Боль

Артисты балета привыкли к боли, воспринимают ее как неизбежное, «блокируют» ее, «управляют» ей. Также респонденты различают физическую боль, присущую телу, и разум, который может контролировать эту боль, принимать ее как неизбежность, мириться с ней. В этом утверждении угадывается Декартовский дуализм разума и тела. Однако отличительной особенностью подхода и утверждения является то, что артисты не мыслят себя без своего тела, т.к. оно становится частью их идентичности.

Возраст

Поскольку фазы, выделенные Э. Эриксоном (юность, зрелость, старость), являются универсальными, не приспособленными под определенные профессии, возникает необходимость пересмотреть фазу старения - выхода на пенсию, исходя из выбранного объекта исследования. Поскольку специфика поля заключается в том, что артисты выходят на пенсию гораздо раньше, чем представители большинства других профессий, следует еще раз повторить, что возраст рассматривается не как социальный конструкт, а как категория, специфичная и зависящая от физических возможностей артистов балета. Идентичность, связанная с определением возраста зависит от таких обстоятельств, как время выхода на пенсию, физическая подготовка, окружение.

2. Обоснование выборки

Интервью

единица отбора

Бывшие артисты балета, вышедшие на пенсию. Поскольку пенсионный возраст артистов балета наступает при стаже в 15 лет - для артистов, исполняющих сольные партии и при стаже в 20 лет для артистов балета (пенсионное законодательство РФ), то в выборку исследования попадают мужчины и женщины в возрасте от 35 лет, имеющие соответствующий стаж и вышедшие на пенсию. Верхняя возрастная граница в данном случае не играет особенной роли, т.к. артисты старших возрастов смогут рассказать о своей истории смены основной деятельности. Более того предположительно существует возможность сравнения описания своего эмоционального состояния артистами, только что вышедшими на пенсию, людьми среднего возраста и теми, кто давно прекратил свою деятельность в качестве артистов балета, т.е. пожилыми людьми. Настоящий вид деятельности также не является одним из критериев отбора, т.к. основной задачей является исследование изменений идентичности в ситуации выхода на пенсию и приобретению нового набора ролей и эмоции в данный период жизни.

объём выборки

Объем выборки: 8 интервью, равное распределение мужчин и женщин, а также бывших артистов балета, работающих в близкой сфере и тех, кто покинул профессиональное поле.

тип выборки

Простая случайная выборка, невероятностная выборки - целевая (доступная, бывшие артисты балета являются экспертами в рамках проводимого исследования): знакомые бывшие артисты балета, преподаватели в хореографических студиях, домах творчества, согласившиеся участвовать в интервью. Метод «снежный ком»: привлечение информантов, сменивших род деятельности через знакомых педагогов балета.

география исследования

Город Москва, разные районы проживания. Информанты из разных балетных школ, театров.

временной период

Временной период проведения интервью: январь - апрель 2014.

связь с целью, задачами, гипотезами исследования

Целью исследования является выявить основные стратегии переопределения идентичности в ситуации выхода на пенсию и эмоциональной адаптации к новому образу жизни работников творческих профессии, также попытаться выявить переживаемые эмоции и их роль, описать и проанализировать протекание кризиса идентичности и стратегии его преодоления, а также выявить существующие гендерные стереотипы относительно выражения эмоций мужчинами и женщинами и одобряемых стратегий поведения. В связи с поставленной целью необходимо провести интервью с бывшими артистами балета, которые являются труднодоступной выборкой. Также на поставленные вопросы сложно ответить без анализа подробного рассказа информантов.

3. Характеристики пилотажа

В рамках пилотажа проведено одно интервью.

Здесь стоит отметить, что во время интервью почти сразу стало понятно, что гид очень подробный, и задавать все вопросы не имеет смысла, т.к. информант отвечает в своем рассказе сразу на множество вопросов из разных блоков.

Что касается трудностей, возникших при проведении полевого этапа, то здесь хотелось бы отметить, что поле оказалось достаточно труднодоступным именно вследствие большой занятости информантов. Однако на данном этапе существует возможность договориться с респондентом, тем более что тема, напрямую связанная с жизнью информанта, вызывает отклик и положительные эмоции.

Во время интервью возникали проблемы с диктофоном, поэтому приходилось использовать блокнот, записывать рассказ от руки, что, конечно, вызвало затруднения при написании расшифровки интервью. Этот случай с диктофоном повлиял на дальнейшие интервью, где были предприняты меры предосторожности.

Также изначально запланированное интервью с мужем одной из респонденток не состоялось из-за его психологической, эмоциональной травмы, связанной с тяжелым уходом из профессии, как объяснила информантка в своем интервью. Решить эту проблему возможно только лишь задав несколько дополнительных вопросов его жене, которая сама предложила немного рассказать о ситуации выхода на пенсию и прекращении своей профессиональной деятельности мужа.

Одной из возможностей, открывшихся при планировании поля, явилась возможность проведения «кейс-стади», анализа, частичного сравнения интервью мужа и жены, пары артистов балета. В основном, их эмоций и отношений к ситуации выхода на пенсию, а также возможности узнать, как их супруг/супруга относятся, по их мнению, к своей профессии, к настоящей ситуации, в целом для дальнейшего сравнения с тем, что говорили информанты о себе.

4. Контент-анализ

Объект: газеты, журналы, интернет-издания

Предмет: наличие в статьях тем идентичности, возраста, пенсии, эмоций, боли, травм и связи между ними.

Данные и их доступность

Для поставленных задач подходят статьи из СМИ, которые содержат себе данные биографического характера, относящегося к балетной жизни, это могут быть интервью с артистами балета или бывшими артистами балета, деятелями культуры. Для получения данных была использована система мониторинга СМИ: Медиалогия.

Определение и обоснование объема изучаемого контента

Поскольку для раскрытия заявленной темы временной и пространственный контекст публикации не имеет значения, ввиду того, что радикальных изменений в хореографическом образовании и в самой профессии не происходило, а также ввиду того, что содержательных статей по данной теме оказалось не много, то было выбран временной диапазон с 25.11.1991 по 03.12.2013.

Осуществлен выбор по отрасли: Культура: Музеи, Театры, Другое. Также в заданных отраслях отобрать объекты по типу: Персоны.

Контекст, ключевые слова: самое широкое - балет, минус: много нерелевантных статей, не подходящих под тему исследования

Дополнительные ключевые слова: балет + (И) пенсия, балет + боль, балет + травма, балет + пенсия + травма, балет + пенсия + боль, балет + пенсия + боль + травма

Чем больше ключевых слов (И), тем меньше статей, поэтому после пилотажа было решено использовать одно слово по контексту: «балет» для более полной картины по заданной теме.

По ключевому слову «балет» всего 3 622 сообщения за весь период.

Решено исключить все статьи, которые содержат в себе информацию по афишам, последние новости, связанные с инцидентом с Филиным, назначением Цискаридзе ректором, а также анонсы мероприятий, театральные новости.

Оставить статьи, содержащие интервью с артистами балета, а также выдержки из интервью, биографические истории из жизни артистов балета, которые могут быть связаны с темой исследования, и содержат биографические справки из жизни артистов балета.

Из программы было экспортировано 500 сообщений по теме, 30, из которых полностью удовлетворяли критериям отбора.

Поскольку для исследования необходим содержательный анализ каждого из источников, подобно интервью, чем и являются некоторые из статей, то 30 источников достаточно для проведения контент-анализа.

5. Характеристика и обоснование применяемых методов и приёмов сбора первичной информации

Методом сбора анализа данных является, в первую очередь, систематизация и анализ имеющегося зарубежных и отечественных теоретических и эмпирических источников по теме исследования, которые были представлены в первом разделе. В данное поле входят не только социологические источники, но и работы, которые находятся на стыке дисциплин социологии, психологии. В рамках настоящего исследования проведены полуформализованные глубинные интервью биографического характера (с использованием гайда: см. Приложение 1), с ведущими артистами балета, в настоящее время педагогами в хореографических школах, домах творчества и с артистами балета, которые после пенсии покинули профессиональное поле.

«Нарративы - это не просто набор фактов или объем информации, они структурируют опыт восприятия рассказчика и слушателя, организуют память, сегментируют и целенаправленно выстраивают каждое событие».

Нарративный анализ, «относится к интерпретативным владениям пространства социологических парадигм, однако, захватывает как области знания, где структура выступает объективной стороной изучаемого феномена, так и направления, акцентирующие значения личных переживаний и жизненных ситуаций субъектов действия в противовес тезису их эмпирической верификации». Материалы нарратива обладают своей структурой, т.к. разговор с информантом имеет рамки, заданные темой интервью, а также гидом: «заданные интервьюером логика и элементы контроля, в отличие от свободного биографического жанра, не позволяют тексту отклоняться в сторону». Е. Ярская-Смирнова дает рабочее определение нарратива, как разговор, который организован вокруг последовательных событий. В нарративе важно то, что данные говорят о том, как информант воспринимает мир и события, о которых рассказывает. Поэтому можно говорить о «повествовательной идентичности», которая «по мысли П. Рикера является формой идентичности, к которой человек способен прийти посредством повествовательной деятельности». Нарратив включает в себя индивидуальный и социальный «полюса человеческой жизни», в своем рассказе, нарративе информант рефлексирует, описывает свои действия, отделяя себя от группы, но также и возвращается к ней. «С этой точки зрения, главной целью наррации является не артикуляция обособленной личности, а осуществление связи между этими двумя полюсами. События, описываемые рассказчиком, - это этапы жизненного опыта, посредством которых субъект развивает в себе диалектику тождества и различия, исключения и участия».

Для анализа нарративных интервью используются различные подходы. Наибольший интерес для данного исследования представляют драматический подход, который «акцентирует внимание на грамматических ресурсах, применяемых индивидами для характеристики действия, сцены, агентов, обстоятельств и целей» и структурный подход, основанный «на предположении, что нарративы обладают общей структурой, которую можно анализировать, невзирая на сложность ее вычленения» .

Вопросы, поставленные в настоящем исследовании, предполагают качественный анализ, т.к. вопросы идентичности, такие сензитивные темы, как эмоциональная составляющая, боль в профессии, предполагают рефлексию самого информанта, его нарратив. Также артисты балета являются труднодоступной выборкой, что исключает возможность количественного исследования, для которого необходимо большое количество интервью. На поставленные в исследовании вопросы невозможно ответить без анализа подробного рассказа информантов.

Контент-анализ использован в данном исследовании, как дополнительный метод для расширения выборки за счет поиска в контенте СМИ (газеты и журналы) статей, в основном биографических интервью с артистами балета, и их анализа (статистического и качественного).

Основным недостатком метода контент-анализа, проведенного в рамках общего диссертационного исследования, является то, что доступность данных хоть и не вызывает затруднений, все же недостаточна ввиду небольшого количества информации и наличия множества СМИ, не связанных с изучаемой темой.

В рамках проведенного контент-анализа удалось выявить несколько новых тем в рамках основного исследовательского вопроса. Так, например, одним из новых исследовательских предположений является то, что артисты балета, которые в своих высказываниях не упоминают категории возраста и пенсии, которые между собой тесно связаны, меньше, чем остальные говорят о негативных эмоциях, более того, в таких статьях появляется категория не негативных эмоций, что ведет нас к тому, что то, о чем человек не говорит, может влиять на то, о чем он говорит.

Также, более детальный контент-анализ по дополненному количеству категорий и использованный непосредственно на большем количестве источников может дать более детальную картину взаимосвязи концептов внутри изучаемых тем.

6. Анализ, интерпретация собранных данных

6.1 Повседневность артистов балета

Было проведено 8 интервью с бывшими артистами балета, некоторые из которых остались в поле профессиональной деятельности после выхода на пенсию, имеют стаж работы артистом более 20 лет. В настоящее время те респонденты, которые остались работать по профессии, занимаются преподаванием и режиссурой, а те, кто сменил род деятельности, не работает или прошел переквалификацию и работает по специальности, не связанной с прошлой профессией артиста балета (см. Приложение 2).

Для понимания отличий профессии артиста балета от других профессий, в том числе других творческих профессий, необходимо описание повседневности артистов:

Мне кажется, что все, кто приходит в это училище за все 8 лет настолько становятся крепкими духом, что мне кажется такое отличие от детей, которые в других школах. Это такое существенное отличие. То есть настолько тяжело, что просто уже с 10 лет ты уже взрослый человек. (Интервью 6)

Одной из ключевых характеристик профессии артиста балета является то, что отметил в своем исследовании Р. Паркер, чье исследование было упомянуто ранее. Профессиональное сообщество автор сравнивает с тотальными институтами И. Гофмана, так и сами информанты говорят о процессе обучения, дисциплине, отсутствии свободного времени и достаточно устойчивой первичной группе окружающих людей. Так информанты отмечают, что в училищах и театрах существует дисциплина, которая является определяющим фактором в жизни артистов балета, один из респондентов даже сравнивает училище с полувоенным заведением: «Дисциплина жесткая, конечно, в училище, как полувоенное заведение, фактически со своим режимом» (Интервью 1) «Да, конечно, там была дисциплина»; «Да, конечно, балетные никогда детства не знают» (Интервью 2).

То, как устроена жизнь в балетном училище, закрытом сообществе, определяет дальнейшую специфику творческой профессии артиста балета. Отсутствие свободного времени формирует у информантов полное погружение в профессию и идентичность, которая определяется через профессию артиста балета:

Что касается обучения, все неимоверно сложно, в 8:30 начинались занятия, а в 5:25 заканчивались. 45 у нас был обеденный час. Уроки были все перемешаны. (…) Всегда в день было, как минимум, 2 проф. урока. Перемен у нас не было. (…) А выходной у нас был только один - воскресение, и нас обязательно отправляли в какой-нибудь театр, мы сидели на галерке, или Эрмитаж, или Русский музей, нам не давали ни секунды, чтобы мы были без какого-то дела. (Интервью 5)

Артисты полностью вовлечены в свою профессию, с одной стороны, проводят все время в училище во время образования: «Да, это образование, оно, конечно, подразумевает, что ты практически общаешься в своей узкой сфере». (Интервью 7), с другой стороны, при переходе к профессиональной деятельности так же проводят почти все свое время в театре:

Так как я работал в кордебалете, утро-вечер у меня были заняты, возможность репетировать сольные партии оставалась только днем. Поэтому, в общем, первые годы в театре, я там практически жил, с утра приезжал, поздно вечером уезжал, там происходила вся моя жизнь. (Интервью 7)

В связи с недостатком свободного времени или же его отсутствием обычным для представителей профессии является заключение браков из своей профессиональной группы. Респонденты называют такие отношения «цеховыми»:

В принципе, в искусстве, наверное, как и в спорте профессиональном, всё это как говорится, так называемые цеховые отношения»; «личная жизнь, она и происходит именно в коллективе» (Интервью 1) «с мужем познакомилась где-то на работе, на очередной» (Интервью 2).

Нехватка свободного времени, а также общие интересы становятся причинами заключения браков в профессиональной среде:

Процентов 80 точно, потому что, судя по театрам нас очень много семей ну как бы в театре которые. Бывают, конечно, что не балетный муж или жена, но это процентов 20, наверное. (…) Интересов много общих. На гастроли можно выезжать, не отрываясь от семьи. (Интервью 6)

Несмотря на то, что артисты балета часто создают семьи со своими коллегами, приобретение нового статуса, в качестве мужа или жены, предполагает новое определение собственной идентичности, которая дополняется представлением о себе, как о муже или жене.

Потом я встретила Гайдарова (сначала партнер информанта, потом - муж, Интервью 4), и вышла за него замуж. И вот вся жизнь началась по новой. (Интервью 5)

Важными отличительными особенностями изучаемой группы также является то, что профессия, которая требует полного вовлечения, не гарантирует ни известности, ни долгой работы, т.к. велики риски травм, ранняя пенсия, необходимость оставить профессию. Все эти факторы ведут к необходимости освоения еще одной профессии, как в рамках основной деятельности (педагог, хореограф и т.д.), так и в другой сфере.

В рамках данной работы информантами были бывшие артисты балета, которые работают в достаточно привычной для них сфере: педагоги и помощник режиссера. Их повседневность складывается также из новых ролей в семье: отца/ матери, мужа/ жены, а также новых профессиональных ролей, которые всё же имеют свои отличия от бывшей деятельности артиста. Также информантами выступают люди, сменившие сферу деятельности, но реализовавшие себя в другом статусе, профессиональном: юрист (Интервью 7) или в семейном: жены и матери (Интервью 6)

6.2 Идентичность артистов балета. Ситуация выхода на пенсию

Одной из задач данного исследования является выявление переходного периода и специфики изменений идентичности в ситуации выхода на пенсию артистов балета, а также эмоциональной адаптации к новому набору ролей. Для описания самой ситуации, а также жизни в период как до, так и после наступления пенсии был проведен анализ полученных данных.

Интерпретация и анализ данных построены на анализе того, подтверждаются ли заявленные исследовательские предположения, выдвинутые на начальном этапе работы.

Ввиду того, что профессия артиста балета требует полного вовлечения, представление о себе, как, в первую очередь, об артисте доминирует в идентичности артистов балета: «Я не считаю, что я сошел с этого корабля, я все равно плыву на этом корабле». (Интервью 1). «Как мне говорили, да и многие так считают, нельзя быть бывшим прьемьер-солистом Большого театра». (Интервью 7)

У артистов балета референтной группой также выступают артисты балета, как говорят респонденты, «личности с большой буквы», «больше, чем искры - пламя». Частичное отнесение себя к такой группе, чувство сопричастности, владения одной профессией играет большую роль в формировании идентичности.

Сильное эмоциональное вовлечение в профессию в процессе обучения наряду с закрытостью сообщества также формирует идентичность артистов балета. Путь, который проходят артисты до выхода на сцену, связан с постоянными тренировками, постоянным воспитанием духа, пониманием необходимости приспособления к любым испытаниям:

«Педагог по классике, она была очень строгая, очень грубая, такая она не церемонилась. И нас обзывали и все что угодно: ты и лошадь, и корова, и бездарность, и гнать тебя в шею, и тупая, кривая, и косая, - это все, абсолютно полный набор. И стоишь у тебя и слезы, и пот и сопли, и стоишь все это тяжело». (Интервью 5)

Ситуация выхода на пенсию является следствием либо возраста, либо травмы, после которой артист больше не может выходить на сцену. Интересным выводом оказалось то, что идентичность внутри профессиональной группы может быть определена более узко: через роль, которую играет артист, через партии, которые он танцует, сольные или кордебалет. После травмы ведущий артист вряд ли сможет вернуться к своим сольным партиям, поэтому выход на пенсию может быть связан с нежеланием оказаться в другой группе, менее желанной:

Для меня не столько было тяжело, то есть болезненно ну как травма, сколько психологически, потому что я много танцевала и не последние партии, и сольные партии танцевала, и когда после этого я поняла, что все это конец ну то есть не совсем конец, а то, что я не смогу танцевать так, как раньше. Мне очень тяжело это было пережить, я помню. Восстановление это все и уже я на таком высоком уровне не могла танцевать как раньше. (…) У меня еще такая ситуация, у меня почти не было кордебалета, почти все сольные партии, я поняла, что мне придется стоять в кордебалете, как говорят там, я этого, конечно же, не хотела и сильно переживала по этому поводу. (Интервью 6)

Уйти на пенсию в данном случае оказывается лучшим выходом для артиста, чем продолжение своей деятельности, но уже в другой роли: не ведущего солиста, а танцора кордебалета. Тем самым можно сделать вывод о том, что артисты получают символически ренты на свой накопленный человеческий капитал. Премьер-солистам балета легче оставить профессию ввиду того, что для них исполнение связано с подтверждением своего статуса, а не просто с выходом на сцену, и для них танцевать в кордебалете, т.к. спуститься вниз в профессиональном плане представляется большим унижением, чем вовсе оставить профессию.

6.3 Эмоции по поводу выхода на пенсию

Бывшие артисты балета много рассказывают о своем прошлом, даже в настоящей профессии оглядываются в прошлое, говоря об эмоциях. Обида в данном случае возникает, когда респондент понимает, что был лучше своих последователей, что укрепляет его идентичность прошлой профессии артиста.

В связи с тем, что профессиональная идентичность является основной, в связи с выходом на пенсию в раннем возрасте артисты балета испытывают трудности в самоопределении.

«Я не была готова к этому морально, я в классе заработала вторую травму, не была я готова выходить со сцены». (Интервью 3)

Несмотря на то, что у некоторых информантов выход из профессии не был связан с сильными эмоциональными состояниями и кризисом, респонденты демонстрируют уверенность в собственных переживаниях в данный период:

«Я, конечно, переживала, но то, что я не буду работать в театре, это точно» (Интервью 5)

У артистов балета может возникать кризис идентичности, сопровождающийся глубокими эмоциональными переживаниями. Информанты сами при выходе на пенсию испытывали эмоции ностальгии, несильных переживаний, желания удержать свою профессию, что частично даже помогало преодолеть переход к новой профессии; но в нарративе респонденты также указывали на то, что часто при утрате основной профессии бывшие артисты испытывают кризис, сопровождаемый алкогольной зависимостью, «запусканием» себя:

Фактор злоупотребления есть алкогольных напитков (Интервью 1); Причем я знаю таких людей, кто-то запивал, кто-то расползался (Интервью 2); Вот люди, о которых я говорил, что плохо переносили переход, пили, это вот люди прошлого поколения, когда я еще работал, это было у меня на глазах. (Интервью 7)

Артисты признаются, что не задумываются в начале своей карьеры о непродолжительности профессии артиста балета:

Об этом вообще сразу как-то не задумываешься. Задумываешься только потом когда тебе дают понять, особенно. Пока ты танцуешь, пока ты танцуешь хорошо, да, а потом когда какой-то рубеж.. Я вот знаю наши девочки, которые нигде не учились, они как-то вот какие-то неприкаянные, они не знают что. Потерянные какие-то. Начинает сразу хвататься за что-то, работу, где искать? что искать? И от театра не могут оторваться. Мне, наверное, в этом плане было легче оторваться, потому что я уже и работала и практика у меня была. (Интервью 8)

Результатом удачной адаптации респондентов явилась их ранняя подготовка к ситуации выхода на пенсию, это и построение семьи, и образование, переход к новой профессии, а также освоение новой специальности в рамках профессионального поля. Поскольку мужчины и женщины по-разному рассуждают о необходимости нового образования, стоит обратиться к гендерным различиям в адаптации артистов балета.

6.4 Гендерные различия. Эмоции

Женщины и мужчины по-разному переносят кризис идентичности и используют различные стратегии адаптации - женщины, как правило, более адаптивны. Так одна из респондентов рассказывает о том, что её идентичность изменилась с артиста на педагога, а её муж всё еще хочет быть ближе к театру, танцевать на сцене или хотя бы быть «театральным педагогом: «Воспринимаю себя «Как педагога, как артиста, совершенно нет, на другой план отошло». (Интервью 2)

Причём как бы он продолжает до сих пор в театре иногда, но это же как-то эпизодично, эпизодами. Да, когда-то на класс пришёл, когда-то на репетицию. Что-то станцевал, да, но это эпизодами, да, но как бы держит. Как-то момент такой, даже в этом году, мне вообще тоже казалось, что у него гладко, но в какой-то момент я почувствовала, что он отказался вот от Бразилии и говорит, «вот я как-то так мечтал». Как бы у него педагогом сейчас даже хочется быть ближе ему к театру. Быть театральным педагогом, предположим. Всё равно ближе к этому как-то. У меня как-то это уже нет, мне, например, не хочется в театре быть, я как-то уже. (Интервью 2)

Основными эмоциями, переживаемыми в момент кризиса идентичности, являются: ностальгия, тревога, страх, стыд. Их функции связаны с сигнализацией о неустойчивости социального положения артиста, нежелании менять что-либо в жизни.

Ностальгия как неотъемлемая часть эмоций и переживаний бывшего артиста балета, даёт возможность посмотреть на свою карьеру и пойти дальше, принять новые роли.

Хотя помню год, когда в театре я прекратила чуть-чуть была такая ностальгия, но не то, чтобы сильно, но хотелось вот прийти на класс позаниматься в театре»; «Хотя один мальчик, который в банке, он приходил первое время, на спектакли (растягивая слова), приходил, может быть, правда, это тянуло его. (Интервью 2)

В первое время невозможность выхода на сцену является проблемой, стоящей перед бывшими артистами балета. Даже информант, которая осталась работать в «балетной» сфере говорит о тяжести данной ситуации для нее, о том, что сложно, находясь в привычной обстановке - в театре - не выполнять свои привычные действия, а именно, выходить на сцену. Невозможность демонстрации эмоций на публике ведет к демонстрацию их в приватной сфере. Фактор перфоманса на сцене играет важную роль при уходе из профессии артиста балета. У респондентов возникает чувство, что демонстрация эмоций на сцене должна быть восполнена, что находит отклик в повседневной «новой» жизни, например, в приватной сфере: дома, в семье.

«Когда привыкаешь выплескивать все свои чувства на сцене, нужно потом где-то это восполнять, где-то этот выплеск, получается, что только вот в семье, дома, начинаешь командовать» (Интервью 3)

У информантов существуют определенные гендерные стереотипы о том, что испытывают мужчины и женщины при выходе на пенсию, при переходе к новым социальным ролям.

Артисты балета - мужчины чувствуют гнет общества, которое возлагает на них ответственность за обеспечение семьи, поэтому, со слов информантов, они охотнее соглашаются на работу сторожа или охранника, которые не требуют длительной профессиональной переподготовки.

Женщины могут открыто говорить об обиде, связанной с настоящей ситуацией, не с профессиональной занятостью, а с нехваткой времени ввиду принятия множества новых ролей: семья, обязанности по дому, несколько новых работ. Наличие свободного времени вообще не меняется на протяжении как работы артистом балета, так и после выхода на пенсию. Множество новых ролей не дает респондентам почувствовать изменения, что частично помогает в преодолении появления возможных негативных эмоций.

Юра еще как-то успевает что-то такое, а я как-то получается, то хозяйство, то что, времени абсолютно не остается. Мне обидно где-то, что я на себя что-то так плюнула, больше только на работе и всё. А домой приходишь, надо же дочке внимание уделить какое-то, она растет, это ещё один ребенок, а если бы два было! (Интервью 2)

Желание выходить на сцену после пенсии или задолго после ее наступления вызывает негативные отклики у информантов, что свидетельствует о том, что они отчасти справились со своим переходом к новой профессии и понимают, что профессия артиста предполагает ранний уход из профессии.

6.5 Новые роли как инструмент адаптации

Узкая специализация артистов балета может быть негативным фактором, препятствующим адаптации в стадии ухода на пенсию. Происходит деквалификация артистов балета, т.к. ввиду нехватки средств им приходится соглашаться на любую работу:

На пенсию, как Вы знаете, не проживешь. Пришлось искать работу. Я сначала работал на автостоянке сторожем, так как не мог найти нигде подходящую работу, поэтому работал сторожем, а потом я пришел в центр детского творчества и предложил свои услуги, как хореограф - артист балета. Сначала она говорит, директор мне сказала: «подумаем, балет у нас в творчестве, в детском творчестве..» Вроде как бы не очень востребован. Сначала я устроился в этот детский центр. (Интервью 4)

Описанная ситуация характерна более для мужчин, т.к. ввиду восприятия себя в статусе кормильца семьи, подтверждение идентичности происходит не только через профессию, но и через возможность обеспечить свою семью, поэтому мужчины чаще соглашаются на любую работу для того, чтобы приносить доход семье, а женщины, в свою очередь, могут полностью посветить свое время уходом за ребенком и работой по дому.

Ввиду полного вовлечения в свою профессию информанты, так или иначе, возвращаются в привычное поле деятельности после осознания невозможности найти новую профессию, т.к. специфика образования не дает возможности широко использовать свои возможности в других сферах деятельности.

Одной из гипотез исследования является то, что наличие большого набора социальных ролей может служить продуктивной адаптации к ситуации утраты основной роли и снижению остроты переживания кризиса идентичности ввиду выхода на пенсию или потери прежнего места работы в качестве артиста балета:

Когда родился ребенок, все это смирилось, пока я его кормила, я не работала, а потом конечно остро встал вопрос. Для меня этот период скрашивался ребенком, конечно, но переживания были ужасные, потому что не знала, что мне делать, образования, как таковое, у меня уже был такой, в смысле план, что я пойду на курсы стажерские, или в ГИТИС, если я не восстановлюсь. Надо будет поступать либо на балетмейстерское, либо на педагогическое. В той же профессии, но в другом качестве. Родители очень хотели, но мне не к кому обратиться. Куда я с ребенком, с мужем были натянутые отношения, мы не виделись, что такое спортсмен, сплошные сборы. (Интервью 5)

Несмотря на первоначальные изменения ролей и замену профессии на заботу о ребенке через некоторое время у женщин заново становится вопрос о продолжении реализации себя в профессии, что говорит о превалирующей профессиональной идентичности, которая не может полностью исчезнуть, когда на первый план выходят другие социальные статусы (матери и жены в данном случае).

6.6 Тело и боль в идентичности артистов

Связь между телом, профессией артиста балета (профессиональным танцем) и идентичностью изучали С. Вэйнрайт, К. Вильямс и Б.С. Тернер. В своем исследовании авторы на основе глубинных интервью с артистами Королевского Балета искали взаимосвязь между выделенными концептами, используя в качестве основы концепции габитуса и различных форм капитала П. Бурдье. Авторы предполагают, что существует неослабевающая связь между индивидуальным габитусом - восприятием своего тела и институциональным габитусом (балетной организацией), оказывающим влияние на определение травм и управление. Травмированное тело танцовщика - неотъемлемая часть карьеры в балете. Авторы также предполагают, что травмы нарушают достижения артистов в формировании «балетного габитуса» и идентичности танцора.

На тело человека оказывает воздействие общество, власть и культура, формируя его социально-приемлимый образ, который играет важную роль в построении идентичности. Идея «эталона» влечет постоянный контроль над собственным телом. Так для артистов балета характерны постоянные диеты, контроль над телом и над чувством боли:

Боль и физическая. И в театре уже потом, эти стертые ноги до крови, а тебе надо выходить. Это все, конечно, было. И все эти диеты, помню, девочки худели. Хотя у меня проблем не было, но я видела страдания других. Ограничения всю жизнь, конечно, тоже есть. (Интервью 6)

Артисты балета подчиняют боль: несмотря на то, что даже во время спектаклей могут получить травму, они все равно не могут не продолжить выступление.

«Я не смог ее удержать она повредила себе подъем. Ей сделали новокаиновую блокаду, чтобы не болело, и она на этом конкурсе выступала с разбитой ногой, подъемом. Вот она так выступала, и получила звание лауреата». (Интервью 4)

Информанты подчеркивают, что столкновение с нагрузками происходит в самом начале обучения, и что привыкнуть к ним не возможно, т.к. боль постоянно напоминает о себе. Несмотря на это, постоянные тренировке становятся характеристикой повседневности артистов балета, а также тех, кто вышел на пенсию, но остался в профессиональном поле деятельности.

Кризис идентичности артистов балета связан, в первую очередь, с возрастными психологическими и физическими изменениями: ухудшением здоровья, травмами:

Травма мениски и кретообразная травма. На костылях из Японии я улетала. Они поехали дальше, это было в середине гастролей. И через месяц я сломалась. Врача оказалось не так просто в Москве найти. В ЦИТО мне сказали, что однозначно надо делать операцию. В 93 году под Новый год мне сделали операцию. Чувствовала морально тяжело себя, сразу чувствуешь себя ненужной, все о тебе забывают. Кто-то, конечно, позванивал, подруги навешали. Но вообще чувствуешь себя сразу выброшенным из этой колеи. Потом начинают говорить, что после такой травмы не восстанавливаются, и, в принципе, да, я не восстановилась. Я уже не смогла, пыталась, но не смогла. Опять у меня выскакивало это колено. (Интервью 8)

Важную роль в процессе адаптации артистов балета играет тело, т.к. на протяжении карьеры именно оно является средством личностной и профессиональной реализации. Процесса идентификации артистов происходит через боль, которая становится частью специфики профессиональной идентичности. Поскольку столкновение с нагрузками происходит в самом начале обучения, они становятся характеристикой повседневности артистов балета, а также тех, кто вышел на пенсию, но остался в профессиональном поле деятельности. Для артистов боль - нормальное состояние, а трагедией для артиста балета является травма, т.к. она не дает выйти на сцену, не дает реализовать себя в профессиональном плане и тем самым действенным образом подтвердить свою идентичность.

6.7 Возраст

Ввиду того, что артисты балета выходят на пенсию намного раньше, чем многие представители других профессий, их социальный возраст входит в противоречие с биологическим. Так для артистов характерно отношение к выходу на пенсию по выслуге лет как к фазе старения, хотя их деятельность может и не содержать атрибутов этой фазы. Например, женщина может быть активной в новой профессии, заниматься ребенком и т.д., но к артистам, которые танцуют, будучи в пенсионном возрасте, она будет относиться негативно:

Я ушла на пенсию год назад, значит 40 было, когда ушла на пенсию. (…) Я уже тогда мысленно ушла на пенсию (после травмы), потому что когда я подписывала заявление по собственному желанию, я, так как бы легко подписывала, потому что я адекватный человек, я понимала, что балет - это искусство молодых, и чего уже в 40 лет понимаешь, что ну как бы ходишь по театру видишь вокруг молодые лица, и как-то чувствуешь себя, ну давай уже уступи дорогу молодым, что все уже. Я буквально поняла это и ушла, без каких-то там обид, как у нас некоторые ходят в 45 лет, и смотришь на них и думаешь: «Господи, что ты ходишь старая бабка, зачем тебе это надо!?» (…) Еще есть люди, которые в этом возрасте форма не та. (…) Надо понимать, что балет - это искусство молодых и приятнее смотреть на молодую фигуру, а не старуху на сцене. (Интервью 6).

7. Результаты контент-анализа

Идентичность

Гипотеза о том, что ввиду полного вовлечения в профессию, представление о себе, как об артисте балета доминирует в идентичности бывших или настоящих артистов, подтверждается. Некоторые артисты мечтают о карьере с детства, как, например, Катерина Максимова: «С детства маленькая Катя мечтала танцевать и в десять лет поступила в Московское хореографическое училище. (…) Хотя я танцевала не до тридцати восьми, я танцевала очень долго. Правда, был о довольно много травм, и были перерывы». А также жили образами своих героев, полностью отдаваясь им: «Появлялась перед зрителем уже полностью в образе, который исполняла. Жила жизнью своих героинь». Михайловский говорит о том, что невозможно заниматься чем-либо, если ты начал заниматься творчеством, балетом: «Да, я часто говорю о том, что служение балету подобно служению Богу. Если ты вступаешь на этот путь, и не подчиняешь балету свою жизнь без остатка, ты ничего не получаешь».

Также балетное окружение способствовало определению своей идентичности в контексте профессии: «В этом смысле мне повезло, у меня вся семья балетная. Уже три поколения артистов. Мама и папа в театре Станиславского и Немировича Данченко в Москве работали. Я в свое время попала в Большой, а сейчас у меня дочка в его труппе танцует. Так что мы все друг друга понимаем».

Боль и травмы

В некотором смысле, боль и профессия являются взаимоисключающими критериями идентичности для данной выборки. Возможно, что категория профессии уходит на второй план, как само собой разумеющаяся, уступая категории телесных практик и неразрывно связанной с ними боли, которая является одной из ключевых в определении идентичности наравне с профессией.

Специфика именно творческой профессии состоит в том, что здесь тело служит не только основным средством производства, но и средством личностной и профессиональной реализации. Выявленная статистическая связь (см Приложение 5) дает основания предположить, что более глубокое понимание природы профессиональной идентичности возможно при погружении в процесс идентификации через боль и выяснения того, что стоит за природой боли как элемента идентичности для людей, занимающихся балетом, и почему это оказывается связанным с непрофессиональными формами идентичности.

Для артистов боль - нормальное состояние, т.к. с первого занятия и до последнего вздоха артисты испытывают физическую боль, перегрузки. Но настоящей трагедией для артиста является травма, т.к. она не дает выйти на сцену, не дает реализовать себя в профессиональном плане, тем самым подтвердить свою идентичность: «Приходила в зал, и травма вновь давала о себе знать. Это была трагедия».

Возраст и пенсия

Все выбранные концепты тесно связаны между собой: «Стаж ведь всего 20 лет, поэтому в 36 - 37 уже заканчиваешь. Но болит в этом возрасте все, дают знать о себе травмы. Потом откладываются соли, что только усугубляет физические страдания». «Это страшно, когда в 38 лет ты вынужден уходить на пенсию. В расцвете сил, когда только начинаешь жить осознанно, ты вдруг оказываешься выброшенным на обочину. Пенсия ассоциируется со старостью, и, к сожалению, многие танцовщики так себя и ощущают». Интересно, что категория возраста, которая привычна и ассоциируется с количеством прожитых лет, в данном контексте имеет совсем другую интерпретацию и зависит от стажа и выхода на пенсию. Поскольку выходят артисты балета на пенсию рано, в достаточно молодом возрасте, они начинают ощущать себя старыми, что необычно, если рассматривать концепт возраста в привычном ключе. С выходом на пенсию связаны и негативные эмоции: «Когда уходишь на пенсию (в нашей профессии очень рано), становится страшно тяжело».

Интересно, что артисты балета, которые в своих высказываниях не упоминают категории возраста и пенсии, которые между собой тесно связаны, меньше, чем остальные говорят о негативных эмоциях, более того, в таких статьях появляется категория не негативных эмоций, что ведет нас к тому, что то, о чем человек не говорит, может влиять на то, о чем он говорит. Так, мы видим, что 60% из тех, кто говорит о не негативных эмоциях, не говорит о пенсии. Здесь можно сделать предположение о том, что возможно этот человек, бывший артист балета, либо до сих пор периодически выходит на сцену, либо нашел себя в той же профессиональной среде.

Эмоции

Возможно, упоминание эмоций, в особенности негативных, связано с характером источников, а именно СМИ, поскольку публикуемый сюжет должен быть интересным читателю. В основном, негативные эмоции связаны с физической болю и травмами: «Цена искусства - боль, сомнения и целая жизнь», а также с выходом на пенсию: «Профессия балерины трагична. Ну, может, драматична. Врач лечит всю жизнь, швея шьет до самой старости, а у балерины в тридцать восемь лет - пенсия, все».

Поскольку необходимость выхода из профессии настигает многих артистов балета, у них может возникнуть кризис идентичности, невозможность перестроиться, расстаться со старым набором ролей, в котором роль артиста была преобладающей, и найти что-то новое, возможно, даже не связанное с прошлой занятостью: «И кто-то прекрасно себя находит в областях, не связанных с искусством. Но это единицы. Я знаю больше спившихся, погибших людей».

Профессиональный контекст идентичности является типичным для людей, занимающихся балетом, однако, несмотря на его распространенность (69%) нельзя сказать, что это самый важный контекст идентичности. Частотные таблицы и Диаграммы показывают, что среди сообщений СМИ наиболее популярным контекстом идентичности является возраст (71%), при этом контекст наличия эмоций и боли является не менее популярным, чем профессия. Любопытно, что это настолько важно, поскольку профессия, что называется, «прописывается в теле». Однако из анализа видно, что профессия, видимо, прописывается только в здоровом теле, и как только боль начинает играть роль идентификатора, профессиональная идентичность и ее кризис уже связываются именно с болью, а не с самой профессией. Возможно, за этим стоит то, что представители творческих профессий, в отличие от своих коллег из других специальностей, изначально включают в идентичность временный характер той деятельности, которой они занимаются. Причем, такая модель отношений и восприятия, характерна как для мужчин, так и для женщин. Из представленных таблиц (см Приложение 5) видно, что гендерный контекст фактически не выражен в данной выборке, что опровергает ряд гипотез о гендерном характере кризисной идентичности представителей творческих профессий.

Насколько это так в реальности, требует дополнительного анализа, поскольку очевидно, что анализируя источники СМИ мы попадаем в зависимость от множества факторов, таких как выбор людей для интервью, возраст и место проведения интервью, а также редакционная политика издательства, зачастую искажающая первичные данные.

СОЦИАЛЬНАЯ ЗНАЧИМОСТЬ ИССЛЕДОВАНИЯ

Бывшие артисты балета, продолжающие свою карьеру в качестве педагогов хореографических училищ, танцевальных студий, воспитывают новое поколение артистов, участвуют в культурном развитии страны, являются одними из тех, кто поддерживает ценности художественной культуры в современном обществе. Однако невозможность продолжения своей карьеры в связи с недостаточным образованием (вследствие недостатка времени во время работы артистом балета), в связи с травмами, которые ведут к утрате основного вида деятельности и кризису идентичности, не позволяют бывшим артистам балета вернуться в профессиональное поле. Артисты меняют поле своей деятельности на то, что приносит больший доход, переживая не самые положительные эмоции, которые связаны с неизбежностью изменения набора ролей, которые предполагались при прошлом образе жизни и деятельности.

Идентичность бывших артистов балета, ранее определяющаяся через рефлексию и идентификацию с профессиональным полем, а также с собственным телом и поддержанием жесткого режима в достаточно закрытых профессиональных сообществах, подвергается при переходе на пенсию большим изменениям, что ведет к возможному кризису, который почти невозможно преодолеть без поддержки извне, со стороны семьи, друзей или специальных организаций, центров поддержки и психологической помощи. В основном, бывшие артисты балета предпочитают оставаться в привычной сфере деятельности и в профессиональном сообществе и после выхода на пенсию в качестве артиста, однако это не всегда оказывается возможным ввиду ряда обстоятельств, указанных выше.

Зарубежные исследователи, занимающиеся данной проблематикой, говорят о том, что артисты балета Австралии, Швейцарии и США получают финансовую помощь, эмоциональную поддержку от специальных организаций, действующих в этих странах, которые предлагают всевозможные программы по поиску работы, профессиональной переподготовки и эмоциональной помощи. Авторы пишут о том, что бывшие танцоры, несмотря на такого рода поддержку, которая приходит от множества источников, включая танцевальные ансамбли, союзы, обслуживание организации и специализированные центры, в качестве основной поддержки выделяют семью и друзей. Это говорит о том, что первичные группы играют основную роль в ситуации кризиса идентичности, в то время, когда переход от одной сферы деятельности, от одного жизненного периода к другому еще не завершен, когда новый набор ролей еще не найден.

Наличие подобных организаций, о которых становится известно из зарубежных исследований по проблематике данной работы, почти не прослеживается в отечественных, что может говорить о недостаточном развитии данного направления в нашей стране. Эта проблема может быть вынесена на обсуждение в сфере культуры, что, вероятно, привлечет интерес как работников в сфере социальной помощи и благотворительности, так и самих артистов балета.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной работе были рассмотрены различные социологические подходы к исследованию идентичности и эмоций в общем, а также на примере артистов балета, работников творческой профессии. Важным выводом диссертации является то, что профессиональная идентичность людей творческих профессий является центральной жизненной идентичностью, что является следствием специфики профессии: обучения с раннего детства, изнуряющей работы и ранней профессионализации, профессионально замкнутого окружения и поглощения приватной сферы публичной.

В ситуации выхода на пенсию эта особенность может привести к возможному кризису идентичности в связи с необходимостью ухода из профессии. Здесь может быть несколько сценариев развития событий: либо бывший артист остается в сфере привычной деятельности, но не выходит на сцену, либо полностью меняет профессию. В обоих случаях фактор отсутствия привычных выступлений на сцене ведет к необходимости адаптации, социальной и эмоциональной, в чем индивиду помогают новые роли в семье и профессии, а также эмоции: выражение эмоций в приватной сфере, эмоции ностальгии. Чем больше набор ролей у артиста балета, тем проще ему адаптироваться к ситуации выхода на пенсию. Сфера приватного, рассматриваемая в данном исследовании как сфера семьи, первичных групп, а также эмоции, связанные с публичной сферой, но находящие отражение в приватном, могут сыграть важную роль в переопределении идентичности артистов. Важно отметить, что даже несмотря на различные роли (например, появление ребенка и семьи), у артистов после ухода со сцены часто возникает кризис, который может разрешиться только в случае, если человек вновь «найдет себя» в профессиональном плане.

В работе было показано, что эмоции играют важную роль в переопределении идентичности и возможности нового взгляда на проблему перехода в «новую жизнь», освоении новой профессии. Яркие эмоции как нераздельно связаны с периодом выхода на пенсию и временем до- после выхода, так и играют решающую роль при определении идентичности. Также нами было доказано, что немаловажную роль в этом процессе играет тело, отражая специфику творческих профессий. Так, тело служит не только основным средством производства, но и средством личностной и профессиональной реализации. Более глубокое понимание природы эмоциональной адаптации артиста балета к кризису идентичности было достигнуто в работе при рассмотрении процесса идентификации через боль и выяснении того, что стоит за природой боли как элементом идентичности для людей, занимающихся балетом, и почему это оказывается связанным с непрофессиональными формами идентичности. Исследование показало, что столкновение с нагрузками происходит в самом начале обучения, и что привыкнуть к ним не возможно, т.к. боль постоянно напоминает о себе. Несмотря на это, постоянные тренировки становятся характеристикой повседневности артистов балета, а также тех, кто вышел на пенсию, но остался в профессиональном поле деятельности. Для артистов боль - нормальное состояние, т.к. с первого занятия и до последнего вздоха артисты испытывают физическую боль, перегрузки. Но настоящей трагедией для артиста является травма, т.к. она не дает выйти на сцену, не дает реализовать себя в профессиональном плане и тем самым действенным образом подтвердить свою идентичность.

...