Шедевры европейской живописи

Размещено на http://allbest.ru

1. Шедевры европейской живописи

XVII век называют веком живописи. в этот период были созданы шедевры европейской живописи --Рембрандт и Веласкес, Хальс и Рубенс, Пуссен и Караваджо. Главное --расширение возможностей живописи, активное отношение к действительности, глубина проникновения во внутренний мир человека. Одна из основных тем-- человек, становление его характера в борьбе. В ней человек познавал свои силы и выявлял свои лучшие качества. Эта центральная проблема решалась в разных видах искусства, но, прежде всего -- в литературе и живописи. огромное значение приобретает проблема художественного стиля. на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности на протяжении длительного времени, теперь, в пределах одного столетия, рождаются и сосуществуют несколько стилей. Так, в Х VII веке одновременно возникли два ведущих стиля эпохи -- барокко и классицизм. в ряде стран барокко получило большее распространение, чем классицизм, господствовавший главным образом во Франции. Впервые возникают художественные явления, которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных направлений, образую внестилевую линию.

Для искусства барокко было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, о могучей стихии, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Композиции полотен пронизаны повышенной динамикой. Все формы находятся в бурном движении, человеческие эмоции всегда приподняты. Живописи барокко присуща известная театральность. для живописи барокко типичны произведения, выполненные на библейские и евангельские темы. художники барокко и в светских сюжетах создавали жизненные образы, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании.

Классицизм представляет собой полную противоположность барокко. В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII веке получил распространение лишь во Франции. Если стиль нашел свое наиболее полное выражение в архитектуре, скульптуре и потом уже в живописи, то классицизм XVII века проявился в живописи в не меньшей степени, чем в других видах искусства. В основном классицизм отличается от барокко отношением к миру и человеку, пониманием того места, которое человек занимает в окружающей действительности. суть классицизма -- это рациональное начало, гармония, упорядоченность и возвышенность. Таков идеал искусства классицизма, в котором гражданственность, нравственный долг, благородство и героизм человека неизменно выступали на первый план. средства художественного выражения - предпочтение пластике и линейно-графическому началу. Каждый из них отразил разные, но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю искусства.

В Италии, где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко. итальянское искусство XVII века представлено произведениями трех очень разных художников--Караваджо, Маньяско и Креспи. Герои большинства произведений Караваджо -- люди из народа. Он находил их в уличной толпе, в дешевых кабачках и на площадях, приводил в свою мастерскую и писал с натуры. Обычно художник изображает одну-две фигуры, взятые крупным планом, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью, материальностью и зримой достоверностью. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт.

Творчество Алессандро Маньяско (1667--1749) связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века. Излюбленные сюжеты Маньяско -- сцены монастырских трапез и погребений, кельи отшельников и алхимиков, архитектурные руины и динамичные ночные пейзажи с фигурами монахов, цыган или бродячих музыкантов. Он рисует их преувеличенно вытянутыми, как бы извивающимися и находящимися в беспокойном непрерывном движении.

Художником более крупного дарования был Джузеппе Мария Креспи (1665 -- 1747. Креспи работал во многих жанрах. Ему принадлежат картины на евангельские сюжеты и на темы античной мифологии, жанровые произведения, портреты, натюрморты. Живопись его, скорее, монохромна, но удивительно богата оттенками и переливами цветов, объединенных мягкой, подчас как бы светящейся изнутри светотенью.

Искусство Испании отличалось большим своеобразием. на рубеже XVI и XVII веков появляется Эль Греко (Доменико Теотокопули; 1541--1614.

Эль Греко субъективно и эмоционально преображает действительность, Земля и небо сливаются в его композициях в единое пространство, незнающее границ и не имеющее временной определенности. Существа, населяющие этот мир, напоминают бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, находящиеся в непрестанном движения. Он использует неожиданные композиционные построения, резкие ракурсы, контрастные сопоставления фигур переднего и дальнего планов, заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими”.

Хусепе де Рибера (1591--1652). С пластичностью и убедительностью пишет он напряженные, полные страдания лица своих героев, стойко переносящих жестокие мучения. При помощи энергичной светотени и напряженной, звучной живописи, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, сколько на тональных градациях, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 -- 1660) В его полотнах появляется воздух, тот которым мы дышим, который окутывает все предметы. он с равным вниманием, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. Не прибегал к сознательному заострению отрицательных черт.

Одним из последних живописцев был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-- 1682). Его искусство, лиричное и проникновенное, но подчас несколько слащавое и сентиментальное. В многочисленных мадоннах Мурильо раскрывается своеобразная национальная красота испанской женщины. Гораздо интереснее изображения калек и нищих и, прежде всего детей бедняков. В них он продолжает столь сильную в испанском искусстве традицию отражения высокого внутреннего достоинства простого человека

Фламандское искусство в каком-то смысле можно назвать уникальным явлением. Творческие силы Фландрии XVII века находят свое выражение в искусстве, прежде всего в живописи.

Среди многих художников Фландрии XVII века считается Рубенс. Питер Пауль Рубенс (1577 1640)

Страсть к большой героической теме проявляется и в батальных сценах, и в сценах охоты, и в трагических алтарных композициях. Портрет не занял большого места в его творчестве. Рубенс написал множество портретов современников, довольствуясь поверхностным сходством. он создавал портреты, удивительные по своей свежести, привлекательности и очарованию.

К первым можно отнести эрмитажный Портрет камеристки ко вторым -- портреты Елены Фоурмен, второй жены художника. Приземляет мифологический сюжет, подчеркивает земную, чувственную сторону человеческой натуры. В то же время жанровые картины мастера приобретают монументальный характер.

Творчество Рубенса оказало решающее влияние на сложение всей фламандской школы живописи. Его школа дала немало первоклассных художников, среди которых первое место, бесспорно, принадлежит Ван Дейку.

Антонис Ван Дейк (1599 --1641), Религиозные и мифологические полотна Ван Дейка этого времени говорят о заметном влиянии Рубенса. создает свой тип парадного портрета, в котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, очищенным от всего преходящего, житейского, бытового. в модели душевная утонченность и благородство, богатство внутренней жизни и интеллект.

Не удивительно поэтому, что портреты Ван Дейка пользовались огромным успехом в патрицианских и аристократических кругах повсюду, где бы он ни работал,-- сначала в Антверпене, потом в Генуе и, наконец, в Англии, куда он окончательно переехал в 1632 году. Здесь он стал придворным художником Карла 1 и сыграл очень заметную роль в сложении английского портрета.

Якоба Йордана (1593--1678). его мифологические и жанровые нельзя назвать прозаическими. чувствуется ощущение праздничности бытия, радостное приятие жизни манера Йордана, широкая и размашистая, с сочными пятнами ярких, насыщенных тонов, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью.

Одним из первых голландских мастеров был Франс Хальс (1580-- 1666). Работал в различных видах портрета. показывал своих персонажей участвующими в окружающей жизни.

Его портреты начаты и закончены в один прием. В действительности это впечатление обманчиво. Хальс упорно работал над своими полотнами, и при внимательном их рассмотрения легко убедиться, что в его картинах нет ничего случайного, приблизительного, неточного. Живописная манера Хальса, его блистательная маэстрия родились в естественной диалектике формы и содержания.

Вершиной голландского искусства XVII века является творчество Рембрандта(1606--1669)

В начале 30-х годов коллекционирование предметов старины и искусства. Его живопись становится все более зрелой и значительной. в это время он создает картину Даная внимание переключается на передачу ее внутреннего состояния. велики достижения Рембрандта в области портретного искусства. Он создает портреты-биографии, в которых как бы развертывается во времени вся история жизни его скромных моделей со всеми горестями и радостями, которые наложили отпечаток на их облик и теперь как бы проходят перед их мысленным взором.

В Голландии наибольшего расцвета достиг бытовой жанр Яна Стена, Герарда Терборха и Питера де Хоха.

Они привлекают своей интимностью и искренностью чувств, поэтичностью и лиризмом, добротностью и мастерством живописи. творчество Яна Стена отличалось большей широтой, демократизмом, Герард Терборх был склонен к утонченности, тонкости в передаче оттенков настроения я изысканному колориту, а Питер де Хох -- к созерцательной поэтичности, лиризму и интимности.

К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, художник необычайно многогранный и значительный, намного опередивший развитие пейзажа в других странах. С равной глубиной, проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, тяготея к передаче неспокойных состояний природы, насыщенных движением и драматизмом. Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами.

Особое место занимала в XVII веке Франция. создание нового стиля-- классицизма. искусство барокко классицизм

Достижения классицизма связаны с Пуссеном (1594--1665). В его работах воплотились все проблемы классицизма, его основные темы -- человек и его общественная жизнь, человек и природа. Для классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения, и здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого. Но особенно важно, что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, глубокое личное чувство, огонь истинного вдохновения. В картинах стремился к уравновешенности и разумности композиции, выверял расположение фигур на холсте.радостные, светлые краскаи, четкости и изяществу рисунка, богатству мыслей и чувств.

Вместе с Пуссеном был Лоррен (1600-- 1682). Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, больше интересовало состояние природы, эффекты утреннего или вечернего освещения, вибрация воздуха. Люди в его пейзажах оставались только стаффажем, поэтому он нередко поручал вписывать человеческие фигуры другим художникам.

Лун Ленен (1593 --1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Жесты его героев неспешны, иногда они как бы застывают в величавом покое. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Такая строгость композиции, четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма. умеет передать воздух и землю, грубую ткань и дерево, объединить всю живописную поверхность чистым серебристым тоном.

2. Стиль барокко

Барокко - это стиль европейского искусства и архитектуры XVII - XVIII веков, сформировался в Италии. Термин «барокко» восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину.

Он отличался выразительностью, обилием декора, пышностью и излишеством во всем. Живопись, скульптура, архитектура объединялись в новые пространственные отношения, как реальные, так и иллюзорные.

Стиль барокко имеет следующие характерные черты:

· видимая динамика

· архитектурные сооружения отличны друг от друга и имеют индивидуальный стиль

· множество украшений и золотых элементов

· зритель должен быть поражен, удивлен и просвещен произведением искусства

· всё должно быть огромно и великолепно

· почти полное отсутствие прямых линий

· обилие кривых линий, округлых и волнообразных форм

· необычность и уникальность

Центром стал католический Рим. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа.

Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего..

Первым образцом стиля Барокко считается церковь Иль-Джезу

Интерьер- оформлен мощными колоннами и пилястрами, многочисленными скульптурными украшениями. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями -- завитками и словно перетекает вниз. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко.

Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини.

Здесь, перед главным собором католического мира, огромное число паломников должны были почувствовать своё духовное единство. Для воплощения этих идей Бернини нашёл замечательное решение. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора; вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними - обелиск. Характерный для барокко эффект "затягивания" в глубину архитектурного пространства. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

Свое выражение барокко находит в творчестве Борромини. он заменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, скругленными, извивающимися. На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан-Карло у четырех фонтанов в Риме. Ее сложный волнообразный фасад, расчлененный двухъярусной колоннадой, украшен декоративной скульптурой, глубокими нишами, овальными живописными панно, которые разрывают карниз и нарушают равновесие композиции. Дробная пластика стен, беспокойный ритм окон, сложно профилированные горизонтальные тяги подчеркивают напряженный динамизм здания. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив застройку города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями . Многочисленные обелиски и фонтаны завершили площади, построены фонтаны.

3. Романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века

Формируется, расцветает. искусство XVII века представлено произведениями трех художников--Караваджо, Маньяско и Креспи.

Самым значительным был Караваджо. Герои большинства произведений-- люди из народа.

Он находил их в уличной толпе писал с натуры, предпочитая такой метод работы. Его излюбленные персонажи -- солдаты, игроки в карты, гадалки, музыканты. Они населяют” жанровые картины, в которых он утверждает художественную значимость частного бытового мотива. Обычно художник изображает одну-две фигуры, взятые крупным планом, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью.

Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт. В религиозных сюжетах, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. в ранних работах живопись была все же грубоватой, в дальнейшем он преодолевает эти качества. Одним из наиболее действенных средств его живописи является светотень. Первоначально резкая и контрастная, она постепенно смягчается и становится средством объединения фигур в пространстве, способом создания драматически насыщенной эмоциональной атмосферы.

Творчество Алессандро Маньяско связывают с романтическим направлением в итальянском искусстве XVII века. Его искусство проникнуто повышенной эмоциональностью, стоящей на грани мистики. Излюбленные сюжеты-- сцены монастырских трапез и погребений, руины и динамичные ночные пейзажи с фигурами монахов, цыган или бродячих музыкантов. Он рисует их преувеличенно вытянутыми.

Такой же динамикой пронизаны его пейзажные фоны, написанные с подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на второй план передачу реальной жизни природы. Он пишет беглыми, стремительными мазками, использует мятущуюся светотень, это придает его картинам эскизность. Колорит его лишен красочной многоцветности, обычно он ограничивается сумрачной серовато-коричневой или зеленоватой гаммой, по-своему утонченной и изысканной.

Художником более крупного дарования был Джузеппе Мария Креспи. работал во многих жанрах. Ему принадлежат картины на евангельские сюжеты и на темы античной мифологии,портреты, натюрморты. К живописным наивысшим достижениям Креспи приходит в ряде портретов, в том числе в эрмитажном Автопортрете. Живопись его, скорее, монохромна, но удивительно богата оттенками и переливами цветов, объединенных мягкой, подчас как бы светящейся изнутри светотенью.

4. Рубенс и его манера письма

Рубенс стал создателем живого стиля названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе "Святой Георгий, поражающий дракона". Стоящая слева женщина выписана детально, характерно предшественников. Но фигура рыцаря демонстрируют новый интерес, проявляемый к движению, эмоциям. стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски. писал грубоватые библейские сцены, охоту на животных, обоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.. Воображение создаёт живой мир, люди и звери сражаются друг с другом в схватке. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры. На картине "Охота на гиппопотама", Вся композиция картины Рубенса сосредоточена на фигуре гиппопотама. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Там, в верхней части картины, словно веером, расположились длинные конские морды, руки охотников, пики и мечи, образуют мощные диагонали, возвращающие взгляд зрителя в центр полотна, в центр схватки. Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины.

Размещено на Allbest.ru