имеющие свою систему преподавания, технику исполнения и методику, подменяются изучением набора танцевальных комбинаций (рутин) в популярном танцевальном стиле.

Рассмотрим системы образования, в которые введена дисциплина «Современный танец»:

• дополнительное образование (как часть общего среднего образования, предпрофессиональное образование, система профессиональной переподготовки);

• среднее профессиональное образование (хореографические академии и колледжи, колледжи культуры и искусства);

• высшее профессиональное образование (институты культуры и искусства, академии хореографии, педагогические институты и университеты).

Понятно, что содержание, методика преподавания, количество часов и учебные планы в этих системах различаются. Понятно, что преподавание детям в системе дополнительного и предпрофессионального (школы искусств) образования и детям такого же возраста в хореографических колледжах различно. Возникает закономерный вопрос - сколько времени нужно преподавать эту дисциплину в общеобразовательной школе, сколько в колледже, сколько в институте для будущих педагогов современного танца? К сожалению, никаких рекомендаций по этому вопросу автор статьи не обнаружил даже в сети Интернет, не говоря уже об официальных документах.

Тогда возникает следующий вопрос - какие техники, стили или направления современной хореографии должны входить в дисциплину «Современный танец»? Если рассматривать систему современного танца, то можно выделить несколько танцевальных техник, которые используются в хореографическом образовании в мировой практике.

Среди них:

• джазовый танец (техники М. Маттокса, Г. Джордано, стили афро-джаз, модерн-джаз, блюз-джаз, фанки-джаз, стритджаз и другие);

• танец модерн (техники Грэм, Лимона, Хортона, Каннингема);

• система Р. Лабана, которая может изучаться как система анализа движения, а может использоваться как инструмент для обучения импровизации и композиции;

Техники, получившие своё развитие во второй половине XX - начале XXI века.

Все они могут быть названы техниками contemporary dance. Основная характеристика этих техник - исследовательский подход к движению, берущий начало в соматических и идеокинетических практиках. Необходимо отметить, что многие эти техники являются авторскими, их разработали конкретные педагоги, например, Countertechnique Анук Ван Дайк, Axis Syllabus Фрея Фауста, Flying Low Дэвида Замбрано. Техниками contemporary dance также могут называться различные подходы к пластической импровизации, основанные как на соматическом подходе к движению, так и на других подходах (техника Форсайта, «Гага» О. Нахарина) [6]. Отдельно можно выделить техники работы с партнёром (партнёринг, контактная импровизация, fighting monkey). Необходимость использования этих техник в процессе обучения исполнителей, хореографов и педагогов современного танца можно будет определить только по прошествии определённого времени.

Особенно хотелось бы остановиться на проблеме преподавании соматических практик и импровизации. По мнению автора, использование их в обучении, безусловно, полезно, но скорее в процессе обучения будущих хореографов, чем исполнителей. Необходимо также учитывать то, что многие упражнения в соматических практиках рассчитаны на взрослых студентов и применение этих техник для детей и подростков ещё никем в России не изучалось.

Наиболее разработанными и имеющими методику преподавания являются техники джазового танца и танца модерн. В этих техниках выстроена структура урока, определены функциональные задачи каждой части, в меньшей степени затрагиваются вопросы усложнения обучения в соответствии с возрастом, но этот аспект может разработать педагог, знающий методику преподавания. Техника Грэм кодифицирована и лицензирована, поэтому преподавать её имеет право только дипломированный специалист. Техника Лимона, которую создала Д. Хамфри, более свободна в лексическом материале и композиции урока, хотя и базируется на чётко разработанных правилах исполнения. Многие педагоги несколько расширяют лексический модуль этой техники, внося индивидуальную манеру, основанную на базовых принципах, и такие индивидуальные техники носят название Limon based. Техника Хортона зафиксирована, выпущены видеопособия, разработана методика преподавания. Техника Каннингема также имеет свою методику и преподаётся практически во всех учебных заведениях в США и Западной Европе. танец хореографический преподавание учебный

И вновь возникает вопрос - а что же из вышеперечисленного является программным содержанием предмета «Современный танец? И тут мы подходим к вопросу - а кто педагог? В своё время, будучи ректором МГУКИ, Р.Г. Абдулатипов на одном из заседаний Совета института задал очень актуальный вопрос: «Мы знаем, что педагог зашёл в аудиторию, мы знаем, что он занимается со студентами. А что он им даёт? Чему обучает? Как мы можем проверить соответствие преподаваемого материала требованиям ФГОС, как мы можем оценить результаты»? Безусловно, существуют программы, методические пособия, фонд оценочных средств, формы контроля, но в современном танце они очень условны, потому что в преподавании доминирует «доктрина субъективности», индивидуальности каждого педагога. Несмотря на то, что в течение многих лет кафедра современной хореографии МГИК выпускает педагогов современного танца, мы не можем сказать, что их методы преподавания одинаковы, как это существует, например, в классическом или народно-сценическом танцах. Исходя из большого количества изученного материала, каждый студент выбирает свои приоритеты в том или ином танцевальном направлении и методе преподавания. Это касается студентов, которые в течение четырёх лет изучали в достаточно большом объёме техники современного танца. А что требовать с педагогов, которые занимались только на семинарах, курсах повышения квалификации, мастер-классах или, в конце концов, пользуются материалами, которые размещены в сети Интернет? Как образно выразилась С. Левин: «Учитель один - учеников много: вот система, которой руководствуется большинство учебных заведений в России. В Европе же система противоположная: учителей много - ученик один» [3].В европейском танцевальном образовании акцент ставится на развитии индивидуальности студента, его личных способностей. Педагоги сменяют друг друга, передавая свои знания и опыт, но всегда предоставляют ученику выбор. Не существует каких-либо приоритетов в изучении практических дисциплин, как это наблюдается в российском танцевальном образовании (классический танец на первом месте). Студентам дают возможность узнать как можно больше о преподаваемом методе и его функциях, чтобы впоследствии они смогли либо применить эти знания, либо отказаться от них.

Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать вывод о том, что главная задача педагога в обучении современному танцу - дать студенту необходимую и достаточную базу для самостоятельного определения приоритетов и возможности выбора вектора своей профессиональной деятельности. Тогда возникает следующий вопрос - а как это сделать, в какой последовательности? И тут на первый план выходить дилемма: обучать ли основам всех техник или сосредоточиться на одной, которой владеет педагог? К сожалению, очень немногие педагоги в России могут с равным успехом преподавать джазовый танец, танец модерн и, например, технику контактной импровизации. По мнению автора статьи, всё-таки наиболее оптимальным путём обучения является путь смены педагогов, которые (особенно в системе дополнительного образования) преподают основы конкретной техники. Тогда возникает сразу два вопроса: а где найти столько разноплановых педагогов? Хотя необходимо отметить, что в настоящий момент достаточно много молодых педагогов, которые закончили известные школы современного танца в Западной Европе и США и вернулись работать в Россию. И как распределить время, составить учебный план и программу обучения в соответствии с преподаваемыми техниками?

Ещё одна актуальная проблема в процессе преподавания дисциплины «Современный танец» - это проблема синтеза различных техник. В Западной Европе и США каждый педагог узкоспециализирован и преподаёт только ту технику, которую досконально изучил, например Limon based. Он либо постоянно преподаёт в одном учебном заведении, меняя учеников, либо работает в формате guest teacher (приглашённого педагога) в различных учебных заведениях. В России же, в силу отсутствия возможности получить специализацию в области конкретного направления современного танца, многие педагоги просто соединяют в своих уроках различные техники и приёмы, изученные на семинарах или мастер-классах. Отсюда появляются термины, которые имеют только российское употребление, например - «джаз-модерн» или «контемп». В создании первого термина часто «обвиняют» автора данной статьи, однако необходимо заметить, что в своих пособиях мы употребляли совсем другое сочетание - модерн-джаз-танец, в котором слово «модерн» использовалось в значении «современный», а не в качестве названия направления танца. И все пособия автора статьи были посвящены истории и методике преподавания джазового танца, точнее, одного из его стилей - современного джазового танца (modern jazz dance), но никак не соединению джазового танца и танца модерн! Это совершенно разные танцевальные направления и в эстетической парадигме, и в целях, и в методике обучения. Однако именно в России педагоги позволяют себе соединять эти направления, преподавая так называемый джаз-модерн.

Такая же странная картина наблюдается и в преподавании контемпа, который сейчас наиболее популярен, особенно в коммерческом обучении. Во-первых, то, что преподаётся под названием «контемп», ничего общего с contemporary dance как направлением хореографического искусства не имеет. Как правильно заметила Л. А. Богданова: «Contemporary dance проецирует на экране динамику телесных состояний, очищенных от внешних для него социально-культурных факторов и воздействий. Он погружает человека в некие коммуникативные процессы, оставляя то, что происходит с его телом, включая бессознательную сферу. В этом и заключается главное гуманистическое значение contemporary dance» [2, с. 85]. Контемп - это не социальный танец с заимствованиями из сценического, наоборот, «вторая методологическая школа представлена исследователями - практиками-хореографами, имеющими опыт contemporary dance, признающими зависимость и заимствование современного танца из Европы и Америки (такие исследователи занимаются изучением современного танца изнутри, полностью погружаясь в объект изучения)» [8, с. 152]. Контемп - это сценическая форма танца, которая потеряла исследовательскую и художественную авторскую составляющую, в которой форма и техника превратились в инструмент для шоу, что само по себе имеет право на существование, но важно понимать эту разницу при составлении программ обучения и не заменять одно другим.

Во-вторых, техники contemporary dance автор перечислил выше, и с уверенностью можно сказать, что вряд ли педагоги, которые преподают этот стиль, изучали их в достаточном объёме. Автор статьи при обсуждении в профессиональном сообществе данного термина пришёл к выводу, что благодаря средствам массовой информации (в частности, проекту «Танцы на ТНТ») контемп стал одним из стилей шоу-танца, наряду с хип-хопом, некой российской эстрадной интерпретацией contemporary dance, с кодифицированной (типа «рутин» в хип-хопе) лексикой, которую без всякой методики и преподают, особенно в коммерческих школах. А учитывая, что в контемпе большое количество травмоопасных трюков, возникают серьёзные опасения - насколько полезным и правильным является подобное обучение, особенно для детей?

Таким образом, можно сделать вывод о том, что в настоящий момент в программу дисциплины «Современный танец», в зависимости от уровня квалификации педагога и контингента учащихся, могут входить техники джазового танца, техники танца модерн, контемп, хип-хоп, импровизация и другие техники, которыми владеет педагог. И зачастую в практической деятельности педагоги соединяют «несоединимое», превращая урок в набор учебных и танцевальных комбинаций, без учёта методики. По мнению автора статьи, такая практика особенно вредна в системах дополнительного или предпрофессионального образования детей. Специфика преподавания современного танца для детей - тема отдельного исследования. Хотя в последние годы и появилось достаточно много программ обучения, но, как правило, это перечисление и описание упражнений или учебных комбинаций, где отсутствует именно методическая часть, в которой должны быть определены:

• * функциональные задачи каждой части урока; последовательность и порядок строения учебного процесса;

• критерии сформированности тех или иных навыков и умений;

• календарный график.

Теперь рассмотрим главную проблему профессионального обучения кадров педагогов, исполнителей и хореографов для современного танца. Автор подчёркивает именно профессионального обучения и оставляет «за скобками» процесс обучения в системах дополнительного и предпрофессионального образования и тем более - коммерческого обучения. Хотя вклад коммерческих школ (таких как «ЦЕХ» лаборатории современного танца ЗИЛ, Дом танца «Каннон Данс» в Санкт-Петербурге) в процесс образования в современном танце не вызывает сомнений. Также хотелось бы обратить внимание на то, что сведения об образовательных организациях автор в основном почерпнул из сети Интернет и личного общения с профессиональным сообществом. Возможно, в Департаменте образования Министерства культуры России имеются более точные сведения.

Исполнителей по профилю «артист ансамбля современного танца», насколько известно автору статьи, ни один хореографический колледж или академия до настоящего времени не обучает. Однако такие дисциплины, как «Джазовый танец» и «Танец модерн», введены в программу обучения по профилю подготовки «Артист балета» в Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой, МГАХ и в Академии танца Б. Эйфмана: «Ученики (10-13 лет) изучают основы джазового танца. Учитывая, что в этом возрасте у детей формируются навыки сложно-координированных движений, вращений, то техника джазового танца даёт важную основу для начала изучения современного танца. Ученики (13-16 лет) изучают историю, принципы и технику модерн танца, в том числе техники М. Грэм, М. Каннингема, Д. Хамфри. Ученики (16-18 лет) завершают своё обучение освоением техник контемпорари (contemporary) танца, импровизации и основ композиции» [5].

Достаточно большое внимание уделяется изучению техник современного танца в Московском государственном губернском колледже культуры и искусств по направлению подготовки «Народно-художественное творчество (по видам)», профиль подготовки «Хореографическое творчество (современный танец)».

В магистратуре Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой по профилю подготовки «Художественные практики современного танца» основной целью является всё-таки обучение хореографов. То же самое касается магистратуры ГИТИСа под руководством заслуженного артиста Российской Федерации, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, профессора А. Сигаловой.

И наконец, профиль подготовки «Педагогика современного танца». По этому профилю профессиональное обучение предлагается на кафедре современной хореографии МГИК (бакалавриат и магистратура, очная и заочная формы обучения), здесь существуют учебные планы, методические пособия, фонд оценочных средств, современный танец преподаётся в рамках целого ряда дисциплин, среди которых: «Танец модерн», «Джазовый танец», «Партнёринг», «Техники contemporary dance», «Композиция в современном танце», «История развития современной хореографии» и другие.

Такой же профиль подготовки существует в Сибирском государственном институте искусств имени Д. Хворостовского, Алтайском государственном институте культуры, Тюменском государственном институте культуры, Восточно-Сибирском институте культуры, Самарском государственном социально-педагогическом университете, Гуманитарном университете в Екатеринбурге (факультет современного танца). Автор ознакомился с некоторыми ООП по этому профилю и с большим удивлением обнаружил большое разнообразие предметов, связанных с современным танцем - начиная с джазового танца и заканчивая «Скинер-релизом». Возникают закономерные вопросы - а насколько эти вузы удовлетворяют потребности в педагогах для всей России? А главное - какой уровень квалификации у выпускников? Что они могут преподавать, какие техники?

Подводя итог, можно сделать вывод о том, что современный танец как художественное явление развивается в России особым, национальным путём - и как сценический танец (на профессиональном и любительском уровнях), и одновременно как стиль социального танца.

Под этим же названием существует и учебная дисциплина, которая в настоящий момент введена в систему хореографического образования различных уровней. Однако отсутствие единой методической базы, программного содержания и фонда оценочных средств приводит к тому, что эта дисциплина преподаётся в зависимости от индивидуальности педагогов и не имеет разработанной методики, что приводит, с одной стороны, к разнообразию техник и методов преподавания, но с другой - к субъективному подходу и отсутствию единой школы. Да, безусловно, современный танец индивидуален и субъективен, но мы говорим о государственном образовании и, соответственно, о государственном дипломе, поэтому вопрос единообразия хотя бы в программном содержании должен быть решён.

По мнению автора, должна быть единая базовая программа обучения по профилю подготовки «Педагогика современного танца» хотя бы на два года, выбор техник в которой будет одинаковым во всех учебных заведениях. В неё должны входить: безусловно - классический танец, 1-2 техники танца модерн (в зависимости от наличия педагога), джазовый танец (техника на усмотрение учебного заведения), композиция. Внутри базовой программы могут быть вариации длительности и форм преподавания (возможны мастер-классы и семинары приглашённых педагогов). Затем, уже на третьем и четвёртом курсах, возможно введение дополнительных предметов, таких как техники релиза, импровизации, партнёринга, возможно, «уличных» стилей танца, а главное - студенты должны углубиться в изучение методики преподавания каждой техники. В магистратуре возможна более детальная специализация в постановочной или педагогической деятельности.

Список литературы

1. Антипин В. В. О понятии «современный танец» в отечественной хореографической педагогике // Вестник Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. 2018. № 5 (58). С. 125-134.

2. Богданова Л. А. Современный российский танец в поисках культурной самоидентификации // Вестник Вятского гуманитарного университета. 2009. № 3-4. С. 84-87.

3. Левин С., Флёров А. Тело у станка [Электронный ресурс]. URL: http://oteatre.info/telo-u-stanka/

4. Примерная образовательная программа по направлению подготовки 072200 «Хореографическое искусство» [Электронный ресурс]. иЯЬ: https://vaganovaacademy.ru/vaganova/priem/obrazovanie/ 00Р/Р00Р_Ьак_071200^Современный танец [Электронный ресурс] // Академия танца Бориса Эйфмана: [веб-сайт]. URL: https://eifmanacademy.ru/ru/about/soderzhanie-obrazovaniya/modern/

5. Тимошенко О. Е. Язык движения Гага: применение в балетном театре // Вестник Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой. 2019. № 2 (61). С. 40-59.

6. Федеральный государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования по специальности 52.02.02 «Искусство танца» (по видам) [Электронный ресурс]: утверждён приказом Министерства образования и науки РФ от 30 января 2015 г. N 33 // Гарант. ру: [веб-сайт]. URL: https://base.garant.ru/70877666/53f89421bbdaf741eb2d1ecc4ddb4c33/

7. Шульц Д. В. Специфика развития современного танца (контемпорари) в России: философско-культурологический анализ // Гуманитарный вектор. 2019. Том 14, № 4. С. 153-158. DOI: 10.21209/1996-7853-2019-14-4-153-159

References