Особенности проектирования здания детской музыкальной школы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

1. Специфика музыкальных учреждений

2. Общие требования к музыкальным учреждениям

3. Общие сведения о фасаде здания

4. Стиль фасада

1. Специфика музыкальных учреждений

Детская музыкальная школа это настоящее учебное заведение, где дети получают не простые познания, а познания в области музыки. И не только познания, но и практические навыки. Детская музыкальная школа дает своим учащимся немного больше, чем простое образование - это развитие духовности, творческого начала у ребенка. В детской музыкальной школе учат играть на различных музыкальных инструментах, петь, обучают нотной грамоте и истории музыки.

Детская музыкальная школа - первая ступенька для получения музыкального образования. Именно здесь детей готовят для дальнейшего обучения в музыкальном училище, а также к поступлению в консерваторию.

Целью музыкального образования является обеспечение условий для социального и культурного развития образования детей школьного возраста.

Основными функциями музыкального учреждения являются:

· развивающая (раскрытие врожденных склонностей ребенка и развитие их до уровня творческих способностей, формирование круга культурных интересов, обучение навыкам культурной деятельности, развитие потребности в самосовершенствовании и активной творческой деятельности, непрерывное повышение культурного потенциала);

· коммуникативная (формирование у детей потребности в групповом и межличностном общении, обучение навыкам общения, организация сферы социального поиска);

· обучающая (эстетическое и политехническое образование, освоение навыков и норм индивидуальной и коллективной деятельности, профессиональная ориентация и допрофессиональная и профессиональная подготовка);

· воспитательная;

2. Общие требования к музыкальным учреждениям

школа искусство акустика фасад

Для создания фасада здания необходима информация по архитектурной специфике зданий музыкальных учреждений. В зданиях ДМШ рекомендуется предусматривать следующие зоны:

· для подвижных игр

· развлечений и физкультурных занятий

· тихого отдыха

· театрально-концертная

· хозяйственная

· учебная

Зона игр и развлечений должна быть изолирована от здания школы и зоны тихого отдыха. На ней следует размещать площадки для подвижных игр, занятий физкультурой и ритмикой.

Зона тихого отдыха должна быть максимально озеленена и оборудована скамьями и навесами.

Театрально-концертная зона предназначена для публичных выступлений в летнее время концертных, фольклорных, хоровых и т.п. коллективов и отдельных исполнителей, проведения фольклорных праздников и других массовых мероприятий на открытом воздухе. Она должна быть оборудована летней эстрадой и зеленым партером с местами для зрителей и иметь непосредственную связь с подъездами и подходами к школе.

Здания ДМШ следует проектировать не более трех-четырех этажей.

При проектировании зданий ДМШ следует предусматривать объединение отдельных помещений в функционально-планировочные элементы, исходя из требований технологии учебно-педагогического процесса, освещения помещений, акустических, звукоизоляционных, санитарных и противопожарных требований.

Требования к освещению помещений ДМШ приведены в "Рекомендациях по проектированию зданий детских школ искусств"; а так же акустические и звукоизоляционные требования.

Высоты помещений следует принимать в соответствии со СНиП 2.08.02.-89*, кроме помещений классов хора, оркестра, хореографического зала и зала для занятий по ритмике, высоту которых рекомендуется принимать равной 3,9 м.

Ширина дверей и тамбуров в помещениях для музыкальных занятий должна быть менее 1,8 м для беспрепятственной транспортировки громоздких музыкальных инструментов (рояль, пианино).

Для вертикальной транспортировки громоздких музыкальных инструментов рекомендуется предусмотреть грузовой лифт.

Проектирование зданий ДМШ должно осуществляться с учетом потребностей детей-инвалидов.

Функциональная структура зданий ДМШ включает три группы помещений: учебную, общешкольную и административно-хозяйственную. Учебная группа помещений в ДШИ подразделяется на четыре основные функциональные зоны: подготовительное отделение, музыкальное отделение, хореографическое отделение. Кроме того, в состав учебной группы в зависимости от особенностей программы конкретной школы могут входить отделения, ориентированные на другие виды искусства, в т.ч. театральное.

Учебная группа в ДМШ включает подготовительное отделение и группу помещений основной программы обучения.

В состав общешкольных помещений входят: входная группа помещений, концертный зал с сопутствующими помещениями, библиотека, рекреационные помещения и санитарно-гигиенические помещения.

В ДМИ рекомендуется размещение репетиционного зада и размещение малого концертного зала.

Административно-хозяйственная группа помещений включает: кабинеты для административно-хозяйственного персонала, буфет и санитарно-гигиенические помещения, мастерские по ремонту музыкальных инструментов, мастерские по ремонту хозяйственного инвентаря, склады и кладовые.

3. Общие сведения о фасаде здания

Здание представлено в виде музыкальных инструментов рояля и скрипки. Сооружение состоит из двух частей: скрипки и рояль. Огромная скрипка служит входом в здание. Рояль основная часть здания, в нем располагается помещение музыкальной школы. Выполнено строение из прозрачного и цветного стекла.

Вход в здание осуществляется через "скрипку", в ней находится эскалатор, который поднимает людей в "рояль". На крыше располагается смотровая площадка.

Фасад выполнен согласно требованию с декоративными элементами, в данном случаи в виде мозаики из цветного стекла. Здание необычной формы ориентировано указать функциональность данного объекта, подчеркнуть его отношение к музыке. Основной задачей при создании фасада служило создание атмосферы максимально отвечающей назначению помещения. Концепцией фасада является создание выразительного и необычного образа, что продиктовано назначением учреждения. Вместе с тем фасад включает в себя художественные элементы.

4. Стиль фасада

Стиль фасада неоднозначный. Зданиям в форме определенных предметов не отведено отдельного стиля. Отголоски его можно найти сразу в нескольких архитектурных направлениях. Наиболее подходящим стилем является постмодернизм.

Постмодернизм - направление в архитектуре и искусстве развитых капиталистических стран второй половины 70-х - начала 80-х годов XX века. Единого определения постмодернизма в нашей и зарубежной науке нет. Наиболее приемлемо определение постмодернизма, как направления, противопоставившего себя модернизму и претендующего на его замену, что отличает постмодернизм от существующего одновременно с ним неоавангардизма или позднего модернизма, последовательно развивающего модернистские концепции; термин впервые использовал в 1975 г. Ч. Дженкс, подразумевая противопоставления модернизму "новой" архитектуры.

Постмодернизм - это международный стиль в архитектуре. Впервые проекты появились в 1950 году. Постмодернизм продолжает оказывать свое влияние на архитектуру и сегодня. Постмодернизм в архитектуре рассматривают как возврат к "остроумию, орнаменту и знаку". Это ответ на формализм международного стиля. Наиболее часто провозглашаемы идеи движения постмодернизма можно проследить и в архитектуре. Функциональные и формообразующие пространства постмодернизма заменены эстетическим разнообразием: стили сталкиваются, форма ради формы, и новые взгляды на привычные стили и пространства вокруг.

Как вполне определенное направление постмодернизм в архитектуре складывается к середине 70-х гг. Ч. Дженкс в книге "Язык архитектуры постмодернизма" (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе, штат Миссури, был взорван квартал Прютт-Айгоу, хотя он, возможно, был самым подлинным воплощением идей современного градостроительства. Квартал был построен в точном соответствии с тремя фундаментальными ценностями Ле Корбюзье: солнце, зелень и пространство. Он состоял из благоустроенных высотных домов, имел подвесные дороги для пешеходов, являл собой образец стерильной чистоты и рациональности, получил награду Американского института архитекторов. Однако с течением времени квартал постепенно приходил в полное запустение, все больше становился местом скопления антисоциальных элементов, с источником социальных конфликтов и преступности, что в конце концов привело к печальной развязке.

Другие авторы называют иные даты возникновения постмодернизма в архитектуре. Так, французский архитектор и исследователь Ж. Бельмон связывает кончину авангарда и появление постмодернистского течения с начавшимся в 1973 г. энергетическим и затем экономическим кризисом.

Рассматривая особенности постмодернизма в архитектуре, Дженкс выделяет семь основных его черт. Первая из них связана с отношением к истории и прошлому, а также к настоящему и будущему.

Авангард, как известно, выступил с решительным отрицанием предшествующей истории и всего прошлого. Постмодернизм занимает совершенно иные позиции по отношению к прошлому и будущему. Он полностью реабилитирует историю и прошлое, часто выражает чувство острой ностальгии по прошлому.

Заново открывая историю и культуру прошлого, постмодернизм откликнулся на естественные и понятные желания множества людей вновь обрести свои собственные корни и воссоединиться со своей прошлой историей, чего модернизм и авангард настойчиво хотели их лишить.

Вторая черта архитектуры постмодернизма продолжает и конкретизирует первую. Дженкс ее квалифицирует как "откровенный ретроспективизм". Ее можно также определить как традиционализм. В этом смысле поставангард может быть определен как стиль ретро.

Постмодернизм не только реабилитирует традицию и старые стили, но и широко их использует в своей практике, включая то, что обычно относится к академизму.

Третья особенность постмодернизма касается отношений архитектуры с окружающей средой. Она также связана с традицией, но в более широком смысле - социально-культурном, национальном, природно-климатическом и т.д. Речь прежде всего идет об отношении к природе. Постмодернизм и здесь идет в противоположном направлении. Он отказывается от принципа автономии и настаивает на учете многих условий, придает большую важность чувству конкретного места. Архитектурное сооружение должно органически вписываться в окружающий ландшафт. Для этих целей некоторые участники постмодернистского движения прибегают даже к использованию оттенков цвета земли, на которой строится дом.

Следующая - четвертая черта - постмодернизма является прямым продолжением и развитием предыдущей. Дженкс определяет ее как контекстуализм, включающий в себя ад-хокизм ("ад хок" - применительно к этому) и градостроительный подход.

Пятая черта - постмодернизм отвергает принцип автономии, восстанавливая принцип барочной связности и целостности. Вместо изолированных построек на свободных пространствах он как бы заново открывает городскую ткань, а вместе с ней и сам город, который объединяется вокруг своих памятников и имеет некоторые границы в пространстве. Орнамент становится средством новой архитектурной композиции. Как при проектировании отдельного дома, так и района или всего города необходимо учитывать традиции, вкусы и мнения жителей.

Шестая черта - в постмодернизме проблемы пространства чаще всего решаются в духе барокко и маньеризма. Оно имеет глубокие корни в традиции, исторически окрашено. В нем нет четкой разграниченности, простоты и прозрачности. Оно предстает извилистым и замысловатым, плотный, богатым и наполненным, таинственным и иррациональным. Постмодернисты придают пространству гораздо большее значение, нежели их непосредственные предшественники.

Наконец, последняя важная особенность постмодернизма в архитектуре касается его эклектизма. Данная черта выступает своеобразным итогом и логическим следствием предыдущих. Она обусловлена прежде всего стремлением поставангарда практически воплотить двойное кодирование, соединить вкусы и ценности простых людей с профессиональным языком архитектора. В постмодернизме, как отмечает Дженкс, сосуществуют два кода: "во-первых, популярный, традиционный, медленно меняющийся, подобно разговорному языку, изобилующий клише и имеющий корни в обыденной жизни, и, во-вторых, современный, полный неологизмов и откликающийся на быстрые изменения в технологии, искусстве и моде, так же как и авангард архитектуры".

В архитектуре постмодернизм сформировался в США теоретически во второй половине 60-х гг., а в практике строительства к концу 70-х, объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров. Объединившей их базой стало резкое отрицание Современного движения в качестве художественной системы, и в качестве творческой идеологии, претендующей на жизнестроительную общественно - преобразующую роль архитектуры.

Наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма.

При всей прогрессивности рациональных установок функционализма, направленных на формирование здоровой городской среды и гигиенического массового жилища, в его идеологии впервые реальный заказчик был заменён "осреднённым жителем", потребности которого архитектор заранее исследовал, оценил и учёл в типовом проекте. Формирование внешнего облика здания стало так же рационально детерминированным.

Такой подход не учитывал объективную психологическую потребность человека в разнообразии внешних впечатлений и неизбежно порождал эстетически и эмоционально ущербную архитектуру массовой застройки, основной характеристикой которой стала угнетающая монотонность.

Зарождение постмодернизма именно в архитектуре США произошло не случайно. В отличие от европейского зодчества архитектура США не знала 10-20-летнего "антракта историзма". Наоборот, благодаря эмиграции в США в годы тоталиризма основателей и ведущих мастеров модернизма его развитие здесь оказалось непрерывным и достигло апогея - "интернационального стиля" в 1950-е гг. Естественно, что в Америке накопилась и наибольшая "эмоциональная усталость" от искусства модернизма, приведшая (временно) к его "эмоциональной девальвации". Поэтому протест здесь стал особенно резким, способствуя формированию идеологии, а затем и практики архитектурного постмодернизма - единственного из значительных направлений зодчества ХХ в., зародившегося не в Европе.

Размещено на Allbest.ru