Древнегреческая мифология

Клеона и омолаживает афинский Демос. Комедия живо осмеивает грязные методы демагогов, которые, по мнению Аристофана, разлагают народ.

Мир». Представлено, как крестьянин Тригей взлетает на навозном жуке на небо, чтобы добиться от Зевса прекращения войны. Но он застает там только Гермеса, узнает, что все несчастья пошли с тех пор, как богиня мира Ирина заключена богом войны в пещеру. Тогда он призывает на помощь всех трудовых людей в пещеру и освобождает ее. А вместе с Миром приходит на землю Опора - богиня урожая, и комедия заканчивается веселым пиром на свадьбе Тригея и Опоры.

«Лисистрата». В этой комедии, поставленной в 411 г. до н. э., перед самым олигархическим, переворотом, представлена своеобразная забастовка женщин. Греческие женщины - афинянки, беогиянки, фессалиянки и другие - отказывают своим мужьям в ласках до тех пор, пока они не прекратят пагубную пелопоннесскую войну; они захватывают афинский акрополь и не допускают к себе мужчин. Афинские советники (пробулы) просят их удалиться из акрополя, даже пытаются поджечь его, но женщины заливают огонь. В конце концов появляются представители Спарты и Афин и просят предводительницу женщин Лисистрату примирить их.



41. Борьба Аристофана с разрушителями полисной идеологии в комедиях "Облака" и "Лягушки"

Древнеаттическая комедия по своему характеру всегда была публицистична и выражала интересы большинства. В литературной комедии тема спора была всегда связана с актуальными социально-политическими событиями.

Комедия “Облака” была поставлена в 423 году до н.э. и заняла последнее место. Она не пользовалась большой популярностью. Спор Правды и Кривды символизирует борьбу старых полисных идей с новыми, софистическими.

Аристофан поставил комедию в самый разгар Пелопонесской войны (Афины и Спарта 431-404), завершившейся полным разгромом Афин и потерей влияния в Греции.

Землевладельцы, которых война разоряла, стремились к окончанию военных действий, а ремесленники хотели войны до победного конца, потому что им она была выгодна. Для принятия решений все жители Аттики участвовали в народном собрании. Выступавшие на собраниях были опытные ораторы, которые выдвигали и одинаково доказательно обосновывали нужные им идеи. В результате крестьяне запутывались и понимали, что их в любом случае обманут. Это приводило к недоверию к речистым лидерам демократии - демагогам.

Сократ в комедии - старый, худой, желтокожий, крайне непривлекательный человек, который отрицает существование богов, требует деньги за свое обучение и учит людей кривдой побеждать правду в суде.

Измученные войной, крестьяне считали софистов и ученых шарлатанами, бездельниками, которые даром получают деньги за то, что говорят умные слова и обманывают простых людей.

Таким образом, Аристофан в “Облаках” подверг осмеянию всю новую науку, не делая различия между ее натурфилософскими, грамматическими и этическими течениями. Степень зловредности новых учений в “Облаках” измеряется глубиной нравственного ущерба, который они наносят воспитанию гражданина, отрывая его от заветов традиционной морали.

Комедия “Лягушки” была поставлена автором в 405 г. до н.э. и удостоена первой награды на празднике Леней. “Лягушки” встретили столь восторженный прием, что их поставили вторично в том же году.

В то время, когда создавалась комедия, в Афинах произошли крупные исторические события. В мае 411 г. олигархи захватили власть в стране и ограничили число полноправных граждан пятью тысячами человек. Но уже осенью того же года демократическая конституция была восстановлена и главари заговора (Писандр, Фриних) устранены.

В комедии отражены актуальные вопросы литературной критики и определения роли искусства в жизни общества.

Итак, отражены две важные идеи. Первая - призыв к афинскому народу лечить тяжелые раны государства, полученные во время войны, забыть прежние политические разногласия. Вторая идея была в споре двух лучших мастеров трагедии о задачах драматической поэзии. Еврипид полагает, что люди станут лучше тогда, когда поэты раскроют перед ними правду жизни, о которой нужно говорить простым человеческим голосом. Эсхил же считает, что житейской правдой прикрываются низменные побуждения людей, недостойные внимания поэтов. Автор в этом произведении продолжает борьбу с новой идеологией, утверждая ценности старого времени.



42. Сравнительная характеристика творчества Эсхила и Еврипида в комедии Аристофана "Лягушки"

Одной из основных проблем, которая рассматривается в комедии Аристофана “Лягушки”, является спор о задачах драматической поэзии, который осуществляется между двумя виднейшими трагиками V в. до н.э. - Эсхилом и Еврипидом. Судьей в этом споре выступает Дионис - бог театра.

Театральная постановка.

Эсхил: на сцене был только один актер, который осуществлял актер с корифеем хора, и диалог этот был невелик.

Еврипид :в трагедиях все имеют слова, ни один актер не остается без дела.

Тем не менее Дионис говорит, что молчание актеров нравилось ему не меньше, чем “нынешняя болтовня”.

Язык произведений.

Эсхил: возвышенно-мифологический, героический стиль, полный метафор из сферы войны и вооружения.

Еврипид: простой и понятный. Его герои не “мямлят и вздора не городят”.

Особое значение имеют прологи произведения. Так, у Эсхила герой говорит фразу, в которой два синонима означают одно и то же, что, по мнению Еврипида, является речевой избыточностью. Еврипид гордится тем, что в его прологах нет лишних слов. Он замечает, что Эсхил склонен к повторению одних и тех же устойчивых оборотов.

Музыка в произведениях.

Эсхил в комедии пародирует с помощью бубна изысканную манерность в музыкальной композиции хоровых песен Еврипида. Еврипид ввел в постановку монодии, одноголосные арии, по примеру дифирамбической музыки

Методы изображения действительности.

Произведения Эсхила прославляют мифических царей, великие деяния людей, отважных героев. Этого ему не может просить Еврипид, который утверждает, что в своих трагедиях Эсхил вывел людей кичливых, надменных пустозвонов. А Еврипид заговорил на простые темы, о привычном, более близком жизни

Комедия Аристофана “Лягушки” дает весьма субъективную характеристику двум величайшим трагикам. Фактически это критика Еврипида, творчеству которого Аристофан противопоставлял Эсхила. С другой стороны, интерес Еврипида к внутреннему миру человека, к обуревающим его страстям и трагическому исходу конфликтов, к которому ведет несовместимость противоречивых чувств, так же разрушал цельность нравственных устоев, на которых базировалась афинская демократия, отдававшая предпочтение общественному перед личным, как и философия софистов.

43. Бытовая драма Менандра "Третейский суд" и его использование в римской литературе ("Свекровь" Теренция)

Менандр - последний поэт, которого родила Аттика. Он родился в Афинах в 342 г. до н.э. и прожил долгую жизнь до 293 г. Он творил в эллинистическую эпоху. Этот драматург стал создателем новоаттической комедии (IV-III вв. до н.э.). По сути, этот жанр можно охарактеризовать как бытовую драму с элементами трагедии и комедии.

Менандр создавал пьесы примирительного характера. Комедия больше не выражала общественных проблем, как это было при Аристофане. Автора волновали идеи ухода в частную жизнь, он пропагандировал принципы гуманности - отрицал жестокое обращение с рабами.

Постоянные мотивы Менандра - насилие над девушкой, подкидывание детей, узнавание - использовал уже Еврипид. Но у Еврипида эти мотивы связаны с бытом, а у Менандра перенесены в быт.

Комедия “Третейский суд”. Она сохранилась примерно на две трети. Дата ее постановки неизвестна, но по мастерству психологических характеристик ученые ставят ее в конец творчества Менандра. Прежде всего, эту комедию отличает мастерская обрисовка характеров. Это такие образы, как:

Старик. Бережливый, ворчливый отец девушки. Жаден. В “Третейском суде” роль эту играет Смикрин, отец Памфилы. Узнав о похождениях зятя, он решает забрать дочь домой, потому что боится, что Харисий истратит все придание на увеселения и гетер.

Гетера. Образованная женщина. Она умела вести беседу, была талантлива, умна, образована, на голову выше обычных домашних гречанок. В “Третейском суде” роль гетеры выполняет Габротонон - флейтистка.

“Третейский суд” считался классическим образцом новой комедии

Важные идеи: Когда ребенка Памфилы подбирает Сириск, он заявляет о правах ребенка на то, что подкинули вместе с ним. Впервые в комедии была выдвинута идея о том, что у брошенного ребенка есть права. Суть комедии в том, что счастье людей зависит от них самих, и судьба человека, не свободная от случайностей, всегда обусловлена его характером.

Бытовая комедия, хотя и была реалистической, была совсем искусственной. Греческое общество утрачивало власть над своей судьбой. Оставалось строить воздушные замки, комедия все дальше уходила от действительности.

Последующее использование в римской и европейской литературе. Огромную роль в комедиях Менандра играет случай. Именно случай помогает разрешить конфликт. Такое решение конфликта было характерно для последующей массовой литературы.

Римские комедиографы широко использовали пьесы Менандра, особенно Теренций, который получил от Цезаря прозвище “Полу-Менандр”.

Публий Теренций (190-159 гг. до н.э.) - был вольноотпущенным рабом сенатора Теренция, привезен в Рим из Карфагена. Он проявлял большой интерес к творчеству Менандра (4 его комедии восходят к Менандру). Он не только черпал сюжеты, но и стремился воссоздать тонкие менандровские характеры и гуманную направленность его пьес. Теренций создал комедию подражательную. Если герои Менандра - идеальные типы, то герои Теренция есть индивидуальности, более близкие к действительности. Как и произведения Менандра, пьесы Теренция не пользовались большой популярностью. Его пьесы принадлежат к жанру “трогательных драм”, “слезной комедии”. В отличие от Менандра, в пьесе больше философских моментов.

Но, как и Менандр, он стремится обогатить типичные образы индивидуальными чертами. Одним из центральных персонажей его произведений является юноша, находящийся во власти своих пылких чувств, выбирающий для себя линию поведения и размышляющий над тем, по какой дороге он должен идти. Проблема воспитания оказывается для поэта одной из главных.

44. Эллинистический эпос Аполлония Родосского "Аргонавтика"

Самое объемное из сохранившихся произведений эллинистической поэзии. Большой мифологический эпос, но эпос в новом вкусе. Материал - старинное сказание о походе аргонавтов. Последовательная обработка всего предания об аргонавтах. Поэтому по построению приближается не к Гомеру с его концентрацией вокруг одного события, а к эллинистическому эпосу - серия эпизодов, объединенных лишь хронологической последовательностью. По объему значительно меньше Гомера. Типические места, постоянные эпитеты, повторы решительно устранены. Сохранен объективный эпический стиль без особых отступлений. Далек и от широкого охвата действительности, и от больших мировоззренческих вопросов. Относится как ученый с его справками, но и прославление династии Птолемеев. Новое - картины душевных состояний, изображение чувств, чего раньше не было в греческом эпосе. Вступление традиционно, но в этих 2 книгах ясно видно отсутствие в поэме единства, центрального героя и внутренней связи между эпизодами, недостаточная драматичность. Нововведение: любовь - движущая сила эпического действия. Потом это продолжил Вергилий.

45. Пасторальная поэзия Феокрита и ее подражатели в римской литературе

Феокрит - самый выдающийся поэтический талант александрийского направления. Родился ок. 300 г. Чувствительное восприятие природы, поэзия любовной тоски, тяга к интимному, внимание к деталям быта и незначительным людям.

Историко-литературное значение Феокрита основано, прежде всего, на его «пастушеских», буколических стихотворениях. Буколический жанр имел опору в греческом фольклоре - песни пастухов, играющих на свирели, их состязания - обрядовые.

Характеры в идиллиях--люди (чаще невысокого звания, даже рабы) и окружающая их природа. Являются и драматические характеры, т е изображены и грубые низкие нравы, и трудовые идеалы, и поэтическая психология, и страстный драматизм.

Для Феокрита характерно соединение бытовизма, простоты и эстетического любования. Наряду с властителем появляется и образ маленького человека, черпающий свою утешение в красоте природы. Основная тема--эстетизма, беззаботного наслаждения жизнью, без внимания к трудовым и практическим сторонам действительности

Самый известный подражатель Феокрита - Вергилий, который пишет сборник «Буколики». (42-39 г.). Там он воспроизводит жанр пастушеских идиллий. Как и у Феокрита, сборник состоит из 10 произведений. Но его отношение очень отличается. У Вергилия нет дистанции между автором и персонажами. Пастухи похожи на автора в образованности. Нереальность обстановки подчеркнута географическим смешением. Очень многое почти дословно переведено из идиллий Феокрита, но переосмыслено.

Мосх Сицилийский и Бион Смарнский - сосредотачиваются исключительно на любовном мотиве.

Лонг - «Дафнис и Хлоя» - единственный образец буколического (пасторального) романа.

46. Периодизация древнеримской литературы

Вся римская литература укладывается в третий (эллинистический) период развития античной литературы.

Сначала было устное творчество, народное и авторское. Драматургия представлена фесценнинами, исполнявшимися во время праздников сбора урожая.

3-1вв до н.э. архаический период римской литературы. Синтез греческой литературы, народного творчества и собственных мыслей. Гней Невий (исторические трагедии), Квинт Энний (гекзаметрическая "Летопись"), Плавт (жанр паллиаты), Теренций (дальнейшее развитие паллиаты).

1 в до н.э период расцвета римской литературы, или просто классический. Цицерон (вспомним миржур), Цезарь ("Записки о галльской/гражданской войне"), Лукреций ("О природе вещей"), Катулл (школа неотериков, стихи о Лесбии), Тибулл с Проперцием (классические элегии), Вергилий ("Буколики", "Георгики", "Энеида"), Гораций ("Оды", "Сатиры", "Послания"), Овидий ("Метаморфозы", "Наука любви", "Фасты", "Письма с Понта", "Героиды", "Скорби")...

I в н.э. и далее - серебряный век (он же послеклассический) с последующим постепенным затуханием. Петроний ("Сатирикон"), Ювенал (сатиры), Сенека (декламационные трагедии, сатира "Отыквление"), Тацит ("История"), Апулей ("Метаморфозы" aka "Золотой осел"), Марциал (эпиграммы).

I. Эпоха республики (до 30-х гг. до н. э.):

а) долитературный период (до средины III в.);

б) первый век римской литературы (до средины II в.; время роста рабовладельческой республики);

в) литература последнего века республики (период гражданских войн с конца II в. до 30-х гг. до н. э.).

II. Эпоха империи (30-е гг. до н. э. -- 476 г. н. э.):

а) литература времени перехода от республики к империи («век Августа», до 14 г. н. э.);

б) литература императорского Рима:

1) 1-й век н. э. («серебряный век»);

2) позднейшая римская литература (II -- V вв.).

47. Маньеризм в александрийской поэзии Каллимаха

Маньеримзм -- форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма.

Каллимах (ок. 310-240 гг. до н.э.) родился в Кирене, торговом городе на побережье Северной Африки. Творческий расцвет Каллимаха совпадает с его переездом в Александрию.

Впервые литература становится предметом научной критики, научного анализа. Достижения новой науки, возникшей среди александрийских поэтов,- филологии во многом объясняют как общую направленность поэтики авторов этой школы, так и многие конкретные вопросы: подражательность в литературном творчестве, особое внимание и любовь к слову, увлеченность чисто теоретическими и методологическими вопросами. Каллимах прославился своими знаменитыми "Таблицами" из 120 книг. Этот каталог Александрийской библиотеки является первой библиографией в истории литературы.

Отличительная черта эллинистической литературы по сравнению с предшествующим периодом в том, что человек как индивидуальность, с его внутренним миром личных интересов и вкусов, вне его связей общественных и политических становится объектом художественного изображения.

Сбрасывание оков старой поэтики и эстетики сказалось к этому времени в решительном и последовательном отказе от традиционной мифологии и в радикальном преобразовании характера мифологической образности. Пересказ, переработка мифологических преданий, поиски мифов новых и малоизвестных, новая трактовка традиционных мифологических образов - вот что характерно для поэзии Каллимаха и других александрийцев. Организованность интеллекта, рационализм, строгая логичность мышления приводят Каллимаха к созданию на базе всех традиций литературы "малых форм". "Изящные выражения", представлявшие собой короткие, ученые, тонко отточенные произведения, прежде всего определяют особенности поэтики Каллимаха. Очевидно, основным произведением поэта был сборник "Причины" в 4 книгах. Каково было содержание отдельных книг, установить точно нельзя. Известно лишь, что первая книга начиналась с пролога, напоминавшего вступление к "Теогонии" Гесиода. Как и Гесиод, Каллимах рассказывает о сновидении на Геликоне, во времена которого Музы вступили с ним в беседу. Из других отрывков "Причин" наиболее известны элегии об Аконтии и Кидиппе и о локоне Береники.



48. Историческое значение римской литературы. Особенности древнеримской мифологии

Римская литература служила передаточным звеном между литературами греческой и западноевропейской. Формирующая роль античности для западноевропейской литературы основывалась вплоть до XVIII в. на воздействии римского, а не греческого варианта. И в эпоху Возрождения и в XVII -- XVIII вв. греческая литература воспринималась в Европе сквозь призму Рима

Только буржуазный «неогуманизм» XVIII в. (стр. 7) принес с собой новую ориентировку, обращенную на этот раз уже непосредственно к греческой литературе. Перемена ориентировки привела к тому, что в XIX в. римскую литературу стали недооценивать, рассматривать как чисто подражательную.

Историческое значение римской литературы заключается, стало быть, в том, что это такой вариант античной литературы, расцвет которого происходил на более расширенной базе римской державы и на более поздней ступени античного общества, вариант, который по своим специфическим качествам легче мог содействовать формированию новой западноевропейской литературы.

В противоположность художественно одаренным и подвижным эллинам, римляне не имели народной эпической поэзии; религиозные их представления, всецело вылившись в культе, выразились в немногочисленных, однообразных и скудных содержанием мифах. В богах римляне видели только волю (numen), которая вмешивалась в человеческую жизнь.

Римские боги не имели ни своего Олимпа, ни генеалогии, и изображались в виде символов. Первоначальная система Р. мифологии сводилась к перечислению символических, безличных, обоготворенных понятий, под покровительством которых состояла жизнь человека от зачатия его до смерти. На второй стадии мифологических представлений стояли божества природы, главным образом рек, источников и земли, как производительницы всего живого. Далее идут божества небесного пространства, божества смерти и преисподней, божества - олицетворения духовных и нравственных сторон человека, а также различных отношений общественной жизни, и, наконец, боги иноземные и герои.

49. Философский эпос Лукреция "О природе"

Лукреций, Тит Лукреций Кар (Titus Lucretius Carus) (1 век до н. э.), римский поэт и философ-материалист. Самые ранние биографические данные о Лукреции относятся к 4 веку н. э., но не могут считаться достоверными, философская поэма Лукреция "О природе вещей", написанная в форме дидактического эпоса, излагает учение греческого философа Эпикура - главным образом его физику, лишь попутно касаясь его теории познания и этики. Это - единственный полностью сохранившийся памятник материалистической мысли древности. Поэма Лукреция состоит из 6 книг; в книге 1-й и 2-й излагается атомистическая теория мироздания и отвергается вмешательство богов в мирские дела; тема книги 3-й - учение о душе, её материальности и смертности, связи её с телом; книги 4-й - учение о человеке и о чувственных восприятиях как основе знаний; книги 5-й - космогония и история развития человеческого рода, а также происхождение языка. Применение огня и образование семьи явились, по Лукрецию, первыми шагами на пути от первобытного, "дикого" состояния к формированию общества и культуры; этому особенно способствовало возникновение языка. Происхождение религии в книге 6-й объясняется тремя естественными причинами: являвшиеся в сновидениях фантастические образы прекрасных и могущественных существ становились предметом поклонения; явления природы, превосходящие человеческие силы, приписывались сверхъестественным существам; наконец, люди подвержены чувству страха. Крупнейшим проводником идей Лукреция был французский философ П. Гассенди.

50. Классическая проза Цицерона. Отличие азианского и аттического стилей красноречия

В красноречии были известны два направления: азианское и аттическое. Азианский стиль отличался цветистым языком, афоризмами и метрическому построению концов периода и его частей. Для аттизма же характерен сжатый простой язык. Цицерон (106-43гг до н э) выработал стиль, в котором сочетались и азиатский, и аттический направления. Первая дошедшая до нас его речь -- «В защиту Квинкция» о возвращении ему незаконно захваченного имущества принесла Ц. Успех. Еще большего успеха достиг он своей речью «В защиту Росция Америнского». Защищая Росция, кот. родственники обвиняли в убийстве родного отца, Ц. выступил против насилий сулланского режима, Ц. Добился популярности в народе. В 63г стал консулом, стал выступать против интересов бедноты и демократии, клеймит позором их предводителя Люция Катилину. Известный трактат «Об ораторе» (диалог между двумя известными ораторами, Лицинием Крассом и Марком Антонием, свои взгляды вложил в уста Красса: оратор должен быть человеком разносторонним) был написан после его возвращения в Рим после ссылки, написал трактаты «Оратор» (излагает свое мнение о применении различных стилей в зависимости от содержания речи и подробно излагается теория ритма, особенно в концовках членов периода), «Брут» (говорит об истории греческого и римского красноречия с целью показать превосходство римских ораторов над греческими). В своих речах сам отмечает «обилие мыслей и слов», желание отвлечь внимание судей от невыгодных фактов. Говорил, что «оратору следует преувеличивать факт». В теоретических трудах о красноречии обобщил те принципы, которым следовал в своей практической деятельности.

51. Драматургия и театр в Риме (Плавт, Теренций, Сенека)

В Риме драматические представления являлись одним из видов "игр", устраивавшихся во время различных празднеств. Существовали как сценические представления, так и цирковые (скачки и езда на колесницах+гимнастические состязания: бег, борьба, кулачный бой и т.д.), и гладиаторские. Первая трагедия была поставлена в 240г. до н.э.

После представления трагедий обычно давалась короткая "заключительная пьеса" - ателлана, или мим; архаическая традиция требовала, чтобы праздничный день получал веселое завершение.

Сперва театральное сооружение имело временный характер. На площади воздвигались подмостки, а публика стоя глядела на игру.

Для римского гражданина актерское мастерство считалось "бесчестием"; ему разрешалась любительская игра в фольклорной ателлане, но актерство, как профессия, было сопряжено с лишением многих гражданских прав (в противоположность грекам).

Тит Макк Плавт (250-184гг. до н.э.)

Есть предположение, что Плавт сам был актером из бродячей трупы. Ему приписывается 120 комедий, но целиком дошли только 17. Сюжеты и основных персонажей своей паллиаты Плавт берет у эллинистических писателей, в так называемой "средней" и "новой" аттической комедии. Эти сюжеты были довольно однообразны. Его комедии рассчитаны на широкие слои римского городского плебса, мало интересовавшегося философскими и психологическими проблемами, любившего грубоватую италийскую аттелану, жонглеров, танцоров и выступления мимов. Новоаттическую комедию римский комедиограф приближает к веселому народному фарсу.

Для усложнения интриги и увеличения количества забавных сценок Плавт соединяет в одной комедии сцены, взятые из разных оригиналов. Этот прием называется котаминацией. Из-за этого в его пьесах много неувязок, зато каждая сцена забавна и понятна. Кроме того, у Плавта значительную роль играет музыкальный элемент.

Из наиболее известных комедий Плавта можно выделить "Канат", "Привидение", "Ослы", "Псевдол", "Хвастливый воин", "Стих", "Близнецы", "Пленники", "Амфитрион" и др.

Плавт, при всей своей зависимости от новоаттической комедии, оказывается оригинальным. Его комедиям еще чужда тонкость психологизации и бытовая тематика сама по себе. Его творчество связано не только с греческими источниками, но и с традициями италийского народного театра.

Публий Теренций (ок.190-159гг. до н.э.)

За свою жизнь успел написать 6 комедий.

Теренций черпал сюжет из творчества эллинистического драматурга Менандра, и следовал мнению Эннея, требовавшего от поэтов максимального приближения к мастерству греков. Но римские комедиографы отказались принимать пьесы Теренция. Его достижения в обрисовке характеров были значительны и не прошли бесследно в истории литературы. Теренций хочет донести до своей образованной аудтории тонкость менандровских характеров и изящество языка новоаттической комедии. В его пьесах нет грубых острот, площадных выражений, свойственных Плавту. В его пьесах мало комических элементов, они принадлежат к жанру "трогательных драм". Центральный интерес для Теренция представляет не интрига, а характеры действующих лиц, мотивы их поведения, обусловливающие ход действия пьесы. В человеке Теренций стремится показаться, прежде всего, благородные высокие чувства. Одной из главных проблем в его пьесах является проблема воспитания. Наиболее известные его произведения: "Девушка с Андроса", "Евнух", "Братья".

Луций Анней Сенека (род. незадолго до н.э. - ум. в 65г. н.э.)

Написать Сенека успел много, но дошло не все. Однако его трагедии являются единственными целиком дошедшими до нас драмами римлян. Эти трагедии были предназначены не для театрального воспроизведения, а лишь для декламации.

Трагедии Сенеки проникнуты оппозиционным духом и ненавистью к тирании и деспотизму. Сюжеты своих трагедий он берет у древнегреческих драматургов. Он выступает с трагедиями: "Медея", "Федра", "Эдип", "Тиэст", "Агамемнон" и др. Сенека считает, что человек бессилен и все руководит слепой рок. Судьбе он может противопоставить лишь силу духа и воли, готовность к страданиям и смерти. Герои его драм - сильные личности, охваченные бурными и гибельными страстями, или великие мученики, гибнущие в страданиях, подобно Гераклу.

В Трагедиях всех героев драм Сенеки состоит в бесцельности их борьбы с всесильным роком.

52. Традиционные типы-характеры римской паллиаты. "Хвастливый воин" и "Клад" Плавта

Работал в области «паллиаты», комедии с греческим сюжетом, переделывая для римской сцены греческие пьесы, главным образом новоаттические комедии - Менандра, Филемона и Дифила. Плавт приближает свои пьесы к более примитивным формам комической игры.

«Хвастливый воин» (ок. 204). Комедия против героических личностей. Воин - ограниченный и чванливый, с удовольствием слушает карикатурно-преувеличенные небылицы, сочиняемые для него Артотрогом (тоже типичная фигура). Один из источников шекспировского Фальстафа.

Филкомасия - рабыня Пиргополиника, чистая, попавшая в переплет; Любит афинянина Плевсикла

«Клад». Более серьезная комедия. Старик Эвклион, нашедший клад и трясущийся за него; Честный, но невезучий Ликонид, который изнасиловал дочь старика, но любит ее и хочет жениться. Комический диалог. Но конец комедии не сохранился прообраз «Скупого» Мольера и «Скупого рыцаря».

Типажи: яркие и густые краски. В состоятельных образах, как правило, нет положительной характеристики: старик, шалопай юноша, воин-хвастун, сводник, ростовщик, жадная гетера, сварливая жена. Любимая фигура Плавта - раб, не только носитель интриги, но и средоточие буффонадного элемента. Шутовство и пародия, но энергия и находчивость. Цель Плавта - возбуждать смех всем. Сочетание «новой» комедии с народно-шутовским театром, диалог полон острот, каламбуров, гипербол, грубых шуток - иногда.

53. Особенности "Золотого века" римской литературы, его значение для последующих веков

В Риме стала укрепляться философия эпикурейства, которая заключалась в том, чтобы жить, наслаждаясь, а материальные ценности ставились гораздо выше духовных.

С приходом Августа к власти ораторство стало опасным занятием. Это обусловило всплеск популярности поэзии, когда каждый уважающий себя обеспеченный римлянин считал своим долгом и читать новейшие произведения современных поэтов, и испытывать своё перо. В Риме появляется множество поэтов, которые собираются в различные кружки, направления вокруг богатых римлян, которые финансировали талантливых авторов. Среди таких кружков наиболее известным стал кружок Гая Цильния Мецената (Гораций, Проперций), чьи участники писали в «проавгустовском» направлении, прославляя Августа и старую нравственность, в соответствии с курсом самого Октавиана. Другим кружком, чьи участники отгораживались в своём творчестве от каких бы то ни было политических идей, был кружок Корвина Мессалы (Тибулл).

Также в таких кружках зарождалась и будущая литературная критика.

В век Августа была достигнута наибольшая высота и элегией. Важнейшие представители элегии, которая была по преимуществу любовной, -- Тибулл, Проперций, Овидий

Черты римской поэзии «золотого» и последующих «литературных веков»: субъективизм в любовной лирике, красочность и тонкость передачи деталей произведений и внимание к внутреннему состоянию персонажей, которое было существенно развито из греческой литературы. В это же или приблизительно в это время были сформулированы и существенно развиты жанры элегий, сатир, диатриб и проч., которые позже стали напрямую использовать или чьи элементы стали вносить в свои произведения авторы последующих времён.

54. Этапы творчества Вергилия, его значение для литературы последующих веков

Вергилий родился в Андах в 70 г. до н. э., в 50-ом году он приезжает в Рим, где увлекается философией эпикурейства, а также поэзией неотериков. В 42-39 гг. Вергилий пишет «Буколики» («Пастушьи Стихи»).

В «Буколиках» проявляется любовь Вергилия к простой сельскохозяйственной жизни, которую поэт описывает красочно и с удовольствием. В своих произведениях Вергилий всячески старается избегать размышлений о политике, оставаясь «певцом пастбищ, пашен и вождей».

Следующим произведением Вергилия были «Георгики» («О земледелии»), в которых толковалось об особенностях земледелия, пчеловодства и проч., по одному аспекту сельской жизни на «главу».

В «Б.» и «Г.» общей идеей является, в том числе, и идея привлечения ветеранов, получивших по приказу Августа земли, обратиться к сельхозтруду и к мирному спокойному образу жизни.

«Энеида» -- ключевое произведение Вергилия, благодаря которому, в основном, он остался в веках. «Энеида» написана в «Век Августа», когда большая часть литературы писалась в соответствии с «линией партии», так, как требовал того Август. А требовал он восславления былых нравов (в противоположность упадку нравов в то время), а также своей персоны (ему необходимо было подтвердить через литературу «легитимность» своего властвования).

После смерти труды Вергилия всячески стали распространяться и популяризироваться Августом и др., он вошёл даже в школьную программу. Заслуги Вергилия как автора, в том числе, «Энеиды», «Илиады и Одиссеи нового времени», признавали уже его современники, а Данте выбирает Вергилий своим проводником в царство мертвых в «Божественной Комедии», Вольтер же ставил Вергилия гораздо выше Гомера.

«Воскрешая» эпос такого типа в Риме, Вергилий наполнил его множеством деталей (см. выше), которые сделали «Энеиду» бессмертным произведением. Крылатые фразы из «Энеиды» («Бойтесь данайцев, даря приносящих», «Горе сама испытав, я учусь быть полезной несчастным») вырезались на домах Рима, а в средние века в произведениях Вергилия постоянно искали аллегории и скрытые смыслы. Творчество Вергилия оказало большое влияние на первые эпические поэмы, создававшиеся на национальных языках, и латинскую поэзию средневековья, на европейский эпос и пастораль эпохи Возрождения. Первые оперы и балеты также создавались на сюжеты, почерпнутые из Вергилия. В эпоху романтизма Вергилия «противопоставляли «народному певцу Гомеру», его осуждали за ложный пафос, однако с конца 19-го в. интерес к Вергилию вновь стал расти, и в настоящее время его творчеству посвящено огромное количество статей и монографий.



55. Римский классицизм в творчестве Горация

Квинт Гораций Флакк (65-8 гг. до н.э), родился в небольшом италийском городке Венузии. Расстался со службой и всецело посвятил себя литературе, участвуя в кружке Мецената, от которого позже получил за свои произведения небольшое имение в горах.

Пишет Гораций в нескольких стихотворных формах: эподы (ямбические стихотворения, написанные двустишиями), сатиры, оды (лирические стихотворения) и, наконец, послания (письма в стихотворной форме). В каждой из форм Гораций пишет со свойственным ему остроумием, иронией и лапидарностью.

Гораций проповедовал философию умеренности, он говорит, что плохо быть бедным, но и с ростом богатства растёт в человеке скупость, увеличиваются заботы. Поэтому, видимо, и сам Гораций жил в своём имении довольно скромно, в соответствии со своей идеей. Прославляет доброе старое время, выступал против стяжательства, мотовства, остроумно осуждал различные пороки.

Сатиры Горация любопытны ещё и тем, что выполнены они в форме диалога, правда, одностороннего, и так в сатиры входит диатриба (обсуждение в лёгком, разговорном тоне какого-либо философского или этического тезиса).

Среди своих од он создаёт и известную “Exegi Monumentum”, которая позже была многажды переведена русскими поэтами («Я памятник себе воздвиг…» Пушкина, «Памятник» Державина, «Я знак бессмертия себе воздвиг» Ломоносова).

Ближе к концу жизни Гораций создаёт свои «Послания» (которые в малой части лишь являются письмами, в основном же это очередной способ для Горация выразить свои мысли), «Письмо к Пизонам» из которых можно считать образцами зарождавшейся литературной критики, где Гораций пишет о своём видении того, как надо писать стихи. Он считает, что автор должен тщательнейшим образом подходить к сочетаемости элементов стиха, он должен оттачивать свои произведения до крайности, и именно из трудов Горация происходит известный афоризм: «Написанное надлежит лет девять хранить без показу».

Послания Горация не теоретическое исследование, но «нормативная поэтика», содержащая ряд правил, соответствовавших требованиям римского классицизма.

Эстетика «Наука поэзии» -- классицистическая. Произведение должно быть простым, целостным и гармоничным. Асимметрия, отступления, описательные экскурсы, манерность -- все это нарушения канона красоты. Но одной красоты недостаточно, если к ней не присоединяется эмоциональная насыщенность, -- это то сочетание, которое является основной художественной задачей римского классицизма.

Именно благодаря приведённым в «Посланиях» Горация основным законам, их, наряду с «Поэтикой» Аристотеля, часто называют манифестом римского классицизма. Каждое произведение Горация отличается законченностью, «гладкостью», следованием постулатам классицизма, в них гармонично сочетаются остроумие шуток и глубокое проникновение в философию, следование канонам и новаторство, улучшение и развитие заимствованного у великих поэтов Эллады.

И поэтому можно назвать Горация «классиком римского классицизма», одним из его отцов, ведь позднейший европейский классицизм строился именно на тезисах Горация и Аристотеля.



56. Три периода творческой биографии Овидия. Пушкин об Овидии

Овидий - младший в ряду элегических поэтов Рима. Родился в 43 году в Сульмоне и принадлежал к старинному «всадническому» роду.

В литературной деятельности Овидия можно выделить три этапа:

1. Любовные стихотворения.

2. поэзия на учёно-мифологическую тему

3. стихи времени изгнания

1) Писать стихи он начал рано. До нас дошёл его сборник «Любовные стихотворения»(«Amores») из 3 книг. По элегческой традиции сборник имеет свою героиню, которую Овидий назвал Коринной по имени древней беотийской поэтессы. Овидий не знает чувства неудовлетворённости современной жизнью.

В противоположность Тибуллу и Проперцию, Овидий не претендует на изображение серьёзного и глубокого чувства; он только «шутливый певец любовной неги».

Другое значительное отличие Овидия - он переносит в поэзию принципы декламационного стиля. Это выражается в нескончаемых вариациях одной и той же темы. Развёртывал мотивы предшественников, создавал пародийные произведения.

Литературные достоинства «Amores»:

Изобретательность в вариациях.

Остроумие.

Тонкость отдельных психологических наблюдений.

Живые зарисовки быта.

Исключительная лёгкость и гладкость стиха.

Недостатки:

Незначительность содержания.

Однообразие и отсутствие чувства меры.

Самовлюблённость автора.

В своём следующем сборнике Овидий окончательно отказывается от износившейся маски «влюблённого поэта». «Героини» («Послания») представляют собой серию писем мифологических героинь к находящимся в разлуке с ними мужьям и возлюбленным.

К периоду работы над «Героинями» относится не дошедшая до нас поэма «Медея», о которой античные критики отзывались с большой похвалой. Римской элегии изначально была свойственна претензия на «учительную» роль в сфере любви - «Наука любви» представляет собой пародийно-дидактическую поэму в стиховой форме элегии. «Руководство» состоит из з частей: как найти предмет любви, как добиться любви, как удержать. Затем появляется «Лекарство от любви» для тех, чья любовь безнадёжна.

2) Овидий избирает форму «каталогообразной» поэмы, объединяющей большое количество тематически близких между собой сказаний: «Метаморфозы» («Превращения») и «Фасты» («Месяцеслов»).

Тема превращений занимает большое место в мифологии древних народов. «Метаморфозы» Овидия - это поэма в гекзаметрах. Овидий задумал не сборник рассказов, а связное целое, единую поэму, в которой отдельные повествования были бы нанизаны на единую (прежде всего хронологическую) нить.

Римским мифам специально посвящены «Фасты». Овидий поставил перед собой былую задачу Проперция - создание серии повествовательных элегий о преданиях и обрядах римского культа.

3) В изгнании мотивы творчества Овидия становятся другими: жалобы на судьбу и мольбы о возвращении в Рим. Первая книга в изгнании - «Скорбные стихотворения», где он рассказывает о своей жизни. Овидий так и умер в изгнании.

В русской литературе образ Овидия навеки связан с Пушкиным, любившим сравнивать свою ссылку на юг со ссылкой Овидия.

57. Мениппова сатира в творчестве Лукиана

Идеологическое со стояние верхушки античного общества накануне его катастрофы получило многостороннее отражение в творчестве плодовитого сатирика Лукиана. Измельчание философской мысли и рост суеверия, претензии софистики и вульгарно-философская оппозиция против нее, педантический архаизм и бессодержательность литературы, -- все эти симптомы идеологического распада нашли в лице Лукиана острого и язвительного критика, обратившего формально-стилистическое искусство софистики против нее самой.

В течение нескольких лет Лукиан составляет целую серию философско-сатирических диалогов в стиле Мениппа с фантастическим повествовательным обрамлением. Литературную характеристику своих «менипповских» произведений дает сам автор в «Дважды обвиненном»: «…Мениппа, из числа древних киников, очень много лающего, как кажется; Менипп кусается, как настоящая собака, и кусается исподтишка, кусается он даже, когда смеется». На первых порах Лукиан близко придерживался сюжетов самого Мениппа, выводил его в качестве действующего лица. Киническое презрение к общепризнанным жизненным ценностям получает яркое выражение в сборнике «Разговоров в царстве мертвых» Перед лицом смерти все оказывается ничтожным, красота и богатство, слава и власть, -- один лишь киник прибывает в преисподнюю с улыбкой, сохраняя свою «свободу духа и свободу речи, беззаботность, благородство и смех».

Одна из наиболее красочных антирелигиозных сатир Лукиана в менипповом стиле -- «Зевс трагический».

Наряду с антирелигиозной сатирой, у Лукиана нередко встречается сатира, направленная против философов. В «Аукционе образов жизни» («Продажа жизней») высмеиваются взгляды различных философских школ.

Во многих произведениях «менипповского» стиля Лукиан старается сохранить историческую перспективу III в. до н. э., ограничиваясь лишь намеками на обстановку своего времени. Для непосредственной сатиры на современность он предпочитает другие литературные формы -- диалог платоновского типа или памфлет в форме послания («Пир»).

58. Проблема происхождения жанра античного любовного романа

Видное место в позднеантичной тематике повествовательной литературе занимает тематика частной жизни интимных чувств, бытовых и семейных отношений, любви и дружбы. Создаётся новая большая форма, развёртывающаяся в 2 направлениях:

-патетическая повесть об идеальных фигурах, носителях возвышенных и благородных чувств;

-сатирическое повествование, имеющее резко выраженный «низменно»-бытовой уклон.

Наличие повествовательного жанра, охарактеризованного античными теоретиками как «повествование о лицах». Сюжет такого повествования составляет цепь приключений одного или двух действующих лиц, очень часто - влюблённой пары Пользуясь позднейшей терминологией его принято называть романом. Наименование это основано на том, что интересующий нас античный жанр, имея своим содержанием борьбу обособленных индивидов за их личные, частные цели, представляет очень занимательное тематическое и композиционное сходство с некоторыми видами позднейшего европейского романа, в формировании которых античный роман сыграл немалую роль.

Но когда говорят о сходстве между античным романом и позднейшим имеют в виду не привычный для нас роман 19 века, а более ранние его формы (например, «салонные» романы 17 века). В соответствие с распылённостью позднеантичного общества, с отсутствием больших общественных интересов личные цели индивидов подаются в полном отрыве от общественных целей, личные конфликты не становятся выражением социальных конфликтов. Идеологическая борьба не получает в романе яркого выражения, и играет он лишь подчинённую роль «развлекательного» жанра.

Полнее всего сохранён греческий любовный роман. Целиком до нас дошли «Хэрей и Каллироя» Харитона, «Дафнис и Хлоя» Лонга, «Эфиопская повесть» Гелиодора и т.д.

Начала любовного романа остаются тёмными. Попытки «вывести» роман из какого-нибудь более раннего жанра или «сплава» жанров, не имели результатов; порождённый новой идеологией, роман не возникает механически, а составляет новое художественное единство, впитавшее в себя многообразные элементы из литературы прошлого.

Первые следы романа относятся к концу 2 века до н.э. Ранние романы представлены только небольшими папирусными отрывками, которые позволяют всё же сделать вывод, что роман лишь со временем сделался повествованием о вымышленных лицах.

59. Формы народно-смеховой культуры в романе Петрония "Сатирикон"

Немного о «Сатириконе» из учебников:

«Сатирикон» имеет форму «менипповой сатуры» (это важно!), повествования, в котором проза чередуется со стихами, но по существу он выходит далеко за пределы обычного типа «менипповых сатур». Это -- сатирический роман «низменно»-бытового содержания. В античной литературе роман этот стоит изолированно, и мы не знаем, имел ли Петроний предшественников. Во многом пародия на любовные романы.

Повествование Петрония разнообразно по тону: оно то выдержано в стиле полной жизненной натуралистичности, то приобретает характер карикатуры и пародии на другие жанры (эпос, мим), то переходит в фантастический гротеск.

К художественным достоинствам романа Петрония следует отнести и то обстоятельство, что автор сумел ярко изобразить целый ряд значительных процессов в социальной жизни своего времени. Упадок и распад римского общества. Отношение Петрония к окружающей действительности скептически-презрительное. Его не интересуют политика, философия, отношения между людьми он считает лживыми, «актерскими». В отношении религии он придерживается взглядов эпикурейства, а призыв этой школы к наслаждению он воспринимает вульгарно. Больше всего интересуют Петрония судьбы искусства. Новое искусство он называет «пустозвонством», и считает, что оно находится в упадке.

В «Сатириконе» Петрония еда, питье, половые непристойности, смерть и смех в основном лежат в бытовом плане, но этот быт насыщен фольклорными реминисценциями и пережитками, особенно в его приключенческой части, и при всей крайней распущенности и грубости, при всем цинизме его от него еще пахнет разлагающимися обрядами плодородия, сакральным цинизмом свадеб, пародийными шутовскими масками умершего и сакральным блудом на похоронах и поминках.

Но самый сюжет приобретает исключительную и глубокую существенность благодаря тем большим реальностям человеческой жизни, которые этим сюжетом охвачены и приведены в движение. В маленьком масштабе здесь отражено громадное событие, громадное -- по значению входящих в него элементов и их связей, далеко выходящих за пределы того небольшого клочка реальной жизни, в котором они отражены. Перед нами особый тип построения реалистического образа, возникающий только на почве использования фольклора.



60. Жанровые особенности литературной биографии Плутарха

Жизнь человека П. понимает как некое театральное представление, когда по велению Судьбы или Случая разыгрываются кровавые драмы и весёлые комедии. Трагизм человеческой жизни рисуется как результат превратностей и закономерностей судьбы.

В общем, П. - добрый снисходительный наставник, который не обременяет читателя глубокой ученостью, пытается заинтересовать его в рассказе, стремится захватить его выразительностью и острым словом.

46 парных биографий греков и римлян. Выбирал героических личностей. Был не историком, но жизнеописателем. Описывал положительные стороны людей, идеализировал. Уделял большое внимание деталям, штрихам. Творчески перераб. историч. источники. Подробный, занимательный, живой рассказ. Выразительность, острые слова. Основа для некоторых траг. Шекспира, его читали декабристы.

61. Гомер и Вергилий

«Энеида»19 г. Двенадцать песен "Энеиды" четко распадаются на две части: первые шесть песен повествуют о мучительных скитаниях Энея в поисках новой родины на пути из поверженной Трои в Италию, поэтому их порой называют "латинской Одиссеей", вторые шесть посвящены войнам на италийской земле, и потому их сравнивают с "Илиадой".

1)Вергилий создает эпос новый. Здесь царят новые идеи, иная философия, другое отношение к действительности, новый подход к эпическому творчеству, когда автор даже не пытается раствориться в повествовании и не только не скрывает своих пристрастий, как это делал Гомер, но открыто тенденциозен.

2)Гомер и Вергилий заставляли своих героев жить высокими страстями, быт отступал на задний план.

3)Черты монументальности у того и другого. Однако у Вергилия монументальность доведена до изображения мировой римской державы.

4)У Гомера Одиссей спускается в Аид, чтобы узнать свою судьбу, у Вергилия - Эней хочет узнать судьбу тысячелетнего Рима.

5) Гомер все сверхъестественное хочет сделать вполне естественным, обыкновенным, Вергилий везде хочет изобразить нечто чудесное и необычное.

6)Когда люди изображаются у Вергилия вне всякой мифологии, они отличаются повышенной страстностью, часто доходящей до колебаний и неуверенности.

7)У Вергилия Эней всецело находится в руках богов и творит не свою волю, но волю рока. У Гомера боги тоже постоянно воздействуют на жизнь людей, но это не мешает гомеровским героям принимать собств. Решения.

8) У Вергилия же все лежит ниц перед богами: а сложная психология героев, если изобр., то всегда в разладе с богами.

9)Боги у Вергилия изображены в более спокойном виде. Римская мифология требовала, чтобы Юпитер был не столь безвластным и неуверенным, как у Гомера. Он является единственным распорядителем людских судеб, в то время как другие боги с ним в этом отношении несравнимы.

10)Вмешательство богов, демонов и умерших в жизнь живых людей не только наполняет собой всю "Энеиду", но почти всегда отличается насильственным характером.



62. Особенности эллинистического эпоса Овидия "Метаморфозы"

В “Метаморфозах” эпизоды разработаны в технике эллинистических эпиллиев. Но там эпизоды сочленены по классическому принципу гармонии и соподчиненности, здесь - по эллинистическому принципу “пестроты”. Чередующиеся сцены намеренно разнообразны по содержанию и по настроению и даже по жанровым признакам. В ткань эпического повествования вплетаются и монологи, напоминающие то элегию, то гимн, то любовную песню, и диалоги, напоминающие трагедию (спор Аякса с Одиссеем), и письма, напоминающие послания героинь, и отрывки, последовательно выдержанные в тонах идиллии. Мифологические персонажи осовременены, современность эта выступает в самых бытовых и будничных проявлениях. Боги и герои живут точь-в-точь как те читатели, для которых Овидий писал “Науку любви”. Даже самые патетические места Овидий умеет сравнением или метафорой свести к современному фону.

...