Дидактическая ценность творческих обменов в процессе обучения керамике

Размещено на http://www.allbest.ru/

4

Размещено на http://www.allbest.ru/

Дидактическая ценность творческих обменов в процессе обучения керамике

Тюкавкин Сергей Дмитриевич,

Гречанов Константин Борисович

Абстракт

Публикация посвящена изучению значения творческих обменов, выставочной деятельности для совершенствования процесса обучения керамике. Будучи самостоятельным направлением творчества, керамика предполагает выражение замыслов художника с помощью глины -- вариативного, пластичного материала, обладающего большими выразительными возможностями. Творческие обмены, выставки, симпозиумы, различные обучающие семинары и др. представляют собой активные мероприятия, обладающие значительными дидактическими возможностями для тех, кто интересуется данным видом творчества или обучается в профильном вузе. Авторы публикации поддерживая идею того, что для современного художественного процесса обмены между авторами, выставочные мероприятия значимы, поскольку позволяют мастерам не только общаться, устанавливая профессионально значимые коммуникации, но и учиться, анализируя творческий путь других. В материале рассматриваются возможности, возникающие у художников в результате их участия в творческом обмене, так называемом «симпозиумном движении», как явлении мировой художественной практики, набирающего популярность с конца прошлого века. Авторы придерживаются мнения о том, что профессиональные коммуникации художников представляют собой пространство профессионального взросления и обретения мастерства, особого, профессионального роста. С этой точки зрения в публикации анализируются явления творческого обмена между керамистами актуального периода.

Ключевые слова: керамика, творчество, симпозиум, биеннале, выставка, комитет, глина, выразительные средства, обмен.

Abstract

The publication is devoted to the study of the importance of creative exchanges, exhibition activities for improving the process of teaching ceramics. Being an independent direction of creativity, ceramics involves the expression of the artist's ideas with the help of clay--a variable, plastic material with great expressive possibilities. Creative exchanges, exhibitions, symposiums, various training seminars, etc. are active events that have significant didactic opportunities for those who are interested in this type of creativity or study at a specialized university. The authors of the publication support the idea that exchanges between authors and exhibition events are significant for the modern artistic process, since they allow artists not only to communicate by establishing professionally significant communications, but also to learn by analyzing the creative path of others. The material examines the opportunities that arise for artists as a result of their participation in a creative exchange, the so-called “symposium movement,” as a phenomenon of world artistic practice, which has been gaining popularity since the end of the last century. The authors are of the opinion that the professional communications of artists represent a space for professional maturation and acquisition of mastery, special, professional growth. From this point of view, the publication analyzes the phenomena of creative exchange between ceramists of the current period.

Keywords: ceramics, creativity, symposium, biennale, exhibition, committee, clay, expressive means, exchange.

Введение

Многие художники признают, что глина является уникальным материалом, вобравшим в себя четыре стихии (воздух, воду, землю и огонь) и в результате этого процесса творческие возможности автора, свидетельствующие о том, как он вкладывает душу в свои произведения, оцениваются керамистами как «пятый элемент», свидетельствующий о доле профессиональной «магии», определяющей художественный процесс. Признавая керамику обладающей огромными эстетическими и функциональными возможностями, способной объединять цветовые и пластические свойства, необходимо использовать ее художественно-технические качества в архитектуре, монументальной и станковой скульптуре и дизайне.

Поэтому, «симпозиуобменные» мероприятия, разновидности вставочной коммуникативной практики рассматриваются как профессионально значимые коммуникации, обладающие высокой дидактической ценностью. Среди подобных мероприятий отдельного внимания заслуживают так называемые симпозиумы керамистов, собираемые как инициативными группами, так и музеями, компаниями, оказывающими индустриальную поддержку производству. Поэтому, в соответствии с направлениями внимания, интересами конкретных представителей производства такие обмены предполагают группы: традиционной пластики малой формы, ландшафтных композиций, «пылающей скульптуры» и т.д.

Целью данной публикации является уточнение дидактических возможностей обменных мероприятий в области выставочной практики, объединяющей профессиональные сообщества художников-керамистов.

Задачи, решение которых позволяет достигнуть цели предлагаемого исследования, основаны на уточнении технологий художественной обработки материалов, используемых в современной керамике и в соответствии с тем - их образовательной ценности, осмысливая которую как основание выразительных средств художественного процесса автор или его ученик, художник-любитель и мастер становятся более свободными в выборе образных решений, поскольку осваивают современные возможности процесса формообразования в выбранном виде искусства.

Методология, с позиции которой определено данное исследование, представлена комплексным подходом, позволяющим возможности как структурного, так и социологического анализа, историко-культурного обзора и типологического сопоставления.

Основная часть

Особенностью художественного процесса является то обстоятельство, что мастера: керамисты, скульпторы способны придерживаться как исторически сложившихся традиций, так и обращать внимание на новые, почти революционные идеи, поскольку они определяют насущное мышление тех, кто способен воплощать в материале неявные на первый взгляд сюжеты, свидетельствующие об устойчивости представлений о мире. Тем не менее, особые свойства керамики, позволяющие воспроизводить авторские замыслы, определяют масштаб форм от малых до монументальных. Вероятно, поэтому, керамисты полагаются на свойства материалов, определяемых взаимодействием форм, цвета, пластики, композиционного сюжета.

Керамика, прошедшая обжиг, выдерживающая все этапы технологического процесса, одновременно может быть твердой и крепкой, а может быть хрупкой и прозрачной, поскольку такие возможности определяются только желаниями художника и его исполнительским мастерством.

Как и другие виды искусств, керамика позволяет судить об особенностях истории человечества, как определяемая сугубо утилитарными потребностями изначально и с течением времени ставшая самостоятельной художественной практикой. Тот факт, что керамика многими признается одним из ранних искусственно созданных материалов, не вызывает сомнения, поскольку подобные реалии, обнаруживаемые во многих локациях одновременно, обнаруживают свое происхождение задолго до н.э., и появление различных технических приспособлений, обеспечивающих работу мастеров, также, свидетельствовали о развитии мышления человека. Сам факт появления гончарного круга, который позволил в разы ускорить процесс создания предметов, может служить подтверждением истории путешествий, поскольку только после внедрения европейцев, например в Америку, это приспособление стало использоваться там и получило распространение.

В любом случае, все ранние предметы, в том числе и созданные из глиняной массы, керамики, свидетельствуют о развитии возможностей обработки материалов, сопровождающих жизнь человека, и затем - о вероятности развития производства.

Со временем стали развиваться новые техники, технологии и приемы, появились новые способы формообразования. Современная керамика постепенно приобрела совершенно новое значение, поскольку, не обладая утилитарным характером, керамика экспонируется как произведения скульптуры и весьма часто - абстрактные.

Симпозиумы и биеннале как способ популяризации и развития современной керамики. Сегодня симпозиумы и биеннале являются видами активных контактных мероприятий, способствующих развитию искусства. Симпозиумное движение, будучи частью мирового художественного процесса, актуализированного за пределами мастерских, способствует обновлению восприятия произведений искусства, работы творческого сообщества, поскольку в процессе обмена изменяются представления об особенностях профессионального роста у всех участников, сопоставляющих свои работы. Как и любой иной совместный творческий проект, симпозиумы керамистов [1] направлены на расширение представлений о том, какими могут стать новейшие изыскания в сфере профессиональной деятельности, коммуникациях в творческом сообществе и организации совместной выставочной работы.

Обменные творческие мероприятия, совместные показы и организованное общение профессионалов в области прикладного искусства и скульптуры проводятся по разным направлениям, составляющим сущностное явление керамики, как вида творчества: традиционной малой пластики, ландшафтной керамики, пылающей керамической скульптуры.

Это естественно, поскольку реализация таких мероприятий охватывает практически весь евразийский материк, вовлекая страны Европы и даже столь отдаленные территории, как Аргентина, Израиль и др. О значении международных симпозиумов для развития современного художественного процесса свидетельствует тот факт, что они становятся максимально популярными, предпочитаемыми форматами общения и именно в их среде чаще всего появляются оригинальные идеи, способные изменить привычные очертания работы керамистов.

Эволюция предметных форм в современной керамике может стать подтверждением поиска новых путей, неизбежного для каждого поколения художников, поскольку постепенно, с течением времени, изменяются нормы художественной оценки и общего представления о том, какой должна быть керамическая предметная форма, ее стилистика и символическое наполнение. Каждый исторический период, завершаясь, оставлял в истории керамики что-то особенное, способное суммироваться и приобретать завершенные очертания, формируя традицию. Каждый новый этап определяет осмысление прожитого, насмотренного, постепенно преобразуя подход к процессу формообразования как к собственно эстетическому, определяющего любование предметным наполнением пространства просто так, ради визуального, чувственного удовольствия.

Следовательно, все новые тенденции, возникающие в искусстве, рано или поздно обнаруживаются с помощью конкурсов и одним из самых крупных среди них можно предположить итальянский, проводимый, начиная с 1938 г. в Фаэнце. Считается, что авторитетное жюри и специально создаваемая для отслеживания чистоты технологического процесса обжига и декорирования изделий комиссия, гарантируют высокое качество экспертных оценок, возникающих в результате конкурсного отбора.

А.В. Малолетков, в книге «Современная керамика» свидетельствует о том, что: «... конкурсы в Италии стали экспериментальным полигоном для поиска новых техник формообразования росписи и обжига керамики, которые повлияли на творческий почерк керамистов мира и на развитие керамики разных стран» [2]. Сходным по значимости и силе воздействия на развитие художественного процесса в области керамики можно считать международные биеннале, которые регулярно развертываются в Валлорисе. Именно в рамках данных конкурсных действий формируются актуальные для керамики тенденции и определяются линии предпочитаемых направлений в области декора и колористического моделирования произведений, - недаром, эти события признаются определяющими в ХХ в. развитие керамики по конкретным направлениям.

Симпозиумы и биеннале стран постсоветского пространства. Среди значимых обменных мероприятий, творческих событий в области искусства керамики, реализованных в постсоветском пространстве интерес вызывает Международный фестиваль экспериментальных технологий в области обжига изделий из керамики, состоявшийся в 2018 г. в Арт-Центре им. М. Ротко в Даугавпилсе. Это событие в мире искусства было посвящено П. Мартинсонсу - керамисту, широко известному в Латвии. Выставки, знакомящие с произведениями этого художника, были организованы как в Даугавпилсе, так и Риге, а отдельное событие, посвященное вкладу керамиста в национальное искусство, было организовано в рамках конкурсной программы, проходившей в Центре глиняного искусства Даугавпилса, где демонстрировалось искусство обжига «Baltic Raku». В дни проведения биеннале работало 15 выставок, представлявших произведения керамистов, и открытых по всей Латвии: в Риге, Лузнаве, Даугавпилсе и др. городах. В рамках данного творческого обмена, рассчитанного на две недели, участвовали керамисты из семи стран, что позволяет оценить популярность подобных мероприятий.

Рисунок 1. 1-й Латвийский международный биеннале керамического искусства, 2018 год, Рига

Не только латвийский художественный рынок заинтересован в проведении международных выставок, знакомящих с творчеством керамистов, например: Национальный симпозиум «Гиганты независимой Украины», состоявшийся в 2021 г., был посвящен проблемам монументального искусства, керамики и стал знаковым событием. В течение работы симпозиума монументалистов было создано семь огромных композиций из глины, которые будучи высотой более пяти метров каждая, находились под открытым небом. Кроме того, в рамках работы симпозиума были представлены малые формы (рис. 2).

Рисунок 2. Симпозиум монументальной керамики «Гиганты независимой Украины», 2021 год, Опошня

Важным для художественной общественности Беларуси стал, реализованный в 2019 г. XVI Международный пленэр керамистов «Арт-Жыжаль», проведенный в Вербках, куда съехались керамисты из стран Европы, Бразилии, Египта (рис.3). Девиз пленэра «Искусство как мир самовыражения» обеспечил понимание происходящего как эксперимента в области технологий обжига. Все участники этого события отозвались о нем, как значимом для развития технологического процесса и лично для себя, поскольку художникам важно деятельное общение - ведь они могут перенимать, таким образом, опыт и увезти новые знания к себе на родину, передавать другим [3].

Рисунок 3. Симпозиум по керамике «Арт-Жыжаль» в Белоруссии, 2019 год, Вербки

Благодаря белорусскому пленэру, и на других чемпионатах и симпозиумах появились печи для обжига керамики «раку». Приемы обвара, дымления, редукции стали применять многие керамисты постсоветского пространства. Фирменным знаком, традицией «Арт-Жыжаля» стал публичный обжиг «Огненной скульптуры». Это событие представляет собой демонстрацию технологии обжига глины без печи, когда произведение само является печью. Итоговая выставка участников пленэра «Искусство живого огня» завершилась большой творческой встречей в Бобруйском художественном музее.

С 2010 г. в ялтинском районе проводятся международные симпозиумы и фестивали художественной керамики (рис. 4). Они направлены на развитие современного искусства керамики в Крыму с учетом многовековой полиэтнической культуры региона и природно-ландшафтного многообразия. Во время проведения мероприятий жители и гости Ялты приобщаются к древнему ремеслу гончара- керамиста. Особый интерес у гостей вызывают зрелищные обжиги огненных скульптур. В 2013 г. мероприятие «Сигнальные огни Крыма» было зарегистрировано в книге рекордов Украины как самый масштабный фестиваль огненных скульптур на Украине.

Рисунок 4. Симпозиум в Крыму 2010 год, Ялта

Симпозиумы в Гаврилов-Ям. На территории России Международный «симпозиум высокого огня» среди керамистов проходит ежегодно в летний период в Ярославской области. Керамисты из разных стран съезжаются, чтобы иметь возможность использовать уникальные свойства авторской печи «Ноборигама», установленной под Ярославлем (рис. 5). Она создана по уникальной японской технологии в 2014 г. французским автором Клодом Оссажем и аналогов в России не имеет. Поэтому, именно в Гаврилов-Яме проводится Международный симпозиум «высокого огня» - ведь размещение производственных мощностей определено производственным объединением «Сады Аурики» (рис. 6). Художники-керамисты, собравшись вместе, в течение трех недель, работают над общими проектами, создают высокохудожественные произведения, обмениваются знаниями и практическим опытом. Интересен еще один момент: все, что создается в «Садах Аурики», размещается в тематическом музее произведений керамики, которым владеет данная компания.

Рисунок 5. Японская печь «Ноборигама» 2014 год, Гаврилов-Ям

Рисунок 6. Симпозиум в Гаврилов-Ям, 2019 год

Участники симпозиума работают в разных техниках, создают удивительные скульптурные композиции. Произведения керамистов сушат на открытом воздухе, и обжигают в течение четырех дней непрерывно, используя дрова. Корпус печи «Ноборигама» уникален, он создан из нескольких слоем и видов огнеупорной глины, что позволяет достигать при обжиге 1350 градусов по Цельсию. В эту печь отгружают все созданные в течение творческого события композиции, и авторы дежурят посменно, разбиваясь на группы для того, чтобы топить печь и не прерывать обжиг. После нескольких дней обжига температуру начнут постепенно снижать, уменьшая количество дров и после прекращения горения, все изделия будут остывать в печи. Результатом такой многодневной слаженной работы становятся уникальные произведения искусства, поскольку авторы вкладывают в них особый смысл и своё мироощущение: какие-то работы следуют национальным традициям, какие-то направлены на сугубо эмоциональное восприятие особенностей фактуры и могут тяготеть к абстрактным решениям.

В мае 2019 г. в азербайджанском городе Шеки в Центре керамики и прикладного искусства ABAD прошёл I Международный симпозиум «От природы к истории». В его работе участвовали 25 художников-керамистов из 15 стран. Каждая работа, будучи самовыражением художников-керамистов, стала отражением наблюдаемого, анализируемого художниками мира, что и предопределило процесс формообразования. Печь для специального обжига была сооружена во дворе Шекин- ского центра керамики и прикладного искусства ABAD. Особый интерес в этом событии вызывает использование технологии так называемого «обвара» глиняных изделий, представляющего собой завершающую стадию обработки глиняных предметов. Смыслом обвара является изменение качеств материалов, из которых создаются изделия, поскольку глина становится очень прочной и водонепроницаемой. Процедура обвара выполняется сразу, как только изделия вынимают щипцами из печей. Горячие предметы держат щипцами и окунают в специально созданный раствор, создаваемый как клейстер, на основе муки (овсяной или ржаной). Специфика данного метода в том, что мучная взвесь залипает на горячей поверхности изделия и заклеивает все вероятные микро-отверстия в глине, изменяя внешний вид веща [4]. В результате обвара керамики возникает удивительный декоративный эффект: поверхность изделия становится словно посеребренный и покрывается сложными темными пятнами, блестит. Естественно, что получая столь нерядовой опыт, и занимаясь коллективным творчеством, мастера-керамисты взаимно обогащая друг друга опытом, определяют новейшие тенденции прикладного искусства.

Декабрь 2020г. 2022г. стал свидетелем огромной выставки произведений керамики и гончарного искусства (VII Международный Сибирский фестиваль керамики), реализованной на площадке Новосибирского художественного музея. Более 1000 экспонатов, половина которых представляли детские работы различных студий, художественных школ и мастерских, были собраны воедино. Кроме того, в рамках фестиваля реализовались мастер-классы и творческие конкурсы, направленные на повышение мастерства художников-керамистов, практикум-конкурсы по изготовлению формы и художественному оформлению керамики. В результате таких проектов формируется понимание керамики как современного искусства [5], давно преодолевшего рамки прикладного творчества и стандартные выставочные проекты обретают новое дыхание, становятся примерами обновления художественного процесса.

Развитие современной керамики в рамках учебного процесса высшей школы. Симпозиумы и биеннале, которые в последнее время свидетельствуют о развитии коммуникативных связей в профессиональных сообществах, обнаруживают тот фак, что у представителей молодого поколения керамистов растет интерес не только традиционным, исторически сложившимся технологиям, но и к возможности показать себя в деле, публично обжигая декоративные изделия, из-за чего можно утверждать, что симпозиумы керамистов обладают качествами педагогического процесса и являются прекрасной формой обучения.

В системе современного педагогического образования при формировании профессиональных навыков у будущих учителей изобразительного искусства, назрела необходимость в использовании новых форм обучения. Огромное значение имеют курсы повышения квалификации для преподавателей изобразительного искусства «Основы художественной керамики», разработанные К. Б. Гречановым, целью, которых является ознакомить преподавателей с технологией и собственным опытом мастера-керамиста.

Ведущими задачами данного курса являются:

- определение педагогических, творческих условий, способствующих усвоению технологических приемов создания керамических изделий при помощи выполнения серии творческих заданий;

- развитие традиционного гончарного ремесла, актуализация творческого процесса в области работы с глиной;

- реализация педагогических условий, обеспечивающих раскрытие индивидуальности каждого обучающего на курсе;

- формирование и развитие мотивации к учебно-творческой деятельности, подготавливающей к работе в условиях конкурса, социального партнерства, создания мастер-классов, направленных на популяризацию деятельности художника-ке- рамиста[6].

Поэтому, изучая дисциплину «Основы художественной керамики в образовательном учреждении» студенты ФГБОУ ВО ТОГУ (г. Хабаровск) способны овладеть опытом создания различных видов изделий, определяемых различными материалами керамического производства:

- цветные глины и шамот,

- лепка,

- литье,

- общие задачи формообразования.

По мере того, как во время занятий студенты знакомятся не только с разновидностями обжигов, но и конкретными примерами обработки материалов, определяемых личным вкладом мастера-педагога, у них формируется желание присоединиться к коллективному творческому процессу, возможному во время фестивалей и иных обменных мероприятий. Но, поскольку стартовое владение технологиями, необходимое для участия в подобных публичных смотрах обязательно, сама возможность участия в конкурсах, стимулирует познавательную, творческую активность студентов, постольку знание, понимание и владение технологиями создания профессиональной керамики становится важным, позволяющим последующее признание в профессиональном сообществе и обеспечивает учебные результаты.

Следовательно, правильным окажется предположение о том, что мастера прикладного искусства, педагоги, керамисты и художники, полагающие, что участие в публичных обменных и выставочных мероприятиях, фестивалях и конкурсах, можно рассматривать как один из максимально результативных педагогических способов, развивают творческую активность студентов, подавая им деятельностный пример, принимая участие в мероприятиях, посвященных творческим совместным пленэрам и соревнованиях коллективов, занимающихся обжигами. Например, К.Б. Гречанов, будучи действующим, выставляющимся мастером художественной керамики, всегда ориентирует студентов на возможность участия в мастер-классах, предполагающих обучение технологическим новациям и проектированию, созданию огненной скульптуры с точки зрения возможностей повышения качества образования, ведь значимость освоения этого рода деятельности тесно связана с дальнейшей профессиональной работой будущих мастеров декоративно-прикладного искусства. На своих занятиях К.Б. Гречанов интерпретирует понимание задач огненной скульптуры, ссылаясь на историю данного вида керамики, а также ее роль в обучении изобразительному и декоративно-прикладному искусству. Мастер- классы, будучи посвященными анализу технологии создания керамики, рекомендациям по организации обжига, позволяют студентам осваивать секреты мастерства и пробовать свои силы в творческой работе (рис. 7).

Рисунок 7. Обжиги керамических изделий, 2021 год, Хабаровск

Современный процесс рождения произведения искусства, будь оно керамическим предметом или скульптурой невозможен вне понимания технологических особенностей производства конкретных вещей, тем более вне понимания задач, позволяющих раскрыть авторский замысел с помощью выразительных средств конкретного вида художественной практики. Будущие художники, керамисты и скульпторы, педагоги и дизайнеры обязаны представлять процесс создания произведений и владеть его инструментальными возможностями.

Поэтому, создавая композиции и принимая участие в учебно-творческом проектировании, можно еще в студенческое время научиться разнообразным приемам и технологиям обжига, тем более под руководством наставников, обладающих собственным опытом производства. Необходимо отметить, что керамисты востребован профессионально и потому многие выпускники художественных факультетов посвящают свою жизнь созданию композиций сувенирного, общеэстетического характера. Работая в мастерских по найму и самостоятельно, они формируются как творческие личности, преобразуя среду, в которой находятся. Те же, кто выбирает преподавание, обладают собственным опытом созидания, и потому уверенно доносят идеи художественного процесса до учащихся школ и художественных студий, пробуждая в детях неподдельный интерес к творчеству, преобразующему мир.

Заключение

Понимая, что мастер-керамист, художник совершенно самостоятельны в своем творчестве и произведения, создаваемые ими, представляют особое отношение к миру, воспроизводя его в конкретном материале, можно видеть силу созидания, проявляющуюся, как в частных актах творения, так и в технологических исканиях, изменяющих мир навсегда, потому, что сила человеческого желания сделать его лучше обладает невероятной мощью созидания, и уравнивающего акты творчества и творения и сообщающая художественному процессу особую глубину. По мере того, как преобразование глиняных материалов стало основанием для рождения технологических процессов, а простейшие глиняные жгуты, из которых создавалась первая посуда, превратились в изысканные творческие решения, керамика, вобравшая в себя всю универсальность искусства, стала прекрасным поводом, средством, инструментом и способом преодоления невнятности массового производства и ширпотреба, определяя лица подлинных мастеров и педагогов.

Библиографические ссылки

выставочная деятельность обучение керамике

1. Краснова Е. А., Петунина Ю. М. Творческая мобилизация (из опыта проведения x Всероссийского керамического симпозиума «Агитфарфор XXI») // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. 2020.№3. URL: https://cyberienmka.m/artide/n/tvorcheskaya-mobilizatsiya-iz- opyta-provedeniya-x-vserossiyskogo-keramicheskogo-simpoziuma-agitfarfor- xxi (дата обращения: 25.01.2022).

2. Поверин А. И. Гончарное дело. Чернолощёная керамика. - М.: Культура и традиции. 2002. - 145 с.

3. Рос Д., Бем Ю.О. Керамика: техника. приемы. Изделия. - М.: АСТ -ПРЕСС КНИГА, 2003. - 362 с.

4. Зиненко Т.Н. Симпозиумы художественной керамики и их место в современном арт-процессе // Universum: филология и искусствоведение. 2014. №6 (8). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simpoziumy-hudozhestvennoy- keramiki-i-ih-mesto-v-sovremennom-art-protsesse (дата обращения: 22.01.2022).

5. Сентенс Б. Керамика: путеводитель по традиционным техникам мира: пер. с англ. - М.: АСТ, 2005. - 340 с.

6. Эткин Д. Керамика для начинающих: создание, декорирование и обжиг изделий из глины: пер. с англ. - М.: АРТ-РОДНИК, 2005. - 312 с.

Размещено на Allbest.ru