Разработка туристического маршрута "Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Художественное пространство как нематериальное культурное наследие и объект туризма

1.1 Понятие нематериального культурного наследия. Список всемирного нематериального наследия

1.2 Искусство живописи как предмет культурно-познавательного туризма

2. Художественная культура Русского Севера как основа культурно-познавательных туристических программ

2.1 Роль СКЛИИ в художественной культуре Вологодской области

2.1.1 История создания СКЛИИ. Основатели кружка

2.1.2 Выставочная деятельность СКЛИИ

2.1.3 Издательская деятельность СКЛИИ. «Вологда в ее старине»

2.2 Художественные музеи городов Русского Севера и их роль в популяризации творческого наследия СКЛИИ

3. Разработка экскурсионного маршрута «Памятные места северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере»

3.1 Обоснование актуальности туристского маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере»

3.2 Концепция туристского маршрута

3.3 Программа экскурсионного маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере»

3.4 Контрольный текст экскурсии

3.5 Изучение перспектив и продвижение экскурсионного маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере»

Заключение туризм художественный культура север

Список использованных источников

Приложение 1 Технологическая карта экскурсии

Приложение 2 Вологодская областная картинная галерея

Приложение 3 Музей Варлама Шаламова

Приложение 4 Дом Волкова

Приложение 5 Дом Дмитриевских

Приложение 6 Дом дворянского собрания

Приложение 7 Тотемский краеведческий музей

Приложение 8 Музей художественного освоения Арктики им. Борисова

Приложение 9 Схема движения экскурсионного маршрута

Приложение 10 Экономическое обоснование экскурсионного маршрута

Введение

На протяжении всей истории человек стремится познать мир вокруг себя, открыть что-то новое. Изначально такой интерес был вызван целью улучшения собственной жизни, развития торговли, освоения новых областей, поиска полезных ископаемых, региона с наиболее благоприятным климатом для развития сельского хозяйства и прочего. Немного позднее наравне с практическим интересом познать что-то новое вырос интерес духовный, эстетический. Взоры людей направлены на технический прогресс, на развитие медицины, науки, спорта, искусства. Появляется интерес к жизни людей в других странах, регионах, районах, к их традициям и обычаям, к их культуре и истории. Путешествуя, человек познаёт не только новое, но и через осознание истории и культуры находит себя. Эти факторы и стали причиной возникновения особой формы путешествий - туризма.

В данной работе представлена разработка экскурсионного маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере» по трём городам Русского Севера: Вологда, Тотьма, Архангельск. В 2016 году исполнилось 110 лет со дня основания Северного кружка любителей изящных искусств. Не всем известны эти даты и деятельность самого кружка. Значимость творчества СКЛИИ не нашла полного осмысления в широких массах публики.

Актуальность исследования заключается в выборе темы обусловленной повышением внимания к истории живописи, развития искусства Русского Севера, музейного дела. За последние годы возросла потребность обрести устойчивую систему нравственных ценностей в современном обществе. Появляется тенденция восстановления духовных ориентиров культуры через обращение к искусству. Посещение музеев, выставок, экскурсий способствует установлению эстетических вкусов. Такое стремление и делает актуальным обращение к данной теме.

Целью данной выпускной квалификационной работы является разработка экскурсионного маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере». Данная цель обусловливает необходимость решения следующих задач:

1. Рассмотреть теоретические основы туристской деятельности.

2. Дать определение понятию нематериального культурного наследия.

3. Рассмотреть искусство живописи как предмет культурно-познавательного туризма.

4. Познакомиться с деятельностью СКЛИИ.

5. Обозначить роль СКЛИИ в художественной культуре Вологодской области.

6. Проанализировать реализацию экскурсионного маршрута

«Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере».

Объектом исследования является деятельность Северного Кружка Любителей Изящных Искусств.

Предметом: программа экскурсионного маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере».

Основой представленной работы служат общенаучные и частнонаучные методы исследования:

1. Общенаучные: метод классификации, систематизации, описания, анализа, обобщения, синтеза, а также методы индукции и дедукции.

Частнонаучные: анализ документов, программ, метод группировок, экономико-статистический, графический методы.

2. Установленные цель и задачи исследования основываются на следующей группе источников: теоретической, нормативно-правовой и эмпирической.

К теоретическим источникам относятся труды следующих авторов: Ю.Л. Алянский [1], А.В. Бабкин [2], А.Н. Белозеров [11], М.А. Гордеева [4], Н.В. Гудков-Беляков[12], М.Е. Даен [13], А.С. Скобельцына [38], Е.А. Демидова [14], Г.В. Дементьева [15], А.Н. Дмитриевская [17], Л.Ф. Дьяконицын [16], А.Н. Каринская [18], Ф.Я. Коновалов [20], Е. Ружникова [5], А.Б. Пермиловская [31], О.Т. Лойко [20],Е.Н. Смолина [10], Г.В. Лойко [23], М.А. Орешина [28], Г.Ф. Петров [31], В.А. Пушкарев [34], А.И. Сазонов [35], П.Н. Фалина [43], П.А. Цветова [44].

Нормативно-правовые источники:

1. Федеральные законы: ФЗ «Об основах туристской деятельности» [29]

2. Конвенции: Конвенция об охране нематериального культурного наследия [21].

Выпускная квалификационная работа состоит из следующих элементов и разделов:

1. Введение: здесь нами обоснована актуальность дипломной работы, поставлена цель и определены основные задачи, также выделены методы исследования, необходимые в работе.

2. Первый раздел: здесь рассмотрено художественное пространство как нематериальное культурное наследие и объект туризма, понятие нематериального культурного наследия, проанализирован список всемирного нематериального наследия; Рассматривается искусство живописи как предмет культурно-познавательного туризма.

3. Второй раздел включает рассмотрение художественной культуры Русского Севера как основы культурно - познавательных туристических программ, обозначена роль СКЛИИ в художественной культуре Вологодской области; представлена история создания СКЛИИ, основателей кружка; дано представление о выставочной и издательской деятельности СКЛИИ, приведены художественные музеи городов Русского Севера и раскрыта их роль в популяризации творческого наследия СКЛИИ

4. Третий раздел представлен разработанной программой экскурсионного маршрута «Памятные места Северного кружка любителей изящных искусств на Русском Севере».

5. В заключении представлены выводы о проделанной работе.1. Художественное пространство как нематериальное культурное наследие и объект туризма

1.1 Понятие нематериального культурного наследия. Список всемирного нематериального наследия

Художественная культура представляет собой совокупность художественных ценностей, а также определенно-историческую систему их воспроизводства и функционирования в обществе [40].

Художественное пространство представляет собой пространственные границы, которые создает автор в художественном произведении; воссоздание места, где происходит действие; важнейшая композиционная составляющая [40].

«Нематериальное культурное наследие» включает: формы представления и выражения, знания и навыки, а также относящиеся к ним инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части их культурного наследия.

Передаваемое от поколения к поколению нематериальное культурное наследие постоянно воспроизводится сообществами и группами и зависит от окружающей их среды, включая взаимодействие с природой и их истории, и через формирование у них чувство самобытности и преемственности, содействует тем самым уважению культурного разнообразия и творчестве человека [21].

Конвенцией об охране нематериального культурного наследия принятой в 2003 г. рассматривается только то нематериальное культурное наследие, которое согласуется с существующими международно-правовыми актами по правам человека и требованиями взаимного уважения между сообществами, группами и отдельными лицами, а также устойчивого развития [21].

Изучив и проанализировав список всемирного нематериального культурного наследия, можно сделать вывод о том, что в данный перечень входят традиции, обряды, ремёсла и навыки, национальные праздники, обычаи, традиционная музыка, танцы, характерные для отдельных национальностей и народов, театр, знания природы и окружающего мира, предметы, культурные пространства, которые являются частью культурного наследия. В данный список входят объекты 93 стран, он является частью основного документа, постоянно обновляющегося.

В некоторых странах помимо представительного списка существует и список объектов, нуждающихся в срочной защите (например, в Хорватии - Песнопение «ойканье» (2010), во Франции - Cantuinpaghjella: светская и литургическая форма корсиканская песенная традиция (2009) и др.

Под охраной объекта нематериальной культуры понимается принятие мер по обеспечению жизнеспособности наследия, его исследование, сохранение, популяризация, а также повышение роли и передаче объекта с помощью образования и возрождение различных аспектов наследия.

Среди представленных шедевров нематериального культурного наследия можно выделить универсальные понятия, встречающиеся не в одной конкретной стране, а присуще некоторым странах (например, соколиная охота, карнавалы и др.) и те, которые уникальны, встречающиеся в одной стране (например, в Вануату - рисунки на песке народа вануату (2003, 2008), в Китае - «Мукам» уйгуров Синьцзяна (2005, 2008 и др.) [21].

Таким образом, можно сделать вывод что, нематериальное культурное наследие передается от поколения к поколению и видоизменяется в зависимости от окружающей среды, формирует чувство самобытности и преемственности, уважения к культурному разнообразию и творчеству человека.



1.2 Искусство живописи как предмет культурно-познавательного туризма

Культурно-познавательный туризм один из основных видов туризма в современной индустрии отдыха. Культурно-познавательный туризм включает различные виды путешествий, которые отвечают потребностям духовного освоения и культуры мира через его посещение, непосредственное постижение и переживание в различных местах и протекающие в форме организованного отдыха и экскурсионной деятельности [6].

Культурно-познавательный туризм также называют экскурсионным. По существующему закону «Об основах туристской деятельности в Российской Федерации» сказано, что экскурсантом является «лицо, посещающее страну (место) временного пребывания в познавательных целях на период менее 24 часов без ночевки в стране (месте) временного пребывания и использующее услуги экскурсовода (гида), гида-переводчика» [29].

В культурно-познавательном туризме лично увиденное, становится личным достоянием путешествующего. Через экскурсии и знакомство с культурой разных стран и народов расширяется кругозор и меняется восприятия мира и культуры. Важной задачей культурно-познавательного туризма является повышение культурного уровня людей во время путешествия, возможность удовлетворения их потребностей в постижении нового и открытии культурно-исторических ценностей других стран [6].

Современный рынок культурно-познавательного туризма очень разнообразен и зависит не от возрастной принадлежности туристов, а только от круга их интересов. Круг интересов человека широк, но особенный интерес вызывает что-то непривычное и необычное, ранее не виденное и неизвестное.

Основой развития культурно-познавательного туризма служат культурно-исторические объекты, расположенные в городах, селах и на межселенных территориях, которые представляют собой наследие прошлых эпох общественного развития. Они служат базой для организации культурно-познавательных туров [2]. Образуемые культурно-историческими объектами пространства в известной мере определяют локализацию рекреационных потоков и направления экскурсионных маршрутов. Культурно-исторические объекты, используемые в культурно-познавательном туризме, делятся на материальные и духовные. Материальные включают совокупность средств производства и других материальных ценностей общества на каждой исторической стадии его развития, а духовные - совокупность достижений общества в образовании, науке, искусстве, литературе, в организации государственной и общественной жизни, в труде и быте.

Тем не менее, не все наследие прошлого относится к культурно-историческим рекреационным ресурсам. К ним принято относить только те культурно-исторические объекты, которые исследованы научными методами и оценены как имеющие общественное значение и могут быть использованы при существующих технических и материальных возможностях для удовлетворения рекреационной потребности некоторого множества людей в течение определенного времени [2].

Ведущая роль среди культурно-исторических объектов принадлежит памятникам истории и культуры, отличающиеся наибольшей аттрактивностью и на этой основе служат главным средством удовлетворения потребностей познавательно-культурной рекреации. Памятниками истории и культуры являются сооружения, памятные места и предметы, связанные с историческими событиями в жизни народа, с развитием общества и государства, произведения материального и духовного творчества, представляющие историческую, научную, художественную или иную культурную ценность.

К историческим памятникам относятся здания, сооружения, памятные места и предметы, связанные с важнейшими историческими событиями в жизни страны, народа; развитием общества и государства, войнами, а также с развитием науки и техники, культуры и быта, с жизнью выдающихся политических, государственных, военных деятелей, народных героев, деятелей науки, литературы и искусства [2].

Памятники археологии - это городища, курганы, остатки древних поселений, укреплений, производств, каналов, дорог, древние места захоронений, каменные изваяния, наскальные изображения, старинные предметы, участки исторического культурного слоя древних населенных пунктов.

К памятникам градостроительства и архитектуры относятся архитектурные ансамбли и комплексы, исторические центры, кварталы, площади, улицы, остатки древней планировки и застройки городов и других населенных пунктов; сооружения гражданской, промышленной, военной, культовой архитектуры, народного зодчества, а также связанные с ними произведения монументального, изобразительного, декоративно-прикладного садово-паркового искусства, природные ландшафты [6].

В сферу культурно-познавательного туризма могут вовлекаться и другие объекты, связанные с историей, культурой и современной деятельностью людей: оригинальные предприятия промышленности, сельского хозяйства, транспорта, научные учреждения, высшие учебные заведения, театры, спортивные сооружения, ботанические сады, зоопарки, океанарии, этнографические и фольклорные достопримечательности, кустарные промыслы, а также сохранившиеся народные обычаи, праздничные обряды и т. д.

В настоящее время разнообразные памятники истории и культуры активно задействуются в процессе организации культурно-познавательных туров, ориентированных на ту или иную целевую группу потребителей. Культурно-познавательные туры разрабатываются в различных вариантах и отражают различные вкусовые и культурные предпочтения разных групп туристов [30].

Обычно выделяется две основные разновидности культурно-познавательных туров:

1. Стационарные туры - туры которые, подразумевают пребывание туристов в одном городе, туристском центре.

2. Маршрутные туры - туры, организующие посещение нескольких городов и центров достопримечательностей. Такие туры выстраиваются в виде маршрута путешествия.

При организации маршрутных туров разрабатывается специальный график посещения запланированных пунктов. На город или туристский центр выделяется от 1 до 3 дней в зависимости от величины туристского центра и объема достопримечательностей. Наибольшее количество дней выделяется только на самые крупные туристские центры [30].

Культурно-познавательный туризм тесно связан с другими видами туризма. Когда знакомство с культурой, обычаями и нравами местных народов, является основной целью, то такой тур можно одновременно считать и экскурсионным, и этнографическим. То, что объектами туристского показа могут быть не только историко-культурные, но и природные достопримечательности, роднит культурно-познавательный туризм с экологическим. Если речь идет о посещении местности, связанной с археологией и археологическими раскопками, то такой тур является одновременно и экскурсионным, и археологическим [6].

Культурно-познавательные туры имеют также следующие тематические разновидности: исторические, театральные, фольклорные, литературные и др. Также к ним можно отнести живопись как один из основных видов изобразительного искусства, который представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности [45].

Человек воспринимает весь мир в красках. В изобразительном и прикладном искусстве широко применяются возможности воздействия цвета на человека. В понимании художником материальной формы живопись представляет не меньшее значение, чем рисунок, поскольку мы воспринимаем любую вещь не только как предмет определенной формы, но и как предмет определенного цвета. Прежде всего, художника интересует цветовая масса. Живопись как один из видов искусства, имеющий наибольшую популярность у зрителей. Она запечатлевает и раскрывает мир человеческих чувств, эмоций, переживаний, передавая тонкие оттенки настроения, мгновения в жизни человека и природы [45].

Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную.

Станковая живопись в основном представляет работы, выполненные масляными красками на холсте. Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно и применяют к термину «живопись».

Монументальная живопись - это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска - монументальная живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника рисования хорошо известна ещё со времён античности. Позже, такая техника использована при оформлении многих христианских религиозных храмов и их сводов.

Декоративная живопись - (от латинского слова от decoro - украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Относится к декоративно-прикладному искусству [45].

Также можно выделить несколько видов классических жанров картин:

1. Портрет - это жанр относящийся к произведению изобразительного искусства, что предполагает описание человека художником, который реалистично воспроизводит сходства с оригиналом.

2. Пейзаж - это живописный жанр, в котором художник воспроизводит естественную или преображенную природу, тем самым стремится передать настроение. Изображая природу, художник выражает мировоззрение, эпоху, национальность, восприятие природного мира.

3. Архитектурная живопись - жанр живописи на картинах которого, изображается пейзаж с применением архитектурных объектов, зданий, сооружений, которые формируют пространственную среду, для жизни и деятельности людей [45].

4. Историческая живопись - жанр, в котором художник изображает историческую сцену. Этот жанр, один из самых значимых в изобразительном искусстве, запечатлевающий важные события и героев прошлого, различные эпизоды из истории Человечества. Также к этому жанру относится большое количество картин на библейскую тему.

5. Натюрморт - жанр изобразительного искусства. В жанрах произведения художник изображает вещи, которые окружают человека, предметы связанные с бытом, снедь, цветы, плоды и т. п.

6. Батальная живопись - жанр, на картинах которого изображаются войны и сражения, раскрывается исторический смысл военных событий [45].

Живопись - древнее искусство, постоянно вызывающее интерес людей всех возрастов, которое позволяет узнать, что-то новое и интересное об особенностях культурной жизни в разные временные периоды [37]. Одним из видов знакомства с культурным наследием служат путешествия и экскурсии, во время которых туристы ближе знакомятся со страной или городом, их достопримечательностями. К наиболее доступным видам знакомства с живописью, скульптурами, предметами старины мы отнесём посещение музеев [37].

В список самых известных и посещаемых художественных музеев и картинных галерей мира входят:

Государственная Третьяковская галерея - художественный музей, который находится в Москве, основана купцом Павлом Третьяковым в 1856 году. Он в течение многих лет с особой тщательностью и любовью собирал картины русских живописцев. Поэтому, в настоящее время в музее находится одна из самых крупных коллекций в мире русского изобразительного искусства. Музейные экспонаты Третьяковской галереи относятся к периоду с X по XX века н. э. и охватывают все направления живописи, также включая иконопись и авангардизм [37]. В галерее представлено собрание древнерусской живописи, относящееся к XI-XVII векам. Среди картин этого раздела - мозаика с изображением Д. Солунского, известная всем «Троица», написанная Андреем Рублевым, работы великого мастера XV века Дионисия, а также большое количество памятников Древней Руси. Здесь можно познакомиться с шедеврами талантливых художников XIII-XIX вв. - И. Никитина, А Антропова, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, О. Кипренского, В. Тропина. В их тврчестве портрет, является жанром русского изобразительного искусства.

Самое известное и наиболее полное собрание, русской живописи второй половины XIX века - картины В. Перова, И. Прянишникова, И. Крамского, В. Маяковского, Н. Ярошенко, В. Васнецова, В. Верещагина, И. Репина, В. Серова, а также шедевры пейзажистов - А. Саврасова, Ф. Васильева, И. Шишкина, В. Поленова, И. Левитана и многих других известных художников. В 1932 году открыт отдел, посвященный советскому искусству. Здесь находится полное собрание советской живописи, скульптуры и графики. В галерее происходит постоянное пополнение собрания советского искусства, приобретая произведения советских художников всех поколений. Шедевры Третьяковской галереи, были показаны на выставках во многих странах мира и вызывали огромный интерес зарубежных зрителей. Сотрудники музея читают специальный курс лекций для детей и взрослых, проводят встречи с художниками [45].

Государственный русский музей, находится в центре Санкт-Петербурга. Здание, в котором сейчас располагается Русский музей, строилось для великого князя Михаила Павловича. Это был жилой дворец. После смерти Михаила Павловича, дворец принадлежал его вдове. В 1895 году Михайловский дворец был выкуплен в казну императором Александром III и передан учрежденному им Русскому музею имени Императора Александра III. Архитектор Свиньин перестроил дворец для устройства музея. В основу коллекции музея входили картины царских резиденций, Эрмитажа, собрания Академии художеств. В 1916 году был построен еще один корпус музея по проекту Бенуа. Дворец и корпус Бенуа соединили переходом [1].

Значительное пополнение музейной коллекции произошло после революции. На данный момент в фондах Русского музея насчитывается около 400 тысяч произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. В музейных выставках представлены все этапы русского искусства, начиная от древнерусских икон до современного авангарда.

В Русском музее представлены картины известных художников: И.К. Айвазовского, В.М. Васнецова, К.Е. Маяковского, И.Е. Репина, В.Д. Поленова, В.И. Сурикова и других знаменитых художников.

Государственный Русский музей предлагает: обзорные экскурсии по основной экспозиции Михайловского дворца, обзорные экскурсии по парадным залам Михайловского замка, Мраморного дворца, Строгановского дворца. Также предлагаются тематические экскурсии. В Русском музее проводятся лекции по специально разработанным программам, что способствует изучению русской живописи [34].

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, находится в Москве, является памятником мирового изобразительного искусства. Коллекции музея составляют на сегодняшний день более полумиллиона экспонатов. Основателем музея был И.В. Цветаев. Для строительства музея и собрания первых коллекций он привлекал частные и общественные средства [26]. Музей был открыт для посетителей в 1912 году. Первые коллекции музея составляли слепки со скульптурных произведений классических эпох и фрагменты архитектурных сооружений. После Великой Октябрьской революции было принято решение пополнить коллекции музея подлинными произведениями, и прежде всего картинами. Коллекции музея пополнялись картинами из Эрмитажа, Третьяковской галереи, частных коллекций, петербургских и московских. Коллекции музея продолжают расти за счет покупок, даров и материалов археологических раскопок.

В картинной галерее музея можно познакомиться с произведениями мастеров эпохи - Возрождения - С. Боттичелли, П. Перуджино, П. Веронезе, Л. Лотто. В отделе западноевропейской живописи представлены полотна великих живописцев разных стран - это картины голландсих художников Рембрандта, Я. Ванн Рейсдала, П. де Хоха, Г. Терборха, Э. де Витте; фламандских - П.П. Рубенса, Я. Йорданса, Ф. Снейдерса, А. ван Дейка; французских - Н. Пуссена, К. Лоррена; итальянских- Б. Строцци, Д. Фетти. В музейных фондах хранятся и экспонируются более 350 тыс. рисунков и гравюр западноевропейских, американских, восточных художников и коллекцию русских и советских живописцев. Среди них шедевры В. Карпаччо, П. Веронезе, А. Дюрера, Н. Пуссена, Рембрандта, А. Ватто, О. Ренуара, А. Матисса, В. Тропинина, М. Врубеля, В. Серова, В. Фаровского, Д. Шмаринова, Е. Кибрика [26].

В музее проходят ежегодные конференции, научные чтения, посвященные значимым выставкам, выставки - публикации крупнейших работ по атрибуции и реставрации. Также для посещения открыта изостудия, клуб юных искусствоведов, кружок археологии, специальный лекторий. В музее работает театр, где ставятся спектакли [45].

Лувр - старейший музей с богатой историей. Один из самых крупных и знаменитых художественных музеев мира. Находится в столице Франции, расположен на берегу реки Сены [11]. Идея о создании музея появилась еще при Людовике в XVIII веке. Но осуществилась она только при правлении Наполеона. В 1791 году было принято решение сделать в Лувре собрание памятников науки и произведений искусства, а в следующем году Лувр становится Парижским музеем. В основу собрания произведений искусства входили коллекции королевской и других знатных семей Франции. Во время революции государству удалось присвоить для коллекции музея произведения искусства, принадлежавшие до этого знатным семьям и церквям.

Музей был открыт для посетителей 10 августа 1793 года во время Французской Революции. В самом начале, в музее был только один зал. С каждым годом коллекция Лувра пополнялась. В ходе войн с участием Наполеона, многие известные экспонаты были привезены из других стран, в качестве трофеев [17]. На данный момент, Лувр поделен на шесть отделов. Это коллекция картин знаменитых художников, древнеегипетское, древнегреческое искусство, восточная культура и прикладное искусство. В коллекцию музея входят художественные и исторические реликвии Франции, начиная с времён династии Капетингов и до наших дней.

В Лувре представлено огромное количество полотен знаменитых художников, не только французских, но и живописцев из других стран. Также в Лувре представлена живопись итальянских художников. В картинной галерее Лувра собраны произведения великих живописцев: Леонардо да Винчи, Ф. Гойи, П. Рубенса, Х. Рембранта, С. Рафаэля, Ф. Делакура, В. Тициана, С. Рафаэля, А. Корреджо, Джордоне и дугих знаменитых художников.

Музеем предложено проведение экскурсий, как групповых, так и индивидуальных, проведение туров конкретных общественных групп, школьных туров. Для удобства возможно применение аудиогидов. Мастерские Лувра предлагают широкий спектр, художественных подходов для изучения коллекции музея под руководством профессионального художника. Также проводятся семинары для взрослых, которые сочетаю в себе теорию, художественную практику и изучение музейных экспонатов [45].

Галерея Уффици. Галерея находится в Италии в г. Флоренции. По поручению правителя Флоренции Козимо I было построено это здание управления Великого герцогства Тосканского, художником и архитектором Джорджо Вазари, где должно было разместиться канцелярия, казначейство, трибуналы и другие административные учреждения [37].

Архитектор Вазари справился с заказом. После смерти Вазари работа была продолжена архитекторами А. Париджи и Б Буонталенти. В 1658 году здание приобрело современный вид, после расширения. Первый и второй занимали административные учреждения. Но, третий этаж здания Буонталенти строил как галерею для скульптурной коллекции тосканских герцогов. 44 примыкающих к галерее помещения в дальнейшем были применены для размещения картинной галереи. Основу составила коллекция банкиров из рода Медичи [37].

1575 г. считается датой основания галереи Уффици. В этом году была размещена часть художественного собрания Уффици, недоступная для зрителя. Только лишь в 1737 году художественные собрания были переданы Тосканскому герцогству последним представителем рода Медичи. С этого момента галерея Уффици была открыта для посетителей.

Главным богатством художественного музея являются шедевры итальянских художников Раннего и Высокого возрождения. В картинной галерее находятся произведения знаменитых художников таких как: П. Учелло, Пьеро дела Франческа, Фра Филиппо Липпи, наиболее полное собрание полотен С. Боттичелли, Тициана, Леонардо да Винчи [45].

Будапештский музей изобразительных искусств, находится в столице Венгрии. Музей был открыт для зрителей в 1896 году. Здание музея построено архитекторами А. Шикеданцем и Ф.Ф. Херцогом. Коллекции музея создавались на основе частных художественных собраний. Самым известным являлось собрание картин, рисунков и гравюр князей Эстерхази [37]. В музейных залах экспонируются древнеегипетские рельефы, статуи и стелы, древнегреческая скульптура, древнеримские надгробные рельефы. В картинной галерее выставлены работы итальянских художников XIII-XVIII вв., среди них полотна Рафаэля, Тициана. Испанская живопись представлена наиболее полно картинами художников таких как: Б.Э. Мурильо, Ф. Гойи, Д. Веласкеса, Эль Греко, Ф. Сурбарана. В зале европейской живописи экспонируются картины французских художников К. Коро, Г. Курбе, Э. Мане, П. Сезанна, Э. Делакура [37]. Музеем предлагаются групповые и индивидуальные экскурсии, проведение туров общественных групп и школьных туров.

Дрезденская картинная галерея, находится в Германии, в самом центре города, основана в 1722 году. В 1855 году было построено отдельное здание под музей, спроектированное в виде гармоничного ансамбля с другими постройками дворцового комплекса Цвингера [37]. Во время Второй мировой войны, комплекс и картинная галерея, были разрушены. В течении 20 лет проводилась реставрация полотен и восстановление Цвингера. Большое количество шедевров было утрачено, но наиболее известные удалось сохранить. В музейной коллекции представлены работы: Рембрандта, Тициана, Рафаэля, Ван Дейка [37].

Национальная Лондонская картинная галерея, одна из самых известных достопримечательностей английской столицы. Она находится на Трафангальской площади в самом центре Лондона, была открыта 9 апреля в 1839 году [23]. В 1824 году была приобретена коллекция из 38 картин Дж. Ангерстайна. Музей развивался и пополнял свои фонды. В 1838 году архитектором Уильямом Уилксом было построено неоклассическое здание, в центре Лондона.

Большую часть коллекции музея составляют шедевры итальянских художников, представленные настолько полно, как нигде, кроме Италии. Также в лондонской галерее представлены полотна голландских, немецких, испанских, французских, великобританских, художников, таких как: Рембрандт, Микеланджело, Леонардо Да Винчи, Тициан, Каналетто, Томас Лоуренс, Боттичелли, Дюрер и многие другие знаменитые художники [23].

Музей Прадо, находится в Испании в г. Мадриде. В постановлении об открытии Прадо в 1819 годы было сказано, что целью данного музея является получение знаний, воспитание художественного вкуса как у учеников, так и у профессоров художественных академий, а также у иностранцев, для создания славы Испании, которую она заслуживает. Коллекция музея была создана на основе испанских королевских собраний. Королями Испании были приобретены картины в своих владениях - в Нидерландах и Италии [45].

В XVIII веке в парке Прадо было построено новое здание музея по проекту архитектора Хуана де Вильянуэва, с целью необходимости публичного музея. В 1819 году состоялось открытие нового музея. С этих пор коллекции музея стали пополняться в основном произведениями испанских художников. В настоящий момент в Прадо представлено собрание картин - Веласкеса, здесь наиболее полно собраны его произведения. Прадо богат шедеврами итальянских живописцев А. Мантеньи, Рафаэля, А. дель Сарто. Уникальной является коллекция из 36 картин Тициана. В музейной коллекции хранятся произведения нидерландских художников [37].

Итак, посещение музеев, выставок дает возможность прикоснуться к великому творчеству, полюбоваться полотнами знаменитых художников, познакомиться с жизнью значимых творческих людей, предметами декоративно-прикладного искусства. Искусство несет в себе мощный заряд духовно-интеллектуального развития человека, осознания своего места в мире, связи с природой. Культурно-познавательный туризм отвечает интересам и запросам туристов и дает возможность расширить кругозор, мировосприятие, ближе познакомиться с культурным наследием, обрести духовные ценности.

2. Художественная культура Русского Севера как основа культурно-познавательных туристических программ

2.1 Роль СКЛИИ в художественной культуре Вологодской области

2.1.1 История создания СКЛИИ. Основатели кружка

Северный кружок любителей изящных искусств культурно (далее СКЛИИ) - просветительское общество, образованное в Вологде в 1906 году вологодскими художниками и другими представителями интеллигенции.

СКЛИИ имел очень важное значение не только для развития изобразительного творчества в Вологодском крае, но и музейного дело. Через историю создания можно проследить, как рождались культурные ценности Русского Севера [13].

Идея о создании подобного типа организации и объединении всех вологодских художников и любителей искусства принадлежит инженеру А.Н. Белозерову и художнице А.Н. Каринской. Они ещё в 1902 году задумали создать подобное объединение. Так, уже весной 1905 в Вологде прошла первая художественная выставка. Организация и проведение выставки было делом нелёгким, многие художники с недоверием относились к мероприятию и отказывались от участия в ней, другие - с трепетом передавали свои картины для показа. Успех I выставки, проведённой в Вологде, был огромен. В ней были выставлены работы сорока четырёх художников и двадцати семи любителей живописи [13].

Выставку посетили более трёх с половиной тысяч людей. А.Н. Каринская говорила, что на данном мероприятии можно было увидеть не только представителей местной интеллигенции и рабочую молодёжь, но и крестьян, не менее заинтересованных живописью.

Такой интерес публики к искусству ещё больше убедил организаторов выставки в необходимости создания художественного объединения. По итогам выставки уже были представлены основные цели будущего кружка.

В утверждённом 18 февраля 1906 года уставе были сформулированы цели СКЛИИ, формы работы, способы развития программ. Данный устав был учреждён членами - учредителями: А.А. Борисовым, А.Н. Белозеровым, А.Н. Каринской, А.А. Киселёвым и С.В. Рухловым. Об этом было сообщено 19 февраля 1906 года, эту дату и принято считать днём рождения кружка.

В связи с отъездом А.Н. Белозерова в Санкт-Петербург в жизни кружка наступил перерыв. Но уже в 1908 году работа кружка была вновь восстановлена [13].

4 октября 1912 года было создано Общее собрание членов и новым председателем избрана Е.Н. Волкова. Деятельность кружка не сводилась лишь к проведению выставок. Велась огромная популяристическая и научная работа. Так, была создана библиотека кружка и рисовальные классы, первоначально находившиеся в доме по Большой Козлёнской улице, а после 1919 года в доме № 24 по Петроградской улице (доме Волкова) [13].

В марте 1914 года СКЛИИ вступил в состав «Общества защиты и сохранения в России памятников искусства и старины» на правах вологодского филиала. Кружком были организованы лекции С.С Глаголя «Искания правды и красоты русской живописью», лекция фольклориста О.Э. Озаровской с народной сказительницей М.Д. Кривополеновой снискавшей благодаря своим «старинам» огромный успех в Санкт-Петербурге и Москве. Деятельность кружка стала расширять свои границы. Так уже летом 1915 года члены кружка организовали экскурсии в Новгород и три монастыря Белозерья: Кирилло-Белозерский, Ферапонтов и Горицкий. Осенью 1915 года Историческая комиссия начала готовить журнал «Временник» и реестр памятников церковного, светского и усадебного строительства Вологодской губернии. Достигнутые успехи относились и к расширению в плане помещения [4].

В 1915-1916 годах в пользование СКЛИИ было предоставлено помещение в Доме Вологодского дворянства. Началась организация музея нового и старого искусства. В музей вошли подаренные авторами картины: Ф.М. Вахрушева, А.Н. Каринской, Е.Е. Лансере, Г.К. Лукомского, М.Р. Пец и И.Е. Репина, а также образцы народного творчества Русского Севера. Рисовальные классы для детей при кружке преобразовали в государственные свободные художественные мастерские, где Н.П. Дмитриевский преподавал рисунок и гравюру в 1918 году. В сохранившихся документах на 1919 году в штате мастерских значились: В.И. Лузан, И.В. Федышин, Е.Н. Волкова, Н.П. Дмитревский [13].

В 1920-1923 годы преподавали художники: В.Н. Теребенев, В.Ф. Сысоев, Н.А. Тусов, художник и архитектор Д.А. Крыжановский. В 1921 году ГОСВОХУМ преобразовали в художественный техникум, руководителем был назначен Д.А. Крыжановский. Н.П. Дмитревский продолжал преподавать на графическом отделении.

В 1923 году техникум был преобразован в отделение Педагогического техникума. Н.П. Дмитревский в 1923-1924 годы занимал должность директора техникума. СКЛИИ имел очень важное значение для развития изобразительного творчества в Вологодском крае. Наиболее активные члены СКЛИИ: Ф.Н. Бочков, Ф.М. Вахрушев, Н.П. Дмитревский, В.Ф. Сысоев, стали основателями явления, которое позже назвали «вологодской графикой». Художники - графики, вышедшие из этой среды, обрели общероссийскую популярность [4].

В 1992 году энтузиастами предпринималась попытка возродить кружок. Планировалось восстановить проведение выставок, организовать библиотеку, магазин-салон, воплотить в жизнь исследовательскую краеведческую деятельность. Согласно Уставу, СКЛИИ состоял из Правления, членов - учредителей, членов - любителей, членов - художников, неизменных и почётных членов. В 1915 году СКЛИИ объединял около 90 человек. Среди них были представители технической и творческой интеллигенции, дворянства, сотрудники государственных органов из Вологды, Москвы и Санкт-Петербурга. Правление управляло всеми делами кружка и состояло из председателя, его заместителя, секретаря, кассира и членов правления (6-12 человек), которые избирались Общим собранием из всех членов кружка сроком на два года. Работа Правления включала в себя художественную (организация музея, библиотеки, выставок, издательской работы и другое) и хозяйственную (экономическая организация кружка, административные функции, управление имуществом, ведение документации, контроль за исполнением Устава и другое) [28].

Председателями правления являлись: в 1906-1912 годы - А.И Сермягин, в 1912-1920 годы - Е.Н. Волкова, дочь городского головы Н.А. Волкова, выпускница Петербургского университета. Е.Н. Волкова содействовала значительной активизации работы и расширению сферы деятельности кружка. В 1912 году в доме Е.Н. Волковой разместилась художественная коллекция кружка, которая с 1916 года стала доступной для всех [28].

Членами - учредителями являлись: А.Н. Белозеров - инженер-технолог, один из инициаторов создания и идеологов СКЛИИ, автор устава СКЛИИ, организатор первой Вологодской художественной выставки (1905 год), один из авторов «Временника».

А.А. Борисов - был художником - пейзажистом, общественным деятелем, первый живописец Арктики, писатель, проводил исследования полярных земель. Активно участвовал в создании и разработке устава СКЛИИ, организовывал все выставки кружка (1905-1918). Имели большой международный успех, персональные выставки в Санкт-Петербурге, Лондоне, Париже, Берлине, Вене, Вашингтоне (в Белом доме) [18].

А.Н. Каринская - была художником - пейзажистом, училась у пейзажиста А.А. Киселёва в Санкт-Петербурге в 1890-х годах. Многократно осуществляла поездки по Вологодской губернии. Член Московского общества любителей художеств, Товарищества передвижных художественных выставок [18].

А.А. Киселёв - живописец - пейзажист, профессор Петербургской Академии художеств. Благодаря авторитету А.А. Киселёва, будущим членам кружка удалось установить связи в Санкт-Петербурге и привлечь к участию живописцев Академии художеств.

С.В. Рухлов был министром путей сообщения (1909-1915), государственным деятелем, членом Государственного Совета. Считался почётным гражданином города Вологды. Активный общественный деятель, принимал участие в организации и работе многих неправительственных организаций правого толка. Оказывал материальную помощь в осуществлении деятельности кружка, благодаря авторитету С.В. Рухлова в Санкт-Петербурге в выставках кружка в Вологде принимали участие столичные художники [13]

Членами-любителями были: К.И. Беляев - инженер, архитектор, титулярный советник. По окончании Санкт-Петербургского Института гражданских инженеров Императора Николая I в 1912 году, был назначен младшим инженером Строительного отделения Вологодского губернского правления. Член правления Вологодского общества изучения Северного края, автор проекта здания СКЛИИ в Вологде, секретарь Историко-археологической комиссии [40].

Н.П. Дмитревский - художник-график, иллюстратор книг. Один из преподавателей и организаторов в Вологодском художественном техникуме. И.В. Евдокимов - писатель, искусствовед, знаток древнерусской живописи и архитектуры, член райкома вологодской организации РСДРП в1903-1908 годах. Создатель романа «Колокола» (1926 год), в котором говорится о событиях революции 1905 года, монографии «Север в истории русского искусства», один из авторов «Временника» [13].

С.С. Перов - учёный - химик. В 1915-1925 годах писал стихи под псевдонимом Сергей Стрибожич. Получил образование в Петербургском университете. Главные работы в области биохимии, физической и коллоидной химии и молоковедения. Профессионал по биохимии белковых веществ. Академик ВАСХНИЛ, выступил на августовской сессии 1948 года в помощь Т.Д. Лысенко. Лауреат Сталинской премии(1949).

И.В. Федышин - реставратор древнерусской живописи, первый собиратель и исследователь вологодской иконописи, один из основателей научной реставрации иконы и музейного дела на Русском Севере.

С.Р. Эрнст - писатель, искусствовед, член комиссии по составлению книги Г.К. Лукомского «Вологда в её старине». Был близок к деятелям «Мира искусства», первый автор книг о ведущих художниках русского «серебряного века» А.Н. Бенуа, Н.К. Рерихе, К.А. Сомове, З.Е. Серебряковой, В.Д. Замирайло. С конца 1910-х жил в Санкт-Петербурге. В 1925 году эмигрировал в Париж [25].

В число членов кружка также входили: Е.К. Саблина, Н.С. Серова, Л.А. Коноплёва, Ю.Ф. Лузан, Л.А. Масленникова, В.И. Никуличев, А.А. Галкин, М.Н. Дмитриева, А.П. Микельсон, И.И. Шеляпин, В.Я. Масленников, В.Д. Коноплёв (секретарь кружка, 1915), О.Я. Достойнов (секретарь),С.А. Брянчанинова (Татищева).

Постоянными членами кружка являлись: И.Е. Репин - художник, один из лидеров Товарищества передвижных художественных выставок. Профессор - руководитель мастерской (1894-1907) и ректор (1898-1899) Академии художеств; среди его учеников: Б.М. Кустодиев, И.Э. Грабарь, Ф.М. Вахрушев и другие. После революции 1917 года остался в Финляндии.

Е.Е. Лансере - художник, член объединения «Мир искусства». С 1917 в Дагестане, с 1920 занимался преподавательской деятельностью в Тбилисской Академии Художеств, затем в Московском архитектурном институте. В 1927-1931 жил и работал в Париже. В 1934-1938 преподавал во Всероссийской Академии Художеств в Ленинграде. Лауреат Сталинской премии второй степени (1943), Народный художник РСФСР(1945) [4].

Ф.М. Вахрушев - художник, живописец - пейзажист и монументалист (храмовые росписи). Многие его работы связаны с природой и архитектурой Русского Севера. Краевед, член Общества изучения Северного края, исследователь и собиратель народного искусства, основатель собрания Краеведческого музея Тотьмы [13].

Г.К. Лукомский - художник, историк, искусствовед, потомок княжеского рода Лукомских. Учился на архитектурном отделении Академии художеств. Путешествовал по России, Украине и Западной Европе. Был близок к деятелям «Мира искусства». Создатель многих работ по архитектуре русских городов, в том числе написанной благодаря вкладу специальной комиссии СКЛИИ книги «Вологда в её старине» (1914).

После Февральской революции входил в Особое совещание по делам искусств. Уехал на Украину в 1918 году, затем эмигрировал, жил в Париже, Константинополе, с 1940 года в Лондоне, продолжал интенсивно работать [4].

Проследив историю создания и становления Кружка, можно сделать вывод о том, что за время существования СКЛИИ, членами организации проводились выставки художественных работ профессиональных художников и молодых любителей, велась научно - популяристическая деятельность среди населения, открывались школы и музеи; усилиями участников была составлена коллекция работ, которая в дальнейшем положила основу для создания картинной галереи. Стоит отметить, что каждый из членов Кружка внёс в развитие дела неоценимый вклад.

2.1.2 Выставочная деятельность СКЛИИ

Всего СКЛИИ было организовано в Вологде 6 художественных выставок. Все выставки, начиная со второй проходили в здании Дворянского собрания [18].

Все выставки кружка в Дворянском собрании готовились тщательно, с особым вниманием к каждой детали. Были выпущены каталоги, кроме выставки 1913 года, когда был издан краткий толкователь экспозиции. Среди членов Кружка избирался распорядительный комитет, составлялась техническая комиссия и назначалось жюри для приёма картин местных художников-любителей. Выставки были платными, стоимость билетов в 1913 году была, по денежному отчёту Кружка, 25 и 10 копеек.

Первая художественная выставка была проведена в 1905 в Народном доме, было представлено 324 произведения. В выставке приняли участие 44 профессиональных художника из Петербурга и Столицы. Эта художественная выставка положила начало для создания СКЛИИ. На выставке были представлены картины В.Е. Маковского, К.В.Лемоха, Н.Н. Дубовского, Е.Е. Волкова, гравированные портреты В.В. Матэ, А.А. Борисов, А.Н. Каринская.

На второй художественной выставке в 1908 году были широко представлены пейзажные картины и этюды Ф.М. Вахрушева и А.Н. Каринской. На третьей художественной выставке в 1909 году, были представлены экспозиции произведения петербургского общества художников «Мир искусства», занимавшие значимое место в показе. Также был представлен показ оригинальной и печатной графики: книжные иллюстрации Е.Е. Лансере и И.Я. Билибина, Г.И. Нарбута и А.Н. Бенуа, гравюры на дереве из «петербургского» и «итальянского» циклов А.П. Остроумовой-Лебедевой, архитектурные пейзажи М.В. Добужинского, Н.К. Рериха, Г.К. Лукомского, проекты храмов А.В.Щусева. Четвертая выставка художественного искусства была проведена в 1913 году. В основном были представлены произведения от позднего передвижничества до «Мира искусства» и союза «Русских художников» [7].

Участвующие художники: Е.Е. Волков, И.А. Владимиров, А.Н. Каринская, Н.Д. Кузнецов, В.Е. Маковский, М.В. Добужинский, Н.К. Калмаков, Д.Н. Кардовский, Г.К. Лукомский, А.П. Остроумова-Лебедева, К.С. Петров-Водкин, В.Д. Фалилеев. Члены «Мира искусства», «Нового общества художников», товарищества передвижных художественных выставок и петербургской весенней выставки.

Выставка 1913 года принесла большой успех. Об этой выставке много писали в России. Выставку посетило 4 509 человек. После Вологды эта выставка была представлена в Архангельске. Под руководством супруги местного вице-губернатора С.А. Брянчаниновой, по примеру СКЛИИ был создан Архангельский кружок любителей изящных искусств [13].

Пятая художественная выставка, проведенная в 1914 году, значительно расширившая временные и жанрово-стилистические рамки экспонируемых произведений. На выставке был представлен архитектурный раздел, в котором были представлены: первоклассные чертежи, проекты и архитектурная графика ведущих мастеров русского модерна и неоклассики Н.Е. Лансере, Г.К. Лукомского, В.А. Покровского, А.И. Таманова и И.А. Фомина.

Также на выставке были представлены живописные и графические работы. В одном из залов впервые сформировали отдел художественной старины, который состоял из живописных и миниатюрных портретов XVIII-XIX веков, произведений декоративно-прикладного искусства из частных собраний в бронзе, фарфоре, хрустале, кружеве, ткачестве и вышивке [7].

Участие в выставке принимали художники:

1. Члены «Мира искусства»: М.В. Добужинский, Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.С. Петров-Водкин, Н.К. Рерих и др.

2. Члены «Нового общества художников»: Д.Н. Кардовский, А.А. Ростиславов и др.

3. Художники Севера: А.А. Борисов, Ф.М. Вахрушев, А.Н. Каринская, В.А. Плотников, В.В. Переплётчиков и Тыхо-Вылка, участники Весенней выставки: Л.М. Костриц, С.Г. Писахов, Е.И. Столица и др., и Товарищества передвижных художественных выставок: Е.Е. Волков, Н.Н. Дубовской, В.Е. Маковский, В.В. Матэ и др.,

4. Художники и архитекторы Л. О. Пастернак, С.В. Малютин, Н.Д. Недович, П.С. Уткин и др.

5. Участвующие архитекторы: Г.К. Лукомский, Н.Е. Лансере, В.А. Покровский, И.А. Фомин, А.И. Таманов. Выставку посетили 4 329 человек [33].

...