Дизайн города в историческом аспекте

Размещено на http://www.allbest.ru/

ДИЗАЙН ГОРОДА В ИСТОРИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ

Михайлов С.М., Михайлова А.С.

Городской дизайн как особая форма проектно-художественного синтеза

Термин «городской дизайн», как пишет в предисловии к своей книге «Urban Design» профессор сиднейского университета Джон Лэнг (Jon Lang), скорее всего, появился в 1950-х гг. Однако, и спустя 20 лет он все еще оставался прерогативой небольшого профессионального круга специалистов, занимавшихся «четырехмерным» проектированием городской среды. В настоящее время ситуация, как отмечает автор, в значительной степени начала меняться. Это связано с двумя причинами. Во-первых, произошедшее усиление значимости сферы городского дизайна связано с общим повышением качества жизни людей. Во-вторых, архитекторы и градостроители осознали безрассудство дистанцироваться профессионально и интеллектуально от городского дизайна [1].

Сегодня термины «городской дизайн»¹, как и его синоним «дизайн городской среды», уже прочно вошли в наш профессиональный лексикон. Они используются в обозначении номинаций конкурсов, выставок и фестивалей дизайна у нас в стране и за рубежом, в наименовании специализаций в дизайнерских, архитектурно-художественных и технических вузах.

Как самостоятельный вид проектно-художественной деятельности городской дизайн начал формироваться относительно недавно - во второй половине прошлого столетия, на стыке архитектуры, дизайна и градостроительства, став своего рода феноменом ХХ века. Сегодня городской дизайн имеет свой обособленный объект проектной деятельности и арсенал исследовательских и проектных методов.

От архитектуры и градостроительства городской дизайн перенял такие черты, как ансамблевость, стремление к уникальности общего композиционного решения, образности и художественной выразительности, кон- текстуализм.

При этом в городском дизайне ХХ века также нашли отражение методология и философия индустриального дизайна. Это проявилось в использовании индустриальных методов, унификации и тиражирования в производстве формирующих градостроительный партер элементов, знаний эргономики, в применении метода «фирменных стилей», а также в использовании в формообразовании элементов предметного наполнения городской среды художественно-стилевых течений индустриального дизайна.

Уже в начале ХХ века индустриальный дизайн стал выходить в пространственную среду города. Сначала робко в виде несколько неуклюжих карет-автомобилей, отдельных рекламных установок и киосков, затем - стильных, зачастую контрастных архитектурному контексту, промышленных форм телефонных боксов, игровых и торговых автоматов, лаконичных графических знаков - пиктограмм, фасадной суперграфики. В 1970-80-х гг. начали создаваться специальные дизайн-программы комплексной организации предметно-пространственной среды города, системы визуальных коммуникаций и навигации, гарнитуры уличной мебели и оборудования, сменяя традиционные «малые архитектурные формы» и вывески. Как отмечает В. Глазычев, афишные тумбы исчезли, вытесненные билбордами и перетяжками, в большинстве случаев киоски, обрамление дверей и витрин стандартизировались, войдя в одно семейство с автозаправочными станциями [3].

Насыщая пространственную среду города, формируя так называемый «градостроительный партер»², уличная мебель и оборудование, торговые витрины, вывески и реклама, суперграфика фасадов и уличных покрытий, скульптурные формы, панно и другие объекты монументально-декоративного искусства и городского дизайна сегодня становятся неотъемлемой составляющей предметно-пространственной среды города, определяя во многом условия ее комфортности, образно-художественные качества. Они оказывают существенное, порой решающее, влияние на общее впечатление от восприятия, на формирование образа не только отдельного и конкретного архитектурного ансамбля, но, в итоге, и города в целом.

Все это ознаменовало возникновение качественно нового, неизвестного ранее синтеза архитектуры и промышленного искусства - дизайна. Причем этот синтез дизайна с архитектурой, градостроительством, монументально-декоративным искусством происходил на различных уровнях пространственной организации города, начиная от отдельных предметных форм и гарнитуров, архитектурных сооружений и ансамблей, кончая градостроительными структурами, схемами планировочного характера цветосветовой и пластической организации города как целостного организма. Тем самым были определены предметные границы дизайна города, его иерархическая структура.

История дизайна как «нелинейный» процесс

Вследствие того, что городской дизайн является относительно молодым видом проектно-художественной деятельности он пока еще мало исследован. Отсутствуют капитальные труды, развернутые описания истории городского дизайна с четко и хронологически выстроенными событиями и этапами его становления и развития. Эта проблема получает особую актуальность в вузовском образовании в связи с его переходом на двухступенчатую систему обучения, принятием новых образовательных стандартов, где дизайн архитектурной среды выделяется в самостоятельное направление, имеющее свои профили, в том числе и связанные с дизайном города.

В существующих представлениях мировой истории дизайна и ее периодизации наблюдается довольно пестрая картина. Наиболее распространена периодизация «по декадам». Именно так представлена широко известная серия книг издательства DuMont по истории дизайна Германии, Великобритании, Италии, США и Скандинавии под общим брендом «Лексикон дизайна»³. Ряд исследователей описывают историю дизайна «событийно»⁴, представляя ее тем самым как некое «скачкообразное» движение, где точками координат являются события самого разнообразного характера, ставшие толчком, вызвавшим появление новых форм и художественно-стилевых течений в дизайне⁵.Сегодня делаются попытки «нелинейного» изложения истории дизайна, направленные на более полное отражающие ее специфики, а именно высокую динамику в смене художественно-стилевых предпочтений, ориентацию на актуальность и моду, сложный и неоднозначный механизм стилеобразования⁶.

При этом многие из существующих описаний истории дизайна ограничиваются ХХ веком - т. е., фактически, сводятся к истории индустриального дизайна. Для полноты картины, наверное, сюда следует добавить еще два исторических периода: «доиндустриальный» (протодизайн) и «постиндустриальный», отражая, тем самым, основные этапы развития нашего общества⁷. Необходимо также отметить, что объектом рассмотрения здесь выступает, как правило, предметный ряд (или предметный дизайн)⁸. Графический дизайн, дизайн моды включаются иногда фрагментарно в общую структуру описания⁹, оставаясь при этом областями самостоятельных исследований и публикаций¹⁰.

Принципы описания истории городского дизайна

Без специальных развернутых исследований трудно представить хронологически выверенную историю городского дизайна в ее взаимосвязях с происходящими явлениями в архитектуре, индустриальном дизайне и монументально-декоративном искусстве. На этом этапе более уместным было бы говорить о постановке проблемы истории дизайна города, о наиболее общих принципах ее исследования, структурирования и описания.

Принцип взаимосвязанных дизайн-профилей

Все больше назревает ситуация, когда необходимым становится рассматривать дизайн со всеми его разновидностями, в том числе и его историю, как единую проектную культуру с общей философией, методологией и принципами стилеобразования. Тому есть определенные предпосылки. Высшее образование имеет единый государственный стандарт по дизайну, где графический, предметный дизайн, дизайн интерьера и костюма рассматриваются как составляющие его профили. Международные союзы дизайнеров интерьера, графиков и индустриального дизайна создали «Интернациональный Дизайн- альянс» (IDA) и в октябре этого года на Тайване планируется его первое заседание.

Дизайн городской среды, представляя собой самостоятельный вид проектно-художественной деятельности, тем не менее, находится в определенной взаимосвязи и зависимости от других видов дизайна, отражая в своем формообразовании и новейшие тенденции графического и медиа-дизайна, предметного формообразования, перенося их на архитектурный контекст города. Согласно этому принципу история дизайна города рассматривается как относительно автономный «дизайн-профиль» (специализация) в общей истории дизайна. Последняя, в этом случае, становится своего рода «конфедерацией» подобных профилей- специализаций дизайна, представляя собой многоканальную нелинейно развивающуюся во времени структуру. В этой структуре существуют как общие доминирующие явления в дизайне, затрагивающие все его профили-специализации (или большую часть их), как например, художественные стили (поп-арт, оп-арт, футуро-дизайн, новый функционализм), так и более локальные события, относящиеся к отдельным «дизайн-профилям» - художественно-стилевые течения, мастера и школы в дизайне (New Look в моде 1950-х, «Руж енд реди» в предметном дизайне к ХХ века).

Принцип многоуровневой матрицы

дизайн город индустриальный монументальный

Дизайн города, в нашем понимании [2], представляет собой достаточно сложную многоуровневую систему, которая включает:

- уровень скульптурных и предметных форм: отдельные элементы и предметные комплексы наполнения городских пространств, включая системы визуальной коммуникации и навигации, уличную мебель и оборудование, цвето-графические и суперграфические композиции (формы) и др. компоненты градостроительного партера;

- уровень архитектурных фасадов и отдельных архитектурных объемов;

- уровень городских пространств: предметно-пространственная среда городских улиц, площадей, пешеходных зон, бульваров набережных и других открытых пространств города, которые представляют собой композиционно и образно-стилистически единый ансамбль;

- уровень градостроительных структур, генеральных планов и планировочных схем: город или крупный городской фрагмент (район).

Каждый из уровней имеет определенную самостоятельность и свои формы взаимодействия с другими видами проектно-художественной деятельности. Для уровня предметных форм характерно синтетическое взаимодействие с монументально-декоративным и пластическим искусством, эргономикой. Здесь одним из важных локальных событий стало появление во второй пол. ХХ века кинетических объектов, и несколько позже - интерактивных предметных форм. Для уровня архитектурных фасадов характерным является синтез с различными формами графического дизайна, в результате чего возникла в середине прошлого века фасадная суперграфика, а позднее с развитием лед-технологий - медиа-фасады. Наиболее значимым событием в истории городского дизайна ХХ века стало появление в центрах городов пешеходных улиц и зон. Они стали своеобразным идеалом городской среды послевоенного времени. Для организации и оборудования городских здесь использовались методы эргономики, а в формировании единой художественно стилистики ансамбля - методы фирменных стилей. И то и другое было заимствовано из методологии индустриального дизайна. История дизайна города на уровне планировочных структур берет свое начало с первых схем колористики в проектах окраски Москвы 1920-х гг., в которых такие локальные характеристики, как цветовое решение отдельных фасадов и предметных форм, были осмыслены на уровне города в целом как единая структура. Затем во второй пол. ХХ века появились генеральные схемы художественного и монументально-декоративного оформления города, затем и проекты комплексной организации его предметно пространственной среды.

Безусловно, все это должно найти определенное отражение при описании истории дизайна города.

Список литературы

1. Lang, Jon. Urban Design: A Typology of Procedures and Products. 2003

2. Михайлов С.М. Дизайн современного города: комплексная организация предметно-пространственной среды (теоретико-методологическая концепция). Автореф. дисс. д-ра искусствовед. - М., 2011

3. Глазычев В.Л. Урбанистика. - М.: Издательство «Европа», 2008

4. Михайлова А.С. Индустриальный дизайн как вид проектно -художественной деятельности в условиях развитого промышленного производства ХХ века (1920-1980-е гг). Автореф. дисс. канд. искусствовед. - М., 2009

5. Bwdek, Bernhard E. Design: Geschichte, Theorie und Praxis der Produktgestaltung. - Кц1п: DuMont Buchverlag, 1991. - 392 s.: il.

6. Das Designbuch. 1Jahrhundert - 400 Designer - 1000 Objekte / Uta Abendroth, Karin Beate Phillips, Christian Pixis, Bernd Polster, Volkard Steinbach. - Ausburg: Battenberg, 1999. - 431 s.: il.

7. Design of the 20 th Century/ Charlotte Fiell, Peter Fiell. - Кц1п: Taschen, 1999. - 767 s.: il.

8. Design! Das 20. Jahrhundert. - Munchen-London-New York: Prestel Verlag, 2000. - 183 s.: il.

9. Designlexikon: Grc^britannien / Penny Sparke. - Кц1п: Dumont,. 2000. - 383 s.: il.

10. Designlexikon: Italien / Claudia Neumann. - Кц1п: Dumont, 1999. - 383 s.: il.

11. Designlexikon: Deutschland / Marion Godau. Bernd Polster - Кц1п: Dumont, 2000. - 383 s.: il.Designlexikon: USA / Bernd Polster. Tim Elsner - Кц1п: Dumont, 2002. - 383 s.: il.

12. Designlexikon: Skandinavien / Bernd Polster. - Кц1п: Dumont, 1999. - 383 s.: il.

13. Fisher Volker. Design heute. - Prestel Verlag, 1988 - 317 s.: il.

14. Industrial Design A-Z. Charlotte, Peter Fiell. - Tashen, 2000. - 767 s.: il.

15. Landmarks of Twentieth-Century Design // Kathryn B.Hiesinger and George H.Marcus. - New York: Abbeville Press Publishers, 1993. - 431s.: il.

16. McDermott, Catherine. Design A-Z: Designmuseum London. - Mbnchen: Ars-Ed., 1999. - 400 s.: il.

17. Sievers, C. 50 Klassiker Design des 20. Jahrhunderts // Christine Sievers. Nicolaus Schrцder. - Hildesheim: Gerstenberg Verlag, 2001. - 287 s.: il.

18. Sparke, P. Design im 20. Jahrhundert. Die Eroberung des Alltags durch die Kunst/ Penny Sparke. - Stuttgart: Deutsche verlagsanstalt, 2001. - 271 s.: il.

19. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория. Издательство: ОМЕГА-Л, ГРУППА КОМПАНИЙ, 2007 г.

20. Рунге В. Ф. История дизайна, науки и техники. -- Москва: Архитектура-С, 2006

21. Лаврентьев А. Н. История дизайна. Учеб. пособие для вузов. -- М.: ГАРДАРИКИ, 2007 г.

22. Paul Clark «Design (Crash Course)

23. Thomas Hauffe. DuMont Schnellkurs Design

24. Fukai, Suoh, Iwagami: Fashion: From the 18th to the 20th Century. Tashen? 2009

25. Фридрих Готтенрот: Всеобщая история стиля и моды. М.: Эксмо, 2009 г.

26. История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото. М.: Арт-родник, 2003 г.

27. Васильев А.А, Этюды о моде и стиле. М.: Альпина нон-фикшн Глагол, 2011 г.

28. Паломо-Ловински Н. Мода и модельеры. М.: Арт-Родник, 2011 г.

Размещено на Allbest.ru