Активизация познавательной деятельности обучающихся на примере изучения дисциплины "Основы композиции в дизайне"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство просвещения Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Российский государственный профессионально-педагогический университет»

Институт гуманитарного и социально-экономического образования

Кафедра дизайна интерьера

Активизация познавательной деятельности обучающихся на примере изучения дисциплины "Основы композиции в дизайне"

Пояснительная записка к курсовой работе по дисциплине

«Методика профессионального обучения»

Выполнил обучающийся гр. ЗДг-401

Сташкова П.В.

Руководитель к.п.н., доцент

Уткина С.Н.

Екатеринбург 2023



Реферат

Пояснительная записка к курсовой работе содержит 30 листов печатного текста, 1 таблицу, 6 источника использованной литературы.

Ключевые слова: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ, СРЕДНЕЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ, УРОК ТЕОРЕТИЧЕСКОГО ОБУЧЕНИЯ, АКТИВИЗАЦИЯ ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

В пояснительной записке к курсовой работе представлена разработка модели блока занятий по дисциплине «Основы композиции в дизайне» с использованием методов и принципов активизации познавательной деятельности.

В работе произведен анализ различных информационных источников, раскрывающих такие основополагающие понятия, как «активизация познавательной деятельности», ее функции, методы и классификации.

На основе проведенного теоретического анализа разработаны план-конспект урока комбинированного типа с реализацией методов активизации познавательной деятельности по теме «Орнамент в композиции» по дисциплине «Основы композиции в дизайне».



Оглавление

• Введение
• Глава 1. Исследование активизации познавательной деятельности обучающихся в образовательных организациях
• 1.1 Характеристика требований к профессиональным кадрам сферы дизайна
• 1.2 Характеристика методов активизации познавательной деятельности обучающихся
• ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА МОДЕЛИ БЛОКА ЗАДАНИЙ
• 2.1 Концепция блока заданий
• 2.2 Модель блока заданий
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
• ПРИЛОЖЕНИЕ


Введение

В профессиональном становлении студентов в дизайне большое значение придается изучению основ композиции и развитию композиционных способностей. Одним из условия профессионального становления студента является профессиональное мышление, именно поэтому специфика обучения тесно связывается с овладением средствами художественной идеи и композиционного видения. Композиция как построение произведения применима ко всем сферам и видам художественного творчества: живопись, скульптура, литература, графика, музыка и т.п. Непосредственно в дизайне композиция является не просто процессом создания гармоничного произведения, а ключевой деталью осуществления того или иного проекта в дизайнерской деятельности, реализуя в этом актуальность дисциплины «Композиция» при обучении студентов в образовательных учреждениях.

Задача современных образовательных учреждений заключается в формировании у обучающегося способности самостоятельно создавать новые знания и новые способы деятельности, выполнять самые разнообразные познавательные задания. В связи с этим важной проблемой является разработка межпредметных заданий, использование которых может привести к существенному повышению качества образования. В основе межпредметных заданий лежат соответственные межпредметные связи (МПС), которые возникли в современном образовании путем установления связи между науками, науки и техники, науки и практического опыта.

Тема данной курсовой работы является актуальной в связи с тем, что с появлением большого количества информации с прогрессом различных наук, появляется необходимость внедрения межпредметных заданий в процесс обучения, которые способствуют облегчению усвоения базовых знаний, но при этом позволяют актуализировать знания в сфере дизайна в ногу с тенденциями.

Объект исследования - процесс обучения по дисциплине «Основы композиции в дизайне».

Предмет исследования - концепт блока заданий в общепрофессиональной дисциплине «Основы композиции в дизайне» в СПО на примере темы «Орнамент в композиции», обеспечивающий активизацию познавательной деятельности обучающихся.

Цель курсовой работы: разработать задания и внедрить их в план-конспект учебного занятия по дисциплине «Основы композиции в дизайне» по теме «Применение древнеамериканских орнаментов в графическом дизайне» профессиональный кадр дизайн обучение

В процессе выполнения курсовой работы для достижения поставленной цели необходимо выполнение следующих задач:

· Изучить и обобщить теоретический материал по теме курсовой работы;

· разработать план-конспект учебного занятия по заранее выбранной теме из «Основы композиции в дизайне»;

· создать межпредметные задания в рамках одного учебного занятия на основе теоретического материала;

· включить разработанные межпредметные задания в созданный план-конспект учебного занятия.

При решении сформулированных выше задач были использованы следующие общенаучные методы исследования: метод анализа; метод синтеза; метод обобщения; метод систематизации.



Глава 1. Исследование активизации познавательной деятельности обучающихся в образовательных организациях

1.1. Характеристика требований к профессиональным кадрам сферы дизайна

Графический дизайн -- художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникационной среды. Во время разработки продукта, дизайнер использует всевозможные выразительные средства графики и технические средства.

Современный дизайн включает в себя многие аспекты и реализует множество вопросов из различных областей знания: психология, социология, культурологии, экономики, эстетики, маркетинга, менеджмента и т.д. Дизайнер при создании творческого проекта ориентируется не только на композиционный строй работы, но и на целевую аудитории, область применения продукта.

С появлением новых информационных технологий, постоянно увеличивающимся объемом новой информации, модой и важными аспектами визуальной реальности устаревшая информация теряет свою актуальность. Темпы обновления информации настолько велики, что дизайнер должен постоянно учиться и усваивать новую информацию, обновлять свои знания и навыки. Постоянное самообразование становится необходимым [2].

Конкурентоспособность предприятий зависит от качества работы, выполняемой каждым работником. Поэтому все больше внимания уделяется повышению качества работы штатного и проектного персонала. Для выполнения обязанностей, отвечающих требованиям качества организации, человек должен обладать ключевыми компетенциями. В контексте развития в современном мире наибольшую важность играет способность находит, анализировать, обрабатывать, переделывать, адаптировать и грамотно использовать информацию. Эти способности заключаются в гибкости мышления и умении выявить свои сильные теоретические и практические умения для умения их адаптировать и способности к гибкости, чтобы частично менять их с течением прогресса [3]

Личностные характеристики оказывают существенное влияние на готовность дизайнеров к профессиональной деятельности. В связи с этим подчеркиваются личностные компетенции дизайнеров, необходимые для успешной профессиональной деятельности:

· способность к самосовершенствованию;

· способность к усвоению новых знаний и личностному росту;

· амбициозность;

· креативность;

· целеустремленность;

· активная жизненная позиция;

· художественные способности;

· способность творчески подходить к работе;

· гибкость;

· ответственность.

Федеральный государственный образовательный стандарт высшего образования по направлению «Дизайн» характеризует профессиональную деятельность дизайнеров как вид творческой деятельности, направленной на создание эстетически выразительной предметно-пространственной среды, направленной на создание и совершенствование эстетически конкурентоспособной отечественной продукции, способствующей развитие экономики, повышение уровня культуры и быта населения.

В соответствии с требованиями к ключевым компетенциям (ФГОС СПО по направлению «Дизайн») будущие дизайнеры должны:

· иметь: понимание роли в обществе и границ проектной деятельности, которые постоянно меняются в результате внедрения новых компьютерных технологий в производственную и социальную сферы, технического прогресса в области телекоммуникаций;

· знать: методы сбора и обработки предпроектного материала, определение существующего состояния; последовательность и характер мероприятий в процессе проектирования (поиск, анализ, решение); требования к оформлению проектных материалов;

· уметь: работать с литературой по теме, составлять опорные схемы, определять материал (в том числе с использованием современных компьютерных программ) и грамотно представлять свою работу на презентациях, защите;

· иметь навыки: всесторонний осмотр объекта и анализ ситуации; самостоятельная подготовка проектных заданий и рабочих программ; создание креативной концепции и представление ее в предварительных эскизах; композиционное решение общей экспозиции проекта; цветовые и графические решения, а также изготовление макетов и макетов;

· быть компетентным: в современных тенденциях в области архитектуры, искусства и дизайна, истории культуры народов, их традиций, обычаев. Ориентироваться в процессе постоянно изменяющихся потребностей общества [3].

Современный дизайнер должен уметь организовывать свой труд, владеть компьютерными методами работы, сбора, хранения и обработки информации в своей сфере профессиональной деятельности. Так же необходимо уметь работать в материале, воплощать проектную деятельность в соответствие с техническим прогрессом для демонстрации проекта.

Основные методы, используемые при обучении будущих дизайнеров: словесные методы, объяснительно-иллюстративный метод, преобразовательный метод, систематизирующий метод, практический метод, контрольный метод. Группа эвристических методов: частично-поисковый метод, метод ассоциаций, аналогии, интерпретация, инверсия, «мозговой штурм», метод комбинаторики, метод модульного проектирования, метод проектов [5].

Формы обучения; беседа, диалог, консультация, лекция, учебно-практическая работа.

Средства обучения: наглядные пособия, электронные методические пособия, проекты, студенческие работы.

1.2. Характеристика методов активизации познавательной деятельности обучающихся

Познавательная деятельность есть единство чувственного восприятия, теоретического мышления и практического действия. Осуществляется на каждом этапе жизни, во всех видах деятельности и общественных отношениях студентов (производительный и общественно-полезный труд, ценный, художественно-эстетический труд, общение), а также при выполнении различной предметно-практической деятельности в учебном процессе (экспериментирование, проектирование, решение исследовательских задач и др.).

Отношение учащихся к учению преподавателя обычно характеризуется активностью. Активность определяет степень «соприкосновения» обучаемого с предметом его деятельности. Целью активации является формирование инициативности обучающихся в проектных, самостоятельных работах и повышение качества учебно-воспитательного процесса.

В структуре активности выделяются следующие компоненты:

· готовность выполнять учебные задания;

· стремление к самостоятельной деятельности;

· сознательность выполнения заданий;

· систематичность обучения;

· стремление повысить свой личный уровень и другие.

Для стимуляции личностных характеристик, указанных выше, необходимо создать ситуации, при которых учащиеся будут:

· успешно социализироваться в группе;

· работа в открытой беседе;

· уметь обозначать и задавать вопросы как одногруппникам, так и преподавателю;

· отстаивать позицию своего мнения;

· самостоятельно выбирать по своим силам задания;

· уметь выявить несколько путей решения задачи (проблемы).

Существуют ключевые способы активизации познавательной деятельности:

· опираться на интересы учащихся и одновременно формировать мотивы учения, среди которых на первом месте выступают познавательные интересы, профессиональные склонности;

· включать учеников в решение проблемных ситуаций, а проблемное обучение, в процессе поиска и решения научного и практических проблем;

· использовать дидактические игры и дискуссии;

· использовать такие методы обучения, как беседа, пример, наглядный показ;

· стимулировать коллективные формы работы, взаимодействие учеников в учении.

Методы активизации познавательной деятельности обучающихся:

1. Метод дискуссии применим к вопросам, которые подразумевают размышление и высказывание своего мнения всеми студентами.

2. Самостоятельная работа реализуется с помощью возможности создания студентами плана-конспекта с выполнением условия: максимум информации - минимум текста. Работа с внешними источниками информации, выявление в них главного смысла и анализ полученной информации формируют у студентов теоретическое и образно-предметное мышление, а также развитие устной речи и умение выступать на публике.

3. Работа с дидактическими материалами на самостоятельной основе позволяет увеличить способность анализа и усвоения информации посредством своих сил и внимания.

4. Метод проблемного изложения актуализирует мыслительную и словесную деятельность учащихся. Студент, не обладающий необходимой информацией в определенной вопросе, ищут причинно-следственные связи в изученных и текущей темы, выдвигают гипотезы и определенные мысли, обобщая и актуализируют полученные ранее знания.

5. Практический метод за счет лабораторных и проектных работ формирует навыки сбора, обработки информации, учете студентами собственных знаний и умений, что формирует позитивное отношение к итоговому продукту работы [5].



ГЛАВА 2. РАЗРАБОТКА МОДЕЛИ БЛОКА ЗАДАНИЙ

2.1 Концепция блока заданий

Как было отмечено ранее, графический дизайн имеет множество областей применения. Орнамент как универсальное историческое средство сохранения и трансляции специфических связей между различными положениями людей в форме орнаментальных образов представляет систему художественных феноменов. Совмещение знаний об истории и предназначении орнамента и дизайнерского продукта может стать успешной в детальном изучении проектной работой. Блок заданий разработан для студентов среднего профессионального образования.

В композиционно-структурном анализе необходимо усвоить пропорции в композиции (ассиметричной и симметричной), последовательность чисел Фибоначчи, золотой прямоугольник\треугольник, «Золотое сечение» и гармонию в орнаменте. Это требуется для прозрачного видения объектов, поиска их порядка и интуитивной способности их компоновки.

В изобразительном искусстве орнамент проявляется в двух ипостасях: на предметной плоскости и как способ организации композиции. Поэтому прежде всего необходимо детальное изучение орнаменталистики в аспекте самостоятельной композиции; понятие базовых принципов таких как ритм, метр, симметрия, асимметрия, мотив, динамика и статика; детальное изучение законов построение орнаментальной композиции [2]. Параллельно с изучением необходимо вводить в базу обучения различные виды орнаментов, отрабатывая на них теоретические знания.

Необходимо детальное изучение исторической справки орнамента как самостоятельной формы искусства. Древнеамериканские орнаменты, например, отличаются специфической символикой как божеств, так и элементами в узорах. Изучение краткой истории, искусства и орнаменталистики народов инков, майя и ацтеков даст более детальное понимание истинного значение их художественного символизма. Возможность подготовить обучающихся к самостоятельной работе в дальнейшем и разработки гибкости мышления путем ограничения круга тематики по данной теме, поможет осознанию слабых сторон своих способностей и преодоления «арт-блока» или «мертвой точки» в процессе генерации идей. Детальное изучение особенностей геометрических особенностей орнаментов, выявление интуитивно привлекательных черт в орнаменталистики и фиксация их [2].

Самостоятельная генерация идеи путем анализа полученной информации. Творческая деятельность делится на уровни по степени сложности механизма творчества. Дифференциация массива информации по уровням создает необходимые условия для исследования творческого механизма на каждом уровне. Благодаря такой дифференциации можно выделить и исключить из дальнейшего анализа многочисленные решения низшего уровня. Иначе полученный алгоритм будет механизмом творческого процесса получения продуктов низшего уровня.

Выбор основной идеи в процессе анализа сгенерированной ранее - важный этап в процессе творческой деятельности. Сопоставляя решения разных уровней, можно определить творческую особенность, которая отличает решения высокого уровня от решений низкого уровня. Логический анализ помогает исключить объективно неудачные варианты, но художественный образ строится именно на интуитивном уровне.

Разработка центральной идеи, ее формализация и привод к лаконичности всех аспектов задумки. Дальнейшая шлифовка (кристаллизация) идеи приводит изначальную идеи к отработанному и готовому продукту. Самостоятельная оценка проделанной работы, в том числе и итога, позволит выявлять свои слабые и сильные стороны, позволяя в дальнейшем расти в работе, позволяя своему критическому мышлению вносить корректировки, тем самым поднимая уровень доверия к личной интуиции.

2.2 Модель блока заданий

Цель освоения дисциплины «Основы композиции в дизайне»: формирование у студентов представления о дизайн- деятельности как системе композиционно-структурного анализа и синтеза в творческой профессиональной деятельности; формирование композиционных умений, направленных на разработку средств и способов создания выразительного художественного образа.

Задачи:

· получение знаний об основных методологических подходах и принципах анализа и интерпретации произведений искусства;

· рассмотреть основные принципы структурно-семантических разработок в области изобразительного искусства и дизайна;

· научить использовать основные приемы семантико-структурного анализа в дизайнерской творческой деятельности [1].

Прохождение практической части блока предусматривает использование в работе графических редакторов на выбор студентов (Adobe Photoshop\Illustration, Sai, Corel Draw, Procreate), а также традиционного графического варианта.

Л - лекционная часть занятия

П - практическая часть занятия

Общий блок занятий
№	Вид занятия	Содержание	Цели	Время
1	Л	Знакомство с Композиционно-структурным анализом в дизайне, выявление его целей, задач и принципов. Наглядность и системность в использовании на практике путем демонстрации в различных сферах творчества (художественные произведения, дизайн и т.д.).	Сформировать общий взгляд студентов на дисциплину и возможность спроецировать теоретическую информацию с практическими аспектами окружающего мира.	1 а.ч.
2	Л	Геометрические свойства формообразующих элементов композиции, применение геометрических свойств (пропорции, соотношение основных параметров, размеры во всех направлениях развития формы, углы между линейными и плоскостными элементами, характер контурной линии) Использование цветовых тонов: тождества, контраста и нюанса в композиции.	Сформировать общее видение и понятие пропорций в композиции посредством цветовых пятен, базовых фигур, линий и построением из простого более сложной общей картины.	1 а.ч.
3	П	Создание 6 композиций на основе «Алгоритма творческой деятельности»: 1. «Динамичное» тождество 2. «Статичное» тождество 3. «Однородный» контраст 4. «Доминантный» контраст 5. «Тяжелый» нюанс 6. «Легкий» нюанс На основе базовых фигур создать заданные композиции, стараясь простыми фигурами обозначить природные мотивы (пейзажи или элементы природы) с использованием цвета (маркеры, цветные карандаши). Работа выполняется на листе А3.		1 а.ч.
4	Л	Числа Фиббаначи, Золотое сечение в композиции, наглядный пример использования пропорций, золотой прямоугольник\треугольник.	Освоение пространственного мышления путем составления пропорциональной композиции.	1 а.ч.
5	П	Разработка животного на основе Золотого сечения\золотого треугольника\золотого выбранного студентами животного в количестве 20 штук. Работа выполняется в графике.		1 а.ч.
6	Л	Изучение орнаменталистики в аспекте самостоятельной композиции; понятие базовых принципов таких как ритм, метр, симметрия, асимметрия, мотив, динамика и статика; детальное изучение законов построение орнаментальной композиции, изучение видов композиции.	Понятие базы орнаментального искусства, разделение видов орнамента по деталям, умение интерпретировать усвоенную информацию в свою творческую деятельность.	1 а.ч.
7	П	Выполнение орнаментов: 1. Геометрический 2. Природный 3. Абстрактный 4. Астральный Цвет или монохром по выбору студента. Выполняется на листе А3.		1 а.ч.
8	Л	Изучение древнеамериканских орнаментов (инков, ацтеков, майя), знакомство с их искусством и особенностями построения узоров, орнаментов и их применения.		1 а.ч.
9	П	Разработка дизайна ювелирного украшения с художественным эмалирование с применением орнаментов по алгоритму творческой деятельности. Работа выполняется в графике. Выполняется отдельная разработка элемента, который будет использоваться в ювелирном изделии на формате А4, на листе А3 представляется эскиз готового ювелирного изделия в двух проекциях. Также на листе А4 оформляется концепт работы: 1. Описание орнамента 2. Чем привлек именно этот орнамент, обоснование выбора в применении ювелирного изделия. 3. Пластические эстетические и практические достоинства орнамента в ювелирном изделии. 4. Описание готового продукта в концепте рекламного продукта. 5. Оценка проделанной работы, учет проделанных ошибок и гипотетические возможности их решения.		-

Тема урока: Орнамент в дизайне

Цели урока:

Образовательная - усвоение обучающимися правил композиции;

Развивающая - развитие пространственного и художественного представления композиции;

Воспитательная - развитие графической и визуальной грамотности, внимания.

Тип урока: комбинированный.

Методы обучения: словесные (объяснение, беседа), наглядные (демонстрация примеров), практический (задание).

Средства обучения: проектор, компьютер, используемые на уроке примеры работ, ватман А3, простые карандаши, линеры, маркеры.

Методы активизации познавательной деятельности: метод дискуссии и беседы, практический метод.

Основные понятия: композиция, дизайн, законы и принципы композиции.

Методические указания.

1) студент должен четко знать законы и принципы композиции;

2) учащиеся должны уметь составлять грамотную композицию исходя из ее центра.

Конспект урока.

План изложения нового материала:

1. Метр и ритм в композиции.

2. Орнамент, история орнамента.

3. Виды орнамента.

4. Формы построения орнаментов.

5. Закономерности композиции орнамента.

Обобщение и систематизация знаний

1. Актуализировать понятия композиции и колористики.

2. Закрепить связь композиции в дизайне.

3. Познакомить с понятием орнамент, наглядно продемонстрировать значимость орнаментов в дизайне.

4. Разобрать виды орнаментов. Систематизировать элементы и детали каждого его вида.

5. Разобрать формы построения орнаментов. Систематизировать связи вида и форм орнаментов.

6. Познакомить с закономерностями композиции орнаментов.

7. Выполнить практическое задание.

Подведение итогов занятия

Учащиеся должны знать понятия и значение композиции и колористки в дизайне.

Учащиеся должны уметь выявлять детали и элементы орнаментов, определяя вид орнаментов и формы построений

План хода урока

Деятельность преподавателя	Время, мин	Наглядные средства, ТСО	Деятельность учащихся
1. Организационная часть	5	-	Построение, рапорт, организация рабочих мест
2. Актуализация знаний: - Что такое композиция? - Способы выделения композиционного центра?	5	-	Ответы на вопросы
3. Беседа о применении орнаментов в дизайне вокруг нас.	5	-	Участие в беседе
4. Объяснение практического применения композиции в дизайне. Актуализация орнамента в работе с композицией.	25	Слайды (компьютер, проектор) (приложение, рис 1 - 11)	Запись номера урока и названия темы
4.1. Орнамент	-	-	Конспект
4.2. Виды орнаментов	-	-	Конспект
4.3. Формы построений	-	-	Конспект
5. Разбор о возможности применения конкретных видов орнамента в дизайн проектировании	5		Участие в беседе
6. Закрепление навыков	40	-	Выполнение практической части работы
5. Подведение итогов	5	-	-

В ходе урока реализуются два метода активизации познавательной деятельности студентов в образовании:

1. Беседа.

2. Практический метод.

1. Организационный момент.

2. Работа над новым материалом с показом презентации (приложение

Метр и ритм.

В графическом дизайне существует понятие метрических и ритмических композиционных рядов, на практике этими законами композиции пользуются почти каждый мастер.

Ритм -- важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания.

Чувство ритма -- это врожденное чувство людей. Ритм легко воспринимается и воспроизводится. Первобытный человек ощущал цикличность природных явлений и жизненных процессов, их ритмы. Это оказало существенное влияние на формирование первых орнаментальных образов.

Принято выделять метрические, ритмические и метроритмические ряды в зависимости от характера и количества изменений.

Метрический ряд -- закономерное повторение равных элементов через равные промежутки. Метрический ряд сообщает целому статический характер. Метрический ряд может быть простым и сложным. Простой метрический ряд основывается на повторении одного элемента через равные интервалы. Сложный метрический ряд возникает при сочетании нескольких простых метрических рядов, то есть когда развивается несколько метрических повторов (приложение, рис. 2).

Ритмический ряд -- закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно. Поэтому выделяют также простой и сложный ритмический ряд. Ритмический ряд сообщает целому динамический характер за счет возможного характера изменений (нарастание или убывание интервалов между элементами, нарастание или убывание размеров элементов, изменение цвета и так далее). Для построения ритмического ряда необходимо 4-5 элементов, так как еще 3 элемента не создают впечатления закономерного повтора.

Метроритмический ряд характеризуется наличием нескольких простых рядов, которые складываются в композицию (приложение, рис. 3)

Как вы думаете, где нагляднее всего видим метр и ритм? Где орнамент применим в дизайне?

Понятие «орнамент» образовано от слова «ornamentum» и переводится с латинского как «узор». Создание орнамента невозможно без изучения законов композиции. Это средство оформления произведений декоративно-прикладного искусства не является самостоятельным произведением искусства, именно поэтому оно может быть выполнено различными техниками и разными материалами (приложение, рис. 4)

Художественное значение орнамента многогранно. В первую очередь орнаменталистика выполняла задачи в реализации роли этнической принадлежности и мировоззрения народа, а потом уже несла в себе декоративное значение. Но если первые орнаментальные мотивы носили, в большинстве случаев, символическое значение, то сейчас орнаменты наделены в основном украшательно-созерцательной функцией и служат для декора.

Появление орнаментов относят к позднему палеолиту, когда он приходит на смену реалистическим мотивам. Изначально орнамент определяли через его декоративную функцию - украшательство. Орнаменталистика в изначальном значении была оберегом или принадлежности к религии или иному общественному статусу. Украшая узорами свои жилища, одежду и предметы быта, люди считали, он оберегает от бед и приносит благополучие. Для оберегов люди наносили на свои тела орнаментальные татуировки, а также для обозначения определенной общности и ритуальной социализации.

Орнаментальная композиция может быть графическая, живописная, скульптурная, геометрическая, растительная. Существует несколько видов орнаментов:

1. Геометрический - использование в создании композиции орнамента из геометрических фигур, таких как овал, круг, квадрат, треугольник, а также полосы, сетки, греческий меандр и т.д. По характеру геометрический орнамент близок к техническому орнаменту (приложение, рис. 5).

2. Растительный - использование в создании композиции орнамента растительных форм, таких как цветы, листья, стебли растений, стволы деревьев (приложение, рис. 5).

3. Зооморфный - использование в создании композиции орнамента образами животных, птиц, рыб (приложение, рис. 6).

4. Астральный - использование в создании композиции орнамента знаков, символов, звезды солнце, планеты луна, земля (приложение, рис. 6).

5. Абстрактный - использование в создании композиции орнамента неопределенных форм (приложение, рис. 7).

6. Фантастический - использование в создании композиции орнамента, изображающего персонажей сказочных, не существующих в действительности (божеств) (приложение, рис. 7).

Как вы думаете, в какой сфере дизайна лучше реализуется каждый из видов орнамента? Почему?

Построение орнамента -- это своеобразное упорядочивание, поиск идеального ритма и сочетания. Как стихотворные формы для поэзии, так и орнаменты для искусства -- это расположение готовых форм в идеальном порядке (приложение, рис. 8).

1. Ленточный орнамент -- раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом (приложение, рис. 9).

2. Центрический орнамент -- основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента -- розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка (приложение, рис. 10).

3. Сетчатый орнамент -- повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях -- по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму -- в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. (приложение, рис. 11).

4. Закрепление материала. Конспектирование. Запись в тетради.

5. Итог урока. Рефлексия

Что такое метр и ритм?

Какие виды орнамента есть?

Где в дизайне может быть применим орнамент?

6. Практическая часть.

Время, отведенное на выполнение: 3 а.ч.

Материалы: ватман А3, простой карандаш, маркеры, линеры, линейка.

ВВОДНЫЙ ИНСТРУКТАЖ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ЗАДАНИЙ

1) В рамках изученного в ходе лекционной части занятия самостоятельно разработать раппорт на основе одного из видов орнамента. Вид орнамента каждый студент выбирает для себя сам. Необходимо сделать 5 вариантов раппорта. После утверждения одного из них преподавателем приступить ко второй части практического задания.

2) На основе разработанного раппорта создать три вида орнамента: сетку, розетту, ленту. Грамотно скомпоновать раппорт и три вида орнамента на листе.

3) На практической части занятия студент должен разработать и утвердить у преподавателя раппорт и приступить к созданию сетки, розетте и ленте. Доработка и перенос на чистовик работы осуществляется студентом самостоятельно в рамках домашнего задания.

4) На листе также необходимо написать 5 вариантов применения разработанного орнамента в дизайн-проектировании чертежным шрифтом.

Система оценивания:

Цель: овладение принципами композиционной организации двухмерного пространства на основе орнаментальной композиции.

Учебная задача и содержание работы: построение на листе формата А-3 вариантов стилизации в четыре ряда: структура, линия, силуэт, декоративная форма.

Задачи:

· формирование ассоциативно-образного мышления;

· овладение средствами гармонизации художественной формы и умений реально воплощать содержание задуманного произведения в целостной художественно-образной форме при выполнении абстрактной ассоциативной композиции на заданную тему;

· овладение навыками работы представления творческой идеи в различных техниках ручной графической подачи.

Материалы: лист ватмана (формат А-3), простые карандаши, ластик, рапидограф, линер, тушь черная, кисть, перо, угольник, лекало, циркуль, гуашь, кисти, емкость для воды.

Этапы выполнение задания:

1. Самостоятельно выбрать один из видов орнамента(растительный, геометрический и т.д.) для проведения анализа и трансформации.

2. В первой четверти листа ватмана формата А-3, расположенного горизонтально, выполнить зарисовку рапорта.

3. В структурном построении раппорта определяется его геометрическая форма, центр, пропорциональное соотношение мелких частей к целому.

4. Выполнить поиск линейно-графического решения. Линейное графическое решение основывается на использовании в поиске основных качеств линии: толщина, статика-динамика, пластичность.

На основе разработанных мотивов построить орнаментальные композиции по классическим структурам: сетка, лента, розетта.

Расположение видов орнамента и раппорта на листе свободной, но при этом 1/4 часть каждого орнамента выполняется в цвете. Также необходимо на листе расположить 5 вариантов в столбик по применению разработанного орнамента в дизайн проектировании чертежным шрифтом, каждая строчка не больше 10 мм в высоту.

Результат:

Лист А-3 - Построение раппорта и орнаментальных композиций: ковер, лента, розетта (тушь, гуашь), 5 вариантов применения орнаментов в дизайн-проектировании.



Система оценивания:

Оценка	Критерии
«отлично»	· оригинальность выбранного орнамента; · гармоничный подбор элементов орнамента; · интересное цветовое решение; · правильное чередование элементов орнамента (раппорт); · аккуратность выполнения работы.
«хорошо»	· незначительные нарушения раппортной системы; · использование одинакового масштаба элементов орнамента; · небольшие недочеты в цветовом решении орнаментальной композиции.
«удовлетворительно»	· копирование с образца; · хаотичное использование элементов, нарушение раппортной системы; · небрежное выполнение орнамента.

7. Итоги занятия.

Оценка работ студентов, подведение итогов, ответ на вопросы обучающихся.

Вывод:

На основе разработанного занятия можно сделать вывод, что благодаря простому совмещению нескольких методов активации познавательной деятельности студентов в виде комбинированного типа урока позволяет студентам не только усваивать новый материал, но и, отвечая на поставленные преподавателем вопросы, запускают ассоциативный и информативный процессы мышления. Метод самостоятельной работы с самостоятельным выбором вида орнамента для реализации поставленной задачи активизирует личностные творческие интересы и способности учащихся. Именно активный диалог с преподавателем и вовлеченность студентов в образовательный процесс позволяет активизировать познавательную деятельность в образовательных организациях.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Рассмотрим результаты исследования, целью которого являлось изучение активизации познавательной деятельности обучающих на примере изучения темы «Орнамент в композиции» на основе дисциплины «Основы композиции в дизайне».

В ходе курсовой работы был проведен анализ требований со стороны личностных и нужных работодателям характеристик профессиональных кадров в области дизайна. Выявлена общая характеристика методов активизации познавательной деятельности в образовательных организациях. Был проведен анализ нормативной и учебно-методической документации, разработан перспективно-тематический блок заданий и составлен план-конспект по одному из занятий для наглядного примера совмещения средств активизации познавательной деятельности.

Цель курсовой в разработке плана-конспекта занятия с реализацией применения средств активизации познавательной деятельности была достигнута с помощью реализации поставленных задач. План-конспект урока соответствует требованиям к работе:

· Сознательность и активность;

· Наглядность;

· Системность и последовательность;

· Прочность;

· Научность;

· Доступность;

· Связь теории с практикой

Проведя анализ полученной информации был разработан плен-конспект по теме «Орнамент в композиции» по дисциплине «Основы композиции в дизайне» с применением методов активизации познавательной деятельности обучающихся, соответствующий ряду как общих требований данному виду работы, так и индивидуальной теме.



СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Буткевич Л.М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений, обучающихся по спец. «Изобразительное искусство» / Л.М. Бут­ кевич. -- М. : Гуманитар, изд. центр ВЛАДОС, 2008. -- 267 с

2. Дизайн-образование: особенности развития креативности будущих дизайнеров: монография / [И. С. Абоимова, И. Л. Белова и др.] ; М-во образования и науки Российской Федерации, ФГБОУ ВПО «Нижегородский гос. пед. ун-т им. Козьмы Минина» (Мининский унт). - Нижний Новгород: Мининский университет, 2015.

3. Черемискина И. И. Методические указания для практических занятий по курсу «Специальный практикум по психологии» Методики диагностики свойств мышления для студентов факультета психологии, специальности.- Владивосток, 2007. - С. 10. (6)

4. Шадиев, Р. Д. Педагогическая модель профессионального образования в ювелирном искусстве: основные параметры концепции / Р. Д. Шадиев. -- Текст : электронный // Cyberleninka : [сайт]. -- URL: https://cyberleninka.ru/article/n/pedagogicheskaya-model-professionalnogo-obrazovaniya-v-yuvelirnom-iskusstve-osnovnye-parametry-kontseptsii/viewer (дата обращения: 21.10.2022).

5. Юнг К.Г. Психология бессознательного / Пер. с англ. - Издание 2-е., - М.: «Когито-Центр», 2010. - 352 с

Размещено на Allbest.ru

...