Движение как средство "саморазвития" в авторских методиках школы архитектурного развития

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Движение как средство «саморазвития» в авторских методиках школы архитектурного развития

Вера Юрьевна Маркина

Абстракт

В статье уточняется сущность понятия «жест» как художественного приема и как способа творческого развития, саморазвития, социализации, обогащения сенсорного опыта у детей и подростков. Проводятся параллели с современной психологией восприятия, затрагивающие связи между восприятием и движением; с философией и эстетикой по поводу особенностей восприятия в среде и технических исследований тактильных ощущений человека и машины. Рассматриваются методы творческого развития, способные смягчить амбивалентность подражания. Автор делает вывод о том, что метод образовательной программы «30 Шагов к профессии» определен динамикой развития умений и навыков, необходимых для жизнедеятельности в социуме.

Ключевые слова: осязание, Школа архитектурного развития, дополнительное образование, подражание, провокация, каскад жестов, иллюзия-парадокс.

Abstract

The article highlights the concept of “gesture” as an artistic technique and as a way of creative development, self-development, socialization, enrichment of sensory experience in children and adolescents. Parallels are drawn with modern psychology of perception, about the connection between perception and movement; with philosophy and aesthetics about the peculiarities of perception in the environment and technical studies of tactile sensations of a person and a machine. The methods of creative development that can soften the ambivalence of imitation are considered. It is concluded that the method of the educational program “30 Steps to the Profession” which substantiates the dynamics of the development of skills and abilities necessary for life in society.

Keywords: touch, School of Architectural Development, additional education, imitation, provocation, cascade of gestures, illusion-paradox.

Введение background And Purpose Of This Study)

Скорость жизни, плотность информации, круговорот событий, временной коллапс: такие характеристики современной жизни, отражающие динамичность и изменчивость, слышим мы все чаще. С учетом данных факторов, формирующих контекст неопределенности и невозможности полностью контролировать последствия своих решений [8], стоит отметить прогрессирующую тенденцию в обращении к архитектуре, как к «среде развития» или среде саморазвития человека. Целью дополнительного образования, в таком случае, становится необходимость не столько передавать знания и умения, сколько разрабатывать стратегию активизации самопроцессов. «То, какие мотивы будут определять поведение человека, зависит не только от природной предрасположенности, но и от опыта реализации своих устремлений, который обретается при столкновении с реальностью» [1].

Для того, чтобы творить, человек включается в активную осязательную и созерцательную деятельность. Отметим, что Движение (физическое и эмоциональное), будучи необходимым элементом творческой деятельности человека, творческого познания для создания нового и уникального обладает двумя векторами:

- с одной стороны оно стимулирует определенность и знакомство с понятием о геометрической поверхности, сигнализирует о таких качествах пространства как размер, форма, масса; является познавательным процессом, совместно с другими чувствами восприятия (зрением. слухом. обонянием, осязанием);

- с другой стороны движение показывает неопределенность. Мышечные чувства: движение рук, пальцев предоставляют ребенку непосредственные впечатления о предмете. Явление в большей степени художественное, относящееся скорее к миру театра, сравнимое с театральными декорациями и с ярким языком актерской мимики и жеста. Ребенок может выражать движением и жестами то, что не совпадает с точным сочетанием реальных предметов или соответствующих представлений. Это дает ему возможность чувствовать себя свободным в сфере впечатлений, фантазий.

Вышеизложенное позволяет предположить на уровне гипотезы, что в стимулировании двигательной активности кроется ресурс, связанный с повышением уровня освоенности в творческих заданиях и снижением общего числа подражательных действий.

Изложение основного материала статьи. Metods

История активизации творческой деятельности, для выявления личных качеств и способностей, когда «сознание человека не только отражает объективный мир, но и творит его» [4] соотносится с разными периодами развития общества, в зависимости от состояния экономики и инфраструктур, в течение которых наука решала важнейшие практические задачи обучения и воспитания детей, искала подходы к социальной адаптации. Осмысление особенностей мультисенсорного восприятия обусловлено фундаментальными изменениями в структуре общества и культуры начала ХХ в.

Модель восприятия, предложенная Дж. Гибсоном, одним из известнейших в ХХ в. когнитивных психологов в области зрительного восприятия, называется экологической потому, что она объясняет процессы восприятия так, как оно осуществляется не в искусственных условиях эксперимента с обедненной контекстуальной информацией, а в комплексно формируемой повседневной среде [10]. Опыт восприятия объекта в среде по-прежнему остается наиболее важным и ценным. Нахождение человека в пространстве, физическое присутствие, являются мощным стимулом преодоления границ его приватности, определяющим выбор ракурса и точки зрения в пространстве. В теории Дж. Гибсона оптический строй изменяется в зависимости от движения наблюдателя: выбор линии горизонта (ниже -выше), в зависимости от движения изменяется перспективная структура объекта, по мере приближения или удаления (больше-меньше) [10]. «Экологическая оптика» построена на исследовании окружения динамической зрительной системы «тело-голова-мозг». Автор доказал, что «..поток зрительных ощущений, т.е. вид нашего опыта, который можно назвать зрительным полем, не совпадает с опытом от видимого мира, полем видения» [10]. На основе этой теории Е. Г. Лапшина предлагает и описывает метод получения динамической перспективы, определяемой движением прямой и плоскости в поле видения, движением куба в поле видения [7]. Рассматривает движение как основу пространственного моделирования.

В своих исследованиях А. Г. Габричевский отмечает генетическую связь пространства и телесного движения, которая позволяет связать архитектуру с миром человеческих эмоций, стимулирующих чувства. «Всякая целесообразная полезная вещь, поскольку она выражает свое назначение своей формой, всегда соотнесена с потенциальным жестом человека. требует противопоставления и синтезирования пространственной динамики и материальной тектоники» [5]. О том, что мускульный жест сливается со сменой оптических картин, пишет А. Бринкман: «Первоосновой всякой архитектонической формы, является чувство пространства, которое, в свою очередь, коренится в ощущении человеком собственного тела и, таким образом, носит психофизический характер» [3]. Г. Башляр уделяет внимание феноменологическому анализу телесности и чувственному восприятию, описывая природу физического пространства, сознания и поэзии. Рассказывая о пространстве человеческого дома, для которого характерно векторное внутреннее движение за счет противостояния между чердаком и погребом, исследователь развивает свою точку зрения, проводя параллель между устройством дома и умением человека мыслить и визуализировать: «...он насыщает текст лирическими цитатами, которые помогают читателю представить дом как место, сотканное из поэтических образов, мечтательности и воспоминаний. Дом у Г. Башляра превращается в живой манифест души, в пространство, наполненное приглушенным светом, где обретают форму наши грезы и фантазии» [2].

Слепые ощупывают скульптуры, тактильно ощущая произведения искусства, но такое смещение функции лишь восполняет дефект зрения. Первые шаги, сделанные в преодолении традиционной статичности скульптуры, внедрение её в окружающую среду, зародилось в России и Европе в 20-30-х гг. XX века. Кинетическое искусство в начале 1919 г. в России по задумке Владимира Татлина, должно было заключаться в сочетании выразительного образно-символического решения, синтезирующего в себе такие виды искусства как скульптура и живопись наравне с функциональными задачами. Это решение воплотилось в «Памятнике III Интернационала». Во второй половине ХХ в. кинетическими эффектами Вячеслав Колейчук, участник группы «Движение», формирует свой первый проект «Атом». Парящий атом над площадью Курчатовского института становится воплощением исследований в области создания парадоксальных визуальных эффектов и самонапрягающихся конструкций [9].

Тактильное искусство (tactile art, touch-art) предназначено для осязательного восприятия: «Руками, не глазами», в результате чего вся чувствительность перемещается в пальцы. В России 2001 г. в Санкт-Петербургской галерее «Арт- Полигон» открылась «Тактильная выставка памяти Генриха Сапгира». Проект не только вовлекал зрителя в процесс созидания, но и становился «жестом» искусства. Театрализованный «жест» проекта вместе с «позой» показал «маски». ««Существует постмодернистский штамп», - говорил куратор выставки граф де'Паньи, - что искусству интересно не лицо, но маска, которую на это лицо надевают. Этот штамп превращает всё искусство в игру сдергивания масок». И эту «игру» создателям выставки удалось материализовать, реализуя ее для тактильного восприятия в виде стены масок в художественной галерее [6].

С 1990г. при Массачусетском Институте Технологии открыта «Лаборатория тактильных ощущений человека и машины» (The Touch Lab), лаборатория электроники RLE основана в 1946 г. Использование естественных для человека способов общения с компьютером с помощью жестов, голоса, мимики и других возможностей основано на распознавании динамических жестов человека в потоковом видео. Движения, совершаемые руками и распознавание жестов на видео в режиме реального времени на основе применения видеопотока, получаемого с помощью видеокамеры, представляет собой последовательность кадров, позволяющих уменьшить вероятность ложных обнаружений и повысить быстродействие работы.

Количество движений формирует такие особенности, как:

- беглость (способность генерировать максимальное количество идей);

- гибкость (способность к созданию широкого многообразия разноплановых идей);

- оригинальность (способность придавать завершенный вид продуктам мышления).

Эти особенности, по сути, составляют основу движений, без которых невозможна креативность. Цифровые технологии активно участвуют в образовательном процессе: дистанционное обучение, онлайн (zoom),

видеопрезентации, информационно-коммуникативные сайты. Все это возможно с помощью компьютера, планшета, смартфона. В процессе общения с цифровыми носителями возможна дисфункция восприятия (тактильная, вестибулярная, проприоцептивная (кинестезия), слуховая, зрительная, расстройство осязания и вкусовая дезориентация), поскольку мозг отдает предпочтение определённым видам сенсорных сигналов и меньше реагирует на другие, все изменения корректируются специальными методиками.

Учитывая психологические особенности средового восприятия, изучив философский и эстетический опыт, познакомившись с техническими разработками можно видеть, что изучение тактильного восприятия, в сочетании с мультисенсорным, современно и актуально. Такие работы вызывают сильные эмоциональные переживания и стимулирует творческую деятельность, поскольку процесс производства продукта, макетирование или рисунок, позволяют прикоснуться к качественно иным оптическим ценностям, чем «цифра» с артикуляцией всех органов чувств, стимулирующих активное восприятие или пассивное созерцание.

Процесс проверки базового проекта. Process for reviewing basic design

Потребности, связанные с тактильными ощущениями, формируются в процессе движения тела. Безусловно, что речь усиливает пояснения, рассуждения, подчеркивает осмысление символов и пространств, но для изучения опыта осмысления и способов его репрезентации можно определить четыре жеста: подражание форме, провокация, каскад жестов, иллюзия-парадокс.

Рассмотрим, прежде всего, жест-подражание форме, поскольку для включения в творческую деятельность человек должен овладеть способами творческого поведения. С помощью подражания форме и использования выразительных средств (кубы, пирамиды, цилиндры) можно выявить пространственные средства ориентации (снаружи, внутри, по вертикали, по горизонтали). Таким образом, подражание форме позволяет человеку изучить новый уровень развития социокультурной среды (рис. 1а).

Рисунок 1. Виды жестов: а-Принцип «познавательно-созидательный» похож на детскую игру, «Дай ребенку кубики и границы исчезнут»; б- Провокация с «архитектурным оригами». возможность смоделировать самостоятельно свою композицию, по определенным технологиям стимулирует к поиску новых выразительных решений

Жест-провокация представляет собой своеобразное композиционное решение проблемы на интуитивном уровне. Например, демонстрируя представление о жилой среде, жилище, можно начинать с силуэта, добавлять детали, и затем сложить лист бумаги, определяя объем. Для того, чтобы перейти на уровень пространственного мышления необходимо, чтобы творчество стало личностным актом, чтобы потенциальные желания ученика совпали с его эмоциональным принятием средств в качестве образца, предлагаемого педагогом и необходимым условием преодоления подражания на пути к саморазвитию (рис.1б).

Единичный жест и каскад жестов предполагают выбор точки зрения и ракурс, при которых идея, означенная жестом «оживает», и ее «фиксация» становится представлением форм, масс на уровне «озарения». Расчет количества кубиков, форм, характеристик пространства, осмысление, продвигающееся от единичного к возобновляемому способны качественно изменить использование технического приема, и обусловить продуктивные результаты, стимулируя мыслительную деятельность (рис. 2).

Рисунок 2. Освоение глубины на примере изометрии и введении перспективы-это уже новая ступень пространственного моделирования движение от складывания и ощупывания к штриховке и заливке

Жест-иллюзия, парадокс представляют собой поиск новых жестов, снятие «масок», подразумевая соединение художественных приемов, обыгрывающее эффекты реального движения компонентов, составивших произведение. Сначала это возможно на уровне механического движения осмысления статуарной позы, поскольку возможность вывести модели состояния покоя и придать им движение могут оказаться не реализованными (рис. 3).

Рисунок 3. Использование приемов, определяющих зрительные иллюзии, основанные на восприятии плоских и пространственных фигур.

Заключение

Таким образом, понятие «творческий жест» подразумевает два взаимоисключающих аспекта:

- стремление овладеть художественным приемом,

- процесс достижения результата, в котором реализуются потребности и способности, происходит саморазвитие личности.

Творческая динамика саморазвития заложена в методе образовательной программы «30 Шагов к профессии». Развитие умений и навыков, необходимых для жизнедеятельности в социуме, знания и чувственный опыт, полученные во время моделирования в ШАР, будут полезны при выборе траектории «саморазвития», обучающегося и приобретении им опыта коммуникации в социокультурном пространстве.

В каждом авторском курсе, учитываемом в рамках программы, отражаются важные, сущностные для преподавателя курса характеристики предмета, событий, явлений, обсуждаемых в архитектурном сообществе. Преподаватель транслирует свое видение предмета и чередование курсов дает возможность ученикам познакомиться с разными взглядами на учебный предмет «Архитектура» и выбрать свой вектор для развития, саморазвития и самоактуализации.

Библиографические ссылки

1. Андреева Ю. В. саморазвитие как личностный рост в контексте психологопедагогических стратегий. URL: https://kpfu.ru/docs/F1223867551/Obrazovanie_34.pdf (дата доступа:

2. Башляр Г. Поэтика пространства «La poetique de l'espace», 1958_ URL:https:// garagemca.org/ru/programs/publishing/the-poetics-of-space-by-gaston-bachelard

3. Бринкман А. Э. Пластика и пространство. - 1935. - с.151

4. Выготский Л. С. Педагогическая психология. - М.: АСТ, 2010.

5. Габричевский, А. Г. Морфология искусства / Сост., введ., прим. и коммент. Ф. О. Стукалова-Погодина. -- М. : Аграф, 2002. -- 864 с.

6. Кононихин Н. Тактильное искусство снимает маски. Музеи России - профессионалам. URL: http://museum.ru/N4034 (дата доступа:

7. Лапшина,Е. Г. Архитектурное пространство как динамическая система. диссертация на соискание докторской степени. Нижний Новгород -2016. - 314 с.

8. Талеб,Н. Н. Черный лебедь: под знаком непредсказуемости. Азбука-Аттикус, КоЛибри М.: КоЛибри, второе издание - 2009. - 528 с.

9. Цыганков А. 7 работ Вячеслава Колейчука: советское кинетическое искусство.

Теории и практики URL: https://theoryandpractice.ru/posts/5771-7-rabot-

vyacheslava-koleychuka-sovetskoe-kineticheskoe-iskusstvo (дата доступа:

10. Boring E. G. The Gibsonian visual field. «Psychol. Rev.», 1952, - P. 246-247.

Размещено на Allbest.ru