Средства музыкальной выразительности, используемые в обучении игре на гитаре

Размещено на http://allbest.ru

Филиал МУДО ДШИ г. Касли в с. Тюбук

РАЗРАБОТКА ОТКРЫТОГО УРОКА

Тема: «Средства музыкальной выразительности, используемые в обучении игре на гитаре»

Выполнила:

Уельданова Лиля Гайфулловна

Преподаватель

Ф-л МУДО ДШИ г. Касли в с. Тюбук

2022 г.

ПЛАН-КОНСПЕКТ

открытого урока преподавателя Уельдановой Л.Г. с учеником 5 класса предпрофессиональной программы Р. Ратмиром

Место проведения: филиал ДШИ г. Касли в с. Тюбук

Дата проведения: 15.04.2022 г. в 10.00

Тема урока: «Средства музыкальной выразительности, используемые в игре на гитаре»

Тип урока: урок закрепления изучаемого материала.

Цель урока: раскрыть особенности использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре; закрепить, освоенные ранее приемы игры на гитаре для успешного развития музыкальной выразительности.

Задачи урока:

Образовательная: закрепление приемов выразительных средств при игре на гитаре.

Воспитательная: развитие владением выразительных навыков исполнительства, а также образного представления, благодаря разным выразительным и техническим элементам.

Развивающая: развитие способности анализировать, сопоставлять, исполнять способы выразительных приемов игры для исполнения произведения

Методы: словесный, наглядный, практический

Структура урока.

I. Начало урока

1. Организационный этап

- приветствие;

- сообщение цели и хода работы на уроке

II. Основная часть урока.

1. Работа над практической частью

2. Применение знаний, умений и навыков, полученных ранее.

III. Заключительный этап

1. Оценка

2. Домашнее задание

3. Конец урока

Приветствие: Здравствуй, Ратмир! Урок сегодня посвящен выразительным средствам в музыке. На уроке присутствуют преподаватели, гости из школ п. Вишневогорск, п. Береговой, г. Касли. Мы покажем, какими выразительными средствами мы научились пользоваться в процессе обучения в школе на примере произведения В.Козлова «Восточный танец».

музыкальная выразительность обучение прием игра гитара

Основная часть урока

Преподаватель: Переходим к основной части урока.

Ратмир! как ты считаешь, на чем же основана выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности?

Ратмир: К ним относятся темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация…

Преподаватель: Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Как думаешь, Ратмир, например, как изобразить грозный характер в музыке?

Ратмир: грозный характер можно передать достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении со сдержанным темпом.

Преподаватель: А нежный характер?

Ратмир: - спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом.

Преподаватель: Наша пьеса называется «Восточный танец» и в ней с помощью различных средств музыкальной выразительности очень ярко слышится музыка Востока.

Чтобы лучше понять и исполнить произведение, композитор дает ему название, соответствующее тому, что он хотел изобразить в музыке. Само название этой пьесы говорит нам о том, что мы должны услышать в ней восточные интонации. Мы можем услышать, как на протяжении всего вступления восточные интонации завораживают своим колоритом.

Преподаватель: Ратмир! Давай расслабим руки. Опусти руки, расслабь их. И начни играть Вступление произведения.

Ратмир: Хорошо. (исполняется Вступление).

Преподаватель: Какие средства музыкальной выразительности композитор применил в этой пьесе, чтобы добиться такого звучания?

Ратмир: Во-первых, это мелодия, состоящая из гармонического минора, мерно раскачивающаяся. Мелодия - это основа любого музыкального произведения, его мысль, душа. Без мелодии музыка немыслима.

Преподаватель: какие приемы игры в этой части ты использовал?

Ратмир: В этой части я использовал много различных приемов исполнения на гитаре.

Преподаватель: Давай разберем первую фразу. Сыграй ее, пожалуйста, и расскажи, сколько приемов уже использовал и каких?

Ратмир: Самые первые, фоном звучащие басы, я исполнил приемом арпеджиато (показываешь все приемы по отдельности). Это основа для последующей мелодии.

Преподаватель: Басы - это свободная интерпретация нот. Квинта - основа, на которую накладывается мелодия звучит загадочно, также как и кварта в основании мелодии. Оба интервала звучат поочередно во вступлении.

Ратмир: В мелодии использовал три приема:

1. Восходящее легато. При исполнении легато 1-я нота извлекается правой рукой, все остальные ноты -- пальцами левой руки. После извлечения 1-й из залигованных нот палец левой руки резко опускается на нужный лад звучащей струны. При этом возникнет звук, плавно вытекающий из предыдущего, но отличающийся от него по высоте.

Легато -- это плавное перетекание одного звука в другой, без паузы между ними.

2. Нисходящее легато.

Если 1-я из залигованных нот ниже, чем 2-я, легато называется восходящим, если выше, -- нисходящим.

Преподаватель: Правильно! Молодец! Легато считается смешанным, если восходящее и нисходящее легато следуют друг за другом. Нисходящее легато требует, чтобы пальцы левой руки были предварительно расположены на нужных струнах и ладах. При извлечении 1-го звука нисходящего легато палец левой руки прижимает струну на нужном ладу, палец правой руки ударяет по струне. Далее палец левой руки с этого лада снимается и звучит нота, заранее прижатая на следующем ладу другим пальцем левой руки.

Ратмир: 3 прием - это трель:

Данный прием заключается в очень быстром чередовании основной ноты со вспомогательной, которая находится на полтона выше.

Преподаватель: а еще какой прием ты использовал в конце фразы?

Ратмир: прием называется расгеадо - это удар четырьмя пальцами правой руки по нескольким или всем струнам.

Преподаватель: Вот мы и разобрали первую музыкальную фразу. Вторая повторяет те же приемы. А вот в третьей фразе что нового встретится?

Ратмир: В начале фразы фон - басы исполняется приемом Флажолет -- прием музыкальной выразительности, который заключается в разделении струны пальцем левой руки на 2 части (одинаковой или различной длины). Основные разновидности данного приема -- натуральный и искусственный флажолет. Я играю натуральный, расположенный на 12 ладу.

Преподаватель: И что еще меняется в мелодии?

Ратмир: В мелодии залигованы уже несколько нот. В случае, когда залиговано больше 2 нот, 1-я нота извлекается правой рукой, все остальные -- резким опусканием на струну пальцев левой руки.

А, в начале мелодии у нас появляется еще форшлаг - это прием музыкальной выразительности, который заключается в исполнении перед основным звуком очень короткого дополнительного звука.

Преподаватель: После 4 фразы у нас очень выразительный прием, и он называется?

Ратмир: Пассаж. В переводе с французского - переход. Музыкальный пассаж - быстрый переход от одной музыкальной темы к другой.

Преподаватель: Все верно. Тема меняется. И у нас опять появляются новые приемы игры! Ратмир! Какие?

Ратмир: Глиссандо - Глиссандо представляет собой скользящий переход от одного звука к другому.

Преподаватель: Мелодия уже во вступлении имеет яркий пассаж, после чего, приемом глиссандо звучат по звукам параллельные сексты.

Ратмир: Здесь используется эхо верхнего голоса в нижнем регистре - это тоже выразительный прием в игре.

Преподаватель: Все верно. Ратмир! Что ты можешь рассказать о Вступлении в целом?

Ратмир: Вступление пьесы рисует нам картину загадочного Востока. Тишину пронзает короткий мелодический рисунок из шестнадцатых нот, который завершается приемом «тамбурин», создающим эффект горного эха.

Преподаватель: Вступление как бы подготавливает слушателя к завораживающему танцу, постепенно подводя мелодию к своеобразному ритму.

Вот и разобрали выразительные средства Вступления.

Далее у нас в пьесе переход на сам танец. Внезапно, с ускорением врываются октавы, также в гармоническом миноре, что характерно для восточной музыки и приводят к быстрому танцу. Начинается часть пьесы - ритмический танец. В любой музыке, в любой пьесе кроме мелодии очень важен ритм. Все в мире имеет ритм. Наше сердце - сердечный ритм, есть ритмы мозга, есть суточный ритм - утро, день, вечер и ночь. Смена времен года - это ритмы планеты. Вот и в нашей пьесе присутствует своеобразный ритм. Ритм в переводе с греческого означает «мерность». Чтобы точнее передать выразительный, горячий танец, нужно очень ровно исполнять игру, не замедляя и не ускоряя.

Хотя, как раз в пьесе Виктора Викторовича, идет частая смена ритма, с ускорениями, замедлениями. Но и восточная тема, характер - постоянно в изменении.

Ратмир! Исполни нам октавы и аккорды.

Ратмир: Исполняешь переход октавы и аккорды на основную часть.

Преподаватель: Ратмир! Каким приемом исполняешь аккорды?

Ратмир: Ну, во-первых, в октавах мы используем прием музыкальной выразительности как увеличение темпа. Аккорды я исполняю приемом Тамбора -- прием, имитирующий звучание тамбурина или литавр.

Преподаватель: Переходим к самому танцу. Ратмир, сыграй, пожалуйста, основную часть произведения.

Ратмир: хорошо. (Исполняешь).

Преподаватель: Что можешь сказать о музыке?

Ратмир: Изменилась динамика. Танец стал исполняться ярче, с движением вперед. Основная часть танца состоит из переплетения восточной мелодии и ритмического рисунка.

В ритмическом рисунке я использую прием тамбурин.

Преподаватель: Тамбора -- прием, имитирующий звучание тамбурина или литавр. При выполнении данного приема большой палец правой руки резко ударяет по нескольким или всем струнам сверху у подставки. Удар должен быть коротким, но достаточно сильным, чтобы звучание получилось плотным и ярким.

В нашем случае, сколько используется струн?

Ратмир: Три нижние струны. (Исполняешь).

Преподаватель: Постепенно танец переходит к кульминации, в которой мелодия составляется из ударов тамбурина и постукивания по деке. Эта часть самая яркая в пьесе и заканчивается своеобразным расгеадо, которое начинается на грифе, постепенно переходит к подставке, а далее плавно заканчивается ударами по деке.

Ратмир, сыграй, пожалуйста, кульминацию всего произведения. А для начала подскажи - что такое кульминация?

Ратмир: Кульминамция (с лат. culmen- вершина) в музыке -- момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении. (Игра до повтора).

Преподаватель: Заключение пьесы является повтором основной части с небольшим изменением.

За счет множества эффектных приемов, которые присутствуют в танце, гитара превращается в своеобразный ударный инструмент. Создается впечатление, что играют несколько инструментов.

Ратмир! Сыграй, пожалуйста, всю пьесу с учетом того, что мы сейчас проговорили.

Ратмир: Хорошо. (Исполняет все произведение).

Преподаватель: Ратмир! Хорошо! Дома нужно поработать над теми местами, которые сейчас не прозвучали.

Спасибо, Ратмир, за участие в открытом уроке.

В жизни человека музыка бывает и другом, и утешительницей, и мечтой. Но некоторые люди отводят ей роль простой служанки, даже не подозревая, что она - богиня, способная возвысить человеческую душу, затронуть в ней добрые, благородные струны. Даже слушая незнакомую музыку, вы вдруг понимаете, что в ней выражены именно ваши чувства, настроения: то грусть, то бурная радость, то какой-то оттенок настроения, какой и словами не определить.

Оказывается, что все эти эмоции так же пережил другой человек - композитор, а затем сумел выразить в звуках музыки огромное разнообразие взволновавших его чувств и настроений. И не важно, в каком веке жил композитор - в XVIII или в XXI, для музыки не существует границ: она переходит от сердца к сердцу. Вот в этом свойстве музыки - выразительности - кроется ее главная сила. Даже небольшая инструментальная пьеса по силе выразительности могут соперничать со сложной сонатой или симфонией.

В уроке были раскрыты особенности использования средств музыкальной выразительности в процессе обучения игре на гитаре в ДШИ. Спасибо за внимание!

Размещено на Allbest.ru