Размещено на http://allbest.ru

Содержание

Введение

1. Психоаналитический подход в эстетике

2. Компенсаторная теория художественного творчества З. Фрейда

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Одно из центральных мест в творчестве З. Фрейда занимает проблема культуры, которая, по Фрейду, представляет собой совокупность приобретенных знаний, предназначенных для господства над силами природы и для ограничения человеческих потребностей. По мере социализации каждый индивид отказывается от реализации многих личных влечений, приносит их в жертву, так как культурные нормы и традиции не позволяют ему удовлетворить их в полном объеме. Этот процесс не проходит бесследно для человека, считает 3.Фрейд, и неизбежно вызывает его враждебное отношение к культуре. Следовательно, культура и общество представляют собой чуждые и враждебные человеку внешние силы, конфликтное сосуществование с которыми трудно для личности, так как унаследованная биологическая организация приспособлена к жизненным условиям, при которых человек свободно удовлетворяет свои потребности.

З. Фрейд отмечает, что в системе современной ему культуры содержится ряд антикультурных компонентов: множество людей не отказывается от удовлетворения своей жадности, агрессивности, своих сексуальных желаний, вредят другим путем лжи, обмана, клеветы, поэтому двойственное существование человека в системе культуры лишает его психологической свободы. Вместе с тем общество располагает различными средствами, которые могут стирать противоречия между людьми и культурой. Одним из которых Фрейд считал искусство. Но так как оно не может разрешить социальные проблемы, значительная часть людей пытается избавиться от конфликта различными способами, одним из которых является «бегство в болезнь» невроз последнее убежище отчужденного человека. Следовательно, господствующий ныне тип организации культуры не может рассчитывать на длительное существование и не заслуживает его.

1. Психоаналитический подход в эстетике

Если говорить о психоанализе как об особом подходе, то можно указать на две четко различимые ветви: это «фрейдизм», направление, названное по имени врача 3. Фрейда, и психоанализ К. Юнга, его «отколовшегося» ученика и коллеги, который пошёл своим путем. Их сходство состоит в обращенности к области бессознательного. Их различие состоит в выделении разных аспектов человеческой психики в качестве доминирующей.

3. Фрейд прежде всего обратил внимание на устройство личного внутреннего мира человека. К. Юнг увидел в человеке скорее животное общественное, наделенное кроме личных еще и коллективными бессознательными регуляторами. Можно сказать, что Юнг опирался на коллективизм внутреннего мира человека.

Теория Фрейда исходит из примата биоосновы в структуре человеческой психики: это учение, в котором слились клиническое учение о неврозах и близкое к герменевтике толкование символов.

Фрейдизм до сих пор оказывает влияние на многие области, связанные с изучением человека, он сильно повлиял на антропологию, эстетику, искусствознание, литературоведение, его применяли для изучения художественного творчества и т.д.

Работы 3. Фрейда о Леонардо да Винчи, о происхождении цивилизации, религии и морали являются для фрейдистов неподражаемыми классическими образцами. Интересно, что сам Фрейд признавал, что культурная необходимость в красоте ему неясна, хотя с ней и нужно считаться. Он относился к искусству скорее терапевтически, например, считал катарсис хорошим средством освобождения от конфликтов психики.

Один из главных постулатов фрейдизма состоит в том, что вся символическая культура основана на языке бессознательного. Бессознательный опыт индивида закреплен в символах. В этом отношении психоанализ довольно смело брал на себя роль универсальной поэтики человечества, но реально доказать эту потенциальность он так и не смог.

По 3. Фрейду, психика невротика является ключом к объяснению культуры. Он строит теорию происхождения цивилизации, исходя из теории бессознательных желаний. Среди множества культурных сюжетов Фрейда особо привлекала тема отцеубийства.

В работе «Тотем и табу» (1913) он обращает внимание на тотемные пиршества и запреты, возникшие в первобытной религии, так называемые «табу». Это всего лишь набросок, в котором психоанализ внедряется в сферу исторической психологии.

Теория основополагающего отцеубийства последовательно развивается им и далее, в работе «Человек Моисей и монотеистическая религия» (1939). Таким способом Фрейд основал историко-генетическую линию психоанализа. С тех пор большинство психоисториков в индивидуальных случаях ищет опору для исторической правды. Эта линия внутренне раздвоена: в ней совмещен откровенный аналитический рационализм и плохо скрываемый исследовательский интуитивизм (сциентизм и романтизм, по Рикеру). Есть и те, кто рассматривает все это как чистое художественное творчество, что весьма близко к истине.

С позиции фрейдизма, культура есть контроль над влечениями людей, нормирование, благодаря которому человеческое сообщество не распадается. За отказ от удовлетворения желания человек получает в обществе возмещение, обычно иллюзорное. Психика в своей структуре как бы априори содержит невроз, а его основой является процессуальное противостояние влечения и нормы. Культура в многочисленных ритуалах и мифах предстает как явление художественное: драма любви и ненависти, вины и раскаяния.

Психоаналитическая теория и практика, исходит из «первоначального преступления», «экономики» либидо и анализа индивидуальных клинических случаев. Психоаналитик считает, что именно он улавливает скрытые бессознательные мотивы человеческого поведения. Но в психоистории обнаруживаем явное противоречие между законами функционирования индивидуальной психики и логикой жизни разнообразных коллективов они вовсе не сводятся к чему-то единому. Даже социологизированный неофрейдизм не смог связать индивидуальные действия и историю социальных групп вот почему современная психоистория предпочитает использовать учение Фрейда более ограниченно, в качестве теории человека в обществе.

З. Фрейд в отличие от традиционной школы в психологии, которая также изучала бессознательное, но рассматривала его как нечто пассивное, «непостижимое», не оказывающее сколько-нибудь значительного воздействия на психический душевный мир человека, выдвинул и обосновал принцип активности бессознательных процессов. Бессознательное, по З. Фрейду, не мертво, не лишено динамичности, оно столь же активно, как и сознание.

Весьма образное описание такой активности бессознательного можно найти в известном эссе С. Цвейга, посвященном жизни и творчеству Фрейда. В сфере бессознательного «бродят яростно желания давно заглохшего детства, которые мы считаем давно похороненными, и время от времени прорываются, жаждущие и алчущие в нашу жизнь; страх и ужас, давно забытые сознанием, вздымают свои вопли ввысь, по проводам наших нервов; страсти и вожделения не только нашего личного прошлого, но и истлевших поколений, страсти и вожделения наших варваров-предков сплетаются корнями там, в глубине нашего существа.

Там, в глубине, неведомо от нас, живет изначальное наше «я», которое наше цивилизованное «я» не знает больше или не желает знать; но внезапно оно выпрямляется во весь рост и прорывает тонкую оболочку культуры; и тогда его инстинкты, первобытные и неукротимые, грозно проникают в нашу кровь, ибо извечная воля бессознательного воспрянуть к свету, претвориться в сознание и найти выход в действие: «поскольку я существую мне надлежит быть деятельным».

Исходной точкой фрейдистской концепции общества является индивид, все проявления его жизнедеятельности, включая, точнее начиная, с бессознательного, как одного из оснований культуры, проецируются на общество. Оно есть «коллективный индивид» а его культура всегда «мерное» единство (и противоречие) собственно культуры и бессознательного.

«Процесс культурного развития человечества, как и развитие индивида, пишет он в работе «Болезнь цивилизации»,- суть формы жизнедеятельности (и) поэтому должны характеризоваться наиболее общими особенностями проявлений жизни» и именно по этой причине они имеют, в конечном счете, «весьма сходную природу, даже если они не являются идентичными процессами, относящимися лишь к разным объектам».

Соответственно, развитие общества есть процесс перехода и, одновременно, состояния, воспроизводящего логику развития индивида от стадии детства (ребенка) до зрелости и смерти: «в душе современного ребенка можно, по-видимому, обнаружить те же архаические факторы, которые были господствующими в начальную пору цивилизации. Ребенок в ходе своего психического развития повторяет в сокращенной форме эволюцию вида точно так же, как это давно установлено эмбриологией в отношении тела».

Каждый индивид (а значит и все люди, общество) рассматриваются З. Фрейдом с точки зрения влечений как наделенные желанием существа, получившие определенную психическую структуру в раннем детстве, под влиянием семейных отношений. Отсюда следует, что все неврозы «взрослых» и «взрослого общества» это глубоко запрятанные «детские страхи», а поведение личности есть не что иное, как реализация подспудных влечений к «свободе» от тирании семьи.

Но это свобода не может быть достигнута потому, что она есть свобода биологического, которое и ограничивается обществом, соответствующими механизмами культуры, обуздывающими эту свободу. Сознание человека и его поведение, как и сознание общества в целом оказывается полем битвы двух влечений эроса и агрессивности, и эта борьба вечна.

2. Компенсаторная теория художественного творчества З. Фрейда

Создатели искусствоведческой модификации психоанализа не ставили перед собой задачу выработать целостную концепцию искусства как специфического творческого, социального нравственного и психологического феномена. Характерно, что среди психоаналитиков не было ни одного искусствоведа или эстетика. Психоаналитические «экскурсы» в сферу искусства делались непрофессионалами в этой области. Не случайно психоаналитики выводят на первый план психологический срез искусства, скорее даже художественного творчества.

Фрейд считал, что по своей природе художественное произведение выполняет ту же функцию, что и сновидение. Когда человек в окружающей жизни не находит возможности для удовлетворения своих потребностей, он пытается это сделать в своих фантазиях и снах, которые являются символическим удовлетворением нереализованных желаний. В сновидениях и фантазиях происходит снятие личностного напряжения, вызванного суровой жизнью и человеку становится легче.

Такую же компенсаторную функцию выполняет и искусство. Движимый желаниями, человек создаёт нечто похожее на удовлетворение и эта игра, благодаря художественным иллюзиям, вызывает действие аффектов, как если бы она была чем-то реальным. Фрейд полагал, что иллюзии художника погружают зрителей и слушателей в мягкий наркоз, который отодвигает на некоторое время трудности жизни и даёт силы для поддержания надежды.

Благодаря компенсаторной функции искусства человек, тонко его воспринимающий, может вместе со своей жизнью проживать тысячи других, переживать не только свои собственные чувства, но и чувства тех людей, которых описывали в своих романах великие писатели, передавали в звуках композиторы, изображали великие художники. Компенсаторная функция искусства позволяет человеку жить в лоне Культуры, быть соучастником исторического процесса движения человечества, ощущать себя его естественной и органичной частицей.

Анализ искусства, З. Фрейд связывает с идеей «неудовлетворённых желаний», которые присущи каждому человеку и являются мощным двигателем искусства вообще, «Неудовлетворенные желания» являются одним из компонентов сложного ряда состояний человека инстинкт, влечение, зов, которые определяют поведение человека, объясняют какие-то его поступки.

По мнению Фрейда, к «неудовлетворенных желаниям» следует отнести прежде почет желание, то сеть стремление личного возвеличивания, или эротическое. Жажда богатства, слава, любви заставляет человека становиться на путь служению искусству, И сели идти по Фрейду, то выдающиеся деятели искусства, большинство из которых прошла тернистый жизненный путь бескорыстного служения высоким идеалам, предстают перед нами как «алчные лица, которых раздирают животные страсти».

Теория психоанализа помогает проникнуть в глубины душевной деятельности человека и таким образом понять сущность творческой деятельности поэта, писателя, человека искусства. Вышедшие в прошлом веке работы психоаналитика раскрывают суть поставленной им перед собой цели. Из всех наиболее известных книг ученого выделяем статьи «Поэт и фантазия» («Der Dichter und das Phantasieren») (1908) и «Леонардо да Винчи» (1910). В центре внимания З. Фрейда находится человек-творящий и процесс его умственной созидающей деятельности.

Немецкому «Phantasieren» в русском языке соответствует не слово «фантазия», а «фантазирование», сам процесс, который полнее раскрывает содержание понятия, выдвинутого психоаналитиком. Процесс фантазирования подразумевает отдаление от реальности, выход за ее рамки с сохранением четких границ между действительностью и миром фантазии («Fantasiewelt»).

В своей более поздней работе З. Фрейд исследует механизм творчества Леонардо да Винчи, наиболее разностороннем художнике эпохи Возрождения. Разработанные психоаналитиком «комплекс Электры» и «комплекс Эдипа», впервые упоминаемые в его труде «Толкование снов» («Die Traumdeutung»), накладываются на творческий путь художника.

Выбор названия комплексов неслучаен: образы царя Эдипа и царевны Микен Электры заимствованы из древнегреческой мифологии. Сильная привязанность дочери к отцу и сына к матери, отраженные в сюжетной канве мифов, полностью соответствовали новой трактовке античного мотива. Подобное переосмысление подчеркивает «вневременность» общечеловеческой проблематики и межчеловеческих отношений.

Познание механизмов творчества, толкование сновидений и изучение сексуальной энергии «либидо» привели ученого к постановке вопроса о природе фантастического, его происхождении, свойствах и функциях. В статье «Поэт и фантазия» З. Фрейд в сжатой форме раскрывает основные постулаты своей теории.

Фантазирование, согласно этой теории, заменяет взрослым детские игры и позволяет им в мире фантазии реализовать все то, чего они лишены в действительности. Поэт, писатель, художник и другие творческие личности поступают так же, как и занятые игрой дети, они создают свой мир мир фантазии. «Из нереальности поэтического мира результируют очень важные последствия для художественной техники, так как многое, что не могло бы доставить удовольствия, способно на это в игре фантазии, многие по своей сути мучительные волнения могут стать источником удовольствия для слушателя и зрителя поэта».

Помимо эстетического аспекта, выявленного психоаналитиком, важно указать и на установленное им взаимоотношение сновидений и сказок, которые он причисляет к продуктам фантазии в книге «Толкование сновидений». Основываясь на данном здесь описании, приходим к выводу, что сон и сказка два новых аспекта фантастического, связанных между собой психологической обусловленностью.

Важным параметром при характеристике фантастики является временной фактор, на который З. Фрейд обращает особое внимание. Он утверждает, что фантазия витает в художественном произведении одновременно в трех временных планах: в настоящем, прошлом и будущем.

Данную схему можно отнести к художественному тексту и его автору: «сильное настоящее переживание будит в писателе старое воспоминание, большей частью, относящееся к детскому переживанию, исходному пункту желания, которое находит осуществление в произведении. В самом произведении можно увидеть как элементы нового порядка, так и старое воспоминание». Именно таким путем происходит синтез временных характеристик в рамках одного произведения.

Подобное понимание временных закономерностей позволяет рассматривать литературные тексты писателей-фантастов с совершенно новых позиций.

Взаимопроникновение реальности и мира фантазии осуществляется на разных уровнях, в том числе и во временном, следовательно, замедление, убыстрение или полная остановка времени являются указателями для читателя, сигнализирующими о раздвоении мира и переходе персонажа, пребывающего в таком состоянии, в реальный мир при абсолютном отрешении от событий, происходящих в действительности параллельно с действием в воображаемом мире.

Научный подход, основанный на методах, используемых в психологии, помогает в значительной мере углубить анализ художественного текста посредством проникновения в самые затаенные уголки души персонажа.

Фрейд считал, что сущность художественного произведения составляет фантазия. Задача художника состоит в том, чтобы е помощью фантазии создать «искусственный мир», «сон наяву», построить «заоблачный замок».

Автор художественного произведения, по мнению Фрейда, проходит путь от фантазии к реальности. Однако новый мир образов, созданный искусством воспринимается лишь как «ценное отражение реальности», В такой трактовке искусство теряет значимость, нужность, серьезность.

Единственной общественной функцией художественного творчества, которую признает Фрейд, является способность искусства пробудить те чувства всеобщности и тождества, которые дают толчок культурным слоям общества «до совместного переживания драгоценных впечатлений».

Если это художник, то его искусство провозглашает чрезвычайные, оторванные от мира вещей, которые кричат всеми красками и которые одновременно являются значительными и банальными, прекрасными и гротескными, возвышенными и странными. Если человек не художник, то она часто является непризнанным гением, персоной, о которой забыли, своеобразным разумным полудурком, персонажем «психологического романа». культура фрейд психологический эротический

Взаимодействие психоанализа и искусства несет противоречивый характер, С одной стороны данное взаимодействие дало толчок к дальнейшему развитию искусствоведческой теории, за счет введения новых понятий, становлению типологии личности, разработки путей активизации творческого потенциала художника, использованию возможностей биографического метода, С другой стороны, психоанализ ввел жесткие ограничения на проблематику произведений, на художественные конфликты, в конце концов, привело к образованию определенных стереотипов в современном искусстве и способствовало деформации плодотворных связей искусства с реальной действительностью. Искусствоведческие идеи органически связаны с пониманием ими личности художника, специфики творческого процесса.

Заключение

Психоаналитическая эстетика основывается на теориях Фрейда и его многочисленных на протяжении столетия последователей. Согласно концепции Фрейда главным двигателем художественно-эстетической деятельности являются бессознательные процессы психики.

Характерные для бессознательного первичные инстинкты и вытесненные туда социально-культурными запретами чувственные влечения и желания человека (сексуальные, агрессивные) сублимируются у творческих личностей в искусстве.

Художник обходит запреты цензуры предсознания и трансформирует бушующие в нем вожделения плоти и психические комплексы в свободную игру творческих энергий.

Наслаждение искусством - это наслаждение от реализации в нем, хотя и в символической форме, вытесненных и запретных плотских влечений и помыслов.

Отсюда особый интерес психоаналитической и постфрейдистской эстетик к интимным подробностям жизни и состояниям психики художника. В них ищутся ключи к пониманию произведений искусства.

В ХХ в. в этом русле была переписана практически вся история искусства и литературы, движется могучий поток современной художественной критики.

Одним из значимых методологических источников понимания эротической символики искусства стала работа Фрейда «Толкование сновидений» (1900).

Фрейдизм и постфрейдизм оказали и оказывают сильнейшее влияние как на искусство ХХ в., так и на основные направления имплицитной эстетики.

Тело, телесность, телесные влечения и интенции, гаптические переживания находятся в центре современного эстетического опыта.

Опиравшийся на психоанализ Юнг считал, в отличие от фрейдистов, что в основе художественного творчества лежит не столько индивидуальное, сколько «коллективное бессознательное»; в искусстве находят символическое выражение не вытесненные либидозные влечения художника, но древние архетипы, в закодированном виде сохранившиеся в психике каждого человека.

Учение о бессознательном стало общим знаменателем для постфрейдизма и структурализма (особенно позднего) в их подходе к художественным феноменам.

Так как искусство и эстетическое отношение к миру тесно связаны с психологическими процессами, то открытия в области психологии совершили существенное влияние на формирование нового видения науки эстетики конце XIX нач. XX веков.

Зигмунд Фрейд связывал чувства и фантазию человека со сферой бессознательного («Оно»).

Наряду с бессознательным Фрейд анализирует роль и значение сновидений в процессе характеристики творчества конкретных художников, а также при объяснении художественных образов и сюжетных линий конкретных произведений (например, Леонардо да Винчи.

Один из учеников Фрейда Альфред Адлер ввел понятие «компенсация» и объяснил талантливость или гениальность отдельных художников как преодоление неполноценности, стала результатом определенных моральных или физических травм.

Источник творчества Фрейд видел и в том, что в душе художника существуют «неудовлетворенные желания» (как правило это желание возвеличить собственную личность, или эротические).

Жажда славы, любви заставляет человека становиться на путь художественного труда.

По пункту психоаналитической эстетики задачи художника заключается в том, чтобы раскрепостить фантазию и создать «искусственный мир», «сон наяву».

Успех художника в этом случае зависит от того, насколько он способен в процессе творчества «успокоить» свою душу, найти облегчение от психологической разгрузки и задеть при этом аналогичные бессознательного проявления психики потребителя художественного произведения. Процесс творчества, по мнению Фрейда, идет по пути от фантазии к реальности.

Список использованной литературы

1. Фрейд, Зигмунд. Психоаналитические этюды / сост. Д. И. Донской, В. Ф. Круглянский. -- Минск: Поппури, 2010. -- 608 с.

2. Фрейд, Зигмунд. Основные психологические теории в психоанализе / пер. М. В. Вульф, А. А. Спектор. -- М.: АСТ, 2006. -- 400 с.

3. Борев Ю.Б. Эстетика. М.: Русь-Олимп : АСТ : Астрель, 2005. 830 с.

4. Гуревич П.С. Эстетика: учебник для высших уч. заведений / П.С. Гуревич. М.: ЮнИтА-ДАНА, 2008. 303 с.

5. Социология искусства. Учебник / Отв. ред. В.С. Жидков и Т.А. Клявина. СПб.: Искусство-СПБ, 2012. 479 с.

Размещено на Allbest.ru