К истории университетского музыковедения в Германии XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

К истории университетского музыковедения в Германии XIX века

Майер Франц Михаэль

Аннотация

Успех университетского музыковедения в Германии стал результатом различных событий. Назовем лишь четыре из них: аристократическая и католическая традиции создания музыки при дворе и в церкви превратились в капиталистическом обществе в важный и многоплановый бизнес; отдельные исследователи продолжили классическую традицию изучения гармоники в традиции квадривиу- ма, другие начали собирать документы и писать историю музыки или редактировать произведения композиторов. Наконец, рост благосостояния в Германии во второй половине XIX века позволил университетам интегрировать новые факультеты, среди которых были и институты музыковедения.

Ключевые слова: аристократические и церковные музыкальные институции, музыкальная жизнь постаристократического общества, исследования музыки в традиции квадривиума, университетские хоры и оркестры. аристократический церковный музыкальная институция

MAIER FRANZ MICHAEL

Abstract

The success of university musicology in Germany was the result of different developments. To name only four: the aristocratic and catholic tradition of making music at the court and in the church developed into an important and multi-faceted business in the capitalist society; individual researchers continued the classical tradition of exploring harmonic in the tradition of the quadrivium, while others started to collect documents and write the history of music or edit works of composers. Finally, the increase in prosperity in Germany in the second half of the 19th century allowed universities to integrate new departments, amongst which were the institutes of musicology

Keywords: aristocratic and catholic music institutions, music life in post-aristocratic society, music research in the tradition of the quadrivium, university choirs and orchestras.

Аристотель сформулировал идею соединения наук для европейского мира -- и реализовал ее в своей школе Перипатос. После смерти Аристотеля в 322 году до н. э. было два основных претендента на роль его преемника по руководству Ликеем: биолог и психолог Теофраст (Феофраст) и теоретик музыки Аристоксен. Последний изучал разницу между речью и пением и записал свои наблюдения над движением голоса от ноты к ноте в сформированной мелодии. Теофраст же к тому времени еще ничего о музыке не написал. Чтобы стать преемником Аристотеля, Теофраст -- автор книжки «Характеры» («О свойствах нравов человеческих»)¹ -- написал сочинение «О музыке» Феофраст. Характеры / Пер., статья и прим. Г. А. Стратановского; отв. ред. Я. М. Бо-ровский. Л.: Наука, 1974. Переиздание: СПб.: Наука, 2007. Theophrastus. On music // Barker A. Greek Musical Writings II: Harmonic and Acoustic Theory. Cambridge: University Press, 1989. P. 110--118., в котором определил музыку как «движение души», благодаря которому душа освобождается от эмоционального напряжения. Таким образом, Теофраст стал наследником Аристотеля в школе перипатетиков.

Размышляя об этом, мы напрямую попадаем в середину немецкоязычного XIX века. Фридрих фон Хаусэггер (Hausegger), который с 1872 года был дипломированным преподавателем истории и теории музыки в университете Граца в Австрии, в 1885 году опубликовал книгу «Музыка как выражение» (Die Musik als Ausdruck) Hausegger Fr. von. Die Musik als Ausdruck. Wien: C. Konegen, 1885. -- модернизированную форму теории Теофраста. Естественно, существовала и противоположная точка зрения: Гуго Риман (в 1878 году он защитил в Лейпцигском университете докторскую диссертацию на тему «Исследования истории нотного письма») резко критиковал Хаусэггера, главным образом за то, что из его теории невозможно извлечь ничего пригодного для музыкального обучения См.: Riemann H. Johannes Brahms (Nachruf) // Rieman H. Praludien und Studien III. Leipzig, ohne Jahrgang (1901). S. 217f.. Рассмотрим ситуацию, в которой развивался этот спор.

В течение XIX века на факультетах университетов немецкоязычных стран, а с 1871 года и Германской империи происходило создание музыковедческих институтов. Это не было принятым политическим решением с последующим единообразно осуществленным процессом (как в случае с провозглашением Германской империи), а, скорее, рядом постановлений отдельных университетов. Произошедшее можно сравнить с введением обязательного школьного образования в немецкоязычных странах: каждое княжество делало то, что хотело, но к ХХ веку процесс был завершен и обязательное школьное образование оказалось введено по всей стране.

Если попытаться выявить общие структуры в этой фрагментарной конструкции с целью понять процесс становления университетского музыковедения в Германии в XIX веке, то можно выделить четыре уровня: а) организацию университетов, б) существовавшие традиции, в) деятельность отдельных личностей, г) «неожиданные события». Затем можно взглянуть, возникают ли значимые связи на пересечении этих уровней.

Университет. В силу своей иерархической структуры и соперничества различных дисциплин университет мало открыт новшествам. Что происходит, когда обнаруживается новая область знания -- например, учение об электричестве или же история музыки, -- которая претендует быть представленной в университете? Ответ: начинается спор. Кто даст аудиторию в университете, кто выделит финансы, кто захочет терпеть рядом с собой новых коллег? Это одна из причин, почему защитивший докторскую в 1878 году и неизменно усердно трудившийся Гуго Риман получил профессуру лишь спустя 23 года -- в 1901 году в Лейпциге. Однако музыка имела одно весомое преимущество перед другими претендующими попасть в университет специальностями, такими как, например, византинистика. Ввиду закрытости университета, представители и сторонники музыковедения могли опираться на успешное существование музыки за его (университета) пределами.

Традиции. Издавна существовала традиция неакадемических форм бытования музыки: княжеские и городские оркестры, церковная и университетская музыка, музыкальные общества и концерты, изготовление музыкальных инструментов, деятельность музыкальных журналов. Подобного рода формы открытой музыкальной жизни были основной ветвью той экономической отрасли, которая могла обходиться и без академически институционализированного музыкознания, однако естественным образом извлекала из него прибыль.

Помимо финансируемой аристократией публичной деятельности, традиции принадлежит также частное размышление о музыке. Музыкант Иоанн Тинкторис (1435--1511) написал не только учебник по контрапункту, но также и сборник о воздействии музыки. Особенно математики, астрономы и физики охотно писали о музыке в свободное от основных для их занятий время. Вспомним Иоганна Кеплера, Леонгарда Эйлера, Артура фон Эттингена, Германа фон Гельмгольца и -- на рубеже ХХ века -- молодого Макса Планка.

Уже в XIX столетии обе эти традиции подверглись тому, что социолог Юрген Хабермас назвал «структурным изменением публичной сферы»¹: формирование буржуазного общества и капиталистического рынка привели к возникновению потребности в коммуникации и информации о товарах и услугах. Появились музыкальные заведения, находящиеся в частных руках и принадлежащие не аристократам, -- например, оперные театры, концертные залы, возникла профессия импресарио как организатора и посредника для гастролирующих музыкантов.

Деятельность отдельных личностей осуществлялась в этой публичной сфере. К музыкантам-виртуозам присоединялись виртуозы пера, которые писали концертные рецензии, отчеты и биографии и основывали для этого органы печати (музыкальные журналы и газеты музыкальных обществ -- Vereinszeitungen) или занимались довольно специализированными исследованиями.

«Неожиданным событием» может стать яркое сочинение («Большая фуга» Бетховена), или же новое «открытие» композитора (Г. Шютца, И. С. Баха), или какая-либо историческая находка.

Рассмотрим одну из ситуаций, сложившихся именно в результате исторической находки.

Газета Allgemeine Musikalische Zeitung (AMZ) была основана в 1798 году литератором и музыкантом Фридрихом Рохлицем. Она выходила с 1798 года до революционного 1848-го, и с 1863 по 1882 год. Таким образом, эта газета на протяжении почти семидесяти лет была важным органом музыкальной жизни (в котором нашла отражение, например, вся карьера Людвига ван Бетховена).

В 1752 году -- то есть за 46 лет до основания AMZ -- во время раскопок в Геркулануме близ Неаполя (Южная Италия) был найден не сильно обугленный папирус. Папирус был успешно развернут и частично расшифрован. Это оказался трактат о музыке некоего Филодема из Гадары, датируемый I веком до н. э. Через 54 года после этой находки, в 1806 году, историк и эрудит Кристоф Готлиб фон Мурр опубликовал немецкий перевод трактата Филодема См.: Habermas J. Strukturwandel der Offentlichkeit. Untersuchungen zu einer Kategorie der burgerlichen Gesellschaft. (1962). Berlin: Suhrkamp, 2021. ^{Philodem von der Musik. Ein Auszug aus dessen viertem Buche. Aus dem Griechischen einer Herkulanischen Papyrusrolle ubersetzt von Christoph Gottlieb von Murr. Nebst einer Probe des}

Hymnenstils altgriechischer Musik. Berlin: bei Heinrich Frolich, 1806.. В том же 1806 году в AMZ было объявлено о публикации этого перевода и помещена рецензия Besprechung der Murr-Ubersetzung // Allgemeine Musikalische Zeitung. 1806. Band 8.

S. 499ff.. Имела ли эта рецензия какие-либо последствия? Нет. Никто не пожелал слушать Филодема, который учил, что музыка -- это только шум, что занятие музыкой -- потерянное время, а увлечение ею греков -- просто глупость. Историк Мурр не сделал карьеры на издании греческого автора.

Данный пример выбран мной, дабы продемонстрировать сомнительность популярного среди историков конструирования исторических «великих моментов». Не стоит усматривать в описанном событии некоего основополагающего акта для последующей традиции издания античных и средневековых музыкальных трактатов. Хотя с формальной точки зрения это было именно так: ведь расшифрованный папирус вводил тему музыки в горизонт университетской филологии. Однако ни один из трех редакторов-издателей древних музыкальных трактатов, активно работавших в XIX веке, -- ни Мартин Герберт, ни Эдмон де Куссемакер, ни Карл фон Ян, -- не являлся университетским профессором: Герберт был аббатом, Куссемакер -- администратором, а Ян -- учителем в гимназии. Во всех трех случаях выбор музыки как объекта изучения определялся индивидуальной склонностью исследователя.

В неменьшей мере историографической конструкцией является приписывание становления академического музыковедения политическим событиям, то есть а) теме немецкого национализма, вызванного походами Наполеона и его армий, или б) теме формирования идентичности после основания Германской империи в 1871 году. Часто в таких объяснениях упоминаются:

а) патриотически настроенный биограф Баха Иоганн Николаус Форкель (1749--1818); б) основание издания «Памятники немецкого музыкального искусства» (Denkmaler deutscher Tonkunst). Однако эти два случая очень разные. Форкель умудрился подвизаться как музыкант и приват-доцент в университете Гёттингена вплоть до тех пор, пока наконец в 1779 году не получил там должность музыкального руководителя. А вот «Памятники немецкого музыкального искусства» действительно стали результатом политически- административного решения. Но ведь даже из идеологически предумышленного импульса (из «отстаивания лишь одного тезиса», как это называл Жак Гандшин -- и сам отвергал такой подход) может порой возникнуть нечто позитивное. Вспомните двойной том 140 и 141 «Памятников австрийского музыкального искусства», в котором содержатся обработки «In questa tomba oscura».

В конечном счете именно индивидуальные действия на этапе основания узаконили институционализацию музыковедения как академической дисциплины. Разумеется, это были не произвольные акции, а вклады в реальные формы академической работы: написание биографии, анализ определенной исторической ситуации, редактирование сочинений, реконструкция исторических событий.

Можно выделить четыре пути, какими музыковедческая деятельность становилась частью философского факультета университета:

а) университеты нанимали музыкальных директоров (Musikdirektoren), которые руководили хором и оркестром на торжественных мероприятиях; эти директора назначались профессорами. Так обстояло дело с И. Н. Форкелем, ставшим в 1779 году университетским Musikdirektor, а в 1787 году получившим степень почетного доктора, что улучшило его позицию в университетской иерархии;

б) юристы становились частно практикующими историками музыки. Они формировали музыковедческую общественность, были связаны с университетскими библиотеками и иной профессурой. Так было с юристом Карлом фон Винтерфельдом (1784--1852), написавшим книгу о Венеции и ее музыкальной жизни -- «Иоганн Габриэли и его время» (1834)1. Другой пример -- Фридрих Кризандер (1826--1901), делом жизни которого стало полное издание произведений Генделя;

в) университетские профессора обращались к теоретическим вопросам, связанным с музыкой. Пример -- Герман фон Гельмгольц, написавший книгу века по теории музыки «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа для теории музыки» (1863) Winterfeld C. von. Johannes Gabrieli und sein Zeitalter. Berlin: Schlesinger, 1834. ^{Helmholtz H. von. Die Lehre von den Tonempfindungen als Grundlage fur die Theorie der Musik. Braunschweig: F. Vieweg und Sohn, 1863.};

г) исследователи музыки напрямую назначались профессорами музыковедения в университетах. Пример -- Филипп Шпитта (1841--1894), филолог-классик. Он стал профессором в Берлине, написал книгу о Бахе (два тома, 1873 и 1880 годы), отредактировал полное издание произведений Генриха Шютца (1885--1894), публиковался в музыковедческом журнале Vierteljahrsschrift fur Musikwissenschaft, который он совместно с Кризанде- ром основал в 1885 году. Учениками Шпитты был целый ряд академических ученых: Адольф Зандбергер, Петер Вагнер и Иоганнес Вольф. Еще пример -- Густав Якобсталь в Страсбурге 1895 года. Он написал книгу о музыкальной нотации в Средние века -- «Хроматические изменения в литургических песнопениях западной церкви» (1897) Jakobstahl G. Die chromatische Alteration im liturgischen Gesang der abendlandischen Kirche. Berlin: Julius Springer, 1897.. И, наконец, последний пример -- Гуго Риман (1849--1919), историограф истории музыкальной теории. С 1901 года он был доцентом, а с 1905-го -- профессором в Лейпциге.

ЛИТЕРАТУРА

1. Феофраст. Характеры / Пер., статья и прим. Г. А. Стратановского; отв. ред. Я. М. Боровский. Л.: Наука, 1974. 124 с. (Литературные памятники).

2. Besprechung der Murr-Ubersetzung // Allgemeine Musikalische Zeitung. 1806. Band 8. S. 499ff.

3. Habermas J. Strukturwandel der Offentlichkeit. Untersuchungen zu einer Kategorie der burgerlichen Gesellschaft. (1962). Berlin: Suhrkamp, 2021. 108 S.

4. Hausegger Fr. von. Die Musik als Ausdruck. Wien: C. Konegen, 1885. 196 S.

5. Helmholtz H. von. Die Lehre von den Tonempfindungen als Grundlage fur die Theorie der Musik. Braunschweig: F. Vieweg und Sohn, 1863. 600 S.

6. Jakobstahl G. Die chromatische Alteration im liturgischen Gesang der abendlandischen Kirche. Berlin: Julius Springer, 1897. 376 S.

7. Philodem von der Musik. Ein Auszug aus dessen viertem Buche. Aus dem Griechischen einer Herkulanischen Papyrusrolle ubersetzt von Christoph Gottlieb von Murr. Nebst einer Probe des Hymnenstils altgriechischer Musik. Berlin: bei Heinrich Frolich, 1806. 64 S.

8. Riemann H. Johannes Brahms (Nachruf) // Rieman H. Praludien und Studien III. Leipzig, ohne Jahrgang (1901). S. 217f.

9. Theophrastus. On music // Barker A. Greek Musical Writings II: Harmonic and Acoustic Theory. Cambridge: University Press, 1989. P. 110--118.

10. Winterfeld C. von. Johannes Gabrieli und sein Zeitalter. Berlin: Schlesinger, 1834. 228 S.

Размещено на Allbest.ru