Удосконалення фонаційної техніки студентів-початківців в оволодінні технікою барокового співу

Размещено на http://www.allbest.ru/

Державний заклад «Південноукраїнський національний педагогічний університет імені К. Д. Ушинського»

УДОСКОНАЛЕННЯ ФОНАЦІЙНОЇ ТЕХНІКИ СТУДЕНТІВ-ПОЧАТКІВЦІВ В ОВОЛОДІННІ ТЕХНІКОЮ БАРОКОВОГО СПІВУ

Гудзь Олена Анатоліївна старший викладач

кафедри вокально-хорової підготовки

Анотація

фонаційний техніка бароко спів

Стаття присвячена дослідженню методів удосконалення фонаційної майстерності студентів-початківців у контексті опанування технікою барокового співу. Актуальність дослідження зумовлена необхідністю розкриття потенціалу молодих співаків у виконанні музичних творів епохи бароко, які відрізняються складністю вокальних партій, багатою орнаментикою та вишуканим стилем.

Мета статті - розроблення шляхів вирішення проблем застосування методів удосконалення фонаційної техніки студентів, які розпочинають свій шлях у вивченні техніки барокового співу.

Для досягнення мети в ході дослідження було вирішено низку завдань: визначено основні риси барокового стилю у музиці, ключові аспекти, які необхідно враховувати при оволодінні технікою барокового співу та роль фонаційної техніки в цьому процесі; проаналізовано методи, які необхідно використовувати для удосконалення фонаційної техніки студентів-початківців; окреслено проблеми застосування цих методів та запропоновано шляхи їх подолання. В процесі дослідження використані загальнонаукові методи пізнання: критичного аналізу, синтезу інформації, індукції та дедукції.

За результатами дослідження встановлено, що оволодіння технікою барокового співу - це складний процес, який вимагає взаємодії багатьох аспектів, починаючи від вокальної техніки і закінчуючи музичною виразністю та особистою мотивацією. Однак основоположну роль в цьому процесі відіграє фонаційна техніка. На сьогоднішній день застосування методів удосконалення фонаційної техніки студентів-початківців в оволодінні технікою барокового співу ускладнюється низкою проблем. Такими проблемами є: різнорідність студентського контингенту, обмежені ресурси та час, складний вибір репертуару, мовні бар'єри, недостатня міждисциплінарна співпраця, низька мотивація студентів. Вирішення цих проблем потребує впровадження педагогічних методів, які задовольняють унікальні потреби окремих студентів, забезпечення всебічної підготовки викладачів, виділення ресурсів для сприяння міждисциплінарній співпраці між музичними факультетами та факультетами іноземних мов з метою покращення рівня володіння іноземними мовами, а також розвиток внутрішньої мотивації студентів.

Практичне значення дослідження полягає в тому, що отримані результати та рекомендації можуть бути корисними для педагогів і викладачів музичних закладів освіти, які намагаються покращити навчальний процес стосовно фонаційної техніки та барокового співу. Методи та підходи, запропоновані в статті, можуть бути використані для оптимізації навчання студентів у цій області.

Ключові слова: фонаційна техніка, бароковий спів, студентипочатківці, дихання, рухливість голосу, володіння динамікою, орнаментика.

Abstract

Gudz Olena Anatolyivna Senior Teacher of the Department of Vocal and Choral Training, South Ukrainian National Pedagogical University named after K. D. Ushynsky

IMPROVING THE PHONATION TECHNIQUE OF BEGINNER STUDENTS IN MASTERING THE TECHNIQUE OF BAROQUE SINGING

The article is devoted to the study of methods of improving the phonation skills of beginner students in the context of mastering the technique of baroque singing. The relevance of the study is due to the need to unlock the potential of young singers in performing Baroque music, which is characterized by the complexity of vocal parts, rich ornamentation and exquisite style.

The purpose of the article is to develop ways to solve the problems of applying methods of improving the phonation technique of students who begin their journey in studying the technique of baroque singing.

To achieve this goal, the study solved a number of tasks: the main features of the Baroque style in music, the key aspects to be taken into account when mastering the technique of Baroque singing and the role of phonation technique in this process are determined; the methods to be used to improve the phonation technique of beginner students are analyzed; the problems of applying these methods are outlined and ways to overcome them are proposed. The study used general scientific methods of cognition: critical analysis, information synthesis, induction and deduction.

The results of the study show that mastering the technique of baroque singing is a complex process that requires the interaction of many aspects, ranging from vocal technique to musical expression and personal motivation. However, phonation technique plays a fundamental role in this process. To date, the use of methods for improving the phonation technique of beginning students in mastering the technique of baroque singing is complicated by a number of problems. These problems are: the heterogeneity of the student contingent, limited resources and time, a difficult choice of repertoire, language barriers, insufficient interdisciplinary cooperation, and low student motivation. The solution to these problems requires the introduction of pedagogical methods that meet the unique needs of individual students, comprehensive teacher training, allocation of resources to promote interdisciplinary cooperation between music and foreign language faculties in order to improve foreign language proficiency, and the development of students' intrinsic motivation.

The practical significance of the study lies in the fact that the results and recommendations obtained can be useful for teachers and professors of music educational institutions who are trying to improve the educational process in relation to phonation technique and baroque singing. The methods and approaches proposed in the article can be used to optimize student learning in this area.

Keywords: phonation technique, baroque singing, beginner students, breathing, voice mobility, mastery of dynamics, ornamentation.

Постановка проблеми

Розвиток фонації є життєво важливим для співаків-початківців, які виконують музичні твори в стилі бароко. Складна мелодика та історична глибина цього жанру вимагають особливих вокальних навичок і стилістичної витонченості, що робить відточену техніку фонації важливою для початківців.

Фонація, як основа вокальної постановки, забезпечує чистоту, резонанс і контроль, необхідні для точності барокового співу. Оволодіння цими техніками дозволяє студентам автентично передавати емоційну глибину та сюжетні нюанси, характерні для барокової музики.

Крім того, оволодіння технікою фонації дає можливість студентам повністю розкрити виразний потенціал свого голосу. Музика бароко відома своєю емоційною глибиною та складним сюжетом, що часто вимагає від співаків передачі широкого спектру почуттів через вокальну інтерпретацію. Вдосконалена техніка фонації надає студентам засоби для артикуляції тонкощів тексту, фразування та динаміки, дозволяючи їм зануритися в сюжетний аспект барокових композицій.

Крім того, бароковий спів робить сильний акцент на історичній точності та автентичності. Таким чином, техніка фонації, що відповідає вокальній практиці епохи бароко, сприяє вірній інтерпретації цього історичного репертуару.

За межами музики бароко міцна основа техніки фонації є корисним надбанням для вокалістів не лише у сфері музики. Навички, набуті в процесі вдосконалення фонації, поширюються на інші музичні жанри та стилі, роблячи студентів більш універсальними та адаптивними як співаків. Незалежно від того, чи буде кар'єра в класичній музиці, опері чи сучасних жанрах, користь від покращення фонації має далекосяжні наслідки.

Насамкінець, неможливо переоцінити важливість вдосконалення техніки фонації для студентів-початківців, які стають на шлях оволодіння бароковим співом. Це ключ, який відмикає двері до технічної майстерності, виразної глибини, історичної достовірності та універсальності у їхніх вокальних подорожах. Вдосконалюючи техніку фонації, студенти не лише збагачують власний музичний досвід, але й сприяють подальшому розумінню та збереженню непідвладного часу артистизму барокової музики.

Аналіз останніх досліджень і публікацій

Бароковий стиль у музиці, його основні риси та особливості оволодіння залишаються актуальним об'єктом вивчення серед науковців, музикантів та викладачів: Джей Д. [1], Бакірової Г. [2], Дячука Н. І. [3], Охманюк В. Ф. [4], Найдюк О. [5], Сиротюк Т. А. [6], Голинської О. [7], Екмана М. С. та Бурмана К. І. [8], Голубєва П. В. [9] та інших. Однак важливою та недостатньо дослідженою частиною сучасних досліджень є питання удосконалення фонаційної техніки студентів-початківців в оволодінні технікою барокового співу.

Мета статті - розроблення шляхів вирішення проблем застосування методів удосконалення фонаційної техніки студентів, які розпочинають свій шлях у вивченні техніки барокового співу.

Виклад основного матеріалу

Бароковий стиль у музиці охоплює період приблизно з 1600 по 1750 роки й представляє собою важливу епоху в європейській музичній історії. Серед видатних представників барокової музики виділяються композитори, такі як Й. С. Бах, Ґ. Ф. Гендель, А. Вівальді, Г. Перселл, К. Монтеверді. Їхні твори («Брандербурзькі концерти і Кантати», «Музика на воді», «Чотири Сезони», «Дідона і Еней» та «Орфей») є вершинами цього стилю [1]. Основні риси барокового стилю в музиці наведені в Таблиці 1.

Таблиця 1

Основні риси барокового стилю в музиці [2; 3]

Примітка: систематизовано автором

Барокова музика відзначається багатством та різноманітністю виразних засобів і високим рівнем мистецтва, що робить її важливою складовою класичної музичної спадщини. Техніка барокового співу застосовується в таких музично-театральних жанрах як опера, ораторія, кантата, пасіон та арія [4]. Техніка барокового співу важлива для збереження аутентичності виконання барокової музики та передачі її характерних особливостей й емоційного змісту в музичному виконанні.

При оволодінні технікою барокового співу важливо враховувати кілька ключових аспектів, таких як:

• вокальна техніка, зокрема фонаційна. Оволодіння бароковим співом ґрунтується на майстерності вокальної техніки загалом. Фонаційна техніка, або техніка голосового звучання, відіграє основоположну роль у цьому процесі, дозволяючи співакові досягати чіткості, резонансу та контролю в голосі. Вона є основною для виконання вишуканих прикрас і трілей, які характеризують бароковий стиль;

*музична освіченість і креативність. Важливо розвивати загальну музичну освіченість, уяву та креативність. Барокова музика відзначається емоційною глибиною та образністю, тому співак повинен вміти виразно передавати текст і фразування, що є важливим аспектом виконання;

*мотивація та зацікавленість. Зацікавленість і мотивація відіграють важливу роль у вивченні будь-якого стилю музики. Бажання вчитися і поглиблювати знання про бароковий спів стимулює до досягнень і вдосконалення;

• фізіологічні особливості голосу. Фізіологічні характеристики голосу можуть впливати на вибір стилю співу. Деякі голоси мають природну схильність до виконання барокової музики завдяки їх тембру, гнучкості та обсягу, що сприяє виконанню складних колоратурних арій та імпровізаціям, в той час як інші голоси можуть бути більш підходящими для інших музичних стилів [5].

Загалом, оволодіння технікою барокового співу - це складний процес, який вимагає взаємодії всіх цих аспектів, починаючи від вокальної техніки та закінчуючи музичною виразністю та особистою мотивацією. Однак основоположну роль в цьому процесі відіграє фонаційна техніка, під якою варто розуміти процес оволодіння голосом та його звучанням. Фонаційна техніка дозволяє співакові не лише виконувати музичні твори технічно вишукано, але й надавати їм власну інтерпретацію та виразність, що робить виконання барокової музики вражаючим і незабутнім для слухачів.

Студенти-початківці, які вивчають бароковий спів, часто ще не володіють фонаційною технікою на достатньому рівні. Оволодіння бароковим співом вимагає багато часу, терпіння та практики. Важливо пам'ятати, що розвиток вокальної майстерності - це поступовий процес, і студенти повинні бути готові працювати над покращенням своїх навичок впродовж тривалого періоду. Важливу роль в цьому відіграють викладачі, які мають застосовувати різноманітні методи для вдосконалення фонаційної техніки своїх студентів. Розглянемо ці методи більш детально.

Інструментальне ставлення до звукоутворення. Зазначений метод робить значний акцент на ставленні до голосу як до музичного інструменту. Подібно до того, як вправний інструменталіст з точністю формує та виліплює свій звук, барокові співаки-початківці вчаться робити те ж саме зі своїм вокальним інструментом. Вони зосереджуються на досягненні точного контролю над якістю тону, рухливістю голосу, володінням динамікою, артикуляцією та фразуванням. Такий скрупульозний підхід дозволяє створювати більш вишукане та виразне вокальне звучання, що є відмінною рисою барокового співу [6].

Постановка голосу в академічному стилі студентів на аріях старовинних композиторів. Робота з аріями старовинних композиторів, зокрема епохи бароко, є важливим елементом удосконалення фонаційної техніки студентів в академічному стилі співу. Такі арії служать чудовими зразками для розвитку та вдосконалення вокальних навичок. Ось кілька прикладів старовинних арій: арія «Quia respexit» з «Магніфікату» Йоганна Себастьяна Баха, арія Рінальдо «Lascia ch'io pianga» з опери «Рінальдо» Георга Фрідріха Генделя, арія Русалки з опери «Русалка» Антоніна Дворжака, арія «Qui la voce sua soave» з опери «Пуритани» Вінченцо Белліні тощо [7]. Ці та інші арії допомагають студентам осягнути тонкощі вокальної техніки, включаючи правильну артикуляцію, фразування, контроль над диханням і виразність. Робота з такими складними музичними творами розвиває їхні навички та готує до автентичного виконання барокової музики.

Майстер-класи з орнаментики. Музика бароко відома своєю складною орнаментикою (мелодичними звороти, що складаються зі звуків дрібних тривалостей, які прикрашають мелодію, посилюють її експресію, демонструють віртуозні можливості виконавця) [8]. На майстер-класах, присвячених орнаментиці, студенти вчаться додавати ці складні прикраси до свого співу. Ця навичка не лише посилює виразність, але й додає їхньому виконанню відчуття імпровізації та персоналізації, що було поширеною практикою в епоху бароко.

Дикція та вимова. Враховуючи багатомовну природу барокової музики, дикція та вимова є надзвичайно важливими. Студенти отримують спеціалізовану підготовку для оволодіння мовами, які часто використовуються в барокових творах, включаючи італійську, французьку та німецьку. Чітка та точна дикція має вирішальне значення для ефективної передачі змісту та емоцій тексту.

Контроль і підтримка дихання. Вокальний стиль бароко часто вимагає довгих фраз та спритності у виконанні швидких пасажів. Тому студенти проходять інтенсивну підготовку з техніки контролю та підтримки дихання. Вони вчаться ефективно керувати своїм диханням, забезпечуючи постійну й надійну подачу повітря, що дозволяє їм виконувати складну вокальну акробатику барокових арій. У вокальній педагогіці розрізняють кілька типів дихання: грудне, реберно-діафрагматичне, нижньореберно-діафрагматичне, діафрагматичне. Кожен з цих типів дихання має свої особливості і застосовується залежно від вимог певної музичної композиції та вокальної ситуації.

Для студентів, які вивчають техніку барокового співу, важливо розвивати нижньореберно-діафрагматичне дихання, оскільки цей тип дихання дозволяє ефективно використовувати дихальний об'єм для досягнення більшої глибини та контролю вокального звуку. Студентів навчають правильної позиції тіла та дихальної мускулатури, щоб забезпечити оптимальну дихальну функцію [9].

Зворотній зв'язок. Зворотній зв'язок є невід'ємною частиною навчального процесу в музичних закладах освіти при вдосконаленні фонаційної техніки студентів, які вивчають бароковий спів. Цей процес передбачає аналіз та оцінку виконання студентами музичних партій, розробку індивідуальних корекційних вправ, створення поетапного плану для поступового покращення техніки, підтримку та стимулювання студентів у їхньому професійному розвитку. Цей взаємодіючий процес сприяє досягненню вищих результатів у виконанні барокової музики та розвитку вокальних навичок студентів.

Зазначені методи формують комплексний підхід до виховання техніки фонації у студентів-початківців у мистецтві барокового співу. Опановуючи інструментальне звукоутворення, спираючись на твори давніх композиторів, вивчаючи орнаментику, вдосконалюючи мовні навички, відточуючи контроль над диханням, розуміючи історичний контекст, глибоку експресію та отримуючи професійні поради, студенти можуть розпочати шлях до того, щоб стати досвідченими та автентичними інтерпретаторами цього багатого та емоційного музичного стилю.

Разом з тим, застосування цих методів в музичних закладах освіти може бути ускладнене кількома факторами:

*різнорідність студентського контингенту. У закладі вищої освіти студенти мають різну музичну освіту та різний рівень досвіду. Деякі з них можуть мати попередню вокальну підготовку, тоді як інші можуть бути початківцями. Пристосувати ці методи до індивідуальних потреб та рівнів навичок кожного студента може бути непросто;

* обмежені ресурси. Заклади освіти можуть мати обмежені ресурси, зокрема спеціалізованих викладачів вокалу та історичні інструменти. Забезпечення доступу до досвідчених викладачів, які добре знаються на барокових вокальних техніках та історичних виконавських практиках, може бути складним викликом;

• обмеження у часі. Програми музичної освіти часто мають структуровані навчальні плани з часовими обмеженнями. Знайти достатньо часу для поглибленого вивчення барокових вокальних технік, включаючи інструментальне звукоутворення та історичний контекст, може бути складно в межах семестру або навчального року;

• складний вибір репертуару. Визначення відповідних барокових арій та композицій для студентів може бути складним завданням. Вибір репертуару повинен відповідати вокальним здібностям студентів, але він також повинен спонукати їх до розвитку в межах барокового стилю;

*мовні бар'єри. Музика бароко часто містить тексти на іноземних мовах. Навчання правильній вимові та розумінню змісту тексту цими мовами може бути значною перешкодою;

• недостатня міждисциплінарна співпраця. Бароковий спів часто вимагає співпраці з інструменталістами та експертами з історичного виконавства. Координація таких міждисциплінарних зусиль у вищому навчальному закладі може потребувати додаткового планування та ресурсів;

• низька мотивація студентів. Мотивація та інтерес студентів до барокової музики може бути різною. Деякі студенти можуть бути сповнені ентузіазму, в той час як іншим може бути складно пов'язати себе з історичними та стилістичними аспектами цього жанру.

Для ефективного вирішення цих проблем в музичних закладах освіти необхідно впроваджувати педагогічні методи, які задовольняють унікальні потреби окремих студентів, забезпечити всебічну підготовку викладачів, виділяти ресурси для сприяння міждисциплінарній співпраці між музичними факультетами та факультетами іноземних мов для покращення рівня володіння іноземними мовами, а також розвивати внутрішню мотивацію студентів, підкреслюючи історичну та мистецьку значущість барокового співу в ширшому контексті музичної історії та виконавства.

Висновки

Оволодіння технікою барокового співу є складним та багатогранним процесом, в якому ключову роль відіграє фонаційна техніка. Останні дослідження та публікації вказують на те, що вивчення барокового стилю в музиці залишається актуальним та важливим завданням для музикантів та викладачів. Вони детально аналізують основні риси цього стилю, а також звертають увагу на технічні аспекти його виконання.

Проте застосування методів удосконалення фонаційної техніки студентів-початківців у вивченні барокового співу супроводжується певними труднощами, такими як різноманітність студентського контингенту, обмежені ресурси, складний вибір репертуару та інші. Вирішення цих проблем вимагає комплексного підходу, включаючи розробку індивідуальних методів навчання, підвищення кваліфікації викладачів, сприяння міждисциплінарній співпраці та стимулювання внутрішньої мотивації студентів.

Практичне значення цього дослідження полягає в тому, що його результати та рекомендації можуть бути використані в освітній практиці для поліпшення навчання фонаційної техніки та барокового співу серед студентів. Вони надають педагогам цінні інструменти для покращення навчального процесу та сприяють підвищенню рівня майстерності молодих виконавців.

Література

1. Джей Д. Особливості музичного мистецтва бароко. Dovidka.biz. 2023. URL: https://dovidka.biz.ua/osoblyvosti-muzychnoho-mystetstva-baroko/

2. Бакірова Г. Історія розвитку орнаментики в музиці, принципи її формування та стиль виконання. Вісник Київського національного університету культури і мистецтв. Серія: Музичне мистецтво. 2020. № 3(2), С. 169-180. DOI: https://doi.org/10.31866/26167581.3.2.2020.219167

3. Дячук Н. І. Музичне мистецтво Західної Європи кінця XVI - початку XIX століття: Тексти лекцій з курсу «Історія зарубіжної музики» для студентів психолого-педагогічного факультету музичних груп. Полтава: ПДПУ імені В. Г. Короленка, 2009. 103 с.

4. Охманюк В. Ф. Особливості інтерпретації барокової музики у баянному виконавстві. Вісник Національної академії керівних кадрів культури і мистецтв: наук. журнал. 2020. № 3. С. 208-213.

5. Найдюк О. Бароковий майстер-клас від Ольги Пасічник. Kyiv daily. 2018. URL: https://kyivdaily.com.ua/ olga-pasichnik/

6. Сиротюк Т. А. Що ми знаємо про людський голос і чи вміємо правильно дихати при співі? Педагогічні науки: реалії та перспективи. 2016. № 53. С. 275-281. URL: https://enpuir.npu.edu.ua/bitstream/handle/123456789/22659/Sirotyuk.pdf7sequenceM

7. Голинська О. Шедеври оперного бароко від Каріни кондрашевської. Музика. 2019. URL: https://mus.art.co.ua/shedevry-opernoho-baroko-vid-kariny-kondrashevs-koi/

8. Екман М. С., Бурман К. І. Особливості виконання орнаментики у клавірній творчості Й. С. Баха. Молодий вчений. 2019. № 1 (65). С. 341-344. URL: https://molodyivchenyi.ua/ index.php/joumal/article/view/2029/2007

9. Голубєв П.В. Поради молодим педагогам-вокалістам. К.: Музична Україна, 1983. С. 56 - 59.

References

1. Dzhey, D. (2023). Osoblyvosti muzychnoho mystetstva baroko [Peculiarities of Baroque musical art]. Dovidka.biz. Retrieved from: https://dovidka.biz.ua/osoblyvostimuzychnoho-mystetstva-baroko/ [in Ukrainian].

2. Bakirova, H. (2020). Istoriya rozvytku ornamentyky v muzytsi, pryntsypy yiyi formuvannya ta styl' vykonannya [The history of the development of ornamentation in music, principles of its formation and performance style]. VisnykKyyivs'koho natsional'noho universytetu kul'tury i mystetstv. Seriya: Muzychne mystetstvo, 3(2), 169-180. DOI: https://doi.org/10.31866/ 2616-7581.3.2.2020.219167 [in Ukrainian].

3. Dyachuk, N. I. (2009). Muzychne mystetstvo Zakhidnoyi Yevropy kintsya XVI - pochatku XIX stolittya: Teksty lektsiy z kursu «Istoriya zarubizhnoyi muzyky» dlya studentiv psykholoho-pedahohichnoho fakul'tetu muzychnykh hrup [Musical art of Western Europe of the end of the 16th - beginning of the 19th century: Texts of lectures from the course "History of Foreign Music" for students of the Faculty of Psychology and Pedagogy of Music Groups]. Poltava: PDPU imeni V. H. Korolenka, 103. [in Ukrainian].

4. Okhmanyuk, V. F. (2020). Osoblyvosti interpretatsiyi barokovoyi muzyky u bayannomu vykonavstvi [Peculiarities of interpretation of baroque music in accordion performance]. Visnyk Natsional'noyi akademiyi kerivnykh kadriv kul'tury i mystetstv: nauk. Zhurnal, 3, 208-213. [in Ukrainian].

5. Naydyuk, O. (2018). Barokovyy mayster-klas vid Ol'hy Pasichnyk [Baroque master class by Olga Pasichnyk]. Kyiv daily. Retrieved from: https://kyivdaily.com.ua/olga-pasichnik/ [in Ukrainian].

6. Syrotyuk, T. A. (2016). Shcho my znayemo pro lyuds'kyy holos i chy vmiyemo pravyl'no dykhaty pry spivi? [What do we know about the human voice and do we know how to breathe correctly when singing?]. Pedahohichni nauky: realiyi taperspektyvy, 53, 275-281. Retrieved from: https://enpuir.npu.edu.ua/bitstream/handle/123456789/22659/Sirotyuk.pdf?sequence=1 [in Ukrainian].

7. Holyns'ka, O. (2019). Shedevry opernoho baroko vid Kariny kondrashevs'koyi [Masterpieces of Opera Baroque by Karina Kondrashevska]. Muzyka. Retrieved from: https://mus.art.co.ua/shedevry-opernoho-baroko-vid-kariny-kondrashevs-koi/ [in Ukrainian].

8. Ekman, M. S., Burman, K. I. (2019). Osoblyvosti vykonannya ornamentyky u klavirniy tvorchosti Y. S. Bakha [Peculiarities of ornamentation in the piano works of J. S. Bach]. Molodyy vchenyy, 1 (65), 341-344. Retrieved from: https://molodyivchenyi.ua/index.php/journal/article/ view/2029/2007 [in Ukrainian].

9. Holubyev, P. V. (1983). Porady molodym pedahoham-vokalistam [Advice to young vocal teachers]. K.: Muzychna Ukrayina, 56 - 59. [in Ukrainian].

Размещено на Allbest.ru