Размещено на http://www.allbest.ru/

27

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Кузбасский государственный технический университет им. Т.Ф. Горбачева

Строительный факультет

Кафедра строительных конструкций

Реферат

на тему: Архитектура и дизайн в США конца XIX и XX веков

Выполнил: студент 1 курса

группы УЗс-121 Тельных О.А.

Руководитель: Петерс Е.В.

Кемерово 2012

Оглавление

1. Архитектура и дизайн в США конца XIX и XX веков

1.1 Чикагская архитектурная школа

1.2 Коммерческий дизайн США. Стайлинг

1.3 Творчество архитекторов и дизайнеров США в начале XIX века

2. Дизайн США после Второй Мировой войны

2.1 Стримлайн, аэродинамический дизайн

2.2 Биоморфизм, биоморфичный элитарный стайлинг, автомобильный стиль в США

2.3 Органический дизайн

2.4 Архитекторы и дизайнеры США после Второй Мировой войны

2.5 Дизайн в автомобилестроении

3. Дизайн США в XX веке

3.1 Поп-арт

4. Научно-технические достижения, новые материалы и технологии

Библиографический список

1. Архитектура и дизайн в США конца XIX и XX веков

США - страна без глубоких национальных традиций, т.к. ее создали колонисты-переселенцы из Европы. Но осваивая новые территории, они приспосабливали привычную мебель, посуду, бытовые вещи к условиям более примитивного существования. Все очищалось от налета эстетства, становилось функциональным, практичным. В 1800 году США представляли собой аграрную страну, а уже к 1880-му году быстрый технический прогресс сделал бытовые изделия очень дешевыми, да и выпускались они в изобилии. Массовое производство, простая конструкция и легкость в эксплуатации играли основную роль в снижении цены. Обычными в жилой среде стали секционные книжные полки, встроенные шкафы, малогабаритная мебель для комнат и кухни. Если в Европе подобная мебель специально проектировалась для новых зданий, то в Америке каждая домашняя хозяйка могла купить такие изделия в любом универсальном магазине. Австрийский архитектор-конструктивист Адольф Лоос после пребывания в США спроектировал в Вене модернистское «Кафе Музеум» (1900) в излюбленном тогда стиле недорогих американских ресторанов.

Кварталы фешенебельных особняков в крупнейших американских городах были застроены итальянскими дворцами и французскими замками, обставленными вывезенной из Европы «аристократической» мебелью. Для этого были и объективные причины. При всей функциональности местной мебели ее эстетический уровень был низок - американский ампир был плох, как никакой стиль в Европе. Навязчивая реклама, низкая культура и недостаток вкуса не позволяли дать вещам верную оценку.

Существенные изменения в формостилеобразовании архитектурной и предметной среды произойдут в начале 1930-х. Тогда возведут 77-этажный Крайслер-билдинг (1930) с арочным шпилем и парящими на уровне 59 этажа головами орлов (эмблемы «Крайслера»), оправленными хромированной нержавеющей сталью, Эмпайр-Стейт-билдинг (1931) с башней пропорциональных очертаний высотой 381 м (многие годы самое высокое здание в мире), а также другие небоскребы в Нью-Йорке, Чикаго и других городах.

Не архитекторы, не мастера-ремесленники и, тем более, не дизайнеры первыми осуществили попытки по внедрению в прикладное искусство передовых идей. Работники рекламных бюро уже в первое десятилетие XX века не просто обратили внимание на возможности новых стилевых течений в искусстве, но и стали сами их активно использовать. При этом сильное влияние оказали рекламные плакаты Германии (Людвиг Хольвайн) и Англии (тандем Дж. Прайд и У. Николсон под псевдонимом «Дж. и У. Беггарстафф»), выполняемые в так называемой плоскостной, или аппликационной (flat), манере.

Формируется общество массового потребления. За десять лет (с 1919 по 1929) валовой национальный продукт вырос на 39%. Количество домов, имевших радио, возросло с нуля до 40%

Наиболее сильно жизнь общества изменило появление автомобиля с закрытым верхом.

Во второй половине 1930-х появляются первые телевизоры. Стоит напомнить, что телевидение фактически родилось в Америке, но это произошло во многом благодаря людям из России. (Рунге)

1.1 Чикагская архитектурная школа

Особый интерес представляет “Чикагская школа архитектуры”. В Чикагской школе были разработаны новые принципы постройки многоэтажных конторских зданий с использованием легкого и прочного стального каркаса и больших остекленных плоскостей. Такая архитектура создавалась в тесном сотрудничестве с инженерами и была в первую очередь индустриальным строительством. Наиболее известным представителем Чикагской школы является архитектор и публицист Луис Салливен (1846-1924). Он один из первых стал проектировать здания с металлическим каркасом в виде облицованных кубов, превратив их полностью в здания машинной эпохи. При минимуме декора гармония достигалась, главным образом, пропорциями основных объемов, ритмом окон, совершенством отделки деталей. Считая критерием истинности творчества соотношения формы и функции, он формулирует закон природы: «Каждая вещь в природе имеет форму, иначе говоря - свою внешнюю особенность, указывающую нам, чем именно она является, в чем ее отличие от нас и других вещей… Всюду и всегда форма следует за функцией - таков закон. Там, где неизменна функция, неизменна и форма».

Общепризнанный патриарх американской архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, ученик Л.Салливена, именуя конец XIX века веком стали и пара, с помощью которых пишется подлинная летопись новой культуры, призывал изучать работу машины, ее логику, ее формы, ее влияние на людей, не допускать того, чтобы с помощью машины индустриальным путем тиражировалась пошлость и эклектика. Отвергая ручное производство как слишком дорогостоящее, Райт утверждал, что дизайнеры должны создавать прототипы изделий массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов.

Сам Райт в своей работе много внимания уделял проектированию элементов предметной среды. Его ранняя мебель для «домов прерий» рубежа XIX-XX вв., отличающаяся изысканными пропорциями и подчеркнутой геометрией без каких-либо декоративных украшений, занимает по­четное место в истории мирового дизайна. Выпущенная спустя сто лет вновь серийно в середине 80-х годов, она оказалась совершенно современной.

Хотя в Великобритании и Германии существовали богатые традиции теории дизайна, промышленный дизайн, как самостоятельная профессия, по мнению ряда ученых, впервые появился в Америке, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы в 20-е годы стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни.

В Европе Америка воспринималась кузницей нового стиля «машинного века».

1.2 Коммерческий дизайн США. Стайлинг

Быстрое развитие дизайна в Соединенных Штатах не в последнюю очередь было обусловлено формированием общества массового потребления, которое возникло там раньше! чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы, в 20-е гг. XX в. стали доступными большинству американцев, благодаря чему значительно ускорился темп жизни. Однако с приближением кризиса 30-х гг. производители сталкивались с растущими трудностями при продаже своих товаров. Именно кризис показал, что стабильность экономики определяется потреблением не только эксклюзивных дорогих изделий, но и сбытом массовой продукции, что прибыль обеспечивается не только высокими ценами, но и оборотом капитала за счет продажи самому массовому среднему потребителю.

В США первыми ощутили кризис перепроизводства в конце 20-х гг., дизайн начал развиваться как коммерческая служба. С его помощью потребителя вынуждают покупать новые часы, хотя еще тикают старые, новый костюм, хотя старый еще не изношен, новую мебель, бытовую технику, автомобиль и т. п.

Коммерческий дизайн - это создание потребительской ценности товара. Раймонд Лоуи, является одним из самых известных дизайнеров мира и пионером коммерческого дизайна, формулой Лоуи стало «Замечать плохое, улучшать и продавать».

Суть коммерческого дизайна в сочетании реальных и выдуманных удобств, понимании психологии покупателя, который с радостью примет новые, еще не испытанные функции и приятные для глаза формы. [1.2. Ковешникова]

Рис. 1. Реймонд Лоуи

Стайлинг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индустрии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта. В 50- гг. эта тенденция достигла своего апогея в декоративном перенасыщении американских автомобилей "хромом". Иногда это заходило так далеко, что нарушалась безопасность транспортных средств.

Дизайн обеспечивал устойчивый спрос на бытовые изделия. Создатель Американской модели дизайна Лоуи говорил, что обвинять дизайнеров в вульгарности, дешевке - неправомерно, поскольку из всей массы покупателей лишь несколько процентов умеют ценить простую, красивую, функциональную вещь. Ориентация лишь на этот сегмент рынка приведет к тому, что будут выпускаться вещи, не находящие сбыта, тысячи рабочих окажутся безработными. Это соображение касается феномена американского массового коммерческого дизайна, получившего в литературе название «стайлинг».

Историки дизайна определяют стайлинг как поверхностное изменение формы, не затрагивающее внутреннее устройство. Цель стайлинга - игнорировать или усилить соотношение внешней формы и функции. В широком смысле стайлинг включает все направления формообразования в дизайне. (Рунге)

1.3 Творчество архитекторов и дизайнеров США в начале XIX века

Луис Салливен (1856-1924), американский архитектор, выпускник Парижской Академии изящных искусств, автор высотных зданий со стальным каркасом и гармоничными формами. Провозгласил принцип: «Форма определяется функцией». Пытался перенести в сферу человеческой деятельности закономерности живой природы, где существует огромное многообразие материальных форм, удивительно «пригнанных» к функциональным особенностям биологических объектов.

Адольф Лоос (1870-1933), австрийский архитектор-конструктивист, исходя из идей Л. Салливена, считал архитектуру чисто функциональным проектированием. Не вступил в Веркбунд из-за несогласия с художественными аспектами его программы. Лоос утверждал: «Форма зависит от утилитарной функции». Выступал против орнаментализма, фасадничества и внешней декоративности.

Франк Ллойд Райт (1869-1956), лучший ученик Салливена. Выдающийся американский архитектор, ученик и последователь Салливена. Спроектировал свой дом «изнутри наружу», учитывая функциональные требования повседневной жизни. Создавая проекты домов для Среднего Запада, проектировал и всю внутреннюю обстановку, столовую посуду, ткани, обои и даже платье для хозяйки дома. В архитектурном и дизайнерском проектировании использовал возможности современных технологий. Создавал интерьеры и мебель для фирм и контор. Его деятельность, проекты, в частности, «дом у водопада» (связь с природной средой) оказали заметное влияние на развитие проектной идеологии и практики как в США, так и в Европе. Концептуальная формула Райта шире, чем у Салливена: «Форма и функция едины».

Норман Бел Геддес (1893-1958), не получив диплома о высшем образовании, стал театральным художником, где многого добился благодаря незаурядным инженерным способностям, сочетая смелые конструктивные решения с абстрактными декорациями. С 1919 года оформлял художественные и промышленные выставки. Проектировал транспортные средства и бытовую технику, создал модный сервиз для коктейля «Небоскреб» с подносом «Манхэттен», в котором проявилась тенденция к обтекаемости. Наиболее успешной его практической работой была кухонная газовая плита фирмы «Стандарт ГЭС иквипмент», дизайн которой оставался образцом долгие годы для изделий этого типа.

Был страстным поклонником отображения в формообразовании предметной среды (во всем ее многообразии), прогресса с его большими скоростями, т.е. аэродинамических форм. Норман Бел Геддес был тем, чьи идеи, воплощенные в зримые образы футуристических рисунков, заметно повлияли на эстетическое восприятие новых форм массовым сознанием и на распространение обтекаемого стиля.

Генри Дрейфус (1904-1972), воспитанник Нормана Бела Геддеса, как и его учитель, начинал свою деятельность театральным художником. Трудился над созданием самых различных проектов - от шариковой ручки, телефонных аппаратов до внутренней отделки самолетов. Для его проектов характерны устойчивая, несколько статичная композиция и выразительность фактуры самого материала, его окраски.

Дрейфус большое внимание уделял вопросам эргономики.

В его бюро была создана самая удобная и популярная бытовая швейная машина «Зингер», одна из моделей фотоаппарата «Поляроид» для получения моментальных снимков и др. изделия.

Реймонд Фердинанд Лоуи (1893-1986) заслуживает более подробного разговора, т.к. он был одним из самых ярких и результативных американских дизайнеров первого поколения, а также потому, что он неоднократно бывал в СССР. Лоуи с коллегами-подчиненными проектировал дизайн автомобиля «Москвич», интерьеров самолета ТУ, фотоаппарата «Зенит» и некоторых других изделий. Широкую известность получила его модернизация множительно-копировальной машины «Гестетнер» (1929) и работа над холодильником «Колдспот» для фирмы «Сире энд Робак»

2. Дизайн США после Второй Мировой войны

Экономическими трудностями во многом можно объяснить развитие в ряде европейских стран в условиях послевоенной экономии ресурсов, начиная 20-е - 30-е гг. (после Первой мировой войны) и к.40-х - н. 60-х гг. (после Второй мировой войны), экономного и практичного стилевого направления "функционализм". Общепризнанным лидером здесь были Германский Баухауз (1919-1933), а затем Ульмская школа дизайна (1951-1968).

При этом в более благополучных Соединенных Штатах Америки, на территории которых не происходило разрушительных военных действий, напротив, в этот период трудно найти стерильные функциональные формы. Идеи европейского функционализма были в 20-е годы в США занятием лишь отдельных архитекторов-авангардистов, внимательно наблюдавших за Баухаузом и другими европейскими функционалистскими течениями. В 20-30-х гг. здесь получает расцвет богатый декором "Ар Деко", затем стиль обтекаемых форм "стримлайн", а в 50-х биоморфичный стайлинг и насыщенный хромированными деталями "автомобильный стиль", ставший воплощением "американской мечты". Развитие этих художественно-стилистических течений во многом определялось американским менталитетом, ориентацией формообразования под консервативные вкусы среднего и зажиточного слоев населения.

2.1 Стримлайн, аэродинамический дизайн

Стримлайн, аэродинамический стиль (англ. streamline - линия воздушного потока, обтекаемая форма) ? художественно-стилистическое течение в дизайне первой половины XX века, для которого были характерны обтекаемые формы предметов. Появился в н. 30-х гг. в США, в послевоенное время получил широкое распространение в Европе.

Теория обтекаемой формы, основанная на применении округлых, плавно заканчивающихся форм, часто имеющих капле - или яйцевидный характер, возникла и получила распространение в начале XX столетия в транспортных технологиях: кораблестроении, воздушном транспорте, автомобилестроении. Такая обтекаемая форма способствовала улучшению гидро- и аэродинамических характеристик транспортных средств, особенно в условиях высоких скоростей. Однако к 30-м гг. XX в. обтекаемые формы стали использоваться дизайнерами в декоративных целях - для придания бытовым вещам особой динамичности и современности внешнего вида, отвечающим представлениям обывателей о наступившем XX веке, веке новой динамики и скоростей.

В США в период всеобщего экономического кризиса 1929 года стилевое течение "Стримлайн" было возведено в ранг государственной политики. Устремленная в будущее обтекаемая форма должна была обывателю внушить веру в прогресс и уверенность в американской экономике. Новый стиль времен Большой депрессии быстро распространился на все - точилки для карандашей, домашние вентиляторы, фасады магазинов, бензозаправочные колонки. По словам дизайнера Раймонда Лоуи, «этот стиль, устраняя все лишнее, символизирует простоту и отвечает подсознательному стремлению человека к гармонии и упорядоченности» [17].

Рис. 2.

Народившийся стиль отражал всеобщее стремление к прогрессу. Американский дизайнер Норман Бел Геддес популяризовал его в своей книге "Горизонты", иллюстрированной фантастическими изображениями каплевидных автомобилей и автобусов, обтекаемого поезда-трубы, торпедообразного океанского лайнера и огромного "летающего крыла" с каплевидными поплавками для посадки на воду.

К 1940-м гг. использование обтекаемых форм получило широкое распространение: от туристического автобуса до детской коляски, от кофеварки до точилки карандашей. Применение обтекаемых форм поддерживалось новыми материалами, как клееная фанера, пластмасса, листовые металлы, которые могли принимать любую форму. Ключевыми фигурами американского стримлайна являются: Раймонд Фернанд Лоуи (Ramond Ferdinand Loewy, 1893-1986),Норман Бел Геддес (Norman Bel Geddes, 1893-1958), Генри Дрейфус (Henry Dreyfuss, 1904-1972), Уолтер Дорвин Тиг (1883-1960).

После второй мировой войны вплоть до 50-х гг. стримлайн находит широкое распространение в Европе, становясь интернациональным стилем.

2.2 Биоморфизм, биоморфичный элитарный стайлинг, автомобильный стиль в США

Биоморфизм - художественно-стилистическое течение в дизайне XX века, для которого характерно использование в стилеобразовании природных форм. В отличие от органического дизайна, где происходит осмысление природной составляющей через абстрактную композицию формы изделия, биоморфизм часто использует природные формы в декоративных целях. Иногда биоморфизм называют зооморфизмом или неоорганическим стилем.

Возник в начале XX века и воплотился в творчестве многих художников Ар Нуво, образовав целое направление "флореальный стиль".

Свои истоки биоморфизм берет в барокко и рококо [21, С. 188].

В 1920-1930 гг. биоморфизм отходит на второй план, уступая место более строгим геометричным линиям Ар Деко и функционализма. В 1940-е гг. мотивы биоморфизма вновь возвращаются в творчество дизайнеров. Это футуристичная биоморфная мебель итальянского дизайнера Карло Молино (Carlo Mollino, 1905-1973) и его последователей так называемого "Туринского барокко". В Америке центром биоморфизма становится Кранбрукская академия художеств, а его лидерами - Эеро Саариненом, Чарлз и Рей Имз.

Далее биоморфические мотивы мы можем наблюдать и в более поздних кич-формах элитарного стайлинга т.н. "автомобильного стиля". В 1950-е годы в Америке пышно расцвел стиль, вызвавший возмущение ревнителей «хорошего дизайна». С легкой руки дизайнера компании «Дженерал моторе» Харли Эрла детройтские автомобилестроители позволили обычным людям войти в фантастический мир скорости и полета. Вдохновленный образами авиалайнеров, межпланетных ракет, Харли Эрл разрабатывает новый автомобиль - воплощение американской мечты - с длинными плавными линиями, с выступающими клыками на передних бамперах, с опоясывающими ветровыми стеклами, широкими задними крыльями, яркой двухцветной окраской, с хромированными ободами и множеством приборов на передней панели, отделанной металлизированным пластиком. Эти автомобили вызвали в США беспрецедентную стратегию продаж.

Создатели других изделий массового спроса охотно переняли новые идеи автомобильного дизайна: панели управления посудомоечных машин стали походить на приборные доски автомобилей, причем для полноты картины дисковые таймеры делались в форме миниатюрного рулевого колеса. Даже скромный настольный радиоприемник приобрел линии мчащегося автомобиля, обрамленного, правда, не хромированной сталью, а пластиком



Рис. 3. Карим Рашид. Стул «Карим», 2000

Рис. 4. Арне Якобсон. Набор столовых предметов из нержавеющей стали, 1957 Кресло «Яйцо», 1958 Герман Мюллер

Стул, 1958 Ансамбль мебели направления «органический дизайн» «под золото». Ультрасовременные, то есть дерзкие и даже кричащие формы пришлись по вкусу американскому потребителю [2, С. 12].

В 1990-х вместе с "органическим дизайном" биоморфизм получает новый импульс для своего развития. В первую очередь это коснулось транспортных средств, имеющими традиции в биоморфическом стайлинге конца 1930-х - 40-х и 1950-х гг.

2.3 Органический дизайн

На выставке-конкурсе 1940 года «Органический дизайн в мебели для дома» в Нью-Йорке был представлен эргономический стул из гнутой древесины, получивший приз категории «Посадочные места для жилой комнаты». Авторами стула были Ч. Имз и Э. Сааринен, позднее причисленные к знаковым фигурам органического дизайна.

Основой органического дизайна была концепция органической архитектуры, впервые сформулированная Ллойдом Райтом и Чалзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее суть состояла в том, что отдельные элементы окружающей среды (начиная с вещей и мебели) должны визуально и функционально вписываться в интерьер помещения, общую концепцию здания, которое само должно быть вписано в окружающую местность. Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, широко использовавший натуральные материалы.

Распространение различных, в т.ч. резко противоположных концепций в дизайне, радикализм вчерашних студентов с их борьбой против авторитетов вызвали к жизни революционные веяния в стилистике формообразования. Молодые дизайнеры черпали вдохновение в крайних элементах массовой культуры -комиксах, архитектурных формах придорожных закусочных, автомобилях 1950-х годов - огромных по размерам, с хвостовыми «оперениями» и «реактивными дюзами», обилием хромированного металла. Поп-арт и творения его лидера Энди Уорхола начинали все активнее использоваться в дизайне. Усилилось влияние европейского дизайна, прежде всего скандинавского и итальянского.

Все это в сочетании с новыми материалами и технологиями существенно расширило границы приемов формообразования, использования цвета и текстуры. Смешение различных стилистических направлений, эклектика станут главной приметой второй половины и, особенно, конца XX века

2.4 Архитекторы и дизайнеры США после Второй Мировой войны

Элиот Фетт Нойес (1910-1977), известный американский архитектор и дизайнер, учился у В. Гропиуса в Школе архитектуры Гарвардского университета (окончил в 1938), работал в Музее современного искусства в Нью-Йорке (1940-1945), где организовал ряд выставок под названием «Органический дизайн». В 1946-1947 годах сотрудничал с Н. Бел Геддисом; в 1947 году открыл собственную фирму. Создатель фирменного стиля компании «ИБМ» (IBM), разработчик дизайна первого поколения компьютерного оборудования, в т.ч. «Система-370», пишущих машинок «72 ИБМ» (1961), «Силектрик-11» (1971) и др. В компьютерном оборудовании сумел зрительно объединить и придать мебельные габариты разнородным системам и блокам-процессорам, вводным устройствам, шкафам для дисков и пр.

Ээро Сааринен (1910-1961), известный американский архитектор и дизайнер, оказал заметное влияние на американскую и мировую архитектуру. По-своему переосмыслив принципы функционализма, тщательный функциональный анализ программы был фундаментом его метода, а выразительность его произведений всегда соответствовала психологическим требованиям программы. Другим принципом его творческого метода было ведение работ по проектируемому объекту на макетах, что позволяло более точно регулировать размеры и форму деталей.

Это обусловило индивидуализацию архитектуры зданий, что радикально противоречило теориям и предписаниям «интернационального стиля». Параллельно с архитектурной деятельностью Сааринен совместно с Ч. Имзом (с 1940), проектировал мебель, в которой он «спас» искусственный пластик как материал. Общая работа Имза и Сааринена (ансамбль, включавший столы, шкафы и стулья с сидениями из гнутой фанеры) была отмечена Первой премией на конкурсе-выставке «органической мебели» в Музее современного искусства (Нью-Йорк, 1941). В середине 1950-х годов Сааринен создал коллекцию мебели «Пьедестал», в которую вошли круглые столы, стулья и кресла из белого пластика на центральной металлической опоре круглой формы. Эта необычно легкая мебель изящных очертаний (производитель фирма «Нолл») стала широко известной во всем мире.

Чарльз Имз (1907-1978), известный американский дизайнер, архитектор и педагог Имз первыми применили в проектировании стульев пластик, усиленный стекловолокном (1951) и в дальнейшем продолжали поиски новых формообразующих возможностей этих материалов. В результате их мебель постепенно становилась все более обтекаемой, более скульптурной, что стало в 1950-х годах характерным для стилистики американской мебели и отличало ее от геометрически строгой и аскетичной европейской мебели того времени. Кресло-шезлонг с оттоманкой (модель «670» для фирмы «Герман Миллер») стало одним из классических образцов мебели XX века.

2.5 Дизайн в автомобилестроении

Одна из культовых вещей Америки - это автомобиль; только легковых автомобилей в начале 1950-х годов уже было 47 млн. Автомобиль в США стал частью личности его владельца и «движимой частью домашнего хозяйства».

От автомобилестроения формообразующие принципы проникли в дизайн жилого интерьера, всей предметной среды. Американцы быстро привыкли к сидениям автомобилей; дизайнер Уолтер Д. Тиг писал в 1940 году: «Автопромышленники за несколько последних лет внесли больший вклад в искусство комфортабельно сидеть, чем создатели стульев за всю предшествующую историю» [17.4].

Воплощением американской мечты 1950-х годов стали автомобили Харли Эрла, создателя многих визуальных клише автомобилестроения США.

Рис. 5.

Значительным позитивным вкладом в американский (да и международный) дизайн явилось практическое использование эргономики - научной дисциплины по учету человеческих факторов Вскоре после Второй мировой войны именно Генри Дрейфус, работая над внутренним объемом тяжелого танка, создал с коллегами «антропометрические таблицы», показывающие человеческое тело в различных положениях (соматография). В конце 1960-на-чале 1970-х годов дизайнерское бюро «Генри Дрейфус Ассошиэйтс» выполнило несколько разработок общественного транспорта, в том числе для авиации.

Харли Дж. Эрл (1893-1969), крупнейший автомобилестроитель и дизайнер США, один из родоначальников стайлинга, возглавлял отдел дизайна самой большой промышленной корпорации мира - «Дженерал моторе» (1926-1959). Он ввел в автомобилестроение макетирование из глины (1931) и пластилина в натуральную величину, был сторонником концепции «динамического устаревания».

В 1948 году была выпущена первая модель «Кадиллака» с «килями» на крыльях. Эти элементы до начала 1960-х годов становились все крупнее, но потом такая форма вышла из моды и сбыт автомобилей с «крылышками» резко упал. История килей началась во время войны, когда Эрл по приглашению друга, служившего в авиации, получил возможность осмотреть новые истребители. Его внимание привлек, вызвав восхищение, «Локхид Р-38 а в 1948 году начался выпуск модели «Сиксти Спешл» [17.5].

1959 год ознаменовался выпуском новой модели серии «Эльдорадо» (начало серии было положено в 1953) - «Конвертейбл». Хвостовое оперение автомобиля достигло апогея. После выпуска этой модели автомобили марки «Кадиллак» стало невозможно спутать с другими машинами. «Эльдорадо Конвертейбл» был самой яркой визитной карточкой 1960-х годов.

Вирджил Экснер (1909-1973) К концу 1940-х годов Экснер, работая на «Крайслере» (с 1949), вошел в число ведущих автомобильных дизайнеров Америки. Стиль его больших красивых машин перенимали конкуренты. В конце жизни дизайнер создавал автомобили в неоклассическом стиле 1920-1930-х годов

Джордж Уильям Уолкер (1897-1993) добился признания как дизайнер в возрасте более 50-ти лет, став вице-президентом по стилю фирмы «Форд» (1955). За приверженность к обильному декорированию автомобильных кузовов хромом получил прозвище «Челлини-хром».

В 1953 году Америка, наконец, получила первый народный спортивный автомобиль - «Шевроле-Корвет», разработанный под руководством конструкторов Эдда Коула и Зора Аркус-Дунтова.

Якокки. Ли (Лидо Энтони) Якокка (род. в 1924) занимал высшие руководящие посты в нескольких крупнейших корпорациях США. Благодаря его энергии появилась популярная эффектная модель «Мустанг» фирмы «Форд». Этот автомобиль в середине 1960-х годов удачно заполнил пустовавшую ранее потребительскую нишу машин для молодых людей 18-30 лет. (Михайлов)

Рис. 6.

3. Дизайн США в XX веке

К концу 1960-х гг. большинство дизайнеров, как независимых консультантов, так и штатных сотрудников фирм, достигли значительных успехов равно в визуальных и функциональных решениях, а сама профессия получила в американском обществе высокий статус.

Несмотря на видную роль дизайна в американской экономике, к концу 60-х - началу 70-х гг. в сообществе дизайнеров наступил перелом. Новые социальные, политические и экологические проблемы, накопившиеся к этому периоду, побудили дизайнеров к пересмотру своего профессионального положения в обществе. В результате в их творчестве появились новые направления. Преподаватель Виктор Папанек стал обучать студентов приемам недорогого «гуманитарного дизайна» для развивающихся стран, бедных слоев населения, престарелых и инвалидов. Папанек призывал своих коллег уделять хотя бы часть времени подобной работе. Помимо этого, принятие строгого законодательства об ответственности за качество выпускаемых изделий заставило дизайнеров уделять больше внимания вопросам надежности и безопасности товаров, а не только их внешнему виду.

Когда страсти 60-70-х гг. утихли, оказалось, что они способствовали значительному расширению сферы американского дизайна по сравнению с периодом 1930 ? 1950-х гг. Не ограниченный рамками двух противоположных, но довольно однобоких принципов - чистого искусства и стремления к коммерческому успеху, - промышленный дизайн в последние десятилетия принял новые, плюралистические концепции. Новые материалы с их широкими возможностями дали дизайнерам больше свободы в экспериментах с формой, цветом и текстурой материалов. Компьютерный дизайн предоставил маленьким независимым фирмам возможность генерировать идеи и моделировать ситуации такого уровня, которые раньше были по плечу лишь крупным бюро, имевшим в штате десятки чертежников.

3.1 Поп-арт

Дизайн, будучи видом деятельности, тесным образом связанным с художественным творчеством. В середине XX столетия дизайнеры не переставали черпать идеи в новейших течениях современного искусства.

Одним из самых ярких явлений в искусстве XX в. был поп-арт. Он возник в середине 1950-х гг. в США, а расцвет его наступил на десять лет позднее. Основоположниками нового течения стали Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, хотя предпосылки для его возникновения заложил еще до Первой мировой войны известный провокатор от искусства Марсель Дюшан. Современник Пикассо и Малевича, он в свое время продемонстрировал на выставке обычный белый унитаз, который был объявлен «готовым объектом». Именно он может по праву считаться первым объектом поп-арта.

Классики поп-арта выражали типичные постмодернистские идеи: отсутствие личностного начала в творчестве, сведение произведения к простой комбинации готовых элементов. Роберт Раушенберг сочетал покрытые масляной краской плоскости и куски фотографий, вырезки из газет и реклам и самые неожиданные предметы. Рой Лихтенштейн делал в огромном увеличении серии картинок наподобие комиксов. Иногда такая картинка была настолько огромна, что воспринималась как абстракция.

Не менее знаменитым представителем поп-арта стал Клас Ольденбург, прославившийся созданием предметов, существующих в реальности, но переиначенных им с большой долей юмора. Еще когда он работал ночным мойщиком посуды, ему пришла мысль сделать еду произведением искусства. В 1961 г. он выставил целый ряд гипсовых пирожных, раскрашенных в яркие, сочные краски. В дальнейшем он стал делать огромные, размером с автомобиль, гамбургеры и куски торта, сшитые из плюша и парусины.

Из гипса сделаны также произведения Джорджа Сигела - это помещенные среди настоящей мебели белые человеческие фигуры в натуральную величину - все без исключения дряблые, неуклюжие и некрасивые. Справедливости ради стоит отметить, что подобные произведения отпугивали публику и критиков своей неординарностью и безысходностью.

Творчество всех этих художников критики единодушно отнесли к поп-арту, хотя сами художники, работавшие в стиле поп-арт, никогда не объединялись в группу, не сочиняли творческих манифестов. Критики же заговорили о поп-арте, благодаря Энди Уорхолу (1928-1987). Признанный король поп-арта, он сделал из себя не просто известного художника, но одну из икон западной массовой культуры XX в. (Ковешникова)

4. Научно-технические достижения, новые материалы и технологии

архитектура коммерческий дизайн стайлинг

Новые материалы. В послевоенные годы в условиях дефицита материальных ресурсов все больше внимания стали обращать на искусственные материалы. В США используемый для парашютов вооруженными силами нейлон нашел применение в чулочной индустрии. Чулки из нейлона были объявленной революционной "одеждой будущего". Одним из новшеств стало применение искусственных материалов в изготовлении кресел и стульев.

К пионерам в этой области относится Чарлз Имз (Charles Earns). Еще во время второй мировой войны Имз работал со стеклоармированным полистиролом в производстве радаров для военно-воздушных сил США. На основе этой технологии в 1941 году он создал цельно отлитую чашу для сидения. В этом не имеющем обивки кресле Имза можно было отчетливо видеть стеклоармированную искусственную конструкцию. На основе этой технологии он создает "La Chaise" (1948), кресло "Eiffel Plastic" (1950), которые вошли в историю мирового дизайна, кресло "Twopiece" (1971).

Новые технологии. Запуск спутника на орбиту Земли, и последовавший за ним полет первого космонавта явились не только технической революцией, продемонстрировав торжество человеческого разума, но и стали мощным толчком в художественном творчестве писателей, кинематографистов, архитекторов и дизайнеров. Утопические ландшафты Вернера Пантона (Verner Panton) и Джо Коломбо (Joe Colombo), коллекции футуристической одежды Анри Куррежа, Пьера Кардена (Pierre Cardin) и Пако Рабанна (Расо Rabanne), мебель Оливера Мурга (Oliver Mourge) и Ээро Аарнио (Eero Aarnio) будоражили воображение, являя зрителю элементы нового мира, ранее неведомого, но уже становящегося реальностью.

Многие из этих легендарных предметов сегодня являются общепризнанными дизайн-иконами и украшают музеи дизайна и современного искусства. А такие изделия, как стул-шар Ээро Арнио и пластиковая мебель Чарльза и Рэй Имс выпускаются до сих пор.

Изобретения. В США в 1841 году была введена в строй телеграфная станция с электромеханическими аппаратами Самюэля Финли Бриз Морзе (1791 - 1872) - художника и изобретателя, создателя азбуки Морзе.

Телефон как передача звука на расстоянии с помощью телеграфных линий был запатентован в США А. Беллом, подавшим заявку на час раньше Элиша Грея (1876).

Фонограф - первый массовый звукозаписывающий и звуковоспроизводящий переносной аппарат (1877) создал Томас Алва Эдисон (1847-1931).

Иобретения в технике часто влекут за собой появление нового типа и даже типологического ряда изделий, а значит дают новые возможности дизайнеру максимально проявить себя.

Изобретение американца Жоржа Паркера вакуумного баллончика с быстросохнущими чернилами, обеспечивающими письмо без клякс, подарило на многие десятилетия человечеству знаменитые автоматические перьевые ручки «Паркер». А изобретение Элиотом Нойесом шаровой головки сделало переворот в области производства пишущих машинок - появилась модель "Selectric" для IBM.

Продуктивные поиски дизайнеров-графиков в области современной упаковки жидких продуктов - вина, молока, соков,- стали возможны лишь благодаря изобретениям шведской фирмы "Тетра Пак" в области бумажной упаковки.

По открытиям и изобретениям в области науки и техники, новых материалов и технологий можно проследить эволюцию телефонного аппарата, а вместе с ней и его дизайна: от громоздкого ящикообразного устройства Белла-Блэка до современного миниатюрного сотового телефона и многофункционального коммуникатора с интерактивным дисплеем.

В 1957 г. Уолтер Дорвин Тиг построил модель пассажирского самолета «Боинг-707» в натуральную величину, чтобы определить для пассажиров нормы физического и психологического комфорта, которые до сих пор остаются неизменными в авиапромышленности. Генри Дрейфус, один из самых упорных и трудолюбивых мастеров из поколения основателей дизайнерской профессии, фактически создал науку эргономику, начав широкое изучение человека и групп людей в целях оптимизации процесса труда.

Библиографический список

1 Лаврентьев А.Н. [Текст] История дизайна: учеб. пособие / А.Н. Лаврентьев. - М.: Гардарики, 2007. - 303 с.

2 Ковешникова Н.А. Дизайн [Текст] : история и теория : учеб. пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей / Н.А. Ковешникова. -3-е изд., стер. - М.: Омега-Л, 2007. - 224 с.

3 Рунге В.Ф. [Текст] История дизайна, науки и техники / Рунге В.Ф.: Учеб. пособие. Изд. в двух книгах. Книга 1. - М.: Архитектура-С, 2006. - 368с.

4 Михайлов С.М., Михайлова А.С., Основы дизайна: В 2 кн. Кн. 2. Из истории дизайна: Учеб. для вузов [Текст] / С.М. Михайлов, - Казань: Дизайн Квартал, 2008. - 288 с.

5 Чикагская школа http://yx-design.ru/architecture/chikagskaya-arxitekturnaya-shkola.html

Размещено на Allbest.ru

...