Исследование художественной одаренности

Размещено на http://www.allbest.ru/

Исследование художественной одаренности

Введение

Долгое время под одаренностью понимались исключительно интеллектуальные способности человека, образцом «одаренного человека» считался незаурядный ученый. Исследования художественной одаренности в рамках психологии начались намного позже и до сих пор во многом не удовлетворяют запросы практики -- кому-то они кажутся слишком узкоакадемичными, кому-то слишком очевидными.

Интересно, что научная деятельность за последние десятилетия сильно изменилась экономически, организационно и психологически, перестав быть достижением одиночек, в настоящее время это в первую очередь работа творческих коллективов. В то время как художественная деятельность, по сути, осталась неизменна, главной особенностью ее остается глубоко-субъективно пережитый опыт, соотнесенный с жизнью других людей. Видимо, с этим связано то, что наши современники под «одаренным» человеком в первую очередь понимают именно художника (в широком смысле слова -- художников, музыкантов, поэтов), об этом говорит опрос, проведенный нами с большим количеством респондентов студентов-психологов [2].

Развитие художественного таланта окружено множеством мифов, приходится слышать суждения о том, что «художественный талант от Бога», и если он есть, то « сам пробьется в любых условиях», о «бессознательной природе творчества», о «врожденности художественных способностей», о «талантливости всех без исключения детей» и многие, многие другие. Эти мифы, с одной стороны, подчеркивают значимость художественного творчества в современном мире, но с другой -- только запутывают ситуацию, мешают объективному научному исследованию. Возможно, психология не сможет раскрыть все тайны художественного творчества, научные исследования в данной области необходимы в первую очередь для грамотной организации обучения и развития детей.

В этой статье мне бы хотелось рассказать о подходе к художественному творчеству, который развивается в Лаборатории психологических проблем художественного творчества Психологического института РАО и о некоторых исследованиях, проведенных нами в рамках этого подхода.

А.А. Мелик-Пашаев и З.Н. Новлянская [3-5] считают, что основой художественной творчества является универсальная человеческая особенность, которая была ими названа «эстетическим отношением». Это особый опыт, подобный тому, который А. Маслоу называл «бытийным» восприятием. «Эстетическое отношение к действительности, в его развитых формах,-- это способность человека воспринимать чувственный облик предметов и явлений как выражение их неутилитарной ценности и внутренней жизни, родственной его собственной, и в силу этого осознанно переживать свою сопричастность миру: другим людям, природе, произведениям человеческой культуры. Эстетическое отношение потенциально свойственно каждому человеку, и его развитие является главной целью всеобщего эстетического воспитания. Такое отношение к действительности лежит в основе художественного освоения мира, сконцентрировано в художественной культуре человечества, является психологической первоосновой творческих способностей во всех видах искусства» [3, с. 22].

Педагогические следствия этого подхода можно сформулировать так: потенциалом художественного развития обладает практически каждый ребенок. Поэтому художественное развитие должно быть универсально и включено в программу общего образования, а не являться привилегией особо одаренных детей. Авторы убеждены, что можно и нужно способствовать художественному развитию всех детей. А среди них выявятся те, кто станет заниматься искусством профессионально и посветит этому свою жизнь [4].

В лаборатории были разработаны диагностические методики, направленные на оценку развития тех или иных сторон художественного развития ребенка. Они достаточно подробно описаны в коллективной монографии, изданной в 2009 г. [5].

Методика «Описание предмета» была предложена З.Н. Новлянской и разрабатывалась нами в дальнейших исследованиях с детьми и взрослыми. Она направлена на изучение проявления эстетического отношения человека к миру. Изучая особенности отношения человека к действительности, мы выявляем психические процессы, предшествующие творчеству как таковому. Вместе с тем достижение высоких уровней выполнения задания может свидетельствовать уже и о сформированности авторской позиции.

В качестве стимульного материала использовались два предмета: засушенное соцветие декоративного чеснока, похожее на шар из маленьких цветков на длинном тонком стебле, и щетка на круглой деревянной ручке.

Предметы подобраны так, что один -- природный и декоративный, второй сделан человеком и подчеркнуто функционален. Исследователь, желающий воспользоваться методикой, должен подобрать предметы, близкие к описанным выше. Во всяком случае, это должны быть предметы, обладающие определенным формальным сходством, но в то же время отличающиеся особенностями своей «фактуры» и способные вызвать разное эмоционально-оценочное отношение. Ребенку или взрослому предлагают рассмотреть предмет и дают инструкцию: «Вы должны описать этот предмет как можно подробнее. Какой этот предмет? Вы можете говорить все, что приходит в голову, в любой форме».

1.Показатели и уровни проявления эстетического отношения к объекту

художественный психологический творчество

При анализе протоколов использовались количественный и качественный способы, поскольку, как мы полагаем, в данном случае невозможно ограничиться лишь одним из них. Количественный анализ охватывает такой параметр, как число определений того или иного типа, встретившихся в протоколе. Применение количественных показателей придает методике определенную строгость, позволяет в некоторой степени формализовать ее применение. (В то же время само отнесение описания к тому или иному типу во многих случаях является результатом экспертной оценки.) При качественном анализе мы рассматриваем отдельный протокол как цельный текст, оцениваем его связность, единство эмоционального тона описания, законченность. Это позволяет оценить выразительность описания со специфически художественной точки зрения.

2.Критерии количественного анализа

Количественный анализ заключается в подсчете определений разного типа в протоколе. Нами были выделены три основные типа определений.

1. Безоценочно-описательные определения. Это предметные описания, в которых человек выделяет и описывает отдельные признаки, не высказывая никакой оценки: «Щетка деревянная, щетина имеет черный цвет».

2. Эмоционально-оценочные определения. Высказывается прямая оценка предмета: «Красивая», «Неприятная», «Неинтересная», «Отталкивающая». В эту группу мы относили также суждения о свойствах предмета, если они имели вполне определенную эмоциональную окраску: «Очень уж маленькая», «Малюсенькая» и т.п. При отнесении определения к этому типу часто бывает нужно учитывать интонацию описания.

3. Образные описания. Эта группа включает сравнения, метафоры. Конкретные признаки остаются неназванными, что оставляет свободу для трактовки. Примеры: о соцветии чеснока: «Мумия цветка», сухой лист у основания цветка -- «Дохлый мотылек» и т.п. О щетке: «Бурку набросить -- будет черкес ».

К образным описаниям относятся также образы-характеры. В основе этих образов лежит общая метафора, одушевляющая вещи. Предмет напоминает человека и живет в мире, похожем на человеческий. Рассказчик старается описать его характер, переживания: «Добрый он такой, старый... Последние деньки отживает, грустный, да... Радует ли его что-нибудь, по-моему, уже ничего...» «Я представляю себе это растение в виде девушки, и она очень печальная и хрупкая».

Еще одна группа -- образы-ассоциации: «У соседей по даче (в Тверской области, где никто такого не делает!) английская лужайка и бордюры из лука и чеснока, горки альпийские -- ирисы, лилии, и лук, и чеснок цветущие...»

3.Критерии качественного анализа

Прежде всего, постараемся объяснить, как были выбраны критерии качественной оценки протоколов. Для того чтобы выявить «эталонные», свойственные художникам способы описания, мы провели методику с двумя группами взрослых. В «эталонную» группу вошли живописцы, литераторы, музыканты, хореограф, люди других творческих профессий. Вторая (контрольная) группа состояла из людей разных, далеких от искусства профессий, имеющих высшее образование.

Нам важно было получить ответ на вопрос: существуют ли общие черты восприятия у людей, профессионально занимающихся искусством? В чем оно заключается?

Нам удалось выявить такую закономерность: испытуемые из контрольной группы давали достаточно разнообразные описания, которые можно было бы объединить, по крайней мере, в четыре группы, различающиеся по характеру описания, типу определений. В то время как описания «художников» имеют ряд общих черт, которые отличают эти описания от ответов других участников.

Показателем «художественного» восприятия являются в первую очередь оценочные определения. Причем «художники» начинают описание именно с таких определений. То есть мы сталкиваемая с фактом, описанным Е. Торшиловой и М. Дукаревич [6] на материале восприятия художественных произведений. Авторы показали, что основой художественного восприятия является отсутствие блокировки непосредственной эмоциональной реакции. Эта закономерность распространяется и на восприятие реальных объектов. Непосредственный, незаблокированный эмоциональный отклик даже на вполне нейтральный бытовой предмет (такой, как щетка для волос) оказывается необходимым условием художественного осмысления действительности.

Подчеркнем, что эмоциональный тон, пронизывающий описание, не является произвольным -- он опирается на внешние особенности вещи. В подтверждение можно привести тот факт, что два предмета описывались эталонной группой в сходном ключе. Декоративный природный предмет -- засушенное растение -- оценивается как «спокойный», «изящный». Он рождает тему старости и смерти: «мумия цветка», «шкурка, из которой ушла вся жизнь». В описаниях преобладают две темы: изящества и увядания. Щетка оценивается как предмет несимпатичный, подчеркивается его грубость, агрессивность. В то же время она неинтересная, «не вдохновляющая ».

«Художники» почти не используют безоценочное перечисление признаков. Этот результат очень интересен, так как, казалось бы, он противоречит распространенным мнениям об особой «зоркости» художников, их ярко выраженной наблюдательности. Однако из полученных данных не следует, что «художники» не обращают внимания на облик предмета. Скорее эти данные говорят о том, что отдельные признаки замечаются ими, но не рассматриваются как самодостаточное явление. В процессе восприятия и описания происходит трансформация и слияние признаков в целостный образ.

Приведем пример: щетка «напоминает шахматную королеву». В этом сравнении зафиксировано сразу множество признаков. Цвет -- естественный, деревянный, как у белых шахматных фигур, соотношение «деревянного» тона и черного -- соотношение деревянной фигуры и черной «короны» у шахматной «королевы». Форма -- закругленная, выточенная. Фактура -- лакированная поверхность. То есть образное сравнение включает в себя множество разных признаков, не описывая каждый из них отдельно и подробно. Создание подобного образа возможно только при внимательном рассмотрении предмета, однако сами по себе детали внешнего облика неинтересны представителям эталонной группы. Внешний облик предмета зафиксирован в точных образных описаниях.

В описаниях эталонной группы образы более проработаны, т.е. дое сравнение не единично, но связано с остальным текстом, дополнено оценочными определениями. Эти описания внутренне непротиворечивы, часто представляют собой развернутый «портрет» вещи. Одна тема разворачивается, дополняется характерными деталями, превращаясь в небольшое сочинение. Описания художников строятся не из перечисления отдельных черт, а организуются вокруг некоторой идеи, перерастая в образ-характер. Фрагмент описания растения: «...Ветхий... Пыль, паутина зацепились за прутья. Добрый он такой. Внутри -- белый. Старый, последние деньки отживает. Грустный, да. Что-то у него прицепилось, грязный листик... радует ли его что-то? По-моему, уже ничего... Стебель пошел пигментными пятнами...»

У «нехудожников» встречаются образные определения, но чаще всего они единичны, мало связаны с общим описанием.

Итак, описания художественно одаренных людей отличаются следующими признаками:

* повышенная эмоциональность;

отсутствие безоценочных определений, описание внешних особенностей предмета в «снятом» образном виде;

внутренняя непротиворечивость;

тяготение к созданию целостного образа-характера вокруг единого эмоционального стержня;

* законченность;

* богатство образов-ассоциаций, что нехарактерно для контрольной группы.

Учитывая описанные особенности, мы выделили четыре уровня выполнения задания.

Уровни выполнения задания

1-й уровень

В тексте, который создает испытуемый, отсутствуют какие-либо признаки и элементы описания художественного типа. Описание строится путем перечисления деталей. Используются преимущественно определения первого типа (безоценочно-описательные). Иногда используется информация, непосредственно не связанная с внешним обликом вещи. Внимание уделяется точности и детализации описания. Способ описания -- аналитический, неэмоциональный.

Приведем фрагмент описания, в котором явно преобладает такой подход. О.С, 27 лет, физик

Таблица 1

Пример характерный: человек старается дать объективное описание, используя безоценочные определения. Перечисляются детали, делается упор на точность описания и формулировок: «С деревянной ручкой, точнее, деревянное основание... Одна половина уже другой, вернее, диаметр меньше». Описание носит рациональный характер. Эстетическое отношение практически ни в чем не проявляется. Художественная задача не ставится.

2-й уровень

В «нейтральной» с точки зрения художественности описании проявляются некоторые благоприятные предпосылки художественного восприятия (оценки, образы, сравнения, проявляется личное отношение).

Таблица 2

Описание строится в основном на безоценочных определениях, однако отличается от первого примера. В нем, несомненно, чувствуется живой интерес ребенка к описываемой вещи, умение «ухватить», зафиксировать неповторимость ее внешнего облика (отдельные точки, царапины, пятна -- «как родимое пятно»). На протяжении всего описания у мальчика прорывается образ: «строй солдат», «из своего строя вышли», -- связанный с организованностью, упорядоченностью устройства щетки. Такой тип описания благоприятен с точки зрения перспектив художественного развития.

3-й уровень

Человек обнаруживает большую эмоциональную отзывчивость, интерес к предмету в его самоценности, к чувственной конкретности его облика. Описание строится преимущественно из оценочных определений (причем они могут нести и отрицательный эмоциональный заряд, как в приведенном ниже примере 5). Практически не используется безоценочное перечисление отдельных признаков. Отдельные признаки предмета не фиксируются обычным перечислением, но происходит их трансформация и слияние признаков в целостный образ. Например: «Похожа на маленьких бабочек». В данном случае образ заменяет целый список отдельных свойств: цветочков много, все они похожи между собой, каждый из них имеет форму трилистника, они серо-бежевого цвета (как бесцветные маленькие бабочки), расположены вокруг одного центра на тоненьких палочках (что создает иллюзию роения) и т.п. Таким образом, важно отметить, что образы включают предметные признаки, но в «снятом», неявном виде, акцентируя и объединяя их.

Таблица 3. А. О., 58 лет, художник, архитектор

Особенность описаний такого типа в том, что присущая им высокая эмоциональность является непосредственной реакцией на воспринимаемый объект. В них еще не проявляется стремление отрефлексировать и оформить свое впечатление, создав художественный образ. Этот уровень можно встретить, у подростков (чаще у тех, которые занимаются художественными дисциплинами по специальным программам), у взрослых (обычно у тех, кто связан с занятиями искусством).

4-й уровень

Человек проявляет стремление к оформлению своего впечатления в целостной, выразительной и завершенной форме художественного типа и более или менее успешно решает эту задачу. Достижение данного уровня говорит о том, что человек занимает по отношению к предмету эстетическую позицию потенциального автора художественного произведения или находится на пути к освоению этой позиции.

Описания отличаются эмоциональностью, эмоциональная и образная стороны описания тесно связаны между собой. Особенностями описаний этого уровня являются внутренняя непротиворечивость, тяготение к созданию целостного образа-характера вокруг единого эмоционального стержня, законченность, завершенность («постановка точки»). Здесь человек занимает устойчивую позицию «вненаходимости» по отношению к предмету (а также по отношению к собственному эмоционально-эстетическому переживанию) и создает целостный, выразительный словесный образ этого предмета.

Этот уровень наиболее характерен для взрослых людей, имеющих опыт творчества в том или ином виде искусства, но в отдельных случаях на него выходят и подростки.

Таблица 4. Д.Р., 20 лет, студентка художественного вуза

В описании использованы в основном образные определения. В то же время нужно отметить, что отдельные определения работают для создания единого образа, служат для его уточнения. Несколько определений другого типа -- безоценочные, оценочные служат для дополнения, уточнения того же образа. В итоге девушка создает образ одушевленного предмета, «предмета-человека». Это яркий пример построения образа-характера.

Таким образом, в нашей лаборатории была разработана методика, дающая возможность оценить развитие эстетического отношения к действительности у людей разного возраста. С помощью нее в течение нескольких лет проводилось исследование, результаты которого мы кратко изложим.

4.Особенности проявления эстетического отношения у детей (6-7 лет)

Характерной чертой в этом возрасте является высокая эмоциональность восприятия. Детская эмоциональность проявляется не только в прямом использовании оценочных суждений: «Он красивый», «Нежный», «Хорошенький», -- но часто в применении уменьшительно-ласковых форм, казалось бы, эмоционально нейтральных прилагательных. Например: «Пластмассовенький», «Чуть грязненький здесь».

Дети этого возраста очень восприимчивы к чувственным свойствам предметов, обращают внимание практически на каждую из десятков веточек или цветочков. «...Посередине одного цветочка выросла палочка. Сбоку у палочки черное что-то есть. Один засохнувший цветочек висит на паутине. Один -- согнутый (этот). А здесь -- четыре слепленных рядом...»

Дети 6-7 лет могут использовать сравнения, сближая предметы по комплексу признаков. Приведем некоторые из них: «Цветочки как розочки закрываются», «Как купола цветочки», «Скоро здесь слезет кожа (лак у щетки)». Образные описания детей имеют своеобразную возрастную окраску: часто они непосредственно связаны с игровыми действиями, с игровым замещением. Мальчик кладет щетку так, чтобы ручка торчала как дуло, изображает стрельбу и дает определение: «Танк».

Отметим благоприятные для художественного развития черты дошкольников: интерес к облику предмета и эмоциональность восприятия. Примеры образных сравнений говорят о том, что семилетние дети уже обладают предпосылками художественно-образного видения. Несмотря не некоторые общевозрастные тенденции, дети дают вполне индивидуальные описания, которые можно рассмотреть с точки зрения художественного развития. Среди них есть и самые простые, отнесенные нами к 1-му уровню, а также единичные описания, приближающиеся к эталонному. Например, девочка 7 лет дает описание, в котором используются в основном оценочные определения, ребенок старается за внешними признаками «ухватить» характер предмета: нежный, мягкий, задорный. Определение «мягкий» мы отнесли к образным, поскольку сухое растение достаточно жесткое, что ребенок и отмечает -- «немножко твердый». «Мягкий» относится к общему впечатлению, настроению, которое создает предмет. Не менее интересно описание щетки, данное этой же девочкой. Оно очень длинное, приведем лишь фрагмент: «Хорошенький. Ласковенький. Добренький. Скоро он будет совсем белый. Рисунок здесь настоящий (естественный, деревянный). Уже совсем старенький».

В целом можно отметить, что дети этого возраста редко могут подняться до уровня целостного эмоционально-образного описания. Их ответы нужно оценивать с точки зрения богатства художественных элементов: выраженность эмоций, точные, интересные образы, богатство деталей.

5.Особенности проявления эстетического отношения у детей (9-10 лет)

Группа третьеклассников в некоторых отношениях сходна с группой шести-семилеток. У большинства детей возрастает интерес к деталям, среднее количество определений максимально по сравнению со всеми группами.

Опираясь на развивающуюся наблюдательность, десятилетние дети используют интересные и точные образные сравнения. Образные определения встречаются у большинства детей. Приведем несколько примеров: «Лак какой-то серый, а в конце -- пятнышко, похожее на родимое пятно». «Сами щеточки похожи на черные зубы». Лепестки напоминают третьеклассникам бабочек, жучков, снежинки, похожи на «гречневую кашу». Характерно, что многие из этих сравнений встречаются и в описаниях Эталонной Группы, где, однако, они включены в целостное описание.

Число оценочных определений у третьеклассников резко сокращается. Число неэмоциональных перечислений признаков увеличивается. Этот интересный факт, по-видимому, объясняется началом школьного обучения, направленным на формирование рационально-логического мышления. Таким образом, отметим, что к третьему классу дети начинают утрачивать эмоциональность восприятия, однако интерес к внешнему облику объекта, способность к обобщению по комплексу признаков у них представлены достаточно широко. У третьеклассников хорошо развито образное мышление (что, вероятно, можно расценивать как один из задатков художественного развития). Эти сравнения еще не несут в себе художественной специфики -- они очень разнородны, не связаны единой идеей, являются как бы игрой воображения. Некоторые третьеклассники дают описания, приближающиеся к эталонной группе.

6.Особенности проявления эстетического отношения у детей

Полученные нами данные говорят о том, что ответы подростков при работе с данной методикой весьма разнообразны, у них встречаются почти все те же типы описаний, что и у взрослых. Существенное влияние на результаты выполнения задания оказывает способ обучения.

К.Р., 13 лет

Для обследованных нами старшеклассников обычной средней школы г. Москвы, обучающихся по традиционной программе, характерна общая тенденция к уменьшению числа определений (число их меньше, чем в остальных группах). Описание строится в основном на безэмоциональном перечислении признаков. Изменяется ракурс восприятия -- предмет обычен и неинтересен. Число эмоциональных определений резко сокращается. Способность к образному видению значительно снижается. Восьмиклассники используют мало образных определений, все они отличаются стереотипностью: цветок похож на солнышко, ежика, одуванчик, а щетка ничего не напоминает. Типичный протокол подростка (без сокращений) выглядит так:

Таблица 5

Данный протокол (1-й уровень) показывает, что восприятие подростков, обучающихся по традиционным программам, в целом «существенно изменяется по сравнению с младшими детьми: заметно утрачивается его эмоциональность и образность, потерян интерес к облику предмета. Данные результаты подтверждают наблюдения педагогов и исследователей о «подростковом кризисе» художественного развития.

У подростков, обучающихся по программе Г.Н.Кудиной и З.Н. Новлянской «Литература как предмет эстетического цикла», результаты оказались иными. Они используют много оценочных определений. То есть в этих условиях обучения подростки осознают ценность субъективного отношения, у них складывается привычка «работать» с областью собственных эмоций и как результат «открывать» свой внутренний мир для себя и других. Они легко привлекают образные определения; образы разнообразны -- представлены все типы образов (образное замещение, образ-характер, образы-ассоциации). Очевидно, специальное обучение, направленное на развитие художественного мировосприятия, дает возможность преодолеть общую неблагоприятную тенденцию подросткового возраста.

Таким образом, подростки могут давать самые разнообразные описания, и к их оценке мы можем подходить с теми же критериями, что и описаниям взрослых людей. Тем не менее в первую очередь нужно обращать внимание на художественные детали описания (те, которые были описаны выше) и рассматривать их как проявление эстетического отношения и потенциал художественного развития подростка.

Исследование, описанное выше, проводилось достаточно давно -- в начале 2000 годов. В 2012 г. было проведено объемное исследование с пятиклассниками московских школ, в котором приняли участие более 1000 детей, что дало нам возможность посмотреть динамику изучаемого свойства. Результаты оказались еще более грустными -- если 10 лет назад элементы эмоционального и образного восприятия сохранялись у учеников младшей школы, то в последние годы ситуация становится хуже -- эстетическое отношение, которое присуще практически всем детям, еще раньше оказывается невостребованным и не развивается в процессе школьного обучения.

Вероятно, это связано с противоречивым отношением в обществе к художественно-творческой деятельности: многие родители считают, что «художества» хороши для развития дошкольников, но «на хлеб с такой специальностью не заработаешь», и чем раньше ребенок начнет заниматься чем-то «серьезным» (изучать математику, иностранные языки), тем лучше. При этом практически не принимается во внимание роль художественного творчества для развития и гармонизации личности детей и подростков. К сожалению, вопросу профилактики психического здоровья с использованием методов художественного творчества уделяется крайне мало внимания -- как в системе образования, так и в обществе в целом.

Список литературы

1.Адаскина АЛ. Уровень развития письменной речи как показатель подготовки младших школьников. Актуальные проблемы российской экономики в современных условиях: Матер. Междунар. науч.-практ. конф. (Москва, 20 декабря 2013 г.). М., 2013. С. 323-329.

2.Адаскина А А. Одаренный человек: его судьба и проблемы в восприятии окружающих: Практическая психология: от фундаментальных исследовавний до инноваций // Матер. II Междунар. науч.-практ. конф. (5 декабря 2007 г.). Тамбов: Изд-во ТГУ им. Г.Р. Державина, 2007. С. 145-147.

3.Мелик-Пашаев АА. Из опыта изучения эстетического отношения к действительности // Вопросы психологии. 1990. № 5. С. 22-30.

4.Мелик-Пашаев, АА., Новлянская З.Н. Художник в каждом ребенке: цели и методы художественного образования: Метод, пос. М.: Просвещение, 2008. 175 с.

5.Методики исследования и проблемы диагностики художественно-творческого развития детей: Метод, рекомендации для педагогов общеобразовательных школ // А.А. Мелик-Пашаев, А.А. Адаскина, Г.Н. Кудина З.Н. Новлянская, Н.Ф. Чубук. М.: Феникс+; г. Дубна, 2009.

6.Торшилова Е.М. Художественное восприятие живописи и структура личности / Е.М. Торшилова, М.З. Дукаревич // Творческий процесс и художественное восприятие: Сборник. Л.: Наука, 1978. С. 174-190.

Размещено на Allbest.ru