Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования Российской Федерации

Кафедра начального обучения

Дипломная работа по педагогике

Тема: Театрализованная деятельность как средство эстетического воспитания детей старшего дошкольного возраста

Содержание

Введение

Глава 1. Сущность и виды театрализованной деятельности старших дошкольников, её роль в эстетическом воспитании детей

1.1 Сущность и виды театрального искусства в его историческом развитии

1.2 Театрализация - как вид деятельности старших дошкольников

1.3 Роль театрализованной деятельности в решении задач эстетического воспитания старших дошкольников

Глава 2. Организация театрализованной деятельности старших дошкольников как средство эстетического воспитания

2.1 Формы и методы организации театрально-игровой деятельности старших дошкольников

2.2 Опыт работы детских садов России по организации театрализованной деятельности старших дошкольников как средства эстетического воспитания

2.3 Методические рекомендации для педагогов ДОУ по организации театрализованной деятельности старших дошкольников

Глава 3. Опытно-экспериментальная работа по организации театрализованной деятельности старшей группе детского сада как средство эстетического воспитания

3.1 Диагностика эстетических способностей старшего дошкольного возраста

3.2 Комплекс театрализованных занятий

Заключение

Литература

Введение

Нельзя вырастить полноценного человека без воспитания в нём чувства Прекрасного

Р. Тагор

О влиянии красоты на личность человека (эстетика, как известно, наука о прекрасном, а эстетическое воспитание - это и есть приобщение к прекрасному во всех его проявлениях) написано и сказано не мало.

Во все времена известные философы, педагоги, искусствоведы (Платон, Т. Гоббс, Р. Тагор, В.А. Сухомлинский, Ф.М. Достоевский и др.) высоко ценили огромное воздействие чувство прекрасного на формирование глубокомыслящей, всестороннеразвитой личности, выделял при этом важность эстетического воспитания подрастающего поколения.

Ещё древние греки полагали, что Красота, Мера, Гармония - это не только эталоны явлений природы, или произведений искусства, но и принципы общественной жизни.

Прошли многие годы, и в разные эпохи, по-разному приступали к решению проблем, объединённых понятиями эстетика и эстетическое воспитание, но важным является то, что они остаются актуальными в наше время.

Многие истины, о которых мы начинаем вспоминать сегодня, известны человечеству уже тысячелетия. Наша задача - вспомнить о них и претворить в жизнь, в новых сочетаниях, т. е. взглянуть на предшествующий опыт с современных позиций и актуализировать некоторые проблемы.

Мир входит в новый век, в новое тысячелетие, все мы верим в то, что оно будет лучше уходящего. Этой верой в лучшее будущее живет человек, этой неосознанной верой, подсознательным чувством полны дети. Мы педагоги, воспитатели, можем уверенно сказать: будущее станет таким, каким будет человек. Оно всецело зависит от того, какие основы мы заложим в сознание детей.

Глубокая убеждённость в правильности слов Ф.М. Достоевского: Красота спасёт мир, заставляет задуматься о важности и необходимости эстетического воспитания уже в дошкольном возрасте. Это подтверждают и высказывание гениев человечества и великих педагогов: Глядя на прекрасное и слушая о прекрасном, человек улучшается… От красивых образов мы перейдём к красивым мыслям. От красивых мыслей к красивой жизни. А от красивой жизни к абсолютной красоте. (Платон). (Д/В № 1. 2000. с. 9) Через красоту - к человечности. (В.А. Сухомлинский). Красота - обещания счастья. (Т. Гоббс).

Нравственность должна выступать в форме красоты. (Гегель).

Эти изречения, лишний раз, убеждают нас в чрезвычайной значимости проблемы эстетического воспитания детей, особенно в условиях, обременённого проблемами, кризисами и катаклизмами, современного мира.

К сожалению, излишняя интеллектуализация современного общества привела к тому, что уже в дошкольном возрасте мы стремимся дать детям знания: научить их читать, писать, считать и т. д., а не сформировать способность чувствовать, думать и творить. В результате эмоционально-духовная сущность ребёнка превращается во вторичную ценность. Отсюда возникают проблемы - современные дети знают гораздо больше, чем их сверстники 10-15 лет назад, они быстро решают логические задачи, но они значительно реже восхищаются и удивляются, возмущаются и сопереживают, всё чаще они проявляют равнодушие и черствость, их интересы ограничены, а игры однообразны. Отмечают недостаток наблюдательности, творческой выдумки у некоторых первоклассников, педагоги и психологи часто становят диагноз: не доиграл, то есть не натренировал свою фантазию и воображение в непредсказуемом и радостном процессе сотворения игры. Как правило, такие дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса как потребители, а не как творцы.

Таким образом, по нашему мнению, сказываются недостатки воспитания, ведь слово воспитание, есть не что иное, как особое питание души и сердца ребёнка всем возвышенным и утончённым, а значит - Прекрасным. (А. Ашиков).

Эстетическое воспитание - важнейшая сторона воспитания ребёнка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает и познавательную активность и даже влияет на физическое развитие.

Период дошкольного детства наиболее благоприятен для эстетического воспитания ребёнка, ведь впечатление детства человек проносит через всю свою жизнь. дошкольник театр эстетический воспитание

Именно, ввиду своей высокой значимости, проблема эстетического воспитания дошкольников всегда находилась в центре внимания выдающихся педагогов, среди них В.Н. Шацкая, В.А. Сухомлинский, Е.Л. Флёрина, Л.В. Запорожец, А.М. Виноградова, Э.Г. Чурилова и др. Они занимались поиском наиболее эффективных путей и средств осуществления эстетического воспитания в ДОУ.

Одним из важнейших средств эстетического воспитания старших дошкольников, по мнению Э.Г. Чуриловой, Артёмовой и др., является театрализованная деятельность.

В силу своей специфики, а в основе т. д. лежит театрализованное искусство (синтез различных видов искусств) и театрализованная игра (ведущий вид деятельности дошкольников) театрализовано-игровая деятельность близка и понятна детям и в то же время обладает огромной силой воздействия на душу маленького человека, зарождает в ней красивые чувства, которые затем, при условии правильной организации деятельности могут преобразоваться в красивые поступки, в радость творчества для себя и для окружающих людей.

Однако проблема организации театрально-игровой деятельности старших дошкольников в ДОУ, как средства эстетического воспитания требует дальнейшего изучения. В практике ДОУ театрализованная деятельность используется преимущественно спонтанно и однообразно (по результатам анкетирования), что не дает возможности, в полной мере использовать её воспитательное значение.

Именно, поэтому, нас заинтересовала проблема поиска эффективных способов, форм и методов организации театрализованной деятельности старших дошкольников содействующих их эстетическому воспитанию.

Объектом исследования выступает - Процесс эстетического воспитания старших дошкольников в ДОУ.

Предметом исследования является - Театрализованная деятельность старших дошкольников как средство эстетического воспитания.

Целью нашего исследования является - Выявление эффективных педагогических условий, форм и методов организации театрализованной деятельности как средства эстетического воспитания старших дошкольников.

В своей исследовательской работе мы выдвинули следующую гипотезу - театрализованная деятельность, при её организации в ДОУ в качестве средства эстетического воспитания старших дошкольников будет наиболее эффективной, если:

· используются такие методы и формы, которые обеспечивают сотрудничество детей и взрослых проявлениях максимальной и творческой активности на всех этапах её организации;

· используется специальный комплекс театрализованных занятий;

· во все формы педагогического процесса ежедневно включаются развивающие театральные игры;

· в группе и ДОУ создана предметно-развивающая среда для самостоятельной театрально-игровой деятельности детей, и создающая условия для персонифицированного общения воспитателя с каждым ребёнком.

Исходя из цели исследования и выдвинутой гипотезы мы определили следующие задачи:

1. Изучить сущность проблемы использования театрального искусства и самостоятельной театрально игровой деятельности как средства эстетического воспитания в психолого-педагогической и искусствоведческой литературе.

2. Выявить наиболее эффективные педагогические условия, формы и методы организации театрализованной деятельности старших дошкольников как средства эстетического воспитания.

3. Разработать систему театрализованных занятий и комплекс развивающих театральных игр способствующих эстетическому воспитанию старших дошкольников и экспериментально проверить их на практике.

4. Подобрать методики для изучения уровня сформированности эстетических способностей детей старшего дошкольного возраста.

5. Подготовить методические рекомендации для педагогов ДОУ по использованию театрализованной деятельности в качестве средства эстетического воспитания.

Методы исследования:

1) Изучение и анализ литературы.

2) Изучение и обобщение передового педагогического опыта.

3) Анкетирование педагогов ДОУ по вопросу Организации театрально-игровой деятельности ст. дошкольников.

4) Интервью (устный опрос родителей) на тему Театр и дети.

5) Наблюдение самостоятельных театрализованных игр детей.

6) Беседы с детьми о театре.

7) Изучение продуктов театрализованной деятельности детей.

8) Социально-педагогическое моделирование.

9) Эксперимент.

10) Метод тестов.

Глава 1. Сущность и виды театрализованной деятельности старших дошкольников, её роль в эстетическом воспитании детей

1.1 Сущность и виды театрального искусства в его историческом развитии

Театр (в переводе с греческого - место для зрелища, зрелище) 1) род искусства; 2) представление, спектакль; 3) здание, где происходят театральные представления. (Театральная Энциклопедия - М, 1967 - с 90).

Театральное искусство, как и другие искусства, является формой общественного сознания.

Театр имеет первостепенное значение в жизни общества в качестве способа художественного отражения действительности и эстетического воспитания масс.

Историческое развитие театра неотделимо от развития общества, а также от состояния культуры в целом.

Театр - это особый вид искусства, он обладает своей спецификой: отражение действительности, характеров, событий конфликтов, их трактовка, оценка, утверждение определенных идей происходят в театре посредством драматического действия, возникающего в процессе игры перед публикой. (Краткий словарь по этике. М., 1983 с 167).

Актеры исполняют свои роли, следуя тесту пьесы, ее положением, а иногда- сценарию, который требует импровизации.

Игровая сущность театра заложена в него исторически: он возник из охотничьих, сельскохозяйственных и других ритуальных празднеств, в основе которых лежало аллегорическое воспроизведение явлений природы или трудовых процессов более или менее обширной группой участников празднества. Вначале характер действия являлся обрядовым и заслонял собою игровую сторону представления. Однако по мере становления театра как искусства его игровая, творческая сущность выступала все более явственно, оформлялась в различных театральных системах. Мы можем проследить (игровой характер) проявление игровой природы театра на всех этапах его развития: в античной трагедии (Греческие мифы были почвой, из которой произрастала драматическая поэзия эллинов: и Прометей, и царь Эдип, и Медея сперва были созданы народной фантазией, а затем уже стали героями знаменитых трагедий Эсхила, Софокла и Еврипида.

(Маска) Мифологические герои трагедии облачены в отделения, которые увеличивают их рост, придают движениям и жестам монументальность. Маска делает лицо героя особенно выразительным, скульптурно-величественным и гордым … в народном театре (мим, фарс, скоморошьи представления, итальянская комедия дель - арте), в шекспировском и испанском театре, в театре классицизма, у романтиков 19 века, в реалистической психологической драме.

Во всех случаях наличие игрового начала отличает простое повторение жизненных факторов от художественного отражения их в специфических для театра формах. В реалистическом театре это игровое начало направлено на то, чтобы сохраняя свойственную искусству поэтическую обобщенность, максимально приблизить развитие действия к формам самой жизни. Ключом к театральности реалистического спектакля является о определению К.С. Станиславского …. вера актера в магическое если бы, которая помогает ему правдиво вести себя в предлагаемых (ситуациях) обстоятельствах пьесы чувствовать то, что должно было бы чувствовать при данных условиях изображаемое лицо…

Существуют театральные системы, в которых игровой принцип выдвинут на первый план. Художественная правда не совпадает здесь всецело с правдой жизненных форм и отношений, но является ее односторонне заостренным поэтически обобщенным выражением. (Станиславский К.С.)

Сценический образ при всей своей условности остаётся содержательным и понятным в системе всего спектакля. Классический пример тому народная комедия масок (комедия дель-арте) с её открытой условностью, подчёркнутой театральностью приёмов игры. В современном театре оба принципа порой сочетаются друг с другом при решении сложных режиссёрских и актёрских задач. Как и всякое искусство, театр отражает действительность через систему художественных образов. Спектакль представляет собой произведение театрального искусства, обладающее образным единством. Единый образный строй спектакля создается гармонией всех его элементов. Здесь все находится в соподчинении и сочетании, служит одной художественной цели: драматургическая основа сценического представления, стилистическое и жанровое решение спектакля, актёрское исполнение, организация сценического действия во времени (ритм, темп, нарастания и спады эмоционального напряжения действия) и в пространстве (построение мизансцен, разработка сценической площадки, принцип её использования, декорации), применение музыки танца… В спектакле современного театра объединяется искусство драматурга, актеров режиссера - постановщика, художника - декоратора, композитора, а также труд многих других работников (осветителей, костюмеров, гримеров и т. д.).

Театральное искусство по природе своей синтетично. Это особенно ярко проявлялось на ранних стадиях исторического развития театра, когда в народных празднествах драматического действия, музыка, пение, танец существовали в нерасторжимом единстве.

В последующие эпохи в процессе дальнейшего развития и профессионализма всех видов искусства свое первоначальный синтетизм. Образуется три основных вида театра: драматический, оперный и балетный, с некоторыми промежуточными формами. Обособляясь, музыкальный театр не порывает со своей драматической основой, но действие воплощается в нем средствами музыкальной драматургии в сценических музыкально - поэтических образах. В опере драматическое содержание спектакля раскрывается в музыке и пении, в балете, который первоначально развивается внутри оперы и лишь с середины 18 века стал самостоятельным видом театра, музыкальная драматургия раскрывается средствами хореографии.

Хотя образование особых видов театра и были необходимым следствием общего развития культуры, но уже у романтиков, особенно у Р. Вагнера (19 в.), мечты о возрождении синтетического театра связывают с идеями борьбы за формы грядущего народного массового искусства, за целостность, органичность образно - поэтического и идейно - философского восприятия мира.

С начала 20 века идея все создания синтетического театра на новой основе становится весьма популярной как в России, так и на Западе. Свое теоретическое и творческое истолкование ей дают В.Э. Мейерхольд, А.Я. Таиров, Е.Б. Вахтангов, К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, Б. Брехт и другие крупнейшие режиссеры и театральные деятели.

В современном театре 60 -х годов эти принципы находят новое и своеобразное применение. Объединяя в единое целое драму, музыку, поэзию, добиваясь единого ритмо-пластического и пространственного решения спектакля, театральное искусство ищет возможности полнее охватить духовный мир современного человека, придает вместе с тем зрелищу массовый, яркий, остро целенаправленный в идейном и эмоциональном отношениях, характер.

Театр теснейшим образом связан с драмой, как родом литературы, зависит от ее содержания и художественных форм. Драма в процессе сценического воплощения приобретает новое эстетическое качество. В театре драма становится действием, воплощенным в живых лицах, вступает в непосредственное соприкосновение со зрителями, подчиняясь специфическим законом театрального искусства, родственным природе самой драмы.

Содержание драмы раскрывается в театре в форме действия, производимого отдельными людьми и группами людей, вступающих между собой в борьбу на почве общественных, семейных или личных интересов. В процессе этой борьбы люди проходят через нравственные испытания, переживают поражения или победы, внутренне меняются. Иногда действие развивается в форме диалога, приобретая характер словесной борьбы, иногда оно сводится к монологу, раскрывающему драму, происходящую в душе и сознании одного человека. Сила воздействия спектакля состоит в том, что судьбы его героев не иллюстрируют жизнь, но выражают самую ее суть, заставляют зрителя задумываться над ней, глубже вглядываться в самого себя. Показывая действительность в концентрированных образах, театр учит мыслить и чувствовать, помогает выработать гражданскую и нравственную позицию.

Непосредственным выразителем драматического действия является актер, который, действуя в предлагаемых пьесой обстоятельствах, создает характер героя. Материал пьесы актер дополняет самостоятельным изучением, и наблюдением жизни, преломляет его через собственное понимание действительности. Актерский образ определяется как драматическим произведением, так и тем, насколько, сам актер глубоко знает действительность, изображенную драматургом. В лице актера органически сочетаются исполнитель и самостоятельно мыслящий художник. Актер творит в присутствии зрителя, вся предварительная работа актера над ролью во время репетицией направлена на подготовку к этому творческому акту, возобновляющемуся при каждом повторении спектакля.

Образ, созданный актером, каждый раз рождается в спектакле заново. Мастерство актера связано с развитием наблюдательности, внимания, фантазии, памяти, темперамента, способности к отбору и общению жизненных впечатлений, зависит оно от развитости его выразительных средств - голос, пластики, мимики и т.д. Часто актер, следуя требованиям пьесы, воплощает на сцене характер, не сходный с его собственным; в разных ролях он меняется и внешне и внутренне.

Изменение внешности актера помогает театральный костюм, грим, в некоторых видах театра - маска. Этой же цели способствует пластика, мимика, речи. Но высот актерское мастерство достигает тогда, когда оно вдохновляется задачей изображение человека во всей полноте и сложности его духовной жизни, стремлением к раскрытию его психологии. Именно на этом пути перед актером встает задача внутреннего перевоплощения, составляющая самую важную и тонкую сторону искусства театра.

Метод сценического перевоплощения был тончайше разработан, теоретически обоснован К.С. Станиславским, который опирался при этом, по его собственному признанию, на весь опыт мирового театра, на органические законы актерского творчества. Станиславский К.С. учил актеров сознательно применять эти законы. (Система Станиславского) . Главным являлось - требование четкой идейной направленности каждого образа и спектакля, ответ на вопрос: что несет спектакль зрителю, какие мысли и чувства.

Система Станиславского исходит из гармонического единства человека с природой и обществом. Раскрывая природу сценического искусства, она помогает актеру овладеть законами формирования образа, прийти через переживание к перевоплощению. Определяющим в работе над любым образом, над каждой роль. является то, что артист представляет собой как личность, как гражданин. Поэтому первый этап работы актера - работа над собой, выработка тех навыков и приемов, которые помогают вызвать в себе необходимое творческое самочувствие.

Второй этап - работа над ролью, то есть процесс перевоплощения актера в образ.

Чтобы разбудить творческое воображение актера, привести его с состояние, необходимое для роли, нужны определенные действия, конкретные для каждой пьесы и для каждого образа. Эти действия - средство и путь к образу. Их цель - помочь актеру логично действовать на сцене; почувствовать себя в роли и роль в себе.

Жизнь вносит новое во внутренний мир человека меняет психологию, даже формы поведения, расширяет и углубляет круг его интересов. Показать все это, раскрыть сложный процесс формирования нового человека - задача театра. Поэтому актеры ищут новые средства, краски для наиболее убедительного воплощения образа современника.

Важнейшим средством драматического театра является речь Театр не гостиная, писал великий актёр - реалист Б.К. Коклен, к полутора тысячам зрителей, собравшимся в зрительном зале, нельзя обращаться как к двум - трём товарищам с которыми сидишь у камина. Если не возвысить голос, никто не расслышит слов, если не произносить их членораздельно, не будешь понят.

Слово также подчиняется законам драматического действия. Будучи связанным с особенностями стиля и жанра спектакля, оно выполняет различные художественные функции. В одних случаях театр превращает речь в средство бытовой характеристики персонажа, в других - ставит сложную задачу: раскрыть через словесную ткань роли острейшие конфликты сознания и психологии героя. Иногда речь бывает прямым выражением идей,, звучит как героический призыв, патетическая проповедь в которой можно почувствовать убеждения самого автора или актера, но драматизм действия часто обнаруживается и в несовпадение того, что говорит персонаж с его настоящими чувствами. Противоречия между сценическим словом и сущностью драматического действия носят разные формы и создают второй план или подтекст спектакля.

Театр - искусства коллективное. В процессе исторической эволюции утвердился принцип ансамбля. В современном театре роль организатора сценического действия и творческих усилий коллектива принадлежит режиссеру, ответственному за сценическую интерпретацию драматической основы. С помощью таких изобразительных средств, как мизансцена, темпо - ритм, композиция, режиссер создает художественный образ. (Краткий словарь по эстетике с 68).

Театр по своей природе - искусство общественное, требующее коллективного восприятия. Театр не может существовать без зрителей, которые создают вокруг спектакля определенную общественную среду, Зритель, его реакция - компонент действия. Театр не существует без немедленной реакции зрительного зала. Спектакль отрепетированный, но не показанный зрителю не является художественным произведением. (Товстоногов Г.А.)

Театр, каким бы ни было устройство,- говорит Алексей Баталов,- это всегда свидание, всегда тепло живого общения. Душа театра является лишь в процессе самого спектакля … Актер, - по настоящему связанный с залом, иногда совершает почти невероятное. Точно полинезиец на доске, он движется только благодаря этим живым, идущим из зала волнам.

Театр достигает своей эстетической цели только в том случае, если - то, что он показывает зрителям, для них внутренне важно, если жизнь изображаемая в спектакле, волнует их, если вопросы поднятые на сцене, имеют прямое или косвенное значение для духовного развития современного общества. (Н.И. Юрина)

Да, действительно в таких случаях театр выступает как большая познавательная и воспитательная сила и обладает средствами многостороннего воздействия на зал. Он вовлекает в восприятие спектакля эмоции, память, активизирует способность самоанализа, умение обобщать связывать увиденное на сцене со всем, что дает зрителям их собственное знание действительности. И это происходит в спектакле всех жанров - как драматических, так и комедийных.

Театр, - писал прославленный поэт Гарсиа Лорка, - это школа слез и смеха, свободная трибуна, с которой люди могут обличать устаревшую или ложную мораль и объяснять на живых примерах сердца и человеческого чувства.

Театр является могучим средством идейного и эстетического воздействия на человека, а на ребенка в первую очередь. Эстетическая функция театра воспринимается нами во внутреннем нерасторжимом единстве с этической функцией сценического искусства. Воспитание художественного вкуса юных зрителей неизменно должно подчиняться формированию их идейных и нравственных позиций. Передовой, отстаивающий гуманистические идеалы театр любой исторической эпохи твердо знал, что нет большого искусства без позитивного идеала. (А.Г. Образцова доктор искусствоведения, профессор).

Между театром и жизнью существует глубокие, крепкие корни связи, которые без потерь для художественного творчества, эстетического воспитания будущего поколения нельзя. Справедливы знаменитые слова Шекспира: Весь мир - театр…

Изучив сущность театрального искусства можно сделать вывод, что многие ученые, искусствоведы, философы, театраловеды, педагоги занимавшие проблемой изучения театра, его становления и развития, сущности определяли, что с древних времен различные формы театрального действа служили самым наглядным эмоциональным способом передачи знаний и опыта в человеческом обществе. Позднее театр, как вид искусства стал не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств - музыки, живописи, танца, литературы и актерской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребенка.

Анализ специальной литературы говорит о том, что многие деятели театра, педагоги ставили вопрос о создании специального театра для детей (Б.С. Глаголин, К.С. Станиславский, А.И. Сумбатов - Южин и др.).

Этот вопрос является предметов различных дискуссий: одни отрицали целесообразность создания детского театра (Ф.М. Достоевский, А.И. Островский и др.) другие ограничивали знакомство детей с театральным искусством - драматическим театром (Н.Д. Бартрам, Н.И. Бахтин и др.).

Дискуссионными были и проблемы режиссуры, репертуара, профессиональности актеров (А.В. Луначарский).

В 1820 году был организован Первый государственный театр для детей. Его возглавляла директория под председательством наркома просвещения А.В. Луначарского. Театр открылся спектаклем Маугли по Р. Киплингу. (Энциклопедический словарь юного зрителя - М. 1989).

С тех пор театральное искусство для детей стало неотъемлемой частью эстетического воспитания подрастающего поколения. Театр для детей прошел сложный путь творческих исканий, постепенного овладения современным репертуаром, профессионального роста мастерства актеров.

Постепенно расширялась тематика пьес для детей, увеличивалось количество театров юного зрителя в нашей стране.

Большое значение для развития советского театра для детей имел театр юных зрителей, открывшийся в 1921 г. в г. Ленинграде. Его создатель и руководитель А.А. Брянцев провозгласил: Театр юных зрителей должен объединить художников, умеющих мыслить, как педагоги, с педагогами, способными чувствовать, как художники.

В советском театре для детей выдвинулась значительная группа талантливых организаторов, руководителей, режиссеров много сделавших для идейного и художественного совершенствования театрального искусства для детей: А.А. Брянцев, Н.И. Сац, С.Я. Маршак, Г.А. Быков, И.В. Ильинский, О.Н. Ефремов.

В становлении педагогических принципов театра для детей значительную роль сыграли педагоги Н.И. Бахтин, С.Г. Розанов, С.Я. Городинская, Н.Г. Андреев, К.Н. Вайсерман и др. Благодаря творчеству и педагогическим идеям этих деятелей театрального искусства театры для детей стали являться сильнейшим фактором педагогического воздействия на чувства и разум детей, способствуя формированию эстетически и нравственно воспитанной личности.

Итак, мы выяснили, что во все исторические времена понималась значимость и влияние театрального искусства на формирование человека, соответствующего требованиям определенной эпохи, ее представлениям об эстетике. Уже с древнейших времён (сначала может быть на уровне интуиции) театр использовался, как средство воздействия на формирование ребенка. И это воздействие не ограничивалось одним только восприятием театра, дети всегда являлись активными участниками театральных действ.

Исторические источники свидетельствуют о том, что прародителями детского театра - театра в котором играют дети со всей ответственностью следует признать хранителей древнейших культов: старейшин, вождей племенных союзов, - словом всех тех, кто проводил некогда детей через испытания обряда инициации (т.е. посвящения в полноправные члены племени), помогая им вступить во взрослую жизнь и открывая тайны племенной культуры своеобразное приобщение к эстетическим категориям (возвышенное прекрасное).

Обряд инициации - грандиозный спектакль, который складывался тысячелетиями, но в каждом конкретном случае тщательно готовился взрослыми и разыгрывался детьми.

У каждого племени и народа он имел свои версии, но суть этих действ едина: это история о том, как ребенок умирает, его душа возвращается в страну предков, получает там новое имя и тайные знания, а затем возвращается в страну живых, т.е. оживает возвращается к жизни новый человек - взрослый. Спектакль разыгрывался в сложных, специально выстроенных декорациях. Дети проходили через специальное сооружение - дом предков, который в архитектурном плане изображал контуры животного (тотема), которому все поклонялись и считали своим прародителем. Дети были соответствующе одеты, загримированы для каждого действа; костюмы и грим, соответствовали определенным символическим значениям. Присутствовало там и соответствующее звуковое оформление - голоса предков - тростниковые дудочки трёщетки.

Обряд инициации в разных племенах проходили дети разного возраста: от 9 до 15 лет. Время спектакля у одних исчислялось часами у других годами. В процессе обряда инициации дети приобщались к культуре своего народа, усваивались присущие ему представления о картине мира, т.е. у них формировалось эстетическое отношение к окружающему.

Среди детских обрядов, распространенных в славянских землях и доживших до 20 века, особенно выделяется обряд плювиальной магии (вызывание дождя). Этот спектакль, в отличие от обряда инициации, внешне прост: маленькую девочку одевали в зеленые одежды, сплетенные из молодых ростков, она шла от жилища к жилищу, а за ней все остальные дети селения. Они хором пели магическую песенку о дожде и росе, а каждая хозяйка, около своего дома окатывала их водой.

Конечно же это не совсем театральное искусство как таковое, но это своеобразное культовое искусство было очень важным и значимым для всего племени и народа. Две идеи этого искусства - возрождение души в новом качестве и удачное вызревание урожая - являлись базовыми для любой древней культуры, мифологии и обрядности. Именно они лежали в основе Дионикийских праздников, из которых возник позднее великий Греческий театр.

Культура постепенно развивалась во времени. Человечество взрослело. Однако можно отметить, что во все века детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети всегда приобщались к основным культурным ценностям своей общины, к ее традициям, верованиям и мировоззрению в целом.

Проследив за развитием театрального искусства в разное время, в различные эпохи мы заметили, что история театра, где играют дети, непрерывна и особенно яркие моменты ее взлеты приходятся на переломные эпохи, на то время, когда становится особенно важным реализовать две взаимообусловленные идеи:

- передача молодому поколению культурных ценностей прошлого в наиболее яркой, незабываемой форме, так, что бы они вошли в плоть и кровь, стали лично значимыми

- воспитание поколения свободных творцов, способных генерировать принципиально новые идеи. Одно без другого, как показывает исторический опыт, невозможно, в свою очередь это является составной частью эстетического воспитания.

Особенное развитие детское театральное творчество получило в Западной Европе в эпоху Средневековья, затем оттуда на рубеже 16-17 веков попало сначала на Украину, затем в Россию. Приобщить Россию к театральной культуре первым попытался царь Алексей Михайлович, увидев величественные театральные представления на Украине, он привез с собой в Россию их устроителя, известного просветителя - Семеона Полоцкого и поручил ему воспитание и обучение собственных детей. При участии Семеона Полоцкого и Артамоне Матвеева при дворе Алексея Михайловича открылась Потешная палата, там играли спектакли русские и немецкие дети под руководством немецкого пастора Грегори. Также создавали домашние театры у знатных бояр.

Однако закрытые театры, конечно, не могли выполнить тех задач, которые ставило новое время, не могло удовлетворить возрастающих эстетических потребностей общества. Во время царствования Петра Россия в новую эпоху, стала великой державой, которая остро нуждалась в общественном театре. На Красной площади была построена Комедиальная храмина, где подростки из мещан и подьячих разыгрывали зарубежную драматургию. Но по-настоящему петровские замыслы реализовывались в школьных театрах - Славянско-Греко-латинской академии и медицинской академии на Лузе, здесь сочинялись оригинальные пьесы, рассказывающие о русской истории и современной культуре. Их авторы Феофан Прокопович, Дмитрий Ростовский, а актеры - ученики. В светских учебных заведениях Петровской эпохи воспитывалось новое поколение - будущее России. Школьные театры создавались во всех образовательных учреждениях, в духовных и светских, его деятельность включалась в учебные планы. Театр начал играть огромную роль в воспитании и образовании молодого поколения.

Таким образом, можно говорить о том, что театральное искусство Росси рождается как детский театр, в котором играют дети.

А.Б. Никитина - педагог-театраловед, изучая историю театра отмечала: Удивительно, что ни театраловедческая, ни педагогическая литература никогда не рассматривала феномен рождения русского театра как театра детского. В научных трудах только фиксируется этот факт, но не осмысливается. Мы ничего не знаем об особенностях русского театра 17-18 вв., как театра, где играют дети. Однако очевидно, что эти особенности раннего русского театра, наряду с другими - его политической направленностью, строением драматургии и формированием русского литературного языка, определяют его эстетику. Условно говоря, библейская Есфирь, сыгранная тринадцатилетним мальчиком или двадцатилетней женщиной, не могут быть эстетическими явлениями одного порядка. Но мы никогда не задумывались об этом всерьез.

В 19 веке профессиональное искусство взрослеет, хотя в крепостном и любительском театрах по-прежнему играли дети. Многие знаменитые актеры (Прасковья Ковалева, Михаил Семенович Щепкин) сыграли свои первые роли еще детьми.

Всплеском активности детского театрального движения был отмечен рубеж 19-20 вв. Сложное во всех отношениях начало 20 в., таковым же являлось и для детского театрального движения. Спады и подъемы сменяли друг - друга очень быстро. В новых государственных ритуалах дети играли огромную роль, они активные участники физкультурных парадов, массовых праздников, и даже партийных съездов. Все предшествующие формы бытования театра, где играют дети, на короткое время возвратились на рубеже веков. Тогда же, в 1916 году на заседании секции Всероссийского съезда театральных деятелей произошла первая попытка осмысления детского театрального творчества; как эстетического явления.

Позднее, в 1919 году на очередном заседании секции идет речь лишь о создании театра для детей, где для юного поколения будут играть исключительно взрослые, тогда как в 1916 году вопрос стоял иначе - театр для детей был только одной из форм решения проблемы театр и дети, обсуждающейся на секции.

Таким образом, с 20-х по 80 -е годы 20 века в театр, где играют дети, оказался исключенным из ряда эстетических явлений и стал исключительно феноменом педагогическим, что плачевно отражается на его развитии и по сей день.

Необычный подъем активности детского театрального движения начался вновь с конца 80-х гг. 20 века. Набрали силу многообразные формы детской театральной деятельности. Возникли театры, стремящиеся тому, чтобы их рассматривали в кругу эстетических явлений, поэтому организовывались фестивали, ориентированные на показ именно таких театральных коллективов. Фестивали: Московские каникулы (Москва); Рождественские встречи (Вологда); Театральные ладушки (Глазов).

Театральные формы работы, методики, применяемые в воспитании актера, принципы режиссерской работы все чаще проникают в практику общеобразовательной школы и даже дошкольных образовательных учреждений, используются педагогами на различных занятиях, уроках. В 1995 году на первой Всероссийской конференции Дети - театр - образование, которая была организована Министерством образования, работала отдельная секция: Театральная педагогика в общеобразовательном процессе, где выступал с докладами педагоги школы и ДОУ. Театры, где играют дети, стали фактором культурной жизни для определенных слоев населения: прежде в провинции, где театральное движение развивалось интенсивнее, затем в столицах. В 1990 г в Москве прошел первый Московский международный фестиваль театров, где играют дети. В 1991 году появилась ассоциация театров, где Бурное развитие цеха на рубеже 20-21 вв., его стремление к объединению и самоосмыслению происходит по двум основным направлениям:

1. Театр как обучающая и развивающая среда.

2. Театр, где играю дети, как осуществление поиска новой театральной эстетики.

Два этих направления тесно взаимосвязаны, хотя на первый взгляд могут показаться принципиально разными. Еще совсем недавно режиссеры и педагоги на конференциях, посвященных детскому театральному движению, проходивших в крупнейших ТЮЗАх страны в 80 е г. убежденно доказывали, что цели искусства и педагогики в детских театральных коллективах не совместимы. Однако, реальная практика часто отвергает самую убедительную теорию. Детские театральные коллективы, идущие совершенно разными путями, снова и снова пытаются совместить решение педагогических и эстетических задач и не желают их разграничивать.

Многие на этом основании упрекают детское театральное движение в излишней амбициозности и отсутствия адекватной самооценки, и хотя эти упреки во многих случаях не без основания стоит вспомнить также эстетическую теорию игры, разработанную Кантом, Хейзингой и их последователями, и даже не углубляясь в серьезные философские исследования, отметить, что здесь смыкаются понятия игра и прекрасное, игра и смеховая культура, игра и свобода и творчество.

Именно в таком слиянии теоретики и практики культуры видят залог ее жизнеспособности и саморазвития. Все явления, охватываемые этими понятиями, естественным образом, органически слиты в театре, где играют дети, в его потенции, замысле, в природе явления, а не в общей повседневной практике. Они заданы как тот самый абсолютный идеал, достижение которого в принципе невозможно, но стремление к которому является определяющим для развития такого театра.

Особенно важным, на данный момент является то, что на рубеже 20-21 вв. произошло осознание важности, в формировании всесторонне развитой личности ребенка, не только театра для детей, как средства эстетического воздействия, но и самостоятельного театрального творчества детей всех возрастов. Ведь занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожится вместе с ним.

1.2 Театрализация - как вид деятельности старших дошкольников

В истории человечества, в истории педагогики немало примеров, подтверждающих неоценимое значение театрально - игровой деятельности в детском возрасте. Театральное искусство близко и понятно детям, ведь в основе театра лежит игра.

Дошкольники очень любят игры, напоминающие театральные представления, где одни дети - артисты, другие - зрители.

В современном понимании игра - это форма деятельности в условных ситуациях, направленная на воссоздание и усвоение общественного опыта, фиксированного в социально закрепленных способах осуществления предметных действий, в предметах науки и культуры.

В дошкольном детстве игра, как известно, является основным видом деятельности ребенка и многими выдающимися педагогами и психологами доказано ее неоценимое, огромное влияние на формирование личности ребенка. (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, А.Н. Леонтьев и другие).

Понятием игра объединены самые разнообразные проявления активности ребенка, которые различаются прежде всего характером действий и их направленностью.

Таким образом, театрализованная игра, как один из видов игровой деятельности, оказывает существенное влияние на формирование ребенка.

Сам термин театрализованная игра указывает на связь ее с театром, поэтому, прежде чем перейти к рассмотрению ее сущности, остановимся на этой взаимосвязи.

С позиции культурологии игра рассматривается, как деятельность, которая осознается как ненастоящая, не связанная с обыденной деятельностью … могущая полностью захватить играющих; которая не обусловливается ни какими интересами или доставляемой пользой; которая протекает в особо отведенном пространстве и времени, упорядочено и в соответствии с определенными правилами … необычность ее подчеркивается своеобразной одеждой и обликом.

Связь театральной и детской игры прослеживается во многих исследованиях. (Л.П. Бочкарева, В.И. Всеволодский - Гернгросс), игра ребенка рассматривается как мимическое искусство актера, драматический или театральный инстинкт, артистическая стилизация, искусство ребенка, генетическая основа механизма актерского мастерства, формы примитивного драматического искусства.

Театрализованная игра - театральность - театр - этот ряд однокоренных слов указывает на родство театральных игр с театром.

Театр - всеобъемлющий с синтетический вид деятельности, соединяющий в себе: слово, образ, музыку, танец, изобразительное искусство. Он несет в себе особый, лишь одному ему присущий, познавательный элемент, свое особое видение мира, в отличие от других видов искусства (живописи, скульптуры, музыки, поэзии) (Е.В. Семенов, К.С. Станиславский и др.)

Значение и специфика театрального искусства и его произведений заключается в одномоментности сопереживания, познавательности, эмоциональности, коммуникативности, живого воздействия художественного образа на личность. (В.К. Вилюнас, Л.Я Дорфман, А.В. Запорожец, А.Н. Леотьев, Л.З. Неверович и др.)

Поэтому роль театра в эстетическом воспитании дошкольников является неоценимой, что доказано в исследованиях А.М. Виноградовой, С.И. Мерзляковой, Е.Л. Трусовой. В процессе восприятия художественного произведения у детей возникает особый вид познания в форме эмоциональных образов. (Л.И. Божович, А.В. Запорожец, Я.З. Неверович). В них, с одной стороны, отражается внешняя картина окружающего мира, а с другой стороны внутренний компонент, в виде ощущений, представлений, который придает эмоциональному образу (в отличие от образа чисто рассудочного) побудительный, активизирующий характер отражения окружающий действительности.

К старшему дошкольному возрасту в результате воспитания у дошкольника, как отмечают А.В. Запорожец, В.В. Зеньковский, А. Салиев открывается та сторона эстетического восприятия, которая дает толчок развитию его познавательной деятельности.

Происходит это благодаря тому, что художественное произведение (литературное, музыкальное, изобразительное) не только знакомит ребенка с новыми явлениями и расширяет круг его представлений; но также позволяет ему выделить существенное, характерное в предмете, понять его художественный образ. В воображаемых обстоятельствах сказки, которая чаще всего лежит в основе детского театрального творчества, в своеобразной форме отражаются жизнь народа, его обычаи, характер деятельности, стремления и идеалы, жизнь животных и природного мира. (В.В. Зеньковский, В.Я. Пропп, К.Г. Юнг).

Эстетическое восприятие детей, в том числе восприятия театра, не сводится к пассивной констатации известных сторон действительности. Ребенку старшего дошкольного возраста доступна внутренняя активность содействия, способность мысленно действовать в воображаемых обстоятельствах (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, Л.С. Славина, Л.Г. Стрелкова и др.). Это позволяет использовать театрализованную игру в воспитании эстетики поведения, т. е. умения поступать красиво это происходит, когда разнополярные эталоны становятся для ребенка значимыми не только при соотнесении себя с положительным персонажем, но и с отрицательным, непривлекательным (С.Н. Карпова, С.Г. Якобсон).

Благодаря этому зарождаются социальные чувства, эмоциональное отношение к событиям и поступкам, имеющим значение не только для ребенка лично, но и для окружающих (А.А. Бодалев, Я.З Неверович), что квалифицируется как эмпатия, или сочувствие и содействие сверстникам и взрослым) . (Л.И. Божович, Т. Рибо, Л.Г. Стрелкова и др.)

Для театральной исполнительской деятельности характерны непроизвольная и произвольная эмоциональная экспрессия (К. Изард), и эмоциональные действия) Я. Рейковский), которые выражаются в мимике, пантомиме (пластике, походке) вокальной мимике (интонации, тембре, дикции, ритме) (Л.Я. Дорфман, К.С. Станиславский). Причем, выразительное движение или действие способно не только выражать уже сформированное переживание, но и совершенствовать его. (С.Л. Рубинштейн).

Несмотря на большое сходство театрализованной игры со сценическим представлением, она существенно от него отличается: не требует обязательного присутствия зрителей, участия профессиональных актеров и профессиональной игры. В игре иногда бывает достаточно внешнего подражания, тогда как в театральном представлении и обряде необходимо профессиональное преображение, вхождение в образ, исключение собственной индивидуальности.

Театрализованная игра - деятельность необыкновенно эмоционально насыщенная, что делает ее привлекательной для детей. Она приносит ребенку большую радость и удивление. В ней заложены истоки творчества, дети принимают руководство взрослого, не замечая его. Будучи по своему характеру синтетической деятельностью, она обладает широким воспитательным потенциалом.

В педагогической литературе нет однозначного ее определения. Имеются определения, сходные, приближенные или синонимичные по значению театрализованным играм, либо определением видов игр, относящихся к театрализованным играм, например игры -драматизации и режиссерской игры. Так, Л.С. Выготский считает драматизацией - детское театральное творчество. Е.Л. Трусова употребляет в качестве синонимов понятие театрализованная игра, театрально - игровая деятельность, игра - драматизация. Встречается также термин театрально-игровое творчество (В.И. Ашиков, С.Г. Ашикова).

Для театрализованных игр в которых присутствует художественный образ и драматическое действие, В.И. Всеволодский-Гернгросс употребляет термин драматические игры.

Большинство исследователей считают, что театрализованные игры наиболее близки к искусству и называют их творческими (М.А. Васильева, С.А. Козлова, Д.Б. Эльконин и др.).

Результаты анализа различных точек зрения позволяют рассматривать театрализованную игру, как деятельность, моделирующую биосоциальные отношения, подчиненную сюжету - сценарию и протекающую в обозначенных временных и пространственных границах. В игре принятие образа овеществлено (переодеванием или куклой) и выражается с помощью различных символических средств (мимики, пантомимы, пластики, речи, пенсия).

Во многих исследованиях театрализованные игры классифицируется по способам изображения сюжета, то есть по средствам эмоциональной выразительности. (Л.В. Артемова, Е.Л. Трусова). Основные группы театрализованных игр: режиссерские и игры - драматизации. К режиссерским играм относятся различные виды театров (настольный, стендовый, конусный, ложковый и т. д.) В этих играх ребенок создает сцены, играет роль игрушечного персонажа - объемного или плоскостного, преобладающими средствами выразительности являются интонации, мимика, а пантомима ограничена, поскольку ребенок действует, в основном, с неподвижной фигурой или игрушкой. Под понятием режиссерские игры подразумеваются самостоятельные игры с различными мелкими предметами, которыми ребенок манипулирует как режиссер: сам создает сюжет, сценарий. Именно эта самостоятельность в придумывании сюжета считается особенно важной для дальнейшего формирования игровых действий и воображения (В.А. Кожевникова, Е.Е. Кравцова). Важная особенность, этих игр состоит в том, что ребенок начинает переносить функции с одного объекта реальности на другой. Сходство игр с режиссерской работой состоит в том, что ребенок сам придумывает мизансцены, т. е. организует пространство, исполняет все роли или просто сопровождает игру дикторским текстом. В этих играх ребенок - режиссер приобретает умение видеть целое раньше частей, которое и его последователей, является основой для развития воображения, как новообразование дошкольного возраста.

Такая игра, - по мнению Е.Е. Кравцовой, - пройдя в своем развитии этапы образно - ролевой игры, связанной с театрализацией, вживанием в образ и переодеванием, сюжетно - ролевой и игры с правилами, достигает к старшему дошкольному возрасту вашего этапа - режиссерской игры.

Игры - драматизации предполагают произвольное воспроизведение какого - либо сюжета в соответствии со сценарием. Они основываются на действиях исполнителя, который использует пальчиковые куклы, куклы би-ба-бо, шапочки героев произведения, маски и т.д., и соответствует определению: Драматизировать - значит разыгрывать в лицах какое - либо литературное произведение, сохраняя последовательность рассказанных в нем эпизодов и передовая характеры персонажей.

...