Графічний дизайн в Японії: історія та сучасність

Размещено на http://www.allbest.ru/

Графічний дизайн в Японії: історія та сучасність

Міскевич О.Л., студент групи Д-21,

Приступа О.В., старший викладач,

Луцький національний технічний університет

Міскевич О.Л Становлення і особливості сучасного графічного дизайну в Японії. У статті висвітлена проблема розвитку японського графічного дизайну у XX столітті і особливості сучасного графічного дизайну в Японії. Виявлено, що джерелом творчості для японських дизайнерів є фольклор, релігія, традиції і каліграфія.

Miskevych О. Formation and features of modem graphic design in Japan. The article highlights the problem of development of Japanese graphic design in the XX century and features of modem graphic design in Japan. It was found that the source of creativity for Japanese designers is folklore, religion, traditions and calligraphy.

Постановка проблеми

Японський графічний дизайн - це надзвичайно різноманітне поєднання різних стилів, підходів і методологій. Сьогодні ми можемо назвати Японію однією з провідних країн світу в галузі дизайну - це складний феномен, що поєднує в собі елементи традиційної культури з рисами міжнародної художньої практики.

Аналіз останніх досліджень та публікацій

Дослідженням розвитку графічного дизайну у XX столітті займались ряд науковців, зокрема Богданова А. А., яка у своїй статті особливу увагу приділяє проблемам репрезентації і функціонування образу у творах видатних дизайнерів-графіків повоєнної Японії [1].

Ващук А.О. простежує еволюцію розвитку графічного дизайну в Японії [2]. Карпова Ю. І. досліджувала особливості комунікації японського плакатного мистецтва XX століття, як унікального явища рекламної графіки [4]. Зразки сучасного графічного дизайну в Японії представлені в інтернет-ресурсах.

Наукових публікацій, присвячених комплексному розгляду графічного дизайну Японії, не виявлено, що зумовлює актуальність роботи.

Формування цілей статті

Метою дослідження є аналіз і узагальнення особливостей розвитку графічного дизайну у XX столітті, визначення традиційних і західних впливів на японську культуру і відображення цього у сучасному графічному дизайні Японії.

графічний дизайн японія

Виклад основного матеріалу дослідження

Японський дизайн завжди відрізнявся своєю загадковістю та лаконічністю. Цілком чужа культура Японії сприймалася в Європі та Америці як екзотика, адже протягом тривалого часу через особливе географічне розташування та кліматичні умови, японські території були практично ізольовані. Завдяки цьому будь-який об'єкт із Японії ставав відкриттям про історію та культуру цієї країни. Зміни відбулись лише після революції Мейдзі у 1868 році. В результаті початку взаємодії з іншими культурами Японія почала багато запозичувати у Заходу, який згодом сильно змінив всю японську культуру.

Дизайн почав швидко розвиватись в Японії після Другої Світової війни. XX століття створило багато нових речей, яким треба було знайти необхідну зовнішню форму. І виявилося, що принципи традиційного японського мистецтва - вільна композиція, асиметрія, доцільність - відповідають новим вимогам якнайкраще. Краса, що природно виростає з доцільності, стала основою загальносвітового погляду на сучасний дизайн. Закономірно, що Японія стала одним із світових лідерів у цій сфері [6].

Рисунок 1 - Р. Ямасіро. «Гай-Ліс». 1954. Плакат. Шовкографія, 109,5x79см

Одним з найкращих прикладів того, як японська каліграфія і розуміння художниками простору гармонійно адаптуються до західної моделі сприйняття, є плакати Рюічі Ямасіро (1920-1997). Класикою японського графічного дизайну вважається його плакат «Гай - Ліс» (1954) (Рисунок 1).

Він складається з блакитних і зелених ієрогліфів «гай» і «ліс», що заповнюють поверхню листа. У центрі зображення - білий ієрогліф «ліс», який ніби скріплює всю композицію. Плакат, що закликає до посадки і збереження лісів, є одночасно і текстом, і зображенням, яке символічно передає вигляд лісу з висоти пташиного польоту. Умовність і водночас жива образність роблять рішення Ямасіро еталоном лаконічного і витонченого, істинно японського підходу до комунікативного дизайну. Саме плакат «Гай - Ліс» якнайкраще ілюструє традиційне для японської проектної культури поняття «простота складного».

Емблема Олімпіади, що складалась з символічного червоного диску, що сходить, переплетених олімпійських кілець і напису «TOKYO 1964», багато разів відзначалась нагородами за художню досконалість. Новаторськими були також плакати Олімпійських ігор: для їх створення вперше в історії застосовувалась техніка багатобарвної фотогравюри, а при проектуванні і відтворенні використовувалась новітні технології фотозйомки та фотодруку, що дозволяли досягти високореалістичної кольоропередачі (Ри

Дотримуючись традицій національних мистецтв та ремесла, японські дизайнери надають перевагу побудові композиції і організації простору навколо центральної осі. Вони майже не використовують асиметричні методи компоновки зображень, прийняті у західних майстрів плакату.

Важливим мотивом японського графічного дизайну є традиційний елемент родинної символіки - своєрідний герб, так званий мон.

Обриси монів зустрічаються в різноманітних плакатах одного з найвідоміших японських дизайнерів-графіків Юсаку Камекури (1915-1997). На початку своєї кар'єри Камекура створював плакати для фірми «Nikon» та іменитих клієнтів студії «Nippon Kobo», а в післявоєнний період став одним з найавторитетніших дизайнерів Японії. Під його впливом остаточно пішла в минуле розповсюджена в Японії думка про те, що засоби візуальної комунікації повинні бути виготовлені обов'язково вручну. Однією з найбільш відомих його робіт є офіційні емблеми і плакати, створені ним для Олімпіади, що проходила в Токіо у 1964 році.

Рисунок 2 - Ю. Камерука «Токіо 1964». 1962. Плакат. Хромолітографія, 103,5x72,7 сунок 2).

За основу плакатів було взято виразні фотографії атлетів- спринтерів, плавців тощо - доповнені розміщеною в нижній частині емблемою Олімпійських ігор. Відсутність будь яких другорядних написів наділяє ці фотоплакати інтернаціональним звучанням.

Споглядальність, властива світосприйняттю японців, найяскравіше проявилася у творчості Коічі Сато (нар. 1944). Дизайнер складає поезію в традиційному японському жанрі хайку, множинність смислів і виразність якої ніби продовжуються в його графічних творах. Багато плакатів Сато являють собою площини яскравих кольорів, на які нанесені каліграфічні написи або символічні зображення. Серед них - афіша «Eclipse Music'84», а також іміджеві плакати для компанії «Yuny» (1985) і школи флористики «Sogetsu» (1985). Коічі Сато мислить протилежностями: традиційне/футуристичне; органічне/механістичне; темне/світле і східне/західне.

Чудовою за силою образного впливу є афіша до мюзиклу «Мильні бульбашки пливли повітрям, вони спливали в космос» (1989), де зображений відбиток руки на обмерзлому склі, крізь який, ніби крізь вікно в інший світ, видно зоряний космічний простір (Рисунок 3).

Рисунок 3 - К. Сато. Афіша до мюзиклу «Мильні бульбашки пливли повітрям, вони спливали в космос». 1989. Офсетна літографія, 102,9x73

Тут Сато застосовує ефект градуювання кольору та принципи гештальтпсихології, створюючи ілюзію тривимірного зображення та захоплюючи глядача в глибину плакатного простору [2].

В результаті унікальної історії Японії і такої ж унікальної культури, японський графічний дизайн став окремим жанром в сфері графічного дизайну. Все, від фольклору до релігії, від кольорів до технології, відіграло свою роль в тому, як японський графічний дизайн виглядав протягом всієї історії і навіть як він виглядає сьогодні, в 2020-х роках [8].

Сьогодні в японському графічному дизайні сформувались різні напрями, які мають як національні риси, так і вплив західної культури.

Японський мінімалізм народився з дзен-буддійської традиції країни і втілює принцип «менше означає більше». Японський мінімалізм прагне зробити дизайн максимально лаконічним і простим. На відміну від інших країн, японський мінімалізм вважається більш інтуїтивним, асиметричним, теплим і плавним. Його естетика чиста, але не стерильна. Враховуючи релігійні традиції та більш сучасні інтерпретації мінімалізму в Японії, він знайшов своє відображення у японському графічному дизайні.

Ми можемо побачити принципи японського графічного дизайну у всьому спектрі дизайну - від упаковки до плакатів. Яскраво японський мінімалізм відображється в роботі Кенії Хара для японського бренду Міці. Одним з основних принципів Мці і є мінімалізм, і компанія проводить політику «без бренду» або «без логотипу» у всіх своїх продуктах, тому не дивно, що дизайн Хара для компанії такий же. Прикладом може слугувати упаковки канцелярського приладдя цього бренду (Рисунок 4).

Рисунок 4 - Дизайн упаковки канцелярського приладдя компанії Muji

На протилежному кінці спектру японського мінімалізму і дзен- буддизму знаходиться концепція кавайї. Кавайї - це культура симпатичності, яка з 1970-х років увірвалася в японську популярну культуру і вплинула на те, як світ бачить Японію. Кавайї охоплює все - від глобальних явищ, таких як Пікачу та Hello Kitty, до почерку та конкретної моди.

Японська мова дуже складна - у ній понад 2000 символів у трьох різних алфавітах [8]. Тому замість розробки повного шрифтового набору японському плакатисту легше намалювати необхідні знаки від руки. Завдяки цьому, по суті, кожен японський плакат містить свій унікальний акцидентний шрифт. Звідси така багата пластика типографіки у кожному плакаті [7]. Плакат японського графічного дизайнера Рю Мієно чудово ілюструє це. Для свого проекту «Альтернативний поїзд» він створив частину шрифту зі штампу, а решту було створено вручну. Це означає, що його типографіка для проекту є повністю індивідуальною та унікальною (Рисунок 5).

Рисунок 5 - Плакат графічного дизайнера Рю Мієно «Альтернативний поїзд»

Ще один цікавий елемент японського графічного дизайну та типографіки - використання мазків. Це прямий зв'язок із стародавнім мистецтвом шедо або японською каліграфією, яке було частиною японської культури з 600 року. Шедо досі викладають у японських школах, тому очевидно, що воно проникло у японський графічний дизайн.

Японія має неймовірну традицію символізму, тому не дивно, що це знайшло своє відображення і в японському графічному дизайні. Деякі з цих символів особливо поширені у сучасному дизайні. Наприклад, згідно з японським фольклором, у всіх речей є свій дух, включаючи неживі предмети. З цієї причини японські графічні дизайнери дуже часто додають обличчя та людські якості до брендів та упаковки. Прикладом є банка для безалкогольного напою Зшйогу'з №с1іап і дві її усміхнені особи (Рисунок 6).

Рисунок 6 - Банка для безалкогольного напою Suntory's Nachan

В дизайні упаковки знайшли відображення й інші традиції та символи японської культури. За звичаєм, хмари уособлюють елегантність та високий статус, а вода уособлює силу та стійкість. Інший важливий символ у Японії - це сонце. Вважається, що сонце уособлює традиції та удачу. Тому в японському графічному дизайні можна побачити хмари, воду і сонце. Наприклад, логотип для бренду Nippon-Ichi, магазину традиційних ремесел у Токіо, розроблений Good Design Company у 2010 році, зображує червоне сонце, що висить над горою Фудзі (Рисунок 7).

Рисунок 7 - Логотип для бренду ТЧірроп-ІсІїі

У японському графічному дизайні широко використовуються геометричні форми. Це пов'язано з тим, що геометричні форми часто мають культурний сенс у японській культурі - можуть використовуватися різні, часто абстрактні ідеї. Квадрати і прямокутники є штучними формами, а криві - інтуїцією і натхненням. Коло особливо цікаве. Відоме японською як Епвб, воно уособлює просвітлення, досконалість, силу та елегантність.

Часто в японському графічному дизайні можна побачити візерунки, як геометричні, так і квіткові. Візерунки поширені навіть у традиційній японській моді: сиборі - це традиційна техніка фарбування тканин, за допомогою якої можна отримати кілька візерунків.

Причина, через яку квіти та квіткові візерунки стали важливою частиною японського графічного дизайну, пов'язана з мистецтвом Ханакотоба. Це японська форма мови квітів: кожна квітка наповнена емоціями або духовним змістом. Наприклад, Зиікагига (жимолість) означає щедрість, Воїап (півон) - хоробрість і, можливо, найвідоміший з усіх японських кольорів, 8акига (цвітіння вишні) - доброту, м'якість та швидкоплинність життя.

Використання квітів можна побачити в плакаті 2018 року арт- директора та графічного дизайнера Чикако Огуми для Хашітомі для Но, традиційного японського перформансу (Рисунок 8).

Рисунок 8 - Плакат Чикако Огуми

Плакат Огуми сучасний, але в його дизайні використаний квітковий мотив, що нагадує про традиції. Він поєднує традиційне використання квітів у японському графічному дизайні та мистецтві з традиціями Но, яке з'явилось у XIV столітті [8].

Висновки

Таким чином, японський графічний дизайн поєднує в собі традиційні мотиви східної культури та сучасні західні тенденції моди, що у результаті народжує самобутні та привабливі для широкої публіки твори.

Діячі японського графічного дизайну XX століття прославились завдяки своєму особливому підходу до мистецтва. Це Рюічі Ямасіро, Юсаку Камекури, Коічі Сато та інші відомі дизайнери.

В наші дні японські дизайнери-графіки вражають сміливістю та свіжістю художніх рішень. Твори провідних дизайнерів мають яскраву оригінальність і ясність універсальної мови візуального спілкування.

Перспективи подальших досліджень. Японський графічний дизайн продовжує розвиватись у різних напрямках, таких як рекламний дизайн, плакатне мистецтво та інші, що надає можливість для їх подальшого дослідження.

Перелік джерел посилання

1. Богданова А. А. Японский графический дизайн XX века. Актуальные проблемы дизайн-образований в вузе. 2018. С. 152-155.

2. Ващук А. О. Развитие японского графического дизайна в 1950-1990-е годы. Мастера и направления, скусствознание. 2011. №1-2. С. 520-547.

3. Ващук А. О., Карпова Ю. И. Цветопластические метаморфозы и концепт пустоты в творчестве японских дизайнеров-графиков М. Кацуи и К. Сато (1970-е 2000-е годы). Вестник СПбГУ. Сер. 15. Выл. 1 -2012. С. 167-176.

4. Карпова Ю. И. Японский плакат 1960-2000 годов. Особенности визуальной коммуникации. Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). 2011. №3. С. 114-119.

5. Графический дизайн. Послевоенный графический дизайн в Японии. URL: https://delphipages.live/ru/%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%D0%BE%D0%BE%D0%Bl%Dl%80%D0%B0%D0%B7%D0%BD%Dl%8B%D0%B9/postwar-graphic- design-in-japan (дата звернення 12.11.2021 р.).

6. Дизайн Японии. URL: https://works.doklad.ra/view/9bNPGEcRv6U.hhnl

7. Типографика в японском плакате. URL:01.11.2021 р.).

8. Japanese Graphic Design Characteristics & Examples URL: https: //www. shillingtoneducation. com/blog/japanese-graphic-design/ (дата звернення

12.11.2021 р.).

9. Рюичи Ямаширо - «Лес». URL: https://pikabii.ni/story/ryuichi_yainashiro les_7732893 (дата звернення 10.11.2021 р.).

Размещено на Allbest.ru