Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Республики Татарстан

ГАОУ СПО «Нижнекамский педагогический колледж»

Предметно-цикловая комиссия педагогики, психологии и частных методик

Аттестационная работа

Музыкальный уголок в детском саду форма организации музыкальной деятельности в развитии музыкального творчества детей дошкольного возраста

Швенцова Роза Николаевна

Руководитель: Сибгатова Венера Данифовна,

преподаватель методики музыкального развития

Нижнекамск 2013

Содержание

Введение

1. Теоретические основы музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста

1.1 Творчество как вид детской музыкальной деятельности

1.2 Развитие музыкального творчества детей в различных видах музыкальной деятельности

1.3 Музыкальный уголок - одна из форм организации в развитие музыкального творчества детей дошкольного возраста

1.4 Роль воспитателя в косвенном руководстве организации самостоятельной музыкальной деятельностью детей, требование к оформлению уголка

2. Опытно экспериментальная работа по изучению и развитию музыкального творчества через организацию самостоятельной музыкальной деятельности детей дошкольного возраста

2.1 Изучение работы дошкольного образовательного учреждения по проблеме развития музыкального творчества через различные формы организации музыкальной деятельности

2.2 Формирующий эксперимент

Введение

музыкальный воспитание дошкольный творчество

«Таланты создавать нельзя,

Но можно создавать почву, на которой

Они успешно произрастают»

Г. Нейгауз

Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на человека уже в первые дни его жизни, занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка - постоянный спутник человека во всей его жизни. Она - по выражению Стендаля, - является единственным искусством, проникающим в сердце человеческое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчеркивали, что работу по музыкально - эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение имеет музыкальная работа с детьми. Это - фундамент, без которого музыкальная пропаганда в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной культуры подрастающего поколения в настоящее время во многом зависит от решения проблем эстетического воспитания и образования. Недооценки роли музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила дисгармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно сказалась на развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и личной жизни человека.

Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.

Воспитывая всесторонне развитых людей - физически совершенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания музыкальному развитию детей, формированию у них интереса и любви к музыке. Вызванные в детстве, они оказывают большое влияние на дальнейшее музыкальное развитие человека, препятствуют образованию дурных навыков и вкусов, устранить или изменить которые значительно труднее, чем воспитать хороший музыкальный вкус.

Музыка - величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.

Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, возбуждает, повышает работоспособность. Спокойная, лирическая - снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую усталость.

Но не только разнообразная по своему содержанию музыка может оказывать различное воздействие на человека. Одно и то же музыкальное произведение часто действует по - разному на людей и даже на одного и того же человека при неодинаковых условия. Конечно, во многом это зависит от подготовленности человека к восприятию музыки, от уровня развития его слухового опыта, эстетического вкуса, общей культуры.

Задачи и содержание музыкального воспитания определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются: приобщение детей к деятельности в области искусства, развитие эстетического восприятие и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя музыкальной деятельности, то есть развитие художественно - творческих способностей детей.

Остановимся кратко на вопросе специфики музыкального искусства, выделим его основные и неповторимые черты.

В произведениях классической русской литературы - Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, И.С. Тургенева, В.Г. Короленко очень ярко показана сила воздействия музыки на человека, ее способность в определенные моменты сближать людей в едином настроении, переживании, печали, ненависти.

Вот как описывает эффект воздействия песни на слушателей И.С. Тургенев в повести «Записки охотника». « Не одна в поле дороженька пролегала, - пел он, и всем нам сладко становилось и жутко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был слегка разбит и звенел, как надтреснутый, он даже сначала отзывался чем- то болезненным, но в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая - то увлекательно - беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нем, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны. Песня росла, разливалась., Он пел, совершенно забыв своего соперника, и всех нас, но, видимо, поднимаемый, как добрый пловец волнами, нашим молчанием, страстным участием. Он пел, и то каждого звука его голоса веяло чем - то родным и необозримо широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль. У меня, я чувствовал, закипали на сердце и поднимались к глазам слезы; глухие, сдержанные рыдания внезапно поразили меня,… я оглянулся - жена целовальника плакала, припав грудью к окну».

Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного изображения действительности, представляет собой искусство выражения чувств, эмоции, настроений, мыслей и идей. В связи с этим содержанием музыки, прежде всего, является эмоциональная сторона психических переживаний человека, и только через эти переживания происходит отражение образов окружающей действительности. Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание.

Объект исследования: Процесс развитие музыкального творчества у детей дошкольного возраста.

Предмет исследования: определить роль музыкального уголка в развитие творчества детей по различным видам музыкальной деятельности

Соответствия целью поставлены следующие задачи:

1. Изучить психолога - педагогическую, методическую, музыкальную литературу, по данной проблеме.

2. Выявить особенности развития музыкального творчества у детей дошкольного возраста в различных видах музыкальной деятельности через организацию музыкального уголка.

3. Определить роль воспитателя в косвенном руководстве самостоятельно музыкальной деятельности.

4. Разработать рекомендации по оснащению и оформлению музыкальных уголков разных возрастных групп.

5. Провести эксперимент исследования.

Гипотеза исследования: При создании и организации самостоятельных занятий детей в музыкальном уголке можно развить творчество в различных видах музыкальной деятельности.

Структура аттестационной работы: страницы аттестационной работы состоит из введения, двух глав, заключения, список использованной источников и приложение.

1. Теоретические основы музыкального воспитания и развития дошкольного возраста

1.1 Творчество как вид детской музыкальной деятельности

Виды музыкальной деятельности. Одним из ведущих видов музыкальной деятельности является слушание-восприятие. Слушание музыки предваряет разучивание песни, пляски, партитуры для детского оркестра. В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение музыкального произведения и умелое применение педагогом разнообразных методов и приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.

Другим видом музыкальной деятельности является детское исполнительство. Оно проявляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах и предполагает способность ребенка выразительно, непосредственно и искренне передавать настроение, характер музыки и свое собственное отношение к ней.

Следующий вид музыкальной деятельности -- детское музыкальное творчество. В дошкольном возрасте можно наблюдать лишь самые первоначальные его проявления, которые выражаются в умении создавать простейшие песенные импровизации; комбинировать знакомые танцевальные движения, создавая новые варианты танцев, находить выразительные игровые движения для передачи различных образов; музицировать на детских музыкальных инструментах.

Еще один вид музыкальной деятельности -- музыкально-образовательная, которая предполагает усвоение детьми элементарных сведений о музыке, ее выразительных особенностях, а также приобретение определенного запаса навыков и умений в различных пилах исполнительства.

Н.А. Ветлугина, а своих исследованиях всесторонне проанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истоки детского творчества, пути его развития. Было установлено, что необходимое условие возникновения детского творчества - накопление впечатлений от восприятия искусства, которые являются образом для творчества, его источником. Другое условие - это накопление опыта исполнительства. В процессе музыкальной деятельности у детей развиваются музыкальные способности, ребята приобретают необходимые умения, навыки, знания, для того чтобы иметь возможность выразить свои собственные музыкальные впечатления.

Были определены этапы развития детского творчества: от заданий, требующих первоначальной ориентировки в творческой деятельности (при этом дается установка на создание нового - измени, придумай, сочини), к заданиям, способствующим освоению способов творческих действий, поискам решений, и, наконец, к заданиям, рассчитанным на самостоятельные действия детей, использование сочиненных мелодий в жизни (Н.А. Ветлугина, А.И. Хотькова и другие).

Чтобы ребенок смог сочинить и спеть мелодию, у него необходимо развить ладовое чувство, музыкально - слуховые представления, чувство ритма, основные музыкальные способности. Кроме того, для проявления творчества требуются воображение, фантазия, свободная ориентировка в непривычных ситуациях, умение применять свой опыт в новых условиях.

Успешность творческих проявлений детей зависит от прочности певческих навыков, умение выражать в пении определенные чувства, настроения, петь чисто и выразительно.

Лишь немногие дети обнаруживают все эти качества в младшей и средней группах детского сада. Большинство овладевают ими к старшему возрасту. Большинство овладевают ими к старшему возрасту.

Тем не менее, песенное творчество важно формировать, начиная с младшего дошкольного возраста, используя посильные детям творческие задания (спеть свое имя, колыбельную или плясовую кукле).

Дети 5 -6 лет способны сами сочинять музыкальный ответ на предложенный текст, выполнять задания на нахождение тоники, воспроизведение мажорного и минорного ладов (петь попевки из «Музыкального букваря», например «Бубенчики звенят» и др), которые помогают детям удерживать тональность в их импровизациях.

В 6 - 7 лет дети могут уже более осмысленно импровизировать мелодии на заданный текст, сочинять попевки определенного настроения, жанра (танец, марш, песня) Правда, подобные задания они пробовали выполнять и раньше, но на несколько ином уровне.

Сегодня уже не требует дополнительных доказательств тот факт, что у дошкольника художественная деятельность имеет место во всех своих формах: «Дети поют, читают стихи, танцуют, то есть исполняют произведения. Они импровизируют попевки, танцы, воплощая свои замыслы в рисунках, лепке. А это и есть первые творческие проявления. Дети с увлечением слушают сказки, стихи, музыку, рассматривают картины, то есть они проявляют большой интерес к восприятию искусства».

Общая структура художественной деятельности выглядит как триада: сочинитель - произведение - восприятие, в которой творчество создателя выступает отправным звеном.

В дошкольном возрасте становление художественной деятельности представляет обратную связь, в которой начальной ступенью является восприятие произведения искусства и накопление познавательного и чувственного опыта, формирование исполнительских умений и на их основе появление первых опытов сочинительства. Художественная деятельность в своем становлении, как уже отмечалось, проходит ряд этапов: восприятие - исполнительство - сочинение; возникновение последнего, продуктивного, творчества будет зависеть от того, насколько творчески ребенок освоил первые два этапа.

Особый интерес вызывают возможности дошкольника в продуктивном творчестве. Попробуйте, опираясь на уже имеющийся опыт, порассуждать о том, правомерно ли полагать, что в дошкольном возрасте сочинение музыки возможно. В ваших рассуждениях вам могут помочь сведения:

- о понимании самооценки детства;

- о целостности развития ребенка - дошкольника;

-о музыке как виде искусства;

- об особенностях сочинительской деятельности, в первую очередь творчестве композитора.

Отечественная научная школа, и первую очередь исследования, проводимые Н.А. Ветлугиной и ее учениками, убедительно доказали, что во всех видах музыкальной деятельности - пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах - дети могут сочинять оригинальные импровизации.

Более того, в работах Н.А. Ветлугиной, Л.С. Выготского, Б.М. Теплова подчеркивается, что художественная деятельность в дошкольном возрасте не может быть полноценной, если ее развитие ограничивается формированием художественного восприятия и исполнения. Для общего художественного развития ребенка, по мнению Теплова, очень полезно вовлекать его не только в «воспринимающую», но и творческую деятельность, и это «вполне естественно для ребенка и вполне отвечает его потребностям и возможностям».

Трудно представить себе, что ребенок дошкольного возраста способен сочинить музыкальное произведение, которое было бы воспринято широко слушательской аудиторией. Ребенок дошкольного возраста не имеет даже начального специального музыкального образования: не владеет нотной грамотой и приемами игры на музыкальных инструментах. Поэтому сразу оговоримся, что детское музыкальное творчество может относиться в первую очередь к творчеству в пении, ритмике, музыкальных инструментах.

Сами попытки ребенка к созиданию, к продуктивному самовыражению уже есть творчество. Дошкольнику всегда интересен процесс, это одна из ведущих характеристик его возрастного развития.

Результат детского творчества, создание произведения или образа, имеет свои особенности, так как сочинения детей часто нельзя назвать принципиально новыми, имеющими общественную ценность.

Особенности детского творчества заключаются:

- во - первых, в относительной новизне продукта творчества. Сочиняя, ребенок в первую очередь открывает новое для себя. Это так называемая относительная или субъективная новизна детского творчества;

- во - вторых, в рассмотрении результатов сочинительства как результатов выражения внутреннего мира ребенка, его способностей, склонностей, ценностей. Это открытие себя окружающему миру, и в какой - то степени самому себе.

Именно эти характеристики отличают творчество детей от творчества взрослых, и именно поэтому творчество детей определяется как «детское».

Как мы уже отмечали, ребенок развивается целостно. Можно ли определить в его деятельности моменты, когда он занимается художественным творчеством? Н.А. Ветлугина выделяет следующие критерии творческого начала в художественной деятельности детей.

1. Отношение детей к творчеству, их интересы и способности. Они характеризуются тем. Что мотивы деятельности становятся связанными с ее результатами, возникает интерес к творчеству, развивается творческое воображение и специальные художественные способности.

2. Качество способов творческих действий. Ребенок действует, изменяя, дополняя и комбинируя известные элементы, применяет умения в новых условиях, находит новые варианты решения творческих заданий.

3. Качество продукции детского художественного творчества. Сочинению ребенка присущ индивидуальный «почерк», собственное отношение и адекватность выразительно - изобразительных средств воплощения образа.

К продуктам детского музыкального творчества можно отнести попытки создания оригинальных мелодий и оригинальных пластических перевоплощений. При этом (обратите внимание!) дети часто комбинируют уже известные мелодические ходы, импровизируют на их основе. Природа ребенка такова, что он с легкостью рифмует слова, с той же легкостью напевает или «натанцовывает», ритмизируя результаты своего самовыражения.

К продуктам детского творчества можно также отнести попытки индивидуального воплощения, интерпретации музыкального образа, представленного в песне, танце, игре.

Ребенок - творец… Как непросто его определить, хотя бы потому что в дошкольном возрасте каждый ребенок - фантазер и сочинитель. Доминирующая деятельность в дошкольном детстве - деятельность художественная. А если есть художественная деятельность, то всегда есть и творчество. Учитывая этапность процесса становления художественной деятельности в дошкольном возрасте, можно утверждать, что творчество присутствует и в восприятии, и в исполнительстве, и в собственно сочинении.

Действительно, разве рождение образа в процессе слушания музыкального произведения не является творческим актом для ребенка - слушателя? Современный исследователь проблемы музыкального воспитания детей дошкольного и младшего школьного возраста Ю.Б. Алиев считает, что ребенок - слушатель «в определенной мере может считаться даже «соавтором» музыкального произведения». Да и воплощение ребенком музыкального образа, его интерпретация различными художественными средствами, в том числе средствами музыкальной выразительности, пронизано творчеством от замысла до результата. При этом каждый педагог может выделить из числа своих воспитанников, так называемых детей - сочинителей. Кто же они такие, маленькие волшебники - творцы, чья деятельность становится деятельностью порождения? Попробуем разобраться в этом.

Точно так же, как и ребенка - слушателя или исполнителя, ребенка - сочинителя отличает определенный психотип, определенный набор индивидуально - психологических особенностей.

Какие же психологические особенности отличают ребенка - сочинителя?

Отметим некоторые, наиболее значительные:

- высокая познавательная активность, эрудиция, высокие показатели развития интеллекта;

- хорошо развитая память и высокий уровень развития творческого воображения, фантазии;

- визуальность детского мышления, ассоциативность как способность легко и быстро воспринимать музыкальные образы, перерабатывать их и переводить в новый план (игровой, изобразительный, танцевальный, собственно музыкальный - песню, мелодию и пр.);

- высокий уровень развития прогностических и комбинаторных способностей, специальных художественных способностей;

- развитая интуиция (интуитивное мышление);

- импровизационность в любом виде художественной деятельности;

- целеустремленность, позволяющая ребенку осуществлять целостность творческого процесса - от замысла к конечному результату.

1.2 Развитие музыкального творчества в различных видах музыкальной деятельности

В детском саду дошкольники не только обучаются практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые знания о музыке, способах музыкальной деятельности. Задачи музыкального воспитания детей (развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры) можно решить с помощью различных видов музыкальной деятельности. Какое же место занимает музыкально - образовательная деятельность?

Для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания.

Развитие ладового чувства (различение эмоциональной окраски музыки - характера всего произведения, отдельных частей, фраз, интонаций) предполагает знание того, что содержанием музыки являются чувства, настроения, их смена, что изображение в музыке каких - либо явлений окружающего мира всегда имеет конкретную эмоциональную окраску, что средства музыкальной выразительности (мажорный или минорный лад, различный тембр, динамика, интонация и т. д.) создают определенное настроение - нежное или грозное, веселое или торжественное, что музыкальную форму (количество частей в произведении) определяют смена эмоциональной окраски музыки, изменение характера интонаций в отдельных частях и т.д.

Для формирования музыкально - слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте.

Развитие чувства ритма нуждается в знании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность - бывают долгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным, спокойным или более активным, скачкообразным, с резкой сменой коротких и длинных нот, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску, делает более узнаваемыми различные жанры (благодаря ритму мы можем отличить вальс от польки, полонеза и т.д.).

Решение второй задачи музыкального воспитания - развитие основ музыкальной культуры - предполагает формирование у детей музыкально - эстетического сознания (потребностей, установок, чувств, оценок) в различных видах музыкальной деятельности.

Увлекательные рассказы педагога о музыке различных стилей, эпох, о жизненном укладе, вкусах, обычаях людей, живших в разные времена, сопровождающиеся музыкой, показом иллюстраций, репродукций картин, заинтересовывают ребят, создают установку на восприятие музыки, углубляют чувства, эмоциональные реакции на музыку.

Формирование мотивированной оценки музыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагает определенные знания о музыке, ее видах (народной, классической; вокальной, инструментальной), композиторах, музыкальных инструментах, средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, накопление «словаря эмоций» (для характеристики настроений, выраженных в произведении, отдельных частях), владение некоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть, вступление и т.д.).

Музыкально - эстетическое сознание формируется в различных видах музыкальной деятельности - восприятии, исполнительстве, творчестве, образовательной деятельности. Музыкально - образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятия музыки, исполнительства, творчества, по ходу, к месту.

Каждый вид музыкальной деятельности (как и развитие музыкальных способностей) требует определенных знаний. Для развития музыкального восприятия нужны знания общего плана (о самой музыке, композиторах, музыкальных инструментах, жанрах и т.д.). Дети слушают разную по характеру музыку (веселую, грустную, нежную, спокойную и т.д.). Педагог объясняет, с помощью каких средств передается каждое настроение музыки, каково значение лада, мелодии, темпа, ритма, динамики и т.д. Дети начинают понимать, по каким признакам можно сопоставлять, сравнивать музыкальные произведения, какими терминами нужно пользоваться при этом.

Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности, сведения о возможностях создания музыкального образа в различных видах деятельности, музыкальных жанрах.

Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция, чистота интонации, ансамбль). Детям объясняют, как надо правильно сидеть во время пения, каким звуком петь (напевно, легко, протяжно), как правильно брать и расходовать дыхание, как выразительно и отчетливо брать и расходовать дыхание, как выразительно и отчетливо произносить текст песни, с какими динамическими оттенками, нюансами, в каком темпе песня прозвучит наиболее ярко и т.д.

В музыкально - ритмической деятельности дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов (поскоки, шаг польки, переменный шаг, галоп и т.д.), усваивают названия танцев, хороводов.

Обучаясь игре на музыкальных инструментах, дети также получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах. Например, на металлофоне это приемы стаккато, глиссандо; на бубне - удары руки, пальцев в зависимости от характера музыки. Ребята узнают, как правильно держать молоточек для металлофона, медиатор для цитры или арфы и т.д.

Итак, музыкальное развитие ребенка дошкольного возраста происходит в процессе накопления музыкального опыта. С помощью музыки ребенок эмоционально и личностно познает себя и других людей; осуществляет художественное познание окружающего мира; реализует индивидуальный творческий потенциал.

Обобщенными целями музыкального воспитания и развития детей в каждой возрастной группе являются:

- развитие музыкальной культуры дошкольника, накопление у него опыта взаимодействия с музыкальными произведениями;

- развитие у ребенка позиции активного участника, исполнителя - создателя музыкальных произведений для того, чтобы в пении, танце, музицировании он мог доступными средствами выражать себя, свои эмоции и чувства, настроения и переживания.

В связи с этим задачи в каждой возрастной группе ориентированы на:

- детское музыкальное восприятие - слушание- интерпретацию;

- детское музыкальное исполнительство - импровизацию - творчество.

В старшем дошкольном возрасте источником получения музыкальных впечатлений становится не только педагог, но и сам большой мир музыки. Дети уже могут устанавливать связи музыки с литературой, живописью, театром. С помощью педагога искусство становиться для шестилетнего ребенка целостным способом познания мира и самореализации. И интегративный подход к организации взаимодействия детей с искусством помогает ребенку выражать свои эмоции и чувства близкими ему средствами; звуками, красками, движениями, словом.

Глубина эмоционального переживания выражается в способности интерпретировать не столько изобразительный музыкальный ряд, сколько нюансы настроений и характеров, выраженных в музыке.

Закономерности и особенности развития психических процессов старшего дошкольника позволяют формировать его художественный вкус, музыкальную эрудицию. Он не только чувствует, но и познает музыку, многообразие музыкальных жанров, форм, композиторских интонаций. Естественной базой и предпосылкой для получения знаний становится накопленный в младшем и среднем дошкольном возрасте эмоционально - практический опыт общения с музыкой.

Эмоциональные впечатления и опыт восприятие музыки дети переносят в исполнительскую деятельность. Здесь важно показать ребенку способы пользования выразительными средствами (голос, движение, музицирование) для создания художественного образа.

Культура слушательского восприятия позволяет ребенку стать полноценным зрителем - слушателем доступных его возрасту концертов, музыкальных спектаклей. Чрезвычайно важной становится специальная организация работы не только с детьми, но и родителями, обеспечивающими музыкальное развитие дошкольника.

Деятельность - это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. Некоторые из них приобретают особую значимость, протекают наиболее успешно. В избирательных отношениях, склонностях к определенным видам деятельности проявляются личностные качества человека. В деятельности совершенствуется восприятие, памяти, мышление, воображение, ощущения.

В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных действий. Например, при усвоении песни ребенок Внимательно слушает вступление к песни, старается вовремя начать ее, улавливает заданный темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно с своими сверстниками заканчивает исполнение. Как видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет, двигается, дирижирует, играет на инструменте и т.д., а так же внутренними: воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью, сравнивает сольное и хоровое звучание, прислушивается к собственному пению. Если действие повторяется многократно, оно постепенно усваивается и переходит в навык. Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с новыми, более сложными действиями.

«Музыкальная деятельность дошкольников - это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие». В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. По этому та важно использовать все виды музыкальной деятельности.

Наглядно структура, виды музыкальной деятельности и их взаимодействие отражены в схеме, которая составлена О.П. Радоновой на основе схемы Н.А. Ветлугиной.

Как видно из приведенной схемы, все виды деятельности взаимосвязаны и взаимодействуют между собой. Каждый вид деятельности служит средством развития какой-либо музыкальной способности. С помощью восприятия музыки, различения эмоциональной окраски формируется ладовое чувство. Звуковысотный слух (музыкально-слуховые представления) развивается с помощью тех видов деятельности, в которых эта способность проявляется, а именно в двух видах исполнительства - пении и игре на музыкальных инструментах по слуху. Ритмическое чувство находит выражение в первую очередь в музыкально-ритмических движениях, воспроизведении ритмического рисунка в хлопках, на музыкальных инструментах, в пении. Эмоциональная отзывчивость на музыку развивается в процессе всех видов музыкальной деятельности.

В то же время в развитии музыкальных способностей различные виды деятельности могут взаимозаменять друг друга. Например, звуковысотный слух может быть развит в пении или игре на музыкальных инструментах; чувство ритма - в музыкально-ритмических движениях и т.д. Таким образом, все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального воспитания и развития детей.

Преемственность между музыкальными занятиями и другими звеньями комплексного процесса музыкального воспитания и развития детей осуществляется воспитателем. Его работа с детьми направлена на закрепление навыков и умений, полученных на музыкальных занятиях. Музыкальный руководитель консультирует воспитателя и оказывает практическую помощь в организации и руководстве самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников. Самостоятельная музыкальная деятельность - одна из сложных форм музыкальной деятельности. Самостоятельная музыкальная деятельность детей проявляется в музицировании, включающем в себя пение, ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.

Возникает она не только при условии интереса ребёнка к музыке, его стремления выразить свои художественные переживания от встречи с ней, но и от наличия устойчивых певческих, музыкально-ритмических, двигательных навыков, навыков восприятия и игры на детских музыкальных инструментах.

Какие формы организации самостоятельной музыкальной деятельности можно выделить?

Прежде всего, эти формы определяются типами самостоятельной музыкальной деятельности: исполнительской и творческой.

Исполнительская деятельность представляет собой упражнения, в процессе которых дети совершенствуются в каком-либо умении (например, в игре на детском музыкальном инструменте).

В творческой деятельности дети импровизируют, ищут свой вариант, свой способ действий и т. д. (например, сочиняют мелодию, наигрывая её на металлофоне, придумывая новое танцевальное движение или целую сценку).

Для творческой деятельности характерны следующие организационные формы:

* сюжетно-ролевые игры (Наш оркестр», «Ищем таланты» и др.);

* импровизирование на детских музыкальных инструментах;

* песенное и танцевальное импровизирование;

* театрализованные представления (импровизированного характера).

Для исполнительской деятельности дети используют такие формы, как:

* игры с пением;

* настольные музыкально-дидактические игры;

* хороводные музыкально-дидактические игры

* игра на детских музыкальных инструмента (закрепление, повтор выученных с педагогом мелодий);

* сюжетно-ролевые игры («Музыкальные занятия», «Музыкальный магазин», «Концерт» и т. п.);

* театрализованные представления с включением отдельных видов музыкальной деятельности по готовым сюжетам («Репка», «Кот, Петух и Лиса», «Заюшкина избушка» и т. д.);

* игры-драматизации с использованием раз личных видов музыкальной деятельности;

* концерты детской художественной самодеятельности - развлечения, организованные стихийно по инициативе детей или стимулированные игровым материалом («Музыкальная кар сель», «Музыкальный будильник», «Вертушка «Музыкальный телефон» и др.).

Ребёнок постоянно стремится к выражению своих впечатлений и переживаний, используя при этом разные виды самостоятельной и художественной деятельности: художественно-речевое, изобразительное и музыкальное творчество.

Каждый вид художественной деятельности может выступать как самостоятельно, так и в тесной взаимосвязи с другими видами деятельности.

Художественно-продуктивная деятельность, театрально-игровая, художественно-речевая, музыкальная могут выступать во взаимосвязи, представляя собой единую синтетическую художественную деятельность, и деятельность эта должна представлять собой ряд законченных (завершённых) действий. Например, дети в «Уголке ручного труда» изготавливают самодельный театр: настольный, пальчиковый, бибабо и др.; в изо уголке оформляют этот материал, используя различные изобразительные средства, обыгрывают его в небольших театрализованных представлениях, опираясь на имеющиеся навыки, впечатления. Как и другая театрально-игровая деятельность, эти действия сопровождаются пением, напеванием, музицированием.

Такой синтез видов художественной деятельности детей является показателем эффективной воспитательно-образовательной работы данного педагогического коллектива и показателем высокого уровня развития детей в целом и художественного, музыкального их развития. Творческая атмосфера в детском коллективе в этом случае подчёркивает хорошую организацию детей, их инициативность, самостоятельность, способность к творческой производительности. Именно эти качества определяют готовность детей к успешной учебной деятельности в школе.

1.3 Музыкальный уголок - одна из форм организации в развитие музыкального творчества детей дошкольного возраста

Необходимое условие для формирования самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников - это создание определенной материальной среды (музыкальный уголок), где дети могут по собственному желанию петь песни, водить хороводы, слушать любимые произведения или подбирать простые мелодии на металлофоне.

В музыкальных уголках должны находиться:

1. Озвученные игрушки: музыкальный молоточек (малыши используют его для восприятия ритмических отношений); музыкальный волчок; погремушка; шарманка. Дети рассматривают их, пытаются извлечь из них отдельные звуки ли фиксированную мелодию.

2. Неозвученные музыкальные игрушки (фабричные или самодельные, выполненные воспитателями) пианино; гармошка; балалайка; «звуковые» книжки и картинки.

3. Атрибуты, костюмы.

4. Настольные музыкально-дидактические игры: на развитие звуковысотного слуха, чувства ритма, тембрового слуха, на закрепление программного материала.

5. Различные виды театра: театрально-игровая деятельность детей стимулирует «музицирование» (синтез пения, декламации, игры на детских музыкальных инструментах).

6. Музыкальные инструменты: бубны, барабаны разной высоты звучания, металлофон, дудочка и т.д.

Какие детские музыкальные инструменты могут быть использованы в каждой возрастной группе

Младшая группа: бубен, барабан (с кожаной основой), погремушки, колокольчики, деревянные палочки (бамбуковые, например).

Средняя группа: деревянные палочки, деревянные ложки, треугольник, металлофон (во второй половине года).

Старшая группа: металлофоны, румба, треугольник, трещотка, бубны.

Подготовительная к школе группа: маракасы, кастаньеты, металлофоны, ксилофоны и др.

Важно, чтобы каждый инструмент вносился только после того, как дети освоили способ звукоизвлечения на нём и приобрели минимальный запас умений, навыков игры на данном музыкальном инструменте.

В «Уголок детских музыкальных инструментов» могут быть внесены озвученные и неозвученные музыкальные лесенки в старшей и подготовительной к школе группе, портреты композиторов, с творчеством которых дети знакомились на занятии (в течение года в группу вносится пять- шесть портретов на две-три недели каждый).

Духовые детские музыкальные инструменты (по соображениям гигиены) не используются в самостоятельной деятельности, поэтому в эти уголки их помещать не следует.

Как лучше разместить игрушки и пособия в игровой комнате - Основной принцип размещения - целесообразность. Каждую музыкальную игрушку, пособие должны использовать по назначению: музыкально-дидактические игры размещаются там же, где и настольно-печатные игры; игрушки-инструменты (озвученные, неозвученные) - в игровом уголке, туда же целесообразно поместить такой игровой материал, как CD-плейер (бутафорский) с дисками, телевизор с кинолентами и т. д.; атрибуты, шапочки-маски для игр с пением, хороводных музыкально-дидактических игр - в физкультурном уголке; детали костюмов - в уголке ряженья или в речевой зоне, где сосредоточены материалы для театрализованных игр.

Следует определить место для детских музыкальных инструментов. Для этого можно отвести отдельный столик, место в шкафу, подвесную полку (на высоте, удобной для детей). При этом «утолок детских музыкальных инструментов» может быть размещён как в игровой комнате, так и в спальне, в раздевалке, холлах (при соответствующих условиях конкретного дошкольного учреждения).

Подготовительная к школе группа: маракасы, кастаньеты, металлофоны, ксилофоны и др.

Важно, чтобы каждый инструмент вносился только после того, как дети освоили способ звукоизвлечения на нём и приобрели минимальный запас умений, навыков игры на данном музыкальном инструменте.

Музыкальный уголок - это место, где дети познают музыку и её красоту. Творчески оформленный музыкальный уголок поможет не только окунуться в мир музыки и расширить представления о ней, но и разовьет воображение детей, активизирует эмоциональную сферу, мышление, речь.

Место для музыкального уголка воспитатель может выбрать сам, учитывая возможности группы и придерживаясь некоторых правил. Важно, чтобы музыкальный уголок находился в освещенном, легкодоступном для детей месте; кроме того, он должен быть по возможности изолирован, так как, с одной стороны, музыкальные занятия и игры детей требуют сосредоточения слухового внимания, а с другой стороны, «звучащая» деятельность не должна мешать другим занятиям дошкольников.

Как оформить музыкальный уголок?

При оформлении музыкального уголка нужно помнить о возрастных и индивидуальных возможностях детей. Так, для детей 3-5 лет оформление лучше строить на сюжетной основе, а для детей более старшего возраста - на дидактической.

Музыкальная предметная среда должна быть соответствовать глазу, действиям руки, росту ребенка.

В музыкальном уголке должны стоять шкаф, полки для музыкальных пособий, пару столов, стулья для дидактических игр. Пособия развивающей среды эстетичны, привлекательны, просты в обращении, вызывать желание действовать с ними. На полу должны лежать ковры и мягкие пуфики. Это создает уют и способствует концентрации внимания.

В углу лучше поставить DVD-плеер, с помощью которого дети прослушают музыку, различные мультфильмы, а также мелодии, способствующие психологической релаксации и психическому расслаблению.

Обычно на стенах музыкального уголка вывешивают стенды. На них закрепляются тексты песен, стихи, частушки, фотографии детских выступлений, композиторов, красочные плакаты, картинки с музыкальными инструментами.

В музыкальном уголке должны лежать игрушечные музыкальные инструменты: барабан, дудка, миниатюрное пианино, металлофон, также музыкальные игрушки.

Полезно ввести в музыкальный уголок гитару, флейту, скрипку, баян, аккордеон. Играя на них, дети развивают свои творческие способности, воображение, музыкальную память. Это вызывает у детей интерес к музыке, развивает музыкальный и фонематический слух и мелкую моторику рук.

Музыкальный уголок должен быть расположен очень удобно, чтобы дети могли свободно подходить и брать инструменты и пособия.

Для того чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной музыкальной деятельности, необходимо 1-2 раза в месяц обновлять пособия в музыкальной зоне, вносить новое оборудование.

Оборудование музыкального уголка разделяют на два уровня: для воспитателя и для детей. На верхнюю полку помещают инструменты, которые используются детьми дозировано (например, металлофон), и те, с которыми дети могут заниматься только под контролем воспитателя, в соответствии с санитарно-эпидемиологическими нормами дошкольного образовательного учреждения (дудочки, губные гармошки и т. п.). На нижней полке - барабаны, ложки, треугольники, маракасы. Необходимо уделять особое внимание качеству звучания музыкальных инструментов. Они должны быть хорошо настроены и издавать знакомые детям звуки. Не забывайте, что некачественное звучание калечит и засоряет слуховой опыт ребёнка!

При подборе оборудования в музыкальный уголок нужно учитывать возраст детей.

Объект исследования: Процесс развитие музыкального творчества у детей дошкольного возраста

1.4 Роль воспитателя в косвенном руководстве организации самостоятельной музыкальной деятельности детей требованию оформлению уголка

Руководство детским музицированием значительно отличается от приёмов воспитания и обучения на занятиях. На занятиях взрослый определяет содержание и форму организации музыкальной деятельности детей. В самостоятельной деятельности ребёнка сам выбирает себе занятия, реализует свои замыслы.

Но это не означает, что он представлен самому себе, что взрослый не приходит ему на помощь в нужный момент. Просто меняется характер руководства, который становится более косвенным:

1. воспитатель старается повлиять на музыкальное воспитание ребёнка, полученным им в детском саду и семье.

2. воспитатель организует условия, способствующие развёртыванию деятельности детей по их инициативе.

3. воспитатель должен быть тактичным, стать как бы соучастником детских игр.

Музыкальная самостоятельная деятельность, возникает почти всегда по инициативе детей и проходит, казалось бы, без непосредственного руководства воспитателя. Однако нужно говорить о необходимости педагогического руководства этой деятельности. Особенности воздействия воспитателя в том, что он незаметно для ребёнка побуждает его к самостоятельной деятельности, создавая благоприятные педагогические условия.

Метод посредственного педагогического воздействия применяется преимущественно в тех случаях, когда уже имеется не который опыт деятельности. Воспитатель не ставит перед детьми какой-либо конкретной задачи и не определяет прямо способа её решения. Он использует методы посредственного влияния: изучает склонности, интересы детей, даёт советы, косвенно руководит и управляет деятельностью ребят, создаёт условия для её успешного существования. Этот метод применяется, как правило, при руководстве самостоятельной деятельности детей.

Методы косвенного педагогического влияния (свет, наводящий вопрос, напоминание, наблюдение и др.), предполагают созданием такой ситуации, такую организацию деятельности, в которые включается ребёнок, при этом формируется установка на самосовершенствование, на выработку определённой позиции в системе его отношений с учителями, товарищами, обществом.

Говоря о косвенном влиянии педагога, но детское музицирование, мы имеем виду особое, очень тонкое руководство педагога, а именно предварительное планирование и создание условий, стимулирующих эту деятельность, и ненавязчивый характер действии само педагога.

Это руководство проявляется в лаконичных предложениях,идущих как бы от соучастника: «Поиграем в праздник», «Интересно теперь послушать, как Таня сыграет эту попевку на металлофоне», «А хотите, я вам покажу музыкальную сказку».Фактически эти предложения не содержат указаний,инструкций,как надо действовать.

Воспитатель или музыкальный руководитель идет навстречу желаниям ребят, осторожно направляя их самостоятельную музыкальную деятельность в часы игр в помещении и во время прогулок на воздухе. В основном все дети поют или играют, проявляя самостоятельность. Но педагог наблюдает, почему некоторые из них не участвуют в музицировании (не интересуются, стесняются или не находят контакта с другими детьми) В таких случаях делается попытка заинтересовать, помочь каждому проявить себя. Создаеться атмосфера непринужденности и особого настроя на музыкальную деятельность.В этих условиях воспитатель должен быть активным участником музицирования. Участие его заключается не столько в исполнение отдельных произведений, сколько в создании атмосферы недавно прошедших праздников, настроения, оказании помощи в организации развлечения и игры.

Наличие музыкальной деятельности - свидетельство хорошего условия развития ребёнка, его переживаний и способностей выявить свои отношения к окружающему - увиденному и услышанному. То, что ребёнок применяет, перенести свой полученный опыт в другие условия, говорит о его уверенности в себе, инициативе. В этой деятельности складывается другие отношения между детьми, они совместно планируют, реализуют свои творческие замыслы. Увлечённость, радость открытий характеризует их действия.

Основной путь стимулирования этой деятельности - использования косвенных влияний: установление общих чёрт, связей между занятиями и самостоятельным музицированием; художественные праздничные впечатления; создание материальных средств, игровой зоны и оборудования; непрямой характер руководства со стороны воспитателя.

Повседневное совершенствование собственных художественных способностей, умение увлечь детей любимым делом, установление контактов с каждым из них, воздействие по мере возможности способами художественной практике - таков арсенал основных педагогических средств в развитии у детей самостоятельной художественной деятельности.

2. Опытно - экспериментальная работа по изучению и развитию музыкального творчества через организацию самостоятельного музыкальной деятельности детей дошкольного возраста

Традиционно в детском саду принято выделять такие формы организации музыкальной деятельности: музыкальные занятия, самостоятельная музыкальная деятельность детей, музыка в повседневной жизни и на праздниках. Самостоятельная музыкальная деятельность старших дошкольников - это различные способы самостоятельных действий, которые они используют в разных условиях и в разных видах музыкальной деятельности. Успешность формирования самостоятельной музыкальной деятельности зависит от умелого руководства педагога и родителей (Н.А. Ветлугина).

Для экспериментального изучения творческих способностей старших дошкольников было проведено экспериментальное исследование детей в котором приняли участие две группы испытуемых - экспериментальная (16 человек) и контрольная (16 человек) в количестве 32 старших дошкольников в возрасте 5 - 6 лет. В качестве методик на констатирующем этапе эксперимента были самостоятельно разработаны: методика определения песенного творчества дошкольников (опирались на рекомендации Т.М. Орловой, С.И. Бекиной); методика выявления уровня музыкально - игрового и танцевального творчества (опирались на рекомендации Н.А. Ветлугиной, и О.П. Радыновой). Результаты констатирующего этапа эксперимента выявили примерно одинаковые уровни развития творческих способностей (песенное творчество, музыкально - игровое и танцевальное творчество, импровизация на детских музыкальных инструментах) старших дошкольников экспериментальной и контрольной групп. Это позволило нам наметить специально организованную работу для развития творческих способностей детей экспериментальной группы в процессе самостоятельной музыкальной деятельности.

Для развития песенного творчества старших дошкольников мы предлагали творческие задания. Они приучали дошкольников к более свободному владению музыкальными навыками. Дети в повседневной жизни начинали самостоятельно подбирать мелодии знакомых песен и придумывать свои. Были организованы и специальные творческие занятия, направленные на развитие песенного творчества.

...