Размещено на http://www.allbest.ru/

Областное государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

«Кинешемский педагогический колледж»

Контрольная работа

Декоративно-прикладное искусство родного края в изобразительном творчестве старших дошкольников

План

прикладное искусство ивановского края

1. Искусство лаковой миниатюры, ситцы, лозоплетение и другие виды прикладного искусства

2. Особенности использования декоративно - прикладного искусства Ивановского края на занятиях изобразительной деятельности

3. Формы организации работы (занятия, игры, совместная деятельность и др.)

Введение

Воспитание ребенка - это, прежде всего, всестороннее развитие его личности, создание благоприятных условий для реализации его потенциала и проявления всех талантов. Декоративно-прикладное творчество - одно из основных направлений, в котором созданы все условия для формирования личности детей, их воображения, логики, эмоционального и интеллектуального развития.

Декоративно-прикладное творчество - это народное творчество, рожденное в желании людей создать вокруг себя атмосферу уюта, красоты и делиться этим с окружающими. Фантазия, талант и умелость рук позволяют из природных материалов создавать предметы быта и интерьера, а из простых предметов -- произведения искусства.

Исторически сформировалось множество самобытных направлений декоративно-прикладного творчества. Это вышивка, лепка, художественная роспись, шитье, ковка металла, чеканка, резьба по дереву, работа с природными материалами.

Актуальность приобщения к творчеству детей

Стремление познать и преобразить окружающий мир заложено в детях с раннего детства. Поэтому, именно в дошкольном возрасте важно предоставить ребенку максимум возможностей для реализации своего потенциала.

1. Искусство лаковой миниатюры, ситцы, лозоплетение и другие виды прикладного искусства

Вовлечение детей в творческий процесс формирует в них важные жизненные качества и раскрывает их способности. Помимо формирования художественных и прикладных навыков работы с тем или иным материалом, дети в процессе творчества получают огромный опыт общения и созидания. Работая и общаясь в коллективе, дети учатся взаимопомощи, умению слушать и понимать.

Цели творческого развития детей

-формирование художественного и эстетического вкуса, развитие творческих способностей; -развитие математического и логического мышления;

-совершенствование речи и образного мышления;

-формирование социальных навыков (общение, сдержанность, взаимопомощь, -умение слушать и понимать);

-воспитание морально-волевых качеств (желание доводить дело до конца).

Задачи творческого развития детей -ознакомление с основными направлениями декоративно-прикладного творчества; -ознакомление со свойствами материалов; -формирование навыков работы с инструментами и способами обработки материалов; -знакомство с различными техниками работ; -создание представления о возможности видоизменять вещи, составлять логические схемы их преображения для достижения конечного результата; -развитие координации движений рук и навыков внимательности; -воспитание интереса к ручному труду, как способу преображать окружающий мир и создавать вещи своими руками. -

Техника работы по ручному труду -Осваивая основы декоративно-прикладного творчества, дети обучаются ручному труду. Прежде всего, это умение обращаться с инструментами, а так же с помощью инструментов, приспособлений и техник обрабатывать материал, создавая предметы и произведения декоративного искусства. Обучение ручному труду проводится от простых методов к более сложным. Параллельно с этим постигаются основы моделирования и конструирования. Сенсорное воспитание Декоративно-прикладное творчество для детей - один из способов, который в увлекательной форме позволяет раскрыть в ребенке все заложенные способности. Обучение основным направлениям и техникам строится поэтапно. Со временем ребенок все больше постигает структуру, свойства материалов с которыми он работает, понимает как тот или иной материал может повести себя при определенной обработке, какая получится форма или как изменятся свойства предмета. Это является основой сенсорного воспитания. Дети начинают чувствовать фактуры, возможности взаимодействия с предметами, понимать цвета, их гармоничное сочетание. Эстетическое воспитание Из задач сенсорного воспитания естественным образом формируется эстетическая основа мировоззрения ребенка. Эстетическое чувство - это восприятие и видение прекрасного в произведениях творчества, природе и жизни. Человек с развитым чувством прекрасного, всегда будет самодостаточным и уверенным в себе. Главной задачей эстетического воспитания является раскрытие в ребенке чувства созидания, которое позволяет видеть и оценивать гармоничное сочетание цветов и фактур, создавать художественные композиции, выбирать цвета, соответствующие задуманному образу.

Нравственное воспитание Декоративно-прикладное творчество для детей - это увлекательное занятие, что развивает умение трудиться в коллективе. Общаясь с ровесниками и преподавателем, у ребенка формируются социальные навыки, которые помогают в формировании личности.Личностные навыки, которые формируются при работе в коллективе: усидчивость и внимательность; умение слушать, понимать и повторять показанные действия; товарищеские чувства и взаимопомощь; самостоятельность при планировании и достижении цели; повышение самооценки при получении положительного результата. Какие материалы используются для работы? Для целей детского творчества используются разнообразные материалы. Это могут быть природные, бросовые материалы, ткани, веревки, старые вещи, бумага и многое другое. Цель декоративного искусства - при помощи подручных материалов создать вещь, которая бы могла использоваться в быту или служить украшением.

Народные промыслы Ивановской области

Исторически сложившиеся на территории региона ремёсла, а также мастера-специалисты, осуществляющие деятельность в этой сфере.

Берестоплетение : специалистами в этом виде ремесла являются Народные мастера Ивановской области А. Кутрынин (г. Иваново), А. Сорокин (г. Иваново), Д. Винокуров (Ильинский Дом ремёсел), Н. Силапетерис (Гаврилово-Посадский Центр русского народного творчества), мастер Ю. Калашникова (Палехский Дом ремёсел).

Бисероплетение : специалистами в этом виде ремесла являются Т. Травина (Гаврилово-Посадский Центр русского народного творчества) и Т. Мехоношина (Южский Дом ремёсел).

Бондарство : специалистом в этом виде ремесла является А. Осьмушкин (Шилекшинский Дом ремёсел, Кинешемский р.).

Глиняная игрушка : специалистами в этом виде ремесла являются Народный мастер Ивановской области С. Родин (Вичугский р.), Э. Парфёнова (Гаврилово-Посадский Центр русского народного творчества), Е. Молькова (Палехский Дом ремёсел), Т. Онохина (Васильевский Дом ремёсел, Шуйский р.), А. Калинина (Южский Дом ремёсел), С. Верещак (Юрьевецкий р.), О. Дорогова (Юрьевецкий р.).

Гончарство : специалистами в этом виде ремесла являются Т. Дюднева (г. Иваново), А. Прохоров (г. Иваново), А. Романов (Шилекшинский Дом ремёсел, Кинешемский р.), Е. Кандаева (Приволжский р.), О. Дорогова (Юрьевецкий р.).

Ковроткачество : специалистами в этом виде ремесла являются Н. Пальцева (Приволжский Дом культуры), О. Сенцова (Палехский Дом ремёсел), Н. Малеева (Пестяковский Дом ремёсел).

Кружевоплетение : специалистами в этом виде ремесла являются Ж. Семёнова (Гаврилово-Посадский Центр русского народного творчества), Г. Остапьева (Шуйский р.), Е. генералова (Южский Дом ремёсел).

Роспись по дереву : специалистами в этом виде ремесла являются Народный мастер Ивановской области Л. Колыгина (палехский Дом ремёсел), Т. Приданова (п. Холуй), А. Калашникова (Вичугский р.), Т. Мельникова (Гаврилово-Посадский Центр русского народного творчества), Т. Бесшапошникова и И. Боков (Южский Дом ремёсел), а также другие мастера и художники Палехского и Холуйского районов.

Лозоплетение : специалистами в этом виде ремесла являются Н. Печкин (Южский Дом ремёсел), В. Жулин (Шилекшинский Дом ремёсел, Кинешемский р.), А. и Э. Тихомировы (Савинский р.).

Мыловарение : специалистами в этом виде ремесла являются М. Белов, М. Милова (г. Шуя).

Народная кукла : специалистами в этом виде ремесла являются Народный мастер Ивановской области С. Прохорова (Южский Дом ремёсел), мастерицы В. Иванычева (г. Иваново), Н. Черкасова (г. Иваново), Е. Рыбакова (г. Кохма), М. Пахлюк (Родниковский Дом ремёсел), И. Чадова (Савинский Дом ремёсел).

Ручное мокрое валяние : специалистами в этом виде ремесла является В. Соколов (г. Кинешма).

Ручное ткачество : специалистами в этом виде ремесла являются М. Ковшикова, М. Худякова (Верхнеландеховский Дом ремёсел), Н. Тюрина (Лухский р.), О. Сенцова (Палехский Дом ремёсел), Н. Малеева (Пестяковский Дом ремёсел), Е. Маликова (Савинский Дом ремёсел), Е. Зайцева (Южский Дом ремёсел).

Художественная деревообработка, в том числе резьба : специалистами в этом виде ремесла являются Нардодный мастер Ивановской области Л. Смирнов (г. Иваново), мастера А. Скалозуб (п. Палех), мастера А. Соколов, Р. Голов, Ф. Убогов (г. Шуя), А. Друшляков (Шуйский р.), А. Колыгин (Палехский Дом ремёсел), С. Малов (Южский Дом ремёсел).

Художественная соломка : специалистами в этом виде ремесла являются Г. Котова (Южский Дом ремёсел), С. Кириллова (Гаврилово-Посадский Центр русского народного творчества), Народный мастер Ивановской области Д. Винокуров (Ильинский Дом ремёсел).

Ювелирное ремесло : специалистами в этом виде ремесла являются мастера Приволжского ювелирного завода, Д. Голубев (Приволжский р.), А. Колыгин (п. Палех) и другие.

Народные художественные промыслы - неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной России.

Народные художественные промыслы

Народные художественные промыслы - неотъемлемая часть отечественной культуры. В них воплощен многовековой опыт эстетического восприятия мира, обращенный в будущее, сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность культур многонациональной России.

На территории Ивановской области исторически сложились следующие виды традиционных народных художественных промыслов - лаковая миниатюра, художественная роспись, строчевышивка, ткачество, набойка тканей, гончарный промысел, лозоплетение. В настоящее время прослеживается тенденция к угасанию многих народных художественных промыслов. На протяжении длительного времени сокращаются объемы производства изделий, численность народных мастеров и художников. Возникает необходимость во всестороннем анализе народных художественных промыслов с целью их сохранения как части современной культуры Ивановской области. Актуальность исследования обусловлена кризисным состоянием народных художественных промыслов, значимостью проблемы сохранения и продолжения культурных традиций и заключается в разрешении противоречий между: высоким нравственно-эстетическим и культурным потенциалом народных художественных промыслов и нарастающей тенденцией к их угасанию; потребностью государства и общества в сохранении народных художественных промыслов и отсутствием способов решения данной проблемы в теории; богатым культурным наследием, накопленным каждым центром народного мастерства, и отсутствием оптимальных путей и условий для его поддержания, сохранения и преемственности.

Вышивка и строчка

Искусство народной строчки и вышивки, создававшееся в разных уголках Ивановской земли отличалось своим изяществом, богатыми орнаментальными мотивами и различными способами изготовления. Сельские рукодельницы сохранили тайны своего мастерства и донесли до современников, любителей вышивки вековые традиции промысла. В настоящее время строчевышивальный промысел представлен предприятиями Шуи, Иванова, Пучежа и Пестяков. Предприятия достаточно успешны и достойно представляют регион на российском и международном рынках. В изделии Шуйских вышивальщиц ходит королева Испании.

Роспись по ткани

История Ивановской земли неразрывно связана с текстильным производством. Ивановские ситцы, благодаря оригинальной орнаментации, отражающей сложившиеся за несколько веков представления человека о красоте и гармонии, по праву стали неотъемлемой частью декоративно-прикладного искусства России. Благодаря накопленному опыту, бережному отношению к традициям старых мастеров-рисовальщиков, несколько десятилетий назад, уже в современный период истории, в Иванове сформировалась и развивается, несмотря на сложности производства, авторская школа художественной росписи по ткани, обладающая характерным неповторимым стилем.

Палехская лаковая миниатюра

Палехскую лаковую миниатюру знают и ценят во всем мире. По всему свету разошлись и продолжают расходиться сегодня, прекрасные в своей изысканности и утонченности ларцы и шкатулки, панно и футляры, броши и пудреницы, портсигары и коробочки. Сегодня они демонстрируются в выставочных залах музеев, составляют гордость частных коллекций и просто используются в утилитарных целях, украшая быт их владельцев. Старинное русское село Палех расположено в центре России, в 350 км. к северо-востоку от Москвы и в 60-ти километрах от Иванова. История села была бы схожа со многими другими, если бы не возник здесь несколько столетий назад иконописный промысел. По старинным преданиям начало иконописи Палеха относится к временам татаро-монгольского нашествия. Будто бы, когда татары разграбили и сожгли Владимир и Суздаль оттуда вместе с другими мастеровым людом бежали в дремучие леса суздальские и владимирские монахи-иконописцы. Они спалили лес и построили себе дома. Селение стали называть Палехом. С тех пор стали в Палехе писать иконы. После революции 1917 года палехским художникам пришлось искать новое применение своим способностям. В 1924 году, благодаря инициативе группы талантливых иконописцев, при поддержке А. М. Горького и известного искусствоведа, профессора А. В. Бакушинского была образована "Артель древней живописи". И хотя далеко не сразу далось в руки новое дело, первые успехи не заставили себя ждать. Уже в 1925 году на Всемирной выставке в Париже "Артель древней живописи", представившая изделия лаковой миниатюры, выполненные на папье-маше, получила золотую медаль. Так родилась всемирно известная палехская лаковая миниатюра.

Лозоплетемние -- ремесло изготовления плетёных изделий из лозы: домашней утвари и ёмкостей различного назначения, таких как короба, корзины, вазы и др., мебели (столы, стулья, сундуки, колыбели) и др. Под лозой подразумевается любой природный материал растительного происхождения, способный при определённой обработке с лёгкостью гнуться, а в обычных условиях держать форму. Название материала -- «лоза» произошло от виноградной лозы, из которой плели корзины. Часто материалом для плетения служит ивовый прут, он используется для плетения как в Европе, так и в Азии, кроме того, в Азии плетут из такого материала, как ротанг и бамбук. Техника плетения из лозы может быть самой разнообразной.

Плетение, как ремесло имеет долгую историю. Плетёные изделия из различных растительных материалов были известны ещё в Древнем Египте. При раскопках в гробнице Тутанхамона были обнаружены два плетёных стула, которые хорошо сохранились и выглядят вполне современно. В Древнем Риме патриции возлежали на ложах, сделанных из прутьев ивы. Одно из них, изготовление которого датируется II столетием новой эры, хранится в музее Треве. В античную эпоху для плетения использовали ветви деревьев и кустарников, особенно ивы, а также корни и другие материалы. Основным видом плетёных изделий были корзины, разнообразные по форме и назначению.

Детское прикладное творчество, этапы обучения в детском саду

Создание поделок из разных материалов -- важная часть дошкольного образования в детском саду. Малыши делают аппликации и мозаики, лепят фигурки из глины, плетут украшения из бисера. Детское прикладное творчество развивает мелкую моторику, образное мышление и речь. Регулярные занятия стимулируют интерес ребёнка к искусству и раскрывают его внутренние потенциалы.

Что относится к прикладному творчеству в детском саду

Название декоративного искусства происходит от латинского слова decoro -- «украшать». Художники-декораторы создают аксессуары для интерьера, бижутерию, сувениры. В программу дошкольного образования входят основы различных прикладных техник.

К ним относятся:

· аппликация;

· объёмные поделки из бумаги (квиллинг, оригами, папье-маше);

· плетение (макраме, фриволите, бисероплетение);

· мозаика;

· вышивка и шитьё;

· лепка;

· работы по дереву (выпиливание, выжигание);

· роспись декоративных изделий.

Выбор вида искусства зависит от возраста детей и культурных традиций региона.

Этапы обучения декоративно-прикладному творчеству в детском саду

Занятия искусством в дошкольных учреждениях служат средством обучения, воспитания и развития. Ручной труд стимулирует процессы мышления -- анализ, синтез, сравнение, обобщение. В процессе деятельности дети усваивают навыки работы в коллективе.

Обучение прикладному искусству ведётся в соответствии с этапами, представленными в таблице.

Группа детского сада	Возраст	Виды работы
вторая младшая	3-4 года	Рисование узоров, аппликация, лепка из пластилина
средняя	4-5 лет	Составление узоров, роспись, аппликация, лепка из пластилина
старшая	5-6 лет	Техника объёмных поделок, конструирование из бумаги, лепка, роспись декоративных изделий
подготовительная	6-7 лет	Создание игрушек, сувениров, плетение, вышивка, лепка

2. Особенности использования декоративно-прикладного искусства Ивановского края на занятиях изобразительной деятельности

На занятиях по декоративно-прикладной росписи развиваются эстетическое восприятие, представление, чувства, накапливается сенсорный опыт, обогащается речь. У детей развиваются мыслительные процессы: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Важны занятия по декоративно-прикладной росписи в детском саду для формирования коллективных форм работы, умения работать действовать согласованно, сообща, оказывая помощь товарищам. Развивается способность радоваться успехам каждого, достижениям всего коллектива группы. Обучение декоративно-прикладной росписи дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети будут постепенно овладевать этой деятельностью в соответствии с возрастными особенностями и будут получать удовлетворение от нее.

Задачи по ознакомлению дошкольников с декоративно-прикладным искусством.

1. Формирование у детей эмоциональной отзывчивости и интереса к образцам народного декоративно-прикладного искусства, воспитание у детей желания заниматься подобной деятельностью.

2. Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности средствами народного декоративно-прикладного искусства. Воспитывать уважительное отношение к труду народных мастеров; национальную гордость за мастеров русского народа.

3. Формирование обобщённых знаний и умений: - умение различать стили наиболее известных видов декоративной живописи: хохломской, городецкой, дымковской, гжельской и др. (понимание детьми характерных особенностей изделий различных народных промыслов); - освоение детьми характерных элементов, колорита, композиции, умение создавать выразительные узоры на бумаге и объёмных предметах; - воспитание при этом чувства формы, ритма, симметрии.

4. Развивать творчество, фантазию, ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение.

5. Показать взаимосвязь народного декоративно-прикладного, устного и музыкального искусства.

Примерное распределение материала по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством по программе «Изобразительная деятельность в детском саду».

Вторая младшая группа.

Во второй младшей группе начинают формировать интерес к изобразительному искусству. Детей учат замечать яркость цветовых образов в картинке, иллюстрации, народной игрушке (дымковской, филимоновской, матрёшке). Рассматривание организуется так, чтобы ребёнок смог выделить форму, цвет, элементы украшения. У детей 4-ого года жизни предусмотрено 1-но занятие рисованием в неделю. В «Методических рекомендациях» к программе не выделено конкретное число специальных занятий по декоративному искусству в данной возрастной группе, но проходя программный материал с детьми, мы учим рассматривать и рисовать элементы народного узора: кольцо («Укрась кукле платье»), круги разного размера («Тарелка для Зайчика»), листочки (рисуем способом примакивания) и в конце учебного года рисуем узор «клетка» («Платочек для Матрёшки»). Учим рисовать ритмичный узор, располагать узор внизу, по углам, в центре, что соответствует композиции народного орнамента. К концу года дети могут: - проявлять эмоциональную отзывчивость при восприятии произведений декоративно-прикладного искусства, игрушек; радоваться созданным ими работам; - знать названия народных игрушек (матрёшка, дымковская игрушка).

Средняя группа

В программе по изобразительной деятельности для средней группы предусмотрены занятия декоративным рисованием и декоративной аппликацией. В течение года на декоративное рисование выделяют 8 - 10 занятий (остальные 30 занятий отводятся на освоение предметного и сюжетного рисования, а также на создание рисунков по замыслу детей).С начала учебного года вводится декоративное рисование на основе знакомства детей с народным декоративно - прикладным искусством (дымковская, филимоновская, каргопольская, калининская глиняная игрушка, керамическая посуда). При создании декоративных композиций в рисовании ставятся общие задачи: - формировать умение у детей создавать декоративные композиции по мотивам дымковских, филимоновских узоров; - учить детей располагать узор на бумаге той или иной формы, - выделять элементы узора. Рассматривая с воспитанниками предметы народного искусства, педагог учит их видеть и выделять элементы узора: мазки, точки, кольца, круги, прямые линии (дети знакомы со способами изображения этих элементов). У каждого вида народного искусства свои сочетания цветов и оттенков. Воспитатель должен показать это при рассматривании, обратить внимание детей на разнообразие цветов. Например, у дымковской игрушки используют такие цвета, как красный, синий, зелёный, жёлтый и др., которые ярко выделяются на белом фоне; в узоре присутствует чёрный цвет - маленькие точки, чёрточки, украшающие крупные элементы. Педагог объясняет, что красота зависит от повторения одних и тех же элементов одного цвета. Дети учатся составлять симметричные узоры на бумаге разной формы: полосе, квадрате, розетте, круге. Новая форма - розетта - близка к квадрату, кругу тем, что здесь так же украшаются углы (лепестки) и середина. Чтобы занятия были эффективнее, составление узора лучше связать с украшением вещи. Дети украшают дорожку (полоса), скатерть, тарелку (квадрат, круг), расписывают ткань маме на платье. Игровая мотивация присутствует на каждом занятии. Успех обучения декоративному рисованию во многом зависит от того, насколько интересно педагог организует восприятие детьми изделий, использует ли он игровые приёмы, сюрпризные моменты. На основе одного из видов народного искусства могут быть проведены 2-3 занятия. Например, дошкольники расписывают коврик (полоску) для дымковской куклы, используя один из элементов узора - круги, украшенные так, как дети видели на дымковской игрушке. Затем, можно предложить украсить полоску 2-3 элементами - кругами и мазками или овалами, чередуя их, и ввести в них чёрточки, точки. С первых занятий педагог учит воспитанников выбирать цвет для каждого элемента, колоритом росписи. Дошкольники учатся чередовать полосы (линии) широкие и узкие, линии и круги, линии и овалы (мазки). Надо дать ребёнку возможность самому выбрать цвет для элементов узора и их украшений. Для росписи детям можно давать силуэты животных, фигурки барышень, вырезанные из бумаги. Когда дети освоят дымковскую роспись, следует познакомить их с филимоновской игрушкой. Важно, чтобы дети заметили, выделили сходство и отличие филимоновских и дымковских игрушек. В течение года следует провести несколько занятий по замыслу, на которых каждый ребёнок выбирает форму бумаги, элементы узора, цвет и создаёт свой узор. Кроме того, при изображении предметов целесообразно иногда предлагать детям украсить их (платье, фартук кукле); нарисовать сказочный домик, волшебную рыбку, птицу. Ориентируясь на умения, которые дошкольники приобрели раньше на занятиях по рисованию. Некоторые воспитатели, готовясь к занятию по декоративному рисованию, рисуют образцы и требуют точного их воспроизведения, считая, что скопировав образец, ребёнок научится составлять узоры на предметах разной формы. Однако это не так. Привыкая точно выполнять лишь показанный узор, ребёнок часто вовсе не овладевает способами создания декоративной композиции, умением перенести полученные знания и навыки в другие условия деятельности; не понимает, что при одинаковом расположении элементы узора могут быть разными. Ребёнку нужно предоставить возможность творить. К концу года дети могут: - выделять средства выразительности дымковской и филимоновской игрушки; - украшать силуэты игрушек элементами дымковской и филимоновской росписи.

Старшая группа

В течение года на декоративное рисование выделяют 18 занятий. Остальные отводятся на освоение предметного, сюжетного рисования, рисования с натуры, а также на создание рисунков по замыслу детей.

При создании декоративных композиций ставятся следующие задачи: - продолжать знакомить детей с изделиями народных промыслов, - закреплять и углублять знания о дымковской, филимоновской, каргопольской игрушке; - познакомить с городецкой, хохломской, жостовской росписью, росписью Полхов-Майдана, росписью декоративных тканей; - учить выделять характерные элементы композиции, цветовой строй; - закреплять умение выполнять декоративный узор на бумаге разной формы; - развивать чувство ритма, цвета, композиции; - развивать творчество, интерес к декоративно-прикладному искусству. В старшей группе детей продолжают учить составлять узор по мотивам народного искусства. Педагог учит воспитанников выделять особенности каждого вида росписи.

Последовательность ознакомления с росписью:

Эстетическое восприятие изделий народных мастеров. Определение вида росписи, прикладной направленности изделия: посуда, доска, декоративное панно, игрушка). Восприятие узора: выделение содержания узора (например, в городецкой росписи - цветы, листья, птицы), определение колорита узора и связи его с назначением предмета. У дошкольников необходимо воспитывать умение составлять, симметричные узоры на бумаге разной формы (полосе, квадрате, розетте, круге, многоугольнике, овале), выделяя середину, углы, кайму; создавать узор для ткани, чередуя элементы (полосатый, клетчатый орнамент, заполнение всего листа 2-3 элементами путём сочетания крупных и мелких форм); украшать объёмные формы - лепные изделия, работы из картоны (коробочки, бокалы). Следует побуждать детей использовать в узоре геометрические элементы: кольца, круги, точки, прямые и волнистые линии, завиток; растительный орнамент: цветы, листья, ягоды.

К восприятию произведений народного декоративно - прикладного искусства детей уже приобщили во второй младшей и средней группах. Им предлагали расписывать силуэты дымковских и филимоновских игрушек. В старшей группе эта работа продолжается. При рисовании по мотивам городецкой росписи нужно обратить внимание детей на особенности ее цветового и композиционного решения: в середине изображается большой цветок, а слева и справа -- одинаковые по цвету и величине цветы, листья. Педагог учит воспитанников видеть красоту сочетания розового и темно-красного, голубого и синего, роль белого цвета в оживлении рисунка; знакомит с приемами украшения листьев. Сначала, рассмотрев один самый простой цветок-бутон, дети украшают им полосу или квадрат, располагая по-разному листья, сочетая оттенки, цвета. После того, как дети изобразят 2--3 цветка, воспитатель показывает общий принцип: сначала у всех цветов рисуют круг (розовый, голубой, оранжевый), затем маленький круг и дугу или несколько дуг, подбирая цвет к оттенку (голубой и синий, розовый и темно-красный). При этом он подчеркивает, что в зависимости от того, как расположены дуги, получаются изображения разнообразных цветов. Затем, рассматривая с детьми предметы или иллюстрации с городецкой росписью (сундучок, доску, декоративное панно, блюдо и пр.), следует обратить их внимание на то, что сочетание крупного цветка с более мелкими является основой городецкой композиции. При рассматривании хохломской росписи воспитатель отмечает, что чем легче завитки, тем характернее будет узор. Важно показать детям, как волнистая линия, завиток заполняют форму: полоску (спинку стула), квадрат, прямоугольник (стул, стол), круг (декоративная тарелка, панно и пр.); как завиток завивается вокруг бокала, бочонка и пр. Нужно учить их рисовать линии, завитки легко, концом кисти. Узоры следует отбирать наиболее простые, с учетом возможностей дошкольников. Дети сами выбирают цвет бумаги (красный, желтый, черный) и цвет краски для элементов узора так, чтобы передать его яркость, красивое сочетание с фоном. Они рисуют легкие завитки и яркие пятна больших ягод или грозди ягод, украшая веточку маленькой травкой, которая бежит по всему завитку (волнистой линии). Знакомство с хохломской росписью происходит по той же схеме. Нужно всегда помнить, что ведущим видом деятельности дошкольников является игра. Поэтому на каждом занятии должна иметь месть игровая мотивация для детей. В течение года по каждому виду народного декоративно-прикладного искусства проводят 2--3 занятия рисованием. Прежде всего, целесообразно обращаться к тем видам, которые характерны для данной местности (области). На последнем занятии дети составляют на бумаге (полосе, квадрате, круге и др.) узор по типу той росписи, с которой знакомились. Форму бумаги ребенок выбирает сам. Наборы бумаги подготавливает воспитатель. Эти занятия являются итоговыми и дают педагогу возможность выявить уровень развития восприятия, представлений о виде народного искусства, умений в составлении узоров. В течение года 5-6 заданий отводят на рисовании по замыслу. Дети сами составляют декоративный узор, произвольно рисуя разные элементы, подбирая по-своему цвета. Выполняя различные композиции. Целесообразно задания на создание симметричных узоров для вещей (платка, свитера).

К концу года дети могут: - проявлять интерес к произведениям народного декоративно-прикладного искусства; - выделять выразительные средства в разных видах искусства (форма, цвет, композиция, колорит); - выполнять узоры по мотивам народного декоративно-прикладного искусства; - использовать разные приёмы и элементы для создания узора; - подбирать цвета в соответствии с тем или иным видом декоративного искусства.

Подготовительная группа

В течение года на декоративное рисование выделяют 18 занятий (остальные отводятся на освоение предметного, сюжетного рисования, рисования с натуры, а также на создание рисунков по замыслу детей). Задачи: - продолжать развивать декоративное творчество детей; - развивать умение создавать узоры по мотивам народных росписей, уже знакомых детям и новых (городецкая, гжельская, дымковская, жостовская, филимоновская, тверская и др.); - учить детей выделять и передавать цветовую гамму народного декоративного искусства определённого вида; - закреплять умение создавать композиции на листах бумаги разной формы, силуэтах предметов и игрушек; - закреплять умение при составлении декоративной композиции на основе того лили иного вида народного искусства использовать характерные для него элементы узора и цветовую гамму.

В подготовительной к школе группе дети составляют узоры по мотивам народного искусства на бумаге разной формы (квадрате, круге, прямоугольнике, многоугольнике, овале и др.), расписывают свои работы из глины. Дети составляют симметричный узор, как в старшей группе, и, кроме того, вводится новая композиция -- асимметричная, типа хохломской и жостовской росписей, когда завитки или цветы заполняют поверхность формы. Занятия воспитатель должен планировать в определенной последовательности. Каждому виду декоративно-прикладного искусства посвящается несколько занятий. Первое занятие отводится знакомству детей с изделием. Затем проводятся 3--4 занятия по рисованию. На каждом занятии четко определяют задачи по композиции: форма листа и расположение узора. Например, при составлении узора по городецкой росписи педагог учит детей изображать наиболее простую композицию на полосе, украшать ее цветами, бутонами и листьями. Затем дети могут составить композицию из цветов на квадрате, круге, овале в зависимости от тех предметов, которые они рассматривали в натуре или на иллюстрации (стол, стул, доска, сундучок). Когда дети усвоят принципы композиционного расположения и способы составления узора, их начинают обучать изображению птиц с последующим включением данных элементов в композицию с цветами. На каждом занятии наряду с учебными задачами необходимо предусматривать творческие задания. Ребенку предлагается самостоятельно выбирать мотивы, варианты композиции, не нарушая особенностей росписи. На занятиях по замыслу дети составляют узор росписи на бумаге разной формы, используя знакомые мотивы, подбирая цвет фона и элементов. Такие занятия позволяют педагогу определить уровень представлений воспитанников о росписи и установить, насколько свободно они используют приобретенные умения. Основным приемом обучения является рассматривание узора на предметах, выделение элементов, их цвета, положения. Может использоваться обведение элементов рукой, определение их места в узоре. С этой же целью применяется фланелеграф, на котором воспитатель располагает готовые формы, а затем показывает тот или иной вариант композиции или же предлагает это сделать кому-нибудь из детей. В начале занятия целесообразно проводить упражнения продолжительностью 2--3 мин, в процессе которых дети учатся изображать сложные элементы на небольшом листе бумаги. При обучении дошкольников декоративному рисованию широко используются игровые приемы, которые повышают эмоциональный настрой детей на занятии. Так, например, анализ детских работ может проходить как «посещение выставки». В группе периодически следует устраивать выставки предметов народного искусства (одного или нескольких видов). К концу года может быть организована выставка детских работ, выполненных на занятиях и в самостоятельной художественной деятельности.

К концу года дети могут: - знать разные виды декоративно-прикладного искусства; - называть средства выразительности; - высказывать эстетические суждения о произведениях искусства; - создавать индивидуальные декоративные композиции; - использовать в рисовании разные материалы и способы изображения.

Роль и задачи декоративного рисования в дошкольном возрасте

Важную роль народного и декоративно-прикладного искусства в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества. Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, о ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду. Другие исследователи отмечают, что народное искусство имеет ярко выраженные характерные черты: традиционность, коммуникативность, коллективный характер творчества, высокое совершенство языка, связь с окружающей жизнью.

Известный педагог одной из первых выступила за активное использование народного искусства для развития детского творчества, считая, что в процессе занятия дети приобретают навыки и умения, необходимые для создания декоративных узоров.

Важное воспитательное значение народного искусства неоднократно подчеркивала в своих работах : «Детям дошкольного возраста близки и понятны многие работы мастеров декоративной росписи, резьбы, вышивки, понятно искусство игрушечников. Маленькие дети воспринимают их глубже и полнее, чем большие полотна живописи и станковую скульптуру, и это очень помогает педагогу детского сада в формировании художественного вкуса детей и в руководстве их изобразительным творчеством».

Декоративность, выразительность цвета и пластики, узорчатость орнамента, разнообразие фактур материалов -- вот характерные особенности произведений народного декоративно-прикладного искусства.

В настоящее время народное искусство широко применяется в художественном воспитании детей. Подлинные образцы народного творчества и современные произведения декоративного искусства используются на занятиях и в оформлении детских садов.

Декоративное рисование, как и все виды изобразительного искусства, развивает у ребенка чувство прекрасного. Произведения народного декоративного искусства близки детям красочностью, простотой композиции.

Знакомя детей с произведениями декоративного искусства различных областей и народностей нашей страны, педагог должен воспитывать в ребятах любовь к Родине, уважение к труду людей, создающих эту красоту.

Перед педагогом, обучающим детей декоративному рисованию, стоят следующие задачи:

* развивать чувство композиции в связи с построением узора на различных формах;

* развивать чувство цвета;

* развивать способности различать стили в декоративном искусстве и использовать их отдельные элементы в своем творчестве;

* совершенствовать технические навыки в рисовании кистью и карандашом.

Обучая детей декоративному рисованию, педагог должен развивать у них умение видеть взаимосвязь между всеми компонентами узора, цветом, композицией, элементами формы. Ребенок должен почувствовать и понять, как в зависимости от назначения и формы предмета изменяется украшающий его орнамент. Отсюда он познает значение, целесообразность оформления, связь формы и содержания. Дети, знакомясь с декоративным рисованием, должны научиться ясно, представлять себе, что такое ритм и симметрия, без чего декоративное искусство не может существовать.

В декоративном рисовании развитие чувства цвета выделяется как важная задача. Цвет в расписном орнаменте тесно взаимосвязан с композицией, в узоре они неотделимы друг от друга.

Овладеть всеми возможностями цветовых сочетаний дети дошкольного возраста, естественно, не могут, хотя чувство начинает развиваться еще в дошкольном возрасте.

Задача использования цвета в декоративном рисовании меняется в каждой группе, начиная с наиболее ярких, контрастных сочетаний и кончая оттенками теплых и холодных цветов в разных сочетаниях. Осуществление этих задач можно начать тогда, когда дети овладеют рисованием простейших изобразительных форм, так как потом потребуется концентрация внимания ребят на новой задаче -- расположении этих форм в определенном порядке для получения узора.

Первоначальные изобразительные навыки дети приобретают в первой и второй младших группах, причем некоторые во второй младшей группе носят декоративный характер например, украсить края платочка полосками). Но основная цель такого занятия -- не создание узора, а закрепление умений проводить прямые линии в разных направлениях.

Непосредственное обучение декоративному рисованию начинается с детьми четырех лет.

3. Формы организации работы (занятия, игры, совместная деятельность и др.)

Знакомство с декоративно-прикладным искусством проходит через все виды детской деятельности.

1. НОД на основе метода интеграции

2. Игры:

Народные подвижные игры (Приложение 2) Дидактические игры по ознакомлению детей с декоративно - прикладным искусством (Приложение ) Сюжетно - ролевые («Дизайнерская студия», «Гончарная мастерская», «Дом», «Музей»)

3. Проектная деятельность

4. Выставки:

Выставка народных мастеров. Выставки, направленные на ознакомление детей с народным творчеством: «Декоративно-прикладное творчество Кубани»; «Дымковская игрушка»; «Куклы в народных костюмах»; «Славянские куклы-обереги». Выставка предметов детского творчества: «Чудо - глина» (по мотивам народной игрушки и посуды); «Волшебница гжель»; «Барышни-франтихи» и т. д.

5. Продуктивная деятельность аппликация, рисование, лепка, художественный труд на тему народных потешек, создание «детских авторских» книг по декоративно-прикладному искусству.

6. Праздники и развлечения, посвященные народным традициям, народного искусства, с исполнением фольклорных старинных песен, хороводов, стихи, песни, игры.

«Рождество». Задачи: Рассказ о Зимнем святочном цикле, о главных праздниках: Рождество, Крещение. «Пошла Коляда из конца в конец» Цель: приобщение детей к народной культуре Кубани, праздникам, обрядам, традициям. Привить чувства патриотизма, любви к малой Родине. «Широкая Масленица» Цель: вызвать интерес к народному празднику. Разучивание масленичных песен, игр, хороводов. Выпечка «Жаворонков». «Вербница» - «Пасха». Задачи: Рассказ о «вербной неделе», о приметах, обычаях, связанных с этим. Что такое «Пасха»? Рассказ о неделях Великого поста. Песенные жанры: христовки, Великоденные песни, духовные стихи, заклички, хороводы. История праздничного яйца (Приложение ).

Особый интерес вызывает подготовка костюмов. Совместное творчество воспитателей детей, родителей делают праздники, развлечения красочными и запоминающимися.

7. Беседа как форма ознакомления с декоративно-прикладным искусством. Педагог рассказывает об особенностях того или иного промысла, используя слайды, фотографии, плакаты, схемы, отражающие этапы изготовления изделий декоративно-прикладного искусства (Приложение ).

8. Слушание и обсуждение народной, классической, детской музыки. Цикл музыкальных вечеров для детей старших и подготовительных групп:

«В мире музыкальных инструментов» «Народные музыкальные инструменты»

Дети с удовольствием играют на детских музыкальных инструментах такие музыкальные произведения как: «Марш» из балета Щелкунчик, музыка , Итальянскую польку музыка С. Рахманинова, Турецкий марш, музыка , Во саду ли в огороде, русская народная мелодия и многие русские народные композиции в исполнении Григория Гинзбурга, Я. Флиера, инструментального ансамбля под управлением Г. Богдановича, Оркестра народных инструментов под управлением В. Федосеева и многих других.

9. Индивидуальная работа.

Индивидуальная работа с детьми по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством проводиться, для того чтобы:

Выявить примерный уровень развития изобразительной деятельности детей, отношение ребенка к деятельности и декоративно-прикладному искусству.

Для успешной реализации поставленных задач, предполагаю тесное взаимодействие с педагогами и родителями. Такое сотрудничество определяет творческий и познавательный характер процесса, развитие творческих способностей детей, обуславливает его результативность. Знакомила педагогический коллектив с историей развития народных промыслов. Мною был проведен семинар-практикум для педагогов, где педагоги получили практические и теоретические знания о народных промыслах. Они с удовольствием сами лепили игрушки, расписывали их, создавали свои изделия. Так же взаимодействие с педагогами предусматривала: беседы «Символика и образ народной игрушки»; консультации по развитию творческих способностей и использованию нетрадиционных техник рисования; семинар-практикум для педагогов: «Кубанское декоративно-прикладное творчество»

10. Проведение мастер-классов:

«Народная тряпичная кукла-кувадка», «Пять основных положений кисти и как в них работают».

Заключение

Любой вид художественного творчества основывается на хорошем уровне развития восприятия, представлений, образного мышления, воображения. Следовательно, формирование этих процессов будет служить развитию творческих способностей в изобразительной, музыкальной, художественно-речевой, игровой деятельности. И наоборот, неразвитость восприятия, низкая сенсорная культура не позволяют детям творчески решать поставленные задачи. В этом случае ребенок затрудняется в выборе темы для изображения, когда от него требуется определить, что он хочет: рисовать, лепить, вырезать или наклеивать.

Многолетний опыт работы с детьми, анализ их деятельности показали, что возникновению замысла способствуют не все события и явления окружающей действительности, а только те, которые вызывают у ребенка интерес, удивление, поражают его воображение. Но вот идея появилась, возникло и желание нарисовать что-то, а для того, чтобы воплотить замысел в рисунке, лепке, аппликации, требуется его образное наполнение. Нужно, чтобы ребенок ясно представлял себе предмет или явление, которое хочет изобразить.

Одной из пед. задач явл Выяснить подлинную причину затруднений каждого ребенка и направить его на преодоление трудностей. Так, если причиной является отсутствие достаточно четких представлений, детям надо помочь уточнить их, дать возможность снова рассмотреть предмет, его форму и величину. Если причина в отсутствии необходимых навыков и умений, ребенку или напоминают (если он их забыл), или формируют (если они не встречались еще в его изобразительном опыте) способы действий.

Овладение разными видами художественно-творческого процесса связано не только с удовлетворением потребности в познании, приобретении навыков, умений и способов осуществления деятельности, но и потребности в коммуникации. Поэтому опыт положительного эмоционального отношения возникает и тогда, когда происходит содержательное общение и взаимодействие детей по поводу интересной для них деятельности и ее результатов. Особое значение для удовлетворения коммуникативной потребности ребенка имеют коллективные формы создания изображения.

В процессе изобразительной деятельности дети общаются с педагогом, друг с другом, разговаривают о том, что делают, делятся замыслами, обсуждают ход создания изображения, вместе любуются «шедевром», вспоминают, что особенно понравилось, и т. п. Такое взаимодействие возникает естественно, из желания что-то обсудить, посоветоваться, спросить, узнать мнение педагога и сверстников о своей работе.

В детском саду целесообразно включать в процесс занятий образное слово, шутку, юмор, сюрпризные моменты, поисковые (фокусные) ситуации, когда в результате разных проб (с красками, ножницами, печатками и др.) возникает неожиданный для ребенка результат, а также использовать нестандартные приемы создания изображения.

Атмосфера на занятии должна быть живой и непринужденной, без жестких дисциплинарных мер, сковывающих свободу и творческий потенциал детей.

Как отмечал , восприятие красоты включает в себя оценочный момент. Такой подход к объекту эстетической деятельности всегда носит эмоциональный характер, и, как правило, прекрасное в жизни и искусстве вызывает положительную эмоционально окрашенную оценку и позитивное отношение.

В создании и обеспечении положительного отношения к деятельности велика роль искусства. Являясь своеобразным эталоном, искусство вызывает чувства радости, удовольствия. Это и определяет его положительное восприятие. Однако такой подход может возникнуть только в том случае, если ребенок понимает, что такое красота, что делает предмет красивым; если обогащается его опыт поиска прекрасного в жизни и в искусстве.

Воспитание художественного вкуса (один из важнейших моментов художественного воспитания в целом) -- это формирование у ребенка оценивающего отношения к произведению искусства, к окружающей жизни, выработка определенной системы эстетических представлений, без которой не развиваются творческие способности.

Литература

1. Апполонова Н. Приобщение дошкольников к русской народной культуре // Дошкольное воспитание № 5 1992, с.5

2. Косминская В.Б. Теория и методика изобразительной деятельности в детском саду.: М., 1985 (с. 92 - 97)

3. Пантелеев Г.Н., Максимов Ю.В., Пантелеева Л.В. Декоративное искусство - детям. - М., 1976

4. Программа «Родничок» - Иваново, 1997

5. Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В., Макарова Н.Р., Щирова А.Н. Ребенок и рукотворный мир - Шуя, Издательство «Весть» ГОУ ВПО ШГПУ, 2006

Приложение

Конспект занятия «Ивановские мастера» (старшая группа)

Конспект занятия «Ивановские мастера» (старшая группа)

Конспект занятие для детей старшей группы.

«Ивановские мастера»

Образовательная область: «Художественно - эстетическое развитие»

Интеграция: образовательная область «Познание», «Развитие речи»

Вид деятельности: лепка, декоративное рисование.

Задачи: Учить детей создавать манер и с его помощью наносить узор на ткань, закрепить основные способы лепки (примазывания, отделение лишнего с помощью стеки, развивать интерес к искусству Ивановских ситцев и народному декоративно - прикладному искусству.

Материал: глина, дощечки, стеки, ткань, гуашь, образец манеры, трафареты основных элементов узора ивановские ситцы, ромб, огурец, цветок, листок.

Методы и приемы: вопрос, объяснение, показ.

Предварительная работа: познакомить детей с тканью (как её производят, как окрашивают). Познакомить с характерными элементами узора ивановских ситцев. Рассмотреть образцы ткани с узорами. Рассказать как раньше на носился узор на ткань.

Ход. Мотивация: Ребята, нашим малышам в детском саду привезли новые салфетки. Только вот беда они белые и на них нет красивого узора. А наши малыши любят всё яркое узорное. Что же делать? (Помочь) Как? (Создать узор) Узор кто создают? Мастера - художники. Вот мы сегодня и побудем настоящими мастерами - художниками и украсим салфеточки узором для наших малышей.

1 этап: Ребята, давайте вспомним с помощью чего в старину наносился узор на ткань? (с помощью дощечки с вырезанным узором манера). Да ребята узор на ткань наноситься с помощью дощечки с вырезанным на ней узором, которая называется манер, (показываю фотографию манеры) Сегодня мы с вами побудем на месте мастеров, которые создают манеры. Но манеру мы с вами будем создавать не из дерева, а из глины. И потом с помощью этой манеры нанесем узор на ткань.

...