Методика приобщения к историко-культурному наследию Санкт-Петербурга средствами театрализации на базе гостиницы

- уровень комфортности - обеспечивающие туристические ресурсы (гостиницы, отели, развлекательные и культурные центры, музеи, дороги, транспорт);

- активизирующие факторы - достаточные туристические ресурсы - специалисты, которые планируют, проектируют, исследуют, исполняют, выводят на рынок и реализуют.

Театрализация как одна из форм развития внутреннего туризма.

В последнее время на российском рынке все более широко представлены операторские предложения, связанные с событийным туризмом: международные фестивали, карнавалы и конкурсы, народные праздники и ярмарки. Событийный туризм - это перспективно и динамично развивающийся сегмент отечественного туристического рынка.

На туристическом рынке появился даже специальный термин - анимация, означающий организацию развлечений и активного проведения досуга. Анимация включает в себя проведение спортивных игр, различных конкурсов и соревнований, танцевальных вечеров, карнавалов, ролевых игр, театрализованных представлений, хобби-клубов из сферы духовных интересов. Естественно, появляется и специалист-аниматор: человек, занимающийся оформлением турпродукта и организацией рекреационной деятельности туристов.

Одной из основных форм событийного туризма является театрализация, способствующая созданию целостной системы событийного туризма. Театрализация представляет собой художественное осмысление реального жизненного или исторического события. Театрализация всегда ситуативна, вызывается определенными социальными потребностями личности.

Надо отметить, что театрализация в туризме является на деле одной из форм проведения экскурсии. Слово «экскурсия» вызывает не всегда однозначную реакцию. Некоторые считают, что экскурсия устарела, и новые виды работ в туризме следует основывать на чем-то другом. Но сделаем небольшой экскурс в историю. Понятие «экскурсия» вошло в обиход в начале XIX в. В 1804 г. экскурсия была закреплена в «Школьном уставе» как форма учебно-воспитательного процесса. В этом документе указывалось на необходимость прогулок на природу, в музеи и т.д.

Преимущества экскурсии перед другими образовательными формами заключаются в том, что объекты восприятия являются подлинниками, будь то памятники архитектуры, археологии, истории или природные объекты. И все они, неся в себе познавательное начало, являются отражением процессов развития природы и цивилизации, конкретной эпохи. Соприкосновение с подлинником само по себе бесценно, а если оно сопровождается «живыми картинками», то это поистине целое произведение искусства, настоящий спектакль. Самым важным в экскурсиях является то, что ее участники становятся непосредственными действующими лицами, а не просто зрителями происходящих событий.

Каждая экскурсия должна иметь строго определенную тему - здесь следует на время отойти от инноваций к классическим приемам. Хорошо разработанные тема или комплекс тем - это уже залог успеха любой тематической экскурсии.

В последнее время многие музеи и туристические организации, занимающиеся развитием внутреннего туризма, вырабатывают новые направления своей деятельности. Среди этих направлений особый интерес представляют театрализованные праздники, привязанные, как правило, к календарным праздникам как местного, так и более масштабного значения.

Проекты театрализованного и событийного туризма могут включать в себя традиционно проводимые конкурсы, фестивали, национальные праздники, этнографические посиделки и т.д.

Театрализованные праздники и обряды - это многогранное общественное явление, отражающее наше прошлое и настоящее. Главное преимущество театрализованного действа перед обычной экскурсией - это активная и обязательная задействованность участников непосредственно в происходящих событиях. В социально-культурном туризме используется чаще всего одна из форм театрализованного действия - игровая. Возникающая игровая ситуация ставит человека в положение участника, а не зрителя театрализованного действия. Надо подчеркнуть, что верно найденная организаторами с помощью игры ассоциативная образность создает необходимую для театрализованного действия атмосферу, помогает создать активный эмоциональный настрой у собравшихся. Для создания игровой театрализации характерно образное решение, как правило, с удовольствием развивающееся всеми участниками во время воплощения действия в жизнь.

Ощущение праздничности - это ощущение радости, бодрости, приподнятости духа, т.е. настоящий положительный эмоциональный подъем. Способствование развитию положительных эмоций - очень важная задача на сегодня, так как в основном со всех сторон на современного человека оказывается отрицательное воздействие большинством средств массовой информации. А театрализованные праздники не только в процессе действия дают участникам какую-либо новую интересную информацию, но и поднимают эмоциональный фон. Участие в театрализованном шоу отвечает потребностям людей, особенно молодых, в широком социальном общении.

Таким образом, театрализация является особым видом социально-культурной деятельности с постоянно возрастающим спросом на нее в туристическом бизнесе. При организации театрализованного действия необходимо строго дифференцированно подходить к участникам мероприятия, т.е. учитывать их возраст, профессию, место проживания и, насколько это возможно, интересы, жизненный опыт.

Праздничное общение особенно тем, что сочетает межличностное общение с массовым. Массовое общение в театрализованном действии - не механический, а общественный момент. В отличие от спектаклей, где зрители - только зрители, в театрализованном празднике они непосредственные участники. Поэтому успех театрализованного действия в большой степени зависит от того, насколько предусмотрены в его сценарном замысле возможности общения как участников друг с другом, так и участников экскурсии с актерами.

Театрализованное массовое действие предполагает несколько основных этапов.

Первый этап - подготовка к мероприятию. Она включает в себя широкое информирование, разнообразную рекламу театрализованного шоу, разработку сценария, подбор исполнителей, выбор места действия и многое другое.

Второй этап - непосредственное проведение праздника, т.е. воплощение в жизнь сценария театрализованной экскурсии: организация праздника, вступительная часть, цепь эпизодов, кульминация и финал.

Третий этап - активизация участников праздника после окончания театрализованного действия, включающая в себя проведение различных конкурсов, соревнований, а также проведение самодеятельных выступлений и т.д.

Метод театрализации - это не только одна из новых форм туристического обслуживания, но и значительное социально-педагогическое явление, представляющее собой сложное произведение сценического искусства. Конкретные театрализованные праздники проводятся для конкретной аудитории, как правило, только один раз. Поэтому организаторы должны именно с этого первого и единственного раза так воздействовать на участников мероприятия, чтобы все поставленные задачи были решены. В данном виде искусства репетиций на зрителях не бывает.

Особое место в театрализованном празднично-обрядовом действии занимают народные традиции и фольклор, которые являются богатством, выработанным поколениями и передающим в эмоционально-образной форме исторический опыт, культурное наследие.

Театрализованный праздник позволяет молодежи самовыразиться, получить большое положительное эмоциональное воздействие в результате непосредственного участия в празднике. Особо интересны на сегодняшний день в воспитательном значении исторические шоу и мероприятия, в которых ребята и взрослые знакомятся с уникальными традициями и обычаями народов нашей страны. Наиболее эффективным по своей эмоциональной силе в праздниках детей и подростков является игровое действие. Недаром известный педагог А. Макаренко рассматривал праздники в первую очередь как организованную детскую игру, доставляющую радость ребенку.

Развивающая функция театрализованных мероприятий реализуется через воспитание. В результате участия в профессиональных театрализованных мероприятиях происходит эффективное усвоение молодыми людьми достижений национальной и мировой культуры, общечеловеческих знаний, способов поведения и деятельности.

В наш механизированный и электронный век театрализованные праздники являются просто жизненной необходимостью. Игровое действие строится на использовании эмоционального заряда и вызывает неподдельный интерес как у взрослых, так и особенно у детей. Несомненно, сильное эмоциональное воздействие на ребят оказывают театрализованные праздники, в которых удается найти сочетание яркой ассоциативной образности и активного реального коллективного действия.

Театрализованные праздники в качестве инновационных приемов в туризме могут служить серьезной основой и развивающего, и коммуникативного, и эмоционального воздействия на участников представления.

Мечта любого туриста - увидеть. Желательно увидеть живьем. Такую возможность как раз и предоставляют бренды событийного туризма.

Санкт-Петербург обладает значительным историко-культурным наследием для формирования туристского продукта и продвижения его на внутреннем и внешнем рынках, для превращения туризма в базовую отрасль городской экономики. Высокая привлекательность Санкт-Петербурга как туристского центра обусловлена объективными факторами. Архитектурный ансамбль города и его окрестностей 18-19 веков сохранился в практически неизменном виде. По разным причинам (в том числе разрушения в годы II мировой войны, строительство современных зданий в послевоенный период в крупнейших исторических центрах Европы) Санкт-Петербург сегодня превратился в уникальный заповедник европейских архитектурных стилей последних трех столетий. Этому, в частности, способствовала утрата городом столичного статуса, которая в значительной степени предотвратила вторжение в архитектурный облик исторического центра зданий стилистики середины-конца 20 столетия.

За свою историю Санкт-Петербург поменял несколько названий-эпитетов, вольно или невольно отражавших попытки сформировать имидж города. Среди наиболее популярных - "Северная Венеция", "Северная Пальмира", которые подчеркивают архитектурно-градостроительные особенности города, служившие оценкой его привлекательности; "Город трех революций" свидетельствует о происходивших здесь важных исторических событиях; в последние годы - "северная столица" России и Европы. Последние два эпитета стали особенно популярными в последнее десятилетие и отражают тенденции позиционирования Санкт-Петербурга в условиях современного этапа рыночного развития экономики.

В списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО Санкт-Петербург как территория включен 36 комплексными объектами, объединяющими около 4000 выдающихся памятников архитектуры, истории и культуры. Именно на основе этого культурного достояния создаются новые туристские программы для тех, кто вновь захотел приехать в Санкт-Петербург. В городе - 221 музей, 2000 библиотек, более 80 театров, 100 концертных организаций, 45 галерей, выставочных залов, 62 кинотеатра, 80 клубных учреждений культуры и т. п. Ежегодно в городе проводится около 100 фестивалей и конкурсов разных направлений культуры и искусства, включая более 50 международных.

Несмотря на экономическую нестабильность 90-х годов в Санкт-Петербурге не только не закрылся ни один музей или театр, а появились новые, так например, музей хлеба, частный музей кукол (открыт в 1999 году) - третий по счету музей такого типа в России, здесь представлены коллекции из более чем 2000 кукол, в том числе "Многонациональный Санкт-Петербург", "Пушкинский Петербург".

Музейный мир Санкт-Петербурга невероятно разнообразен. Это не только всемирно известные Эрмитаж, Государственный Русский музей с богатейшей коллекцией русского искусства, дворцы Санкт-Петербурга и пригородов, но и так называемые малые городские музеи. Например, музей знаменитого русского писателя Ф.М. Достоевского; музей музыкальных инструментов, музеи декоративно-прикладного искусства, музеи профессиональной направленности. Богата и разнообразна событиями музыкальная жизнь Санкт-Петербурга. Ежегодно в городе проходит более 100 фестивалей культуры и искусств. Появляются новые традиции - ежегодные городские карнавалы.

Отель «Талион» менялся на протяжении всей свой истории, менялись хозяева, архитектура претерпевала изменения,сейчас отель, является одним из самых популярных в Санкт- Петербурге, разработка театрализованных программ, для данного региона- является новым видом досуга для туристов, а значит повысит интерес гостей к отелю в частности и к культуре г. Санкт- Петербурга, в целом.

Постоянное расширение включаемых в сферу культурного туризма объектов Всемирного культурного наследия, интенсивное расширение спектра предлагаемых маршрутов и объектов показа, насыщенность событийного календаря культурной жизни - все это - в сочетании с развивающейся туристской инфраструктурой позволило Санкт-Петербургу войти в ряд ведущих мировых центров культуры и туризма.

2. Технологические этапы разработки программы приобщения к историко-культурному наследию г. Санкт- Петербурга

2.1 Характеристика гостиницы

Краткая характеристика предприятия ОАО «Талион» («Талион Империал Отель»).

Полное название предприятия: Открытое акционерное общество «Талион».

Сокращенное название предприятия: ОАО «Талион»

Юридический адрес: 191186, Санкт-Петербург, ул.Б.Морская, д.14/15, лит. А.

По своей организационно-правовой форме Общество является открытым акционерным обществом. Правовое положение Общества, порядок его деятельности, реорганизации и ликвидации, а также права и обязанности акционеров Общества определяются Гражданским кодексом Российской Федерации, Федеральным законом «Об акционерных обществах», другими нормативно-правовыми актами Российской Федерации, а также Уставом предприятия.

ОАО «Талион» имеет в собственности обособленное имущество, учитываемое на его самостоятельном балансе, может от своего имени приобретать и осуществлять имущественные и личные неимущественные права, нести обязанности, быть истцом и ответчиком в суде.

ОАО «Талион» создано для оказания и производства работ, товаров и услуг с целью извлечения прибыли.

Основными видами деятельности общества являются:

- гостиничный бизнес;

- общественное питание (рестораны, бары);

- сдача помещений в аренду;

- услуги фитнес центра;

- транспортные услуги;

- услуги Заказчика-застройщика.

Все названные виды деятельности обеспечены соответствующими лицензиями.

Уставный капитал ОАО «Талион» составляет 666 743 320 (шестьсот шестьдесят шесть миллионов семьсот сорок три тысячи триста двадцать) рублей. Уставный капитал общества разделен на 666 743 320 размещенных обыкновенных именных бездокументарных акций номинальной стоимостью 1 рубль каждая, предоставляющих ее владельцу все предусмотренные Федеральным законом «Об акционерных обществах» и Уставом права акционера - владельца обыкновенных акций.

Совет директоров ОАО «Талион» - коллегиальный орган управления Общества, осуществляющий общее руководство деятельностью Общества. Совет директоров Общества ежегодно избирается годовым общим собранием акционеров в количестве 5 человек. Руководство текущей деятельностью ОАО «Талион» осуществляется единоличным исполнительным органом Общества - Генеральным директором и коллегиальным исполнительным органом Общества - Правлением. Исполнительные органы подотчетны Совету директоров и общему собранию акционеров. Генеральный директор осуществляет так же функции председателя правления.

Общее собрание акционеров - высший орган управления.

Совет директоров - коллегиальный орган управления, осуществляющий общее руководство деятельностью Общества состоит из 5 человек. Правление - коллегиальный исполнительный орган в составе из 6 человек.

Услуги ОАО «Талион».

Основными направлениями деятельности ОАО «Талион» являются:

- гостиничный бизнес;

- общественное питание (рестораны, бары);

- сдача помещений в аренду;

- услуги фитнес центра;

- услуги вэлнесс цента (сауна, бассейн, массажный кабинет);

- транспортные услуги;

- услуги Заказчика-застройщика.

Все названные виды деятельности обеспечены соответствующими лицензиями.

"Талион Империал Отель" открылся в мае 2003 года под названием "Елисеев Палас Отель" в самом центре Петербурга в здании "Талион Клуба", который также включает в себя рестораны, бары, фитнес и оздоровительный центры, бассейн, салон красоты. Это первый в России отель клубного типа, сочетающий последние достижения технологического прогресса в гостиничном бизнесе с великолепием и шармом времен Российской империи. Отель предлагает гостям 29 номеров класса люкс с видом на реку Мойка. «Талион Империал Отель» входит в ассоциацию "Ведущие малые отели мира" и является ассоциированным членом влиятельного издания "Курорты и лучшие отели мира. В гостинице 29 номеров подразделяются на пять категорий: классические, полулюксы, делюксы, люксы и президентские люксы. В каждом номере гостиницы уникальный интерьер, итальянская мебель, копии ручной работы с произведений из лучших музеев мира. Из окон номеров гостиницы «Талион Империал Отель» открывается вид на набережную Мойки, Строгановский дворец, купол Казанского собора, петербургские крыши, внутренний дворик, атриум отеля.

Ниже приведено описание категорий номеров:

«Классический номер»: площадь номера составляет 30 кв. м. В нем имеются: кровать king size с банкеткой, письменный стол с креслом или журнальный столик из оникса и два кресла, копия картины. Также в комнате - спутниковое и кабельное ТВ, сейф, кондиционер, телефон, доступ в Интернет, круглосуточные услуги персонального дворецкого. В ванной комнате - джакузи.

«Полулюкс»: площадь двухкомнатного номера около 55 кв. м. В спальне номера находится кровать king size, в гостиной - мраморный камин, зеркала, мягкая мебель, круглый стол и стулья, спутниковое и кабельное телевидение, телефон, доступ в Интернет, сейф, кондиционер, круглосуточные услуги персонального дворецкого. В ванной комнате - джакузи. Сантехника немецкая.

«Делюкс»: это двухкомнатный номер площадью около 55 кв.м. Услуги такие же как в полулюксе.

«Апартаменты Люкс»: площадь двухкомнатного номера в гостинице составляет 75 кв. м. Интерьеры люксов выдержаны в спокойных пастельных тонах, планировка каждого номера индивидуальна. Остальные услуги такие же как в полулюксах.

«Президентские Апартаменты»: просторный двухкомнатный номер, общая площадь которого составляет 120 кв. м. В прихожей находится встроенный шкаф, отсюда же дверь ведет в гостевую ванную комнату. Украшают прихожую люкса коринфские колонны. В спальне номера находятся кровать, туалетный столик и трюмо, а также шезлонг и столик для завтрака. Отсюда можно пройти в отдельную гардеробную. Гостиная Президентского люкса обставлена кожаной мебелью, есть книжный шкаф, письменный стол и кресло, письменный стол и 6 стульев. Спутниковое и кабельное телевидение, телефон, доступ в Интернет, сейф, кондиционер, предоставляются круглосуточные услуги персонального дворецкого. Ванная комната с джакузи украшена панно из оникса, сантехника немецкая.

В «Талион Империал Отеле» возможно предоставление целого спектра дополнительных услуг. Наиболее востребованным из которых являются предприятия общественного питания.Предприятия общественного питания в гостинице представлены в широком ассортименте. В соответствии со стандартами пятизвездочных гостиниц присутствует ресторан европейской кухни («Талион»), ресторан национальной кухни («Виктория»), а также несколько баров (Таблица 1).

Таблица 1. Предприятия питания в «Талион Империал Отеле»

Вышеупомянутые пункты питания удовлетворяют потребности в еде и напитках в течение суток как гостиницы посетителей, так и «Талион Клуба» в целом.

В качестве сопутствующих услуг инфраструктура гостиницы предоставляет Бизнес услуги и позволяет провести переговоры, банкет или важную деловую встречу на самом высоком уровне. К услугам гостей предлагается аудио- и видеоаппаратура, плазменный экран, проектор и подключение к сети Интернет. Уютная атмосфера старинной Елисеевской библиотеки располагает к плодотворной работе. Комната оформлена в популярном в начале ХХ века стиле модерн. Прекрасно сохранившаяся мебель красного дерева была изготовлена в 1903 году в знаменитой мастерской Эжена Валлена. За столом библиотеки могут разместиться 8 человек, а конфиденциальную беседу удобно провести в специальной нише для чтения. Деловые встречи в менее официальной обстановке можно провести в комфортабельной Сигарной Гостиной, рассчитанной на 30 мест. Кожаные кресла и диваны итальянской фирмы «Poltrona Frau» великолепно вписываются в салон, выполненный в стиле французского ренессанса. Ореховая неоготическая мебель, цветные витражи со сценами из французской истории и оригинальные обои с выбитыми золотом инициалами семьи Елисеевых делают Сигарную Гостиную самой уютной комнатой Талион Клуба.

Для проведения более крупных мероприятий к услугам гостей залы ресторанов "Талион" и "Виктория". Более камерный ресторан "Виктория" принимает до 80 гостей, а в роскошных залах "Талиона" разместится - в зависимости от рассадки - от 60 до 110 приглашенных.

Талион Империал Отель располагает оборудованием, необходимым для организации конференций, собраний и других мероприятий. Техническое оснащение характеризуется высокими стандартами и включает проекционную аппаратуру, широкие плазменные экраны, флип-чарт, регулируемое освещение, Интернет, систему кондиционирования.

Можно заключить, что «Талион Империал Отель» предоставляет комплексный спектр услуг для гостей, проживающих в отеле. Уровень обслуживания полностью соответствует пяти звездам и отвечает всем стандартам Ведущих Отелей Мира (LHW). Все виды деятельности обеспечены лицензиями.

История гостиницы «Талион».

История данного комплекса зданий (Мойка, дом 59 - Невский, дом 15 - Большая Морская улица, дом 14) давняя и восходит к 1716 году.

Именно в этом году по проекту приглашенного Петром известного немецкого архитектора Г. Матарнови на этом месте начал возводится Морской рынок - Мытный двор. Морским рынком он назывался потому, что сюда по морю завозилось продовольствие и некоторые другие товары для жителей города, а Мытным двором - так как здесь же для простоты собирали и «мыто» - пошлину с привозимых по морю товаров. Матарнови работал в нашей стране со своего приезда в 1714 и до своей кончины здесь в 1719 году. Он возвёл в нашем городе здания Кунсткамеры (1718 - 25 годы постройки, ныне существует), Второго Зимнего дворца для Петра Великого (1716 год, ныне на его фундаменте возведен и сохранился Эрмитажный театр).

Мытный двор строился долго (Матарнови сменил другой известный немецкий зодчий Н.Ф. Гербель) и к моменту своего завершения в 1736 году в связи со значительным расширением ассортимента продаваемых здесь товаров стал называться Гостиным двором (гости - это самая привилегированная группа купцов в средневековой Руси, которая единственная имела право прямой торговли с зарубежными странами, все остальные такого права не имели). Таким образом, здесь был первый Морской рынок города и первый Гостиный двор. Здесь же был один из первых подъемных мостов в нашем городе, названный по его первоначальной (с 1735 года) окраске Зеленым, возведен он был в 1720 году.

Но, по иронии судьбы, в том же 1736 году этот Двор сгорел (что было тогда довольно частым явлением, так как большие части российских, да и европейских городов были все еще деревянными), этот страшный пожар повторился и на следующий 1737 год.

Проходит некоторое время, самым модным архитектором в нашей стране становится итальянец Б.Ф. Растрелли (1700 - 1771 годы жизни, из работ этого гениального зодчего можно упомянуть Дворец Строгановых, 1752 - 1754 годы постройки, прекраснейший Смольный собор, 1748 - 1769 годы),- и именно он в 1754 году по Указу императрицы Елизаветы Петровны начинает возводить величественный Зимний дворец (четвертый по счету,- ныне Эрмитаж), существующий и поныне. Строительство шло долго, прежняя резиденция Елизаветы Петровны - Летний дворец пришел уже в ветхость, и зодчий параллельно строит для императрицы временный деревянный Зимний дворец на каменном высоком фундаменте, который в архивных документах называется «каменным погребом» (как говорили тогда, «Зимний деревянный на каменных погребах дом»), для проживания здесь Елизаветы до переезда в каменный Зимний дворец.

Деревянный дворец был возведен на месте современного комплекса зданий по Мойке - Невскому - Малой Морской и имел поистине гигантские размеры: он тянулся тогда вдоль Невского проспекта до современной Малой Морской улицы (причем Большая Морская улица была попросту перекрыта и превращена в тупик), внутри двора были возведены придворные службы, каменные кухня и театр, сам дворец был декорирован поистине с императорской пышностью и размахом. Не зря позже Екатерина II будет раздаривать элементы этих интерьерных украшений, скульптуры своим фаворитам, перевозить их в свои дворцы. Этот временный дворец был закончен в чрезвычайно кратчайшие сроки: за девять месяцев, в июле 1755 году. Тогда сюда и переезжает Елизавета Петровна и "малый двор" - ее племянник Петр Федорович (будущий император Петр III) с женой, будущей Екатериной II и наследником Павлом Петровичем (будущий император Павел I). Здесь и прожила известная русская императрица, дочь Петра I Елизавета последние 6 лет своей жизни до кончины в 1761 году, так и не успев переехать в каменный Зимний дворец.

Но время шло, был свержен Петр III, а новая императрица Екатерина II окончательно перебралась в отстроенный Зимний дворец летом 1762 года. По Указу последней 1767 года "О каменном строительстве в Адмиралтейской части С-Петербурга", деревянные строения в Адмиралтейской части города должны были быть разобраны. Вообще Екатерине этот дворец напоминал о трудных годах молодости, проведенных под полным контролем своей тетки Елизаветы и в обстановке сложных интриг и придворных хитросплетений, открытой ненависти со стороны своего мужа Петра. И в 1764 - 1768 году дворец был частично разобран, перед тем оттуда были вывезены интерьеры. Оставлены были те части большого дворца, в которых был Большой Тронный зал, покои императрицы (в память об умершей), кухня, театр и некоторые другие помещения.

С этим домом связано петербургское творчество и период жизни знаменитого французского скульптора, автора "Медного всадника" Э.М. Фальконе: так по приезде его в Россию в 1766 году для него строят под крышей бывшего елизаветинского Тронного зала большую скульптурную мастерскую, рядом с которой во дворе был специально насыпан большой земляной холм, где сам скульптор изучал особенности подъема лошадей на крутую горку,- для последующего воспроизведения этого известного сюжета уже в самом памятнике. В общей сложности Фальконе здесь жил и работал около 10 лет.

Наконец, в 1768 году данный участок был пожалован в частную собственность генерал - полицмейстеру Петербурга Николаю Ивановичу Чичерину, для которого талантливым зодчим Ю.М. Фельтеном был построен в 1771 году первый после разбора деревянного дворца каменный дом, существующий (в несколько перестроенном виде) и сейчас - это дом 15 по Невскому проспекту. Дом этот имеет большую историческую ценность: на Невском проспекте это одно из самых старых зданий, старше только Аничков и Строгановский дворцы. Сам Ю.М. Фельтен был очень известным архитектором (1730 - 1801 годы жизни), он родился в Петербурге, учился у Растрелли. Основные работы - решетка Летнего сада (1770 - 84 годы), армянская церковь на Невском проспекте и др. Уже после возведения этого величественного особняка примерно в 1773 - 1775 годах были разобраны оставшиеся части временного Зимнего дворца и, таким образом, была закрыта «царственная» страница истории нашего места. Но началась другая, не менее интересная…

При старшем сыне Н.И. Чичерина Александре Николаевиче часть дома сдавалась в аренду Музыкальному клубу, здесь в это время устраивались концерты и маскарады, на которых присутствовали писатели А. Радищев, Д. Фонвизин, очень модный тогда итальянский архитектор Дж. Кваренги. Нижние этажи этого дома были удобны для торговли на оживленном Невском проспекте и Чичерины сдавали их купцам: так, в 1772 году здесь открылся овощной магазин "Болонья" итальянского купца Бертолотти, голландская лавка "Город Амстердам", позже - книжная лавка Московского Императорского Университета. Сам Николай Иванович Чичерин был очень деятельным человеком. Так, именно при нем набережные Невы и Мойки начали «одевать» гранитом, в целом наш город активно благоустраивался. В бытность его генерал - полицмейстером в этом доме на Невском находилась и его приемная, рядом же размещался полицейский участок - вот почему мост вблизи его дома стал именоваться Полицейским (ныне ему возвращено историческое название «Зеленый»).

Однако из-за больших долгов отца один из сыновей - Александр Николаевич Чичерин, бывший тогда вице - полковником Кирасирского полка, вынужден был продать в 1789 году дом известному русскому вельможе, государственному деятелю князю Алексею Борисовичу Куракину По заказу нового владельца в 1794 году был выстроен каменный доходный дом (поначалу трехэтажный), собственно в котором мы с вами сейчас и находимся - Мойка, 59. Автором архитектурного проекта был известнейший французский зодчий, много работавший в России Ж.-Б. Валлен - Деламот (1729 - 1800 годы жизни). Он построил такие известные в нашем городе здания Новый Гостиный двор (1765 год) на Невском проспекте, напротив нас через Мойку дворец Разумовского (1766).

И при этих следующих владельцах часть домов по-прежнему сдается внаем состоятельным жильцам (например, в конце 18 века одним из таких съемщиков у владельца А.И. Перетца, был генерал - губернатор Петербурга граф Пален, модный архитектор Дж. Кваренги, в 20-ых годах 19 века в доме по Большой Морской улице снимал квартиру писатель и дипломат А. Грибоедов), различным общественным организациям,- так, новые владельцы дома - купец Андрей Иванович Косиковский, позже - братья Елисеевы,- сдавали в аренду помещения своего дома Музыкальному обществу, Танцевальному собранию, Благородному Дворянскому собранию (последнее регулярно устраивало музыкальные и литературные вечера, на которых выступали, например, писатели И. Тургенев, Ф. Достоевский, М. Салтыков-Щедрин, поэт Я. Полонский и др.), здесь давало свои первые концерты образованное в 1859 году Русское Музыкальное Общество под руководством известного композитора А. Рубинштейна.

В правление императора Александра I в доме по Невскому проспекту был открыт популярный ресторан "Талон", куда любил захаживать А. Пушкин, а после его закрытия здесь расположился не менее модный ресторан "Фельета". Вообще сдача внаем помещений под различные нужды не считалась чем-то очень зазорным, считалось, что капитал должен "работать", а не лежать мертвым грузом.

Наконец, у сына Косиковского в 1858 году комплекс зданий по Мойке - Невскому проспекту - Большой Морской улице приобретают купцы Елисеевы и они владеют значительно перестроенными и заново оформленными домами вплоть до революции 1917 года.

Когда Елисеевы купили эти дома, это был обжитой и очень престижный район столицы,- в этой так называемой Первой Адмиралтейской части не было уже ни одного деревянного дома, только каменные, освещение на здешнем участке Невского было газовым, а не обычным масляным. Рядом были конторы крупнейших банков, самые известные и дорогие магазины, рестораны и т.д.. Под жильё своей семьи они перестраивают здание по Мойке, в котором несколькими поколениями проживают вплоть до революции 1917 года. После революции в связи с известными событиями большая часть собственности Елисеевых была национализирована, в том числе и вся недвижимость, принадлежавшая роду Елисеевых. Семья эмигрирует, а в доме на Мойке в ноябре 1919 года появляется интереснейшее творческо-бытовое сообщество - общежитие из сотрудников созданного М. Горьким в 1918 году Издательства Всемирной литературы, среди жильцов были известнейшие писатели, поэты, художники - Н. Гумилев, О. Форш, А. Грин, М. Зощенко, О. Мандельштам, М. Шагинян, К. Петров - Водкин, А. Радлов, Н. Щекотихина, скульптор С. Ухтомский, др., сюда захаживали художники М. Добужинский, К. Малевич, Александр и Альберт Бенуа, бывали и выступали на различных вечерах, концертах, театральных капустниках А. Блок, В. Маяковский, А. Ахматова, А. Белый, др.. Называлось это творческо-бытовое сообщество Домом Искусств (сокращенно - ДИСК), он становится одним из крупнейших центров, объединяющим петроградскую интеллигенцию, в той или иной степени поддерживающую новую Советскую власть. Это было поистине уникальным явлением: здесь, несмотря на тяжелейшие условия Гражданской войны, постоянно проходили жаркие творческие и политические споры, художественные собрания, музыкальные вечера, и даже художественные выставки.

В то время в здании существовали и различные кружки - студии: прозы и поэзии, изобразительная. В сложнейших условиях Гражданской войны удалось издать два выпуска журнала под названием «Дом искусств» с литературными произведениями молодых поэтов и прозаиков, живших в ДИСКе, оформлены журналы были художниками М. Добужинским и А. Рыловым, тесно сотрудничавших с ДИСКом. В 1920 - 21 годах здесь прошли персональные выставки произведений живописцев Б. Кустодиева, А. Рылова (сохранилась фотография первой выставки: вероятнее всего, она прошла в нескольких залах четвертого этажа). Фактически петроградский ДИСК был одним из центров отечественной культуры революционного периода.

В 1920 году в Ореховой гостиной (тогда - столовой) представители советской интеллигенции встречались с классиком мировой литературы английским писателем - фантастом Гербертом Уэллсом, на вечере председательствовал М. Горький.

Именно здесь, во времена ДИСКа были написаны многие известнейшие и популярнейшие литературные произведения советского периода: так, например, А. Грин здесь закончил и прочел публично последний вариант своих «Алых парусов», создал первый советский сатирический рассказ «Крысолов», В. Маяковский читал здесь впервые только что написанное поэму «150.000.000», здесь Ольга Форш написала первый советский исторический роман «Одетые камнем» (о революционерах 19 века), а в 1930 году опубликовала роман «Сумасшедший корабль», метафорически и несколько иносказательно повествующий о трудной, но интересной жизни в доме при ДИСКе (ее можно охарактеризовать, как книгу - мемуары, книгу - исповедь, исследование). Неоднократно здесь читали свою блестящую поэзию А. Блок, А. Белый, многие другие поэты.

В суровые годы Гражданской войны дом был свидетелем трагических событий: спешная эмиграция прежних владельцев, увоз отсюда в тюрьму поэта Н. Гумилева, позже расстрелянного, его жители испытывали все лишения военного периода: холод, голод, отсутствие электричества, отъезд в эмиграцию его жителей - Н. Берберовой, В. Одоевцевой, И. Анненского и других.

В ноябре 1923 году Дом Искусств из-за трений между М. Горьким и главой петроградских большевиков Г. Зиновьева ДИСК закрывается, бывшие его обитатели переезжают на новые квартиры, или во внутренний дом (бывший доходный),- как, например, известнейшие писатели М. Зощенко, М. Слонимский. Показательно, что Зиновьев выждал «подходящий» момент - когда Горький вынужденно уехал в Италию на лечение.

Примерно в 1922 - 23 годах на втором (но, возможно, на первом) этаже нашего дома открывается «нэповский» ресторан с модным тогда эпатирующем публику названием «Шквал», закрыт он был, вероятно, в 1926 - 28 годах.

Во второй половине 1920-ых годов в доме по Большой Морской, 14 находился Хореографический техникум.

Через некоторое время, в 1924 году в комплексе данных зданий открывается новое культурное учреждение - рабочий кинотеатр с романтическим названием "Светлая лента". Интересно, что некоторое время здесь работал музыкальным иллюстратором (тапером) молодой начинающий композитор Д. Шостакович, который вынужден был браться за любую работу после смерти отца. С 1931 года кинотеатр стал именоваться "Баррикадой". В 1920-ых годах в доме на Мойке, №59 и, частично, на Невском, №15 находился и "Клуб деловых работников социалистической промышленности", для которого в отведенном под Актовый зал Большой Музыкальной гостиной на потолке художником В. Измаиловичем в 1926 году и был написан большой плафон «Новый социалистический быт». Другую часть комплекса зданий поочередно занимали различные советские организации, самой известной из которых была Школа марксизма - ленинизма (вероятно, объединился с «Клубом деловых работников…»), после выезда которой в 1991 - 92 годах через некоторое время данный дом и отошел к нашему клубу - являющимся одним из лучших в городе. Реставрация и ремонт помещения проходили в 1993 - 97 годах и

Клуб «Талион» был торжественно открыт 20 декабря 1997 года, «Елисеев Палас Отель» - 24 мая 2003 года. С 1 января 2008 года гостиница переименована в «Талион Империал Отель».

Интерьеры гостиницы.

В стиле ЕВРОПЕЙСКОГО РЕНЕССАНСА решен ПАРАДНЫЙ ВЕСТИБЮЛЬ: мощные дубовые панели, слева, близ входа - большой камин из темно - коричневого, прекрасно сочетавшегося с такого же цвета дубовой обшивкой, мрамора; над камином мы видим позолоченный сплетенный вензель владельцев дома (из букв «В», «Е», «С»). Интересен потолок и низ Парадной лестницы: они расписаны так называемой "гротескной" живописью в стиле итальянских ренессансных художников 15 - 16 веков, которые, в свою очередь, позаимствовали её из Древнего Рима, где ею расписывались гроты. Такая роспись основывается на противопоставлении и игре светлых и более темных пастельных тонов, которые кажутся мало совместимыми (например, голубой и светло - коричневый), на изображении мало совместимых фантастических сюжетов и явным пренебрежением пропорций и масштабов изображаемых предметов и персонажей (изначально такая "гротескная" живопись была найдена в одной из древних пещер - гротов близ Рима,- отсюда и название).

Лестница имеет овальную форму, по стенам развешаны портреты членов императорского дома. Так же на лестничной площадке висит герб рода Елисеевых.

Верхняя часть Парадной лестницы (второго и третьего этажей) решена в стиле ЭКЛЕКТИКА с доминированием древнеримских и барочных итальянских мотивов.

Перила в стиле модерн отлиты из железа и чугуна, сама решетка была до революции позолочена. Ступени прекрасно сохранились, они набраны из больших мраморных плит. На верхней площадке в нишах установлены высокохудожественные вазы - светильники французской работы (обнаружено соответствующее клеймо) из мрамора, позолоченные. Модный тогда световой плафон выполнен также в стиле модерн, в этом же стиле выполнена и лестничная решетка (перила).

ПАРАДНАЯ ЛЕСТНИЦА:

Как уже было сказано выше, Вестибюль и часть низа Парадной лестницы оформлены в стиле итальянского ренессанса, а части второго и третьего этажей Лестницы - в стиле ЭКЛЕКТИКИ (с доминированием элементов барокко и классицизма).

ВЕСТИБЮЛЬ И ПАРАДНАЯ ЛЕСТНИЦА КЛУБА.

Данный Вестибюль и Парадная лестница сделаны в начале 20 века по заказу последнего владельца Степана Петровича Елисеева и его семьи. Они очень интересны: первый этаж (Вход, Вестибюль) воспринимаются гостями - зрителями богато, но достаточно строгими: всё выполнено из дуба в стиле итальянского ренессанса. Однако при подъёме на 2-ой и, затем, 3-ий этажи Лестница становится подчеркнуто более пышной и помпезной, для чего дореволюционным архитектором был использован стиль эклектики; одновременно, на площадке верхнего этажа она уже представляется зрителю вполне домашней, камерной. Сверху Лестница в дневное время освещается красивым витражом - плафоном, выполненном в модном тогда стиле модерн, а своды расписаны изображениями различных мифологических богов - плодородия Деметры как олицетворения 4-х времен года, забавных сатиров и ангелочков (по - итальянски, - «путти»).

Правая часть Ресторана (бывшая приемная С.П. Елисеева) выполнена в стиле «ЛЮДОВИКА XYI»,- стиля переходного ОТ пышного БАРОККО к строгому КЛАССИЦИЗМУ. Левая часть (бывший кабинет владельца особняка) выполнена в стиле ПОЗДНЕГО КЛАССИЦИЗМА - «АМПИРА», в данном случае это «ФРАНЦУЗСКИЙ АМПИР» периода императора Наполеона Бонапарта.

Левый камин в Ресторане выполнен в форме консоли. Сюжеты его оформления так же не случайны и тщательно продуманы. Мраморную тяжелую плиту над камином поддерживают две фигуры древнегреческих богини Коры - Персефоны. Кора была замужем за царем подземного царства Аидом (он уже упоминался выше), поэтому обе одинаковые статуи Коры помещены именно вниз камина, что как бы символизирует их принадлежность к подземному царству. Рядом с ними змеи - это символ вечности и постоянного умирания и рождения, обновления в природе (ведь каждый год змеи скидывают свои старые шкуры и обрастают такой же новой). Наверху - два одинаковых канделябра - это древнеегипетские богини - предсказательницы со свитками - предсказаниями на груди.

ХОЛЛ ПЕРЕД РЕСТОРАНОМ:

Отделан дубовыми панелями, которые так же как и служебные лестницы с первого на второй и со второго на третий этажи, выполнены на известнейшей петербургской мебельной фабрике немца Германа Вильгельма Бюхтгера (точнее в это время - конец XIX века - уже его сына Гаральда Германовича, клеймо данной фирмы обнаружено при реставрации на десюдепорте над «стеклянной» дверью в ресторан). Потолок расписан так называемой альфрейной росписью, основные мотивы которой взяты из античности. Роспись стен служебной лестницы со второго на третий этажи сделана В.М. Измаиловичем в 1905 году.

ЗАЛ РЕСТОРАНА.

Так же передает атмосферу подлинной роскоши особняка Елисеевых: правая часть зала до революции была приёмной хозяина дома, о чём до сих пор напоминают лепные сохранившиеся вензеля «Е» владельцев. Лепка и белый мраморный камин напоминает об эпохе французского короля Людовика 16 конца далекого 18 века.

Левая часть зала воспроизводит следующую эпоху Франции и её богатой истории - эпоху Наполеона Бонапарта и его завоеваний («стиль империи» - французский ампир). Конечно, интересны большие бронзовые торшеры с фигурами богинь Победы и Славы (они абсолютно одинаковы), самый большой в особняке мраморный камин с фигурками древнеегипетских богинь - предсказательниц и древнеримскими плодородия Кор - Персефон (внизу). Конечно, не случайно именно в кабинете С.П. Елисеева присутствуют много скульптурных изображений Победы и Славы - кроме торшеров есть и старинная люстра с 4 - мя фигурками этих мифологических персонажей, два бронзовых золоченых накаминных светильника - канделябра в правой части Ресторана. Они должны были, согласно античной традиции, сопровождать постоянно жизнь и деятельность торгово - финансовой династии Елисеевых. Как показала история рода до революции, это действительно было так. Плафоны на потолке как бы «иллюстрируют» предпринимательскую (боги торговли Меркурий и счастливой судьбы, удачи Фортуна,- удачная торговля) и увлечение культурой, меценатство (бог - покровитель искусства Апполон и музы любовной поэзии и музыки Эрато и танца Терпсихора). Мы знаем, что почти вся «эрмитажная» коллекция скульптур французского ваятеля Огюста Родена была приобретена С.П. Елисеевым во Франции и национализирована после революции.

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КАЗИНО (бывшая БОЛЬШАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ЗАЛА):

В данном зале проходили при Елисеевых самые пышные приемы, концерты, музыкальные вечера, торжественные балы. Поэтому все сюжеты оформления интерьеров здесь - лепка, резьба на камине, бронзовые бра - канделябры, подлинные боковые плафоны имеют сюжеты, так или иначе связанные с музыкой, вообще с культурой человечества. Оформлен данный зал в стиле БАРОККО.

Так в лепке на стенах между колоннами, на камине изображены античные и средневековые музыкальные инструменты - это та же флейта Пана, мандолина, флейты обычные, авлос (это древнегреческий духовой инструмент), бубен.

На живописных торцевых плафонах на потолке зала изображены два веселых праздника - концерта, на которых танцуют и играют на музыкальных инструментах маленькие ангелочки - путти. А вылепленные из гипса путти олицетворяют другие жанры культуры - литературу, науку. На потолке - охраняемый государством большой плафон художника Владислава Матвеевича Измаиловича «Новый социалистический быт» 1926 года.

Совершенно уникальны угловые напольные торшеры - канделябры, выполненные во Франции на известнейшем заводе «Баккара» (соответствующие клейма на них обнаружены) и четыре бра - канделябра рядом с торцевыми зеркалами. Четыре же угловых подпотолочных светильника изготовлены в чрезвычайно модном тогда стиле модерна.

Ранее зал был двусветный. По периметру он как бы расширяется с помощью 6-ти больших зеркал, сохранившихся с елисеевских времен и 3-х ложных дверей.

Под ковром находится реставрированный уникальный наборный паркет, использующий, в том числе редкий материал - зеленый дуб, которого нет даже в Государственном Эрмитаже.

БОЛЬШОЙ ЗАЛ КАЗИНО.

Традиционно оформлен в пышном и богатом стиле XYIII века - «барокко», с обязательными для него окнами двойного света (обычные большие прямоугольные и маленькие овальные над ними). Здесь лепка на стенах и потолке, все плафоны, беломраморный итальянский камин, светильники, огромные зеркала, - всё сохранилось со времен Елисеевых. Именно в этих зеркалах и отражались проводимые здесь до революции блестящие балы, маскарады, христианские праздники, а позже, во времена существования здесь Дома Искусств здесь читали свои стихи Александр Блок, Владимир Маяковский, Осип Мандельштам, Николай Гумилев и другие. Здесь бывали знаменитые русские художники Казимир Малевич, Борис Кустодиев, братья Бенуа. Совершенно уникальны французские большие напольные торшеры, изготовленные по заказу хозяев особняка на фабрике «Баккара» их хрусталя. Конечно, обращает на себя внимание большой потолочный плафон, написанный известным петербургским - ленинградским художником - оформителем интерьеров Владиславом Измаиловичем: он появился здесь в 1926 году,- тогда, когда тут находилась характерная для того времени общественно - политическая советская организация «Клуб деловых работников социалистической промышленности». В этом клубе был выделен для тогдашних передовиков производства под актовый зал бывшая Большая Музыкальная зала, для создания «идеологически правильной» атмосферы в которой и был написан этот «иллюстративно - назидательный» плафон. Оформлен он в типичном для того времени противопоставлении старой «царской» эпохи и нового социалистического быта: старая дореволюционная нищая деревня, процветающая советская колхозная деревня и промышленность, апофеоз - массовая демонстрация на Красной площади по случаю очередной годовщины Октября. Однако плафон имел трагическую судьбу: на 50 лет он был закрашен и расчищен в 1970-ых годах

МАЛАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ (РОКОКО) ГОСТИНАЯ (ныне - Малый зал казино):

Следующий зал после Большого зала казино - это Малая музыкальная гостиная, выполненная в стиле РОКОКО. И здесь оформление интерьеров полностью соответствует назначению данного зала: здесь проходили камерные концерты, очевидно, с небольшим числом гостей или только вообще для семьи хозяев данного дома.

На четырех небольших плафонах на потолке изображены конкретные античные сюжеты из мифов. Все они имеют общее название - тему «ИГРЫ АМУРОВ». У окна на левом плафоне нарисованы два очаровательных маленьких бога любви Эрота (в Риме их называли либо Амурами, либо Купидонами - это одно и тоже), На стенах данной залы помещены несколько медальонов - маленьких живописных вставок. Это цветы - традиционный символ природы, жизни вообще, наконец, постоянного возрождения: ведь цветы, сами сея свои семена в землю вновь и вновь каждый год возрождаются и вырастают. Все медальоны разные по написанию.

Красивейшая торжественная люстра и четыре бра - канделябры по углам зала, вероятно, выполнены на той же французской фабрике «Баккара», однако, это лишь предположение.

МАЛЫЙ ЗАЛ (РОКОКО) КАЗИНО.

А вот этот более камерный (интимный) зал решен в другом стиле - богатом и вместе с тем изящном стиле «рококо», родившемся в 18 веке во Франции. Всё элементы оформления - небольшие плафоны на потолке «Игры Амуров», зеркала, камин из итальянского мрамора, хрустальные люстра и бра, золоченая лепка,- всё настраивало в старое время, когда это была Малая музыкальная гостиная, на получение удовлетворения от концертов и театральных представлений, а сейчас - на неспешную игру.

МАЛАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ (ЭКЛЕКТИЧНАЯ).

Выполнена в стиле ЭКЛЕКТИКИ. Центральной фигурой трехсоставного плафона в Малой эклектичной музыкальной гостиной является богиня Афина (у римлян - Минерва),- она была богиней мудрости и справедливой войны,- но и не только. В древнейших мифах - богиня неба, повелительница туч и молний, богиня плодородия, покровительница мирного труда, наук, она даровала афинянам законы, чуть позже она стала еще и защитницей крепостей и городов. Даровала афинянам свое священное дерево - маслину. С побежденного гиганта Палланта она сняла кожу, обтянув его свой щит - после этого она стала Афиной Палладой. Персей с помощью Афины побеждает Горгону Медузу и дарит Афине ее голову, которой последняя украсила свой щит. Афина - неизменная покровительница Геракла. Часто изображалась с копьем. Изображалась в виде суровой и величественной девы, чаще всего в длинном одеянии, в шлеме, с копьем и щитом. Она же была и покровительницей ремесел. Римские полководцы приносили в храм Минервы свои военные трофеи. В Риме она считалась покровительницей целителей, ваятелей, музыкантов, поэтов, вообще музыки, так же она считается изобретательницей флейты, КОТОРУЮ ОНА ЗАТЕМ ПОДАРИЛА ГРЕКАМ. Отсюда на стенах в данной второй музыкальной гостиной - флейты.

Он также при Елисеевых был Малой музыкальной гостиной, но данные интерьеры уже подчеркнуто более торжественные: лепка, сюжет красивого плафона с богиней Афиной в центре и Гераклом рядом (также художник Вл. Измаилович), форма светильников,- всё взято из Греции и Древнего Рима. Красивый дореволюционный камин и грифоны на нём символизируют хранимый очаг и спокойствие этого дома, его гостей. Почти все названные элементы интерьера подлинные, на восстановление позолоты «ушло» более 250 граммов золота.

БИБЛИОТЕКА:

Последний гостевой зал в анфиладе данного этажа - это БИБЛИОТЕКА: выполнена в самом модном тогда «МОДЕРНЕ». Отделка стен, потолка и мебель выполнены из красного дерева, причем матовой поверхности. Потолок, как и сама мебель, оформлены фресковой живописью по штукатурке и резьбой по дереву в типичнейшем для модерна стиле вьющихся растений, - в данном интерьере выбран произрастающий у нас и во Франции зонтик Борщевского (проще говоря - «борщевик»), с двумя включенными небольшими женскими головками и неким мистическим собирательным образом над камином (модерн очень любил обращаться к мистическим образам). Плавные контуры потолочных падуг органично сочетаются с округлыми формами элементов мебели, вся библиотека выполнена как единое целое. Мебель и детали интерьера изготовлены в городе Нанси в мастерской Александра Дюма (в начале XX века) во Франции и смонтированы в России, хорошо сохранились. Уникальность данной меблировки состоит в том, что она сохранилась почти полностью именно как единый гарнитур: книжные шкафы, камин, письменный стол и читальная ниша, в настоящее время даже в самой Франции остались считанные единицы подобных цельных гарнитуров.