Архитектура барокко в России

Размещено на http://www.allbest.ru/

6

Реферат

Архитектура барокко в России

фасад интерьер архитектурный стиль барокко

Архитектура барокко в России (первая половина XVIII века)

Новая эра в истории России и русского искусства начинается с эпохи Петра I. В его царствование Россия стала одной из сильных европейских держав. В 20-летней Северной войне (1700-1721) Петр I пробился на берега Балтийского моря и, прочно утвердившись на них, осуществил цель, которую преследовал еще Грозный в 25-летней Ливонской войне (1558-1583).

Архитектура барокко Петербурга первой половины XVIII века

Начало XVIII века знаменуется в России активным освоением передовой культуры Запада. Огромной опытной лабораторией послужило строительство Санкт-Петербурга, заложенного Петром 16 мая 1703 года в осуществление грандиозной идеи - создания новой столицы, которая, по мысли Петра, должна была стать не только центром передовой европейской культуры для всей Руси, но и величайшим городом мира.

В первое время Петром I привлекались иноземные строители и архитекторы. Одновременно за границу посылались для обучения русские мастера. Им и их ученикам суждено было в дальнейшем построить величественную северную столицу с ее грандиозными архитектурными ансамблями и создать новую блестящую эпоху в истории русского зодчества.

Было бы грубой ошибкой считать, что с Петра начинается какая-то "нерусская" архитектура в России. Только в первые годы и только в Петербурге и его окрестностях появился стиль барокко в его северно-европейском варианте, не избежавший, однако, влияния русских форм и традиций в архитектуре. От этого периода в северной столице сохранилось немного памятников; среди них наиболее значителен Петропавловский собор, выстроенный Трезини в крепости того же названия (1714-1725).

Из первых значительных иностранцев-зодчих следует назвать Шлютера и Леблона. Леблон разрабатывал по идеям Петра первый вариант планировки Петербурга и принимал участие в строительстве загородной резиденции Петра Петергофа, созданного им под влиянием Версаля. В Петергофе от Петровского периода сохранились: центральная часть дворца (1716-1719), здание Эрмитажа у моря, здание "Марли" (1721-1725) около бассейна, выстроенные Леблоном, и так называемый "Монплезир" (1717-1719), где проводились петровские ассамблеи. После Петра I, при Анне и Елизавете, архитектура барокко приобрела исключительную пышность, рассчитанную на внешний ошеломляющий эффект, показную парадность, торжественные приемы. Отсюда эффектные дворцовые анфилады зал, украшенные с обильным применением позолоты, ярких расцветок, огромных декоративных и живописных панно, картин и т. д.

Торжественные действия из интерьеров дворцов переносились на территорию парков. Этим отчасти объясняется развитие садово-паркового искусства, превзошедшего в отдельных случаях западные образцы. В этот период возникают и развиваются, кроме Петергофа, парковые ансамбли в Царском селе (город Пушкин), Стрельне, Гатчине, Павловске и др.

Выдающийся зодчий Растрелли, работавший, главным образом, при Анне и Елизавете, стремился в своем творчестве сочетать элементы западно-европейского барокко и черты великого наследия русской архитектуры, в особенности ее последнего блестящего этапа - московского зодчества конца XVII века. Будучи безудержно расточительным в украшениях, Растрелли оставался строг в решении плана, в архитектонике форм и в пространственных композициях. Он также участвовал в создании почти всех парковых ансамблей этого периода.

Растрелли перестроил в Петергофе дворец, кроме центра (1747-1752). В Царском селе Растрелли воздвиг огромный дворец (1752-1756), здание Эрмитажа (1747), грот у пруда и др. В самом Петербурге Растрелли построил Зимний дворец (1754-1762), Аничков дворец (1753) и др. Но шедевром его творчества остался Смольный монастырь (1748-1755). Гигантская композиция, величественная по замыслу, не была осуществлена полностью. Сохранилась модель этого ансамбля. Колокольня, воплощающая в новых формах тип русской многоярусной композиции, не была сооружена. Построенный собор своими массами, пропорциями,белыми деталями на бирюзовом фоне стен, золотыми главами вызывает воспоминания об ажурных формах русского барокко конца XVII века.

Растрелли, несмотря на его чужеземное происхождение и имя, должен быть признан мастером русской архитектуры не только потому, что жил в России, но и потому, что он строил только в России, ставшей его настоящей родиной.

Одновременно с ним работали выдающиеся зодчие: Квасов, построивший вместе с Растрелли огромный пятиглавый собор в Козельце (1743-1757) и колокольню при нем (1766-1770), и Чевакинский, построивший величественный Никольский военно-морской собор в Петербурге (1753- 1762) с его стройной изящной колокольней.

Пышный, утомляющий своей парадной официальностью стиль Елизаветинского барокко при Екатерине II сменяется тягой к интимности, изяществу и уюту. Наступает краткий период увлечения небольшими дворцами и увеселительными павильонами в стиле рококо с маленькими и уютными помещениями и тонкой их обработкой.

Яркая, кричащая гамма тонов сменяется сдержанными светлыми и бледными тонами, рельеф орнамента становится мягче и тоньше. Этот период в архитектуре отмечен работами Ринальди, построившего Китайский дворец и Катальную горку и Ораниенбауме. Позднейшие работы Ринальди - Мраморный и Гатчинский дворцы - уже несут на себе печать наступающего нового течения в архитектуре - классицизма.

Архитектура барокко в Москве первой половины XVIII века

В Москву западные влияния проникли значительно ранее, чем началось строительство северной столицы. Наряду с блестящими произведениями московского барокко конца XVII века в Москве развивались и чисто иноземные архитектурные формы. Так, при Петре были построены: дворец Лефорта (1692), Дворец Гагарина (1707-1708), огромный Лефортовский дворец на Коровьем броде (начало XVIII века) и др. До наших дней дошло замечательное петровское сооружение - Арсенал в Кремле (1702-1737), построенный после пожара Москвы 1701 года по царскому указу. Здание строил зодчий Кристоф Конрад. Это одно из величественных зданий Москвы, простота и благородство которого прекрасно гармонируют с древними стенами Кремля. Редко поставленные парные окна с огромными откосами как бы подчеркивают суровую мощь стены. Это впечатление еще более усиливается нежным белокаменным орнаментом фриза. Здание в XVIII веке ремонтировалось и частично оформлялось архитектором Д. В. Ухтомским.

Традиции московского барокко XVII века были так сильны, что одновременно с этими, европейскими по своей архитектуре зданиями продолжали строиться в стиле московского барокко такие прекрасные сооружения, как, например, надвратная церковь в Донском монастыре (1713-1714).

Эти два течения, московское и европейское, взаимно влияя друг на друга, слились в единый новый стиль, блестящим образцом которого явилась так называемая Меньшикова башня (1705-1707), созданная И. П. Зарудным, выдающимся русским зодчим, живописцем, скульптором и резчиком.

Этот памятник - не башня, как прозвал его народ, а храм башнеобразной формы. Меньшиков, знаменитый соратник Петра, добивался, чтобы этот храм затмил красотой и превзошел высотой все сооружения Москвы. Действительно, Меньшикова башня в ее первоначальном виде, со сгоревшим в 1723 году верхним деревянным ярусом и длинным шпилем, увенчанным медной статуей ангела, была на 3 метра выше Ивана Великого, т. е. достигала 83 метров. По своим внешним массам, формам и членениям Меньшикова башня прямо продолжает традиции многоярусных композиций русской архитектуры, в частности московского барокко XVII века. Памятник отличается изысканными пропорциями, стройным силуэтом, прекрасной группировкой масс и богатейшим декоративным убранством. Замечателен по выдумке и композиции главный вход с его могучими волютами-контрфорсами и заключенным между ними изящным порталом.

Указ Петра 1714 года, запрещавший каменное строительство в Москве и других городах в связи с отвлечением всех сил и средств на строительство Петербурга, медленно строившегося из-за недостатка рабочих-каменщиков и материалов, и последовавший за этим тяжелый период для русской культуры, период Анны и Бирона, вызвал временный упадок московского зодчества, утрату художественных традиций, знаний, кадров.

Некоторое оживление в строительстве Москвы начинается в конце первой половины XVIII века с воцарением Елизаветы. Новый расцвет московской архитектуры, начавшийся во второй половине XVIII века, связан с именем Д. В. Ухтомского, вышедшего из школы Растрелли. Одним из значительных сооружений Ухтомского были "Красные ворота" (1753-1755). Это произведение, прекрасное по своим пропорциям, отличавшееся богатством и изяществом барочного убранства - скульптурой, орнаментом и колоннами, было возведено на месте деревянных триумфальных ворот, построенных раньше тем же мастером.

Ухтомский перестроил знаменитую колокольню Троице-Сергиевой лавры (1742-1770). Этот памятник возрождает в новых зрелых барочных формах многоярусную динамическую композицию московского барокко XVII века. С мощного цокольного этажа легкими ярусами колоннад вырастает ввысь столп колокольни, объединяющий весь замечательный ансамбль Троице-Сергиевой лавры.

Как Растрелли в Петербурге, так Ухтомский в Москве создал целую архитектурную школу, из которой вышли лучшие мастера русского классицизма, сменившего барокко: А. Ф. Кокоринов, М. Ф. Казаков и др.

Размещено на Allbest.ru