Хореографічне виховання у французькій школі на прикладі навчальних закладів Версальської академії

Размещено на http://allbest.ru

Хореографічне виховання у французькій школі на прикладі навчальних закладів Версальської академії

Шабінський Микола Євгенійович, кандидат педагогічних наук,

керівник проекту з педагогічного супроводу українських дітей

Версальської академії

м. Версаль, Франція

Академія - це освітній територіальний округ, через який Міністерство здійснює корівництво закладами освіти початкового та середнього ступеня. Тож академія у Франції - це приблизно те саме, що й обласний відділ освіти в Україні. Територія всієї Франції розбита на 30 округів-академій, кожна з яких перебуває під керівництвом ректора.

Версальська академія, яка об'єднує території чотирьох департаментів паризького регіону, розкинулася на площі 5,5 тис. кв. км із загальною кількістю населення - 5 600 000 осіб.

Наша академія працевлаштовує 102 000 працівників (серед яких 79 000 відносяться до педагогічно-виховательського складу), які забезпечують освітній процес для 1 200 000 учнів у 4 100 навчальних закладах. Серед них - 1800 учнів новоприбулі діти з України.

Культурне виховання та мистецькі практики в закладах початкової та середньої освіти входять до сфери відповідальності академічної делегації з культурної діяльності (DAC) Версальської академії. Саме ця структура допомагає школам реалізувати мистецькі проєкти в партнерстві з професіоналами виконавського мистецтва (танцівниками, хореографами, режисерами). версальський академія мистецький хореографічний освіта

Отже, по-перше, учні та їхні вчителі мають можливість знайомитись з танцем у його мистецькому вимірі, бути запрошеними і навіть брати участь у різноманітних заходах, відчути особливості особистого підходу як окремих митців, так і цілих танцювальних шкіл; з іншого боку, завдяки регулярним відвідуванням партнерських культурних структур учні формують світогляд і живлять свою мистецьку практику.

Діяльність (DAC) також спрямована на створення зв'язків тривалого партнерства між школою та місцевим чи то регіональним культурним середовищем. Оскільки питання взаємозалежності і взаємодії різних видів мистецта є одним із головних викликів сучасного танцю, рекомендаціями та досвідом (DAC) можуть керувати у своїй діяльності викладачі всіх шкільних дисциплін. Так вони не тільки підживлюють свої базові знання з предмету, але й значно розширюють можливості використання танцю на своїх уроках. Учитель пластичного (образотворчого) мистецтва може використовувати демонстрацію тіла в русі, створення простору та об'єктів «для танцю».

На уроках історії доречно згадати про вплив на розвиток танцювального мистецтва таких особистостей, як король-сонце Людовик XIV чи то Рудольф фон Лабан, історію виникнення та поширення танго, джазу, хіп-хопу тощо.

На уроках літератури - поговорити про трансформацію від мови до хореографії: форма і зміст, звуки, ритми; або від тіла до тексту: транскрипція відчуття, опис руху...

Математика, як не дивно це може звучати, теж взаємодіє з хореографією в багатьох аспектах, варто лише згадати такі поняття, як вектори, базова геометрія хореографії, танець у цифрах, математичні послідовності.

Музика - ритм, партитура, хорова робота, унісон, контрапункт.

Філософія і громадянська освіта - естетика, поняття статі, міжособові стосунки.

Фізика - концепція ваги, траєкторій, світла та звуку.

Природознавчі науки (SVT) - танець і рух, танець і природа, рефлекс, пози, зір, слух, дієта та тренування танцівника-спортсмена...

Тематичні семінари є частиною плану академічної підготовки та спрямовані на підготовку викладачів усіх дисциплін, як танцівників, так і нетан- цівників, будь-кого, хто бажає створити мистецький та культурно-освітній проєкт у партнерстві з хореографом, чи то збагатити зміст проєкту, який уже перебуває на стадії реалізації.

Кожен із цих тематичних семінарів побудовано навколо хореографічної школи-всесвіту окремого митця, одну з окремих робіт робіт якого популяризує культурний заклад, партнер цих тренінгів. Учасникам семінару наполегливо рекомендовано відвідати й сам концерт, який можна розглядати як інтегровану частину навчального процесу.

Семінар підкріплено посиланнями на численні документальні джерела, що представлені на цифрових інструментах типу padlet.

Два навчальні курси дають змогу досліджувати мистецький всесвіт хореографів і танцівників:

• Танець мовою письма: щороку пропонує 4 опції відповідно до різних художніх підходів. Цей курс ведуть різні хореографи або танцівники, залучення яких запрограмовано через партнерські культурні заклади. Базуючись на практиці танцю, ця підготовка дозволяє краще зрозуміти специфіку процесу хореографічної творчесті та опанувати її елементи на практиці.

• The battle: the moment of leting go, у партнерстві з La Place, пропонує підійти до історії та великого розмаїття практик Battle і відчути зв'язок між виконавцями, їх командами, публікою, музикою, розвиваючи при цьому спроможність до вільного самовираження.

• Інші формації досліджують потенційні зв'язки між різними формами танцю або між танцем та іншими видами мистецтва з метою визначення шляхів мультидисциплінарної роботи, яка ставить людське тіло в центр навчального процесу.

• Майстерня з танцю та літератури: написання на місці проведення, а саме в одному або декількох музеях, регіональному природному парку, будинках письменників, спільно з хореографом та письменником, дослідження щодо можливих зв'язків між танцем і літературою в сенсорному просторі об'єкта історичної та архітектурної спадщини (музею, історичної пам'ятки, парку, природного середовища).

• Спільно з Національною спілкою шкільного спорту (UNSS) та в партнерстві з La Villette та Points Communs -Nouvelle Scene Nationale у Сержі- Понтуаз та Валь-д'Уаз Версальська академія запрошує дослідити зв'язки між хіп-хопом та іншими видами танцювального мистецтва або між різними течіями вуличного міського танцю. На додаток до матеріалу, який пропонується для реалізації проєктів навколо цієї форми танцю, цей курс прагне привести практику танцю в спортивних товариствах до рівня мистецького партнерства.

• Мистецтво і наука: творчий діалог, цей метод пропонує підійти до аналізу танцювальної тематики не через науку, а через мистецтво. Хореографічний підхід іноді може бути одним із найефективніших видів мистецтва, який дозволяє розглянути певні соціальні явища з незвичайного, а тому цікавого для молоді погляду.

З метою інформування партнерів щодо ініціатив мистецького характеру, координації діяльності та поширення корисного досвіду DAC веде свою сторінку на сайті Академії [1], а також видає інформаційний лист і тематичний журнал [2] у цифровому вигляді.

Слід зауважити, що окремі школи та класи художньо-естетичного виховання (студії, консерваторії, школи танцю та музичні школи) є закладами освіти комунальної форми власності, які не подпорядковуються Міністерству освіти. Проте вони часто виступають як партнери, доповнюють і поглиблюють заходи з культурного виховання, започатковані загальноосвітньою школою.

Література

1. Les ressources de Education artistique et culturelle URL: https://www.ac-versailles. fr/les-ressources-de-l-education-artistique-et-culturelle-123908 (дата звернення: 04.05.2023).

2. La revue DAAC'tualitd | Acaddmie de Versailles URL: https://www.ac- versailles.fr/la-revue-daac-tualite-124681 (дата звернення: 04.05.2023).

Размещено на Allbest.ru