Теория архитектурной композиции

Размещено на http://www.allbest.ru/

Теория архитектурной композиции

1. Что такое архитектура?

Архитектура - (лат. аrchitectura - от греч. architekthon - строитель, зодчество, искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и тип сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.

2. Что такое архитектурная композиция?

Архитектурная композиция - это целостная система архитектурных форм, отвечающая художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям. Она отличается от других видов композиции в искусстве (художественной, музыкальной, литературной) именно своими

3. Какие основные приемы и средства архитектурной композиции лежат в основе проектирования архитектурных объектов?

· Объемно - пространственная структура сооружения

· Тектоника

· Пропорциональный строй

· Масштабность

· Ритм

· Контраст и нюанс

4. Что такое объемно-пространственная структура архитектурных произведений?

Объемно - пространственная структура архитектурного произведения - это сочетание и гармоническое единство внутреннего пространства и внешнего объема сооружения на основе его функционального назначения.

5. Какие композиционно-планировочные системы положены в основу организации внутренних пространств различных типов зданий?

Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и т.д. Внутренние помещения можно разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательные и коммуникационные.

Существуют различные схемы композиции интерьера:

а) Зальная - все функции здания сосредоточены в одном помещении (например крытый рынок);

б) Центрическая - группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы);

в) Коридорная - помещения расположенные с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора;

г) Секционная - здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома);

д) Смешанная - зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют интерьер.

Рис. 1 Схемы композиции интерьера: а - зальная; б - центральная; в - анфиладная; г-коридорная; д - секционная.

6. Какие существуют типы композиций, отличающиеся по объемно-пространственному решению и по характеру его взаимосвязи с окружающей застройкой (пространством)?

Объемная или центрическая

Фронтальная

Высотная

Глубинная или глубинно - пространственная

7. Что такое объемная композиция, приемы её построения, характерные черты и особенности?

Имеет относительно равные размеры по всем трем осям координат. Она присуща большинству зданий церквей, цирков, крытых рынков, крых спортивных сооружений или выставочных павильонов. В застройке они размещаются так, чтобы можно было их наблюдать со всех сторон.

8. Что такое пространственная композиция, приемы её построения, характерные черты?

Пространственная композиция соответствует пространственному формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству. В простейшем случае это единое внутреннее пространство, как, например, комната, зал, крытая арена.

Приемы построения композиции ограниченного пространства основаны на использовании какого-либо свойства объемно-пространственной формы: величины и расположения композиционных элементов в пространстве.

Изменение величины элементов влияет на общие пропорции пространства. Например, при одной и той же площади основания можно получить композицию, развитую вверх или по горизонтали и т. д., а одинаковая величина элементов, ограничивающих пространство и зеркально расположенных относительно главной композиционной оси, делает пространство симметричным. Изменение по величине элементов, ограничивающих пространство, вызывает ощущение направленности движения и делает композицию динамичной.

Различные положения элемента в пространстве включают: расположение элементов, ограничивающих пространство, по периметру; расположение основания и перекрытия; расположение композиционных элементов, расчленяющих пространство. Например, если элементы в пространстве по периметру расположить прижатыми друг к другу, то они могут образовать монолитную поверхность, ограничивающую пространство. Элементы могут быть и смещены относительно друг друга или быть под наклоном. При включении интервала между элементами композиция может стать более динамичной.

Прием использования горизонтальной поверхности основания в организованном пространстве связан, прежде всего, с удобствами действия и передвижения человека на ней. Однако есть примеры наклонного (лестница на площади Испании в Риме) и многоуровнего (площадь Сан Франческо в Ассизи) расположения поверхности основания, при которых композиция становиться более динамичной.

Приемы членения пространства связаны с расположением элементов в пространстве и их формой. Организованное пространство может быть единым (композиции простой геометрической формы) и восприниматься зрителем целиком. Использование элементов сложной конфигурации может расчленить пространство, и пространство, заключенное внутри самих элементов, становится неотъемлемой частью общего ор-38 ганизованного пространства, которое ограничивают эти элементы.

9. Что такое плоская композиция (фасадная), приемы её построения, характерные черты и особенности?

Плоская композиция, состоит из элементов, не выступающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т.д.). Элементы располагаются в одной плоскости в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном;

Огромное значение для плоской композиции имеет "рама", граница поля изображения. Элементы композиции, расположенные у центра, воспринимаются лежащими в глубине, в этом случае ровное плоское поле становится пространством. Элементы, расположенные на однородном поле близко к краю, как бы лежат на поверхности, в плоскости "рамы".

10. Что такое тектоника?

Тектоника - это важнейший элемент архитектурной композиции; конструктивное строение архитектурного сооружения, использованное в художественных целях.

11. Какими средствами достигается единство материала, конструкции и архитектурной формы, а также соответствие архитектурной формы конструктивной основе?

Единство архитектурного произведения достигается рядом композиционных и художественных средств. Простейшее средство создания единства - придание объему здания простой геометрической формы. В сложном ансамбле здания единство достигается соподчинением: главному объему (композиционному центру) подчиняются второстепенные части здания. Композиционными средствами являются также: тектоника, ориентация, симметрия и асимметрия, пропорции, масштабность, ритм (соразмерность, стройность), контраст и нюанс и др.

12. Как осуществляется взаимосвязь объемно-пространственной и тектонической структуры здания?

В мире реальных объектов архитектор, конструктор, дизайнер всегда сталкиваются с проблемой выявления взаимоотношений тектоники и ОПС - пространственного выражения работы конкретных материалов и конструкций. Ведь только реальный материал (металл, пластмасса, дерево, бетон и т. п.), равно как и его конструктивная организация дают со всей полнотой почувствовать тектонику формы. Следовательно, отношения материал-пространство несут в себе тектонические характеристики, а отношения объем-пространство дают представление о характере объемно-пространственной структуры.

Тектоника и объемно-пространственная структура являются действительно важнейшими, определяющими композицию началами. Эти категории связаны с глубинными техническими основами любого изделия - достичь высокого уровня композиции невозможно, не вникнув в сущность конструкции.

13. Назовите основные тектонические системы и их особенности

На основе устойчивых конструктивных систем в течение веков в архитектурно-строительной практике сложились основные тектонические системы - стеновая, каркасная (стоечно-балочная), сводчатая и арочная, которые постепенно воплощались в определенные тектонические формы.

Характерной особенностью стеновой системы являются: стены, ограничение ширины проемов для сохранения необходимой несущей способности простенков, в связи с этим требуемая освещенность помещения достигается развитием проемов по высоте, а не по ширине. Статическая сущность несущих стен (наружных) тектонически проявляется при обнажении внутренних несущих конструкций в нижнем ярусе здания или на отдельных участках по высоте.

Стоечно-балочные конструкции из камня, дерева, железобетона отличаются друг от друга по техническим параметрам. Малое сопротивление растяжению при изгибе каменных балок (архитавра) определило в системе ордера частый шаг колонн, а также небольшой горизонтальный вынос капителей колонн и карниза антаблемента. Большое сопротивление дерева определило в формах древнего ордера, сложившегося в середине века в Азии, большой шаг колонн и большой горизонтальный вынос консолей. В современных несущих конструкциях, в связи с переходом от шарнирных к жестким узлам крепления ригеля со стойкой, возникают характерные признаки тектоники железобетонной стоечно-балочной системы - вертикальная опора, сужающаяся к низу, слитность ригеля и стойки в узле сопряжения.

Сводчатая тектоническая система в древности представлялась в виде массивных сводов и куполов, опирающихся на массивные стены.

В инженерных сооружениях тектоника арочных систем проявляется в ритмическом сочетании различных арочных ярусов, а в гражданских зданиях дополняется завершенной системой профилировки архитравов - идентичным профильным венчаниям опорных пилонов и обрамлениям арок. При одинаковых пролетах, нагрузках и высоте смежных полуциркульных арок их распор взаимно погашается, что позволяет заменить массивные опоры колоннами, несущими только вертикальную нагрузку.

14. Назовите приемы образного выражения в архитектуре прочности и устойчивости

Еще Витрувий в 1-м веке до н. э. писал, что все в архитектуре "следует делать, принимая во внимание прочность, пользу и красоту". При этом прочность здания достигается правильным выбором несущих конструкций, материала и методов расчета на прочность, устойчивость, жесткость и колебания. Польза определяется в зависимости от технологического назначения здания объемно-планировочным решением.

15. В чем заключается единство соподчиненность элементов композиции?

Единство условие композиционного построения, его основной признак.

Если изображение или предмет целиком охватываются взглядом как единое целое. Единства в композиции можно добиться многими способами: совмещением пластических и колористических характеристик, установлении соподчиненности объектов, соблюдением пропорций и т. д.

Наличие доминанты или другими словами подчиненность второстепенного главному. Обычно главный элемент композиции сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие второстепенные элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции. Центр, фокус в композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины, главное, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь, соподчиняясь между собой.

Доминанта может состоять из нескольких элементов или одного большого, это также может быть свободным пространством - композиционная пауза.

Выделить композиционный центр можно различными способами:

* выделить один из элементов цветом. При этом по другим свойствам элемент должен быть неизменным;

* выделить элемент контрастно, например, формой, размером и т.д;

* заполненностью пространства или наоборот пустотой (композиционная пауза).

Возможны две доминанты, но одна из них должна быть ведущей, чтобы избежать неопределенности.

Композиционный центр всегда располагается в активной части, то есть ближе к геометрическому центру композиции.

16. Что такое симметрия в архитектуре? Виды симметрии

Симметрия - расположение одинаковых архитектурных форм и объемов относительно оси или плоскости, проходящей через центр композиции. Это одно из действенных средств организации пространства, так как оно имеет психофизическую базу в симметричности всех органов восприятия человека. Виды симметрии: осевая, центральной, переносная.

17. Что такое пропорция в архитектуре?

Пропорциями называют соотношения геометрических размеров (длины, ширины, высоты) элементов и членений архитектурных форм между собой и с целым.

18. Назовите практическое и художественное значение пропорций

Пропорция в архитектуре имеет очень большое значение. От пропорции зависит художественная выразительность архитектурной композиции.

Существует много математических теорий пропорций, но все они для практической композиционной работы могут иметь только подсобное значение. Решающее значение здесь имеют конкретная композиционная задача во всей ее многосторонности (материальной и эстетической), художественный вкус и композиционный опыт архитектора.

19. Назовите основные системы пропорциональных отношений, выработанные в процессе исторического развития архитектуры. Что такое членение наружного объема здания и система подобия?

Выбор и применение пропорциональных систем социально обусловлены и исторически конкретны. Наряду с этим применение пропорций имеет объективный смысл, обусловлено математическими законами и поддается конкретному анализу. Простейшее выражение пропорции - равенство двух отношений. При общем среднем члене возникают геометрические

(a:b=b:c)

и арифметические

(а--b=b--с).

Геометрические пропорции проявляются в системах подобных форм, а арифметические - в использовании метрически повторяющихся рядов и модульных отношений Геометрического метод пропорционирования позволяет достичь кратной соразмерности площадей гармонизируемых элементов при одновременном сохранении геометрического подобия форм. Закономерности такого рода обнаруживаются как в архитектуре, так и в формах природы - органической и неорганической. В сочетании с модульной системой геометрический метод создает основы для пропорциональной гармонизации унифицированных элементов современных зданий, построенных по типовым проектам. Индустриальные строит, элементы должны иметь не только стандартные унифицированные размеры, отвечающие требованиям их массового производства и применения, но и необходимую гармоничную соразмерность для придания архитектурным сооружениям, возводимым индустриальными методами, высоких эстетических Качеств. архитектура тектоника симметрия

Членение - вторичный прием, он является обратной стороной группировки и имеет дело с уже имеющейся композиционной основой, давая произведению ритмическую выразительность. Прием членения извлекает детальную композиционную структуру из большой монотонной поверхности. Прием членения широко применяется в архитектуре.

20. Что такое пропорциональное отношение "золотое сечение"?

Разновидностью геометрической пропорции является пропорция так называемого золотого сечения. Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по золотому сечению, то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382. Золотое сечение выражают обычно числом 1,618 или обратным ему числом 0,618, для которых приняты символы Ф и 1\Ф. Эти числа являются знаменателями возрастающего (Ф) и убывающего (1 /Ф) рядов золотого сечения. Особенностью этих чисел является их способность при сложении с единицей (для Ф) и при вычитании из единицы (для 1/Ф) давать квадраты самих себя, т. е.

1 + Ф = ФІ;

1 - 1 /Ф = (1 / Ф)І.

Золотое сечение - это единственная геометрическая прогрессия, обладающая признаком аддитивного ряда

Ф 3 = Ф 1 + Ф 2.

Рис. 1. Деление отрезка на части по золотому сечению

21. Что такое модульные пропорции: современные модульные пропорции в архитектуру

Модуль - это отрезок равный величине какого либо элемента или детали, нарывается пропорцией. Модульная система пропорционирования предполагает существование модуля - условной единицы измерения. Модульные пропорции широко применялись на протяжении всего развития архитектуры. Наиболее ярким примером модульной системы пропорционирования является построение античных ордеров, в которых в качестве модуля используется либо диаметр, либо радиус колонны. Применяемая в нашей стране модульная система (ЕМС) так же использует единый модуль (М = 100 см), на основе которого путем его членения или умножения получают все принятые в строительстве размеры.

22. Что такое масштабность в архитектуре?

Масштабность - является активным композиционным средством, это взаимосвязь членений архитектурной формы с габаритами человека, с элементами городской застройки и ландшафта, а также с размерами привычных для человека элементов (двери, окна, размеры кирпича, камня и. т.д.)

23. Масштабность как соразмерность между архитектурным произведением и окружением

Многоэтажное жилое здание в окружении многоэтажной застройки кажется меньше такого же здания, стоящего в окружении малоэтажной застройки. Следовательно, понятие о масштабности здания - относительно. Поэтому архитекторы часто используют масштабность для подчеркивания большей или меньшей архитектурной значимости сооружения.

24. Что такое метр и ритм?

Ритм и метр - средства гармонизации и обеспечения единства архитектурной композиции за счет повторяемости ее элементов. Ритм в архитектуре - закономерное чередование одинаковых или однохарактерных архитектурных форм и членений и интервалов между ними, динамично развивающихся по горизонтали, вертикали или обоим, направлениям. Метр - простейшая форма ритма - точное повторение форм и интервалов между ними.

25. Назовите метрическую и ритмическую закономерности в архитектуре; примеры их использования

Закономерность ритмического ряда может основываться не только на величине и последовательности элементов ей могут быть подчинены пластичность, фактура, цвет. Сложный ритм основывается на сочетании или наложении простых рядов. Количество возможных комбинаций при этом безгранично, но протяженность ритмических систем имеет количественные пределы. Закономерность ритмического изменения может проявиться в чередовании минимум трех элементов. Одинаковые элементы начинают складываться в метрический ряд, когда их не менее четырех - три элемента еще воспринимаются как самостоятельные единицы. Ощущение самостоятельности элементов, составляющих ряд, преодолевается окончательно, когда число их переходит рубеж, установленный правилом Миллера (7±2). Продление ряда повышает его выразительную силу; однако чрезмерная длина его утомляет. Монотонность нарастает особенно быстро, когда ритмический порядок прост, а акценты ритма активны. Чтобы снять это ощущение, непрерывная последовательность ряда должна быть нарушена (метрический ряд лоджий "Лучезарного дома" Ле Корбюзье, прерванный вертикалью лестниц и лифтов).

В современном массовом индустриальном строительстве метрические ряды как бы запечатлевают повторность операций машинного производства. Это привело на начальном этапе индустриального строительства к монотонным, обезличенным системам, восприятие которых порождает отрицательные эмоции. Метрический порядок, вытекающий из функциональной структуры (одинаковость ячеек современного жилого дома) и конструкции трудно преодолеть в пределах отдельной постройки, хотя его можно и усложнить, сочетая несколько метрических рядов, образованных различными элементами. Однако сложные ритмические системы пространства и объемов могут складываться в пределах группы зданий. Ряд, образованный повторением стандартных элементов, можно активизировать и усложнением очертаний построек. Так, в Сосновой Поляне под Ленинградом создан протяженный дом со сложным криволинейным очертанием в плане. Метрический ряд панелей на его фасаде воспринимается как разнообразный, вибрирующий ритм.

26. Что такое контраст и нюанс в архитектуре?

Контраст - это противопоставление, резко выраженное различие свойств. Низкое может противопоставляться высокому, легкое тяжелому, светлое - темному, сложное - простому и т. д. Противопоставление двух начал в композиции делает форму заметной и выделяет ее среди других. Контрастные отношения раскрываются сразу, и в зависимости от умения использовать это средство они вызывают соответствующую реакцию восприятия.

Нюанс предполагает небольшое различие свойств. Обычно он применяется для дополнения контраста. Это средство композиции относится к области художественного осмысления формы, материала, цвета и в значительной мере зависит от индивидуальности художника конструктора.

27. Назовите контрастную и нюансную закономерности в архитектуре и дайте примеры их использования

Использование контраста как средства композиции имеет свои особенности. В одних случаях применение его предопределяет сама конструкция. В других, если этих объективных условий нет, контраст может привлекаться искусственно. Использование контраста активизирует форму, но еще не гарантирует гармонии. Роль контраста в композиции различных изделий неодинакова. В тех случаях, когда контраст обусловлен объективно, он может стать главным средством организации формы. Если же применение его необязательно, он привлекается лишь как вспомогательное средство.

Использование нюанса обычно обусловливается наличием контраста и необходимостью его смягчения. Нюанс как средство композиции особенно важен при конструировании изделий бытового назначения. Велика его роль при работе над композицией малых форм. Необходим нюанс и при проектировании крупных технических изделий. Нюанс является самым тонким из всех средств композиции, использование его требует от художника-конструктора высокой квалификации.

28. Что такое архитектурный орнамент, монументальная живопись, декоративная скульптура как средство архитектурной композиции?

Орнамент - ритмично повторяющийся рисунок, основанный на симметричной композиции его элементов и выражаемый линией, цветом или рельефом.

Монументальная живопись - разновидность монументального искусства, живопись (вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок поверхность) на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях.

Монументально-декоративная: скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается, прежде всего, в общественных местах - на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками.

29. Что такое цвет как средство архитектурной композиции?

Цвет в архитектурных композициях - свойство поверхности отражать или излучать свет разного спектрального свойства. Его характеризуют цветовой тон (оттенки), насыщенность (степень яркости цвета), светлота (отражающая способность поверхности).

30. Назовите практическое значение цвета и света в архитектуре

Свет является важным композиционным средством в архитектуре.

Практическое значение света очень велико: пользуясь им, можно сравнивать освещенности, создаваемые одним и теме же светопроемом, расположенным различно относительно рабочей плоскости, а также определять светотеневой рисунок на объемных объектах и деталях под открытым небосводом в пасмурный день.

Форма любой архитектурной детали по-разному воспринимается в зависимости от характера освещения. Прямому (сильному) освещению свойственны резкая профилировка, глубокие контрастные тени, некоторая грубость воспринимаемой формы. Мягкое рассеянное освещение, наоборот, сглаживает детали, часто совсем не создает теней, как бы лишает вещь объема. Эти качества света широко использовали мастера прошлого.

Цвет является одним из выразительных средств в организации пространства, позволяющий с одной стороны решать функциональные задачи, а с другой - средствами эстетического, художественного воздействия способствовать развитию гармонии в организации социального пространства. Профессионально используя цвет, как относительно подвижное средство, можно выявить функциональные особенности архитектурных сооружений и одновременно сообщить нам его высокие эстетические и функциональные достоинства. Эта тенденция цвета создала условия для его использования во всем многообразии.

31. Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль - совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера

32. Каково значение социальных, политических, научно-технических факторов на формирование стиля в архитектуре

Каждой исторической эпохе присуще свой архитектурный стиль. По мере социального развития общества в зависимости от местных климатических условий, строительных материалов, уровня развития техники - стиль в архитектуре постоянно меняется.

В архитектуре можно отметить следующие стили:

- Древнеримский архитектурный стиль;

- Готический стиль;

- Стиль "барокко";

- Стиль "рококо";

- Классический стиль;

- Стиль "ампир";

- Конструктивизм;

- Модерн;

- Постмодернизм.

Со времен Возрождения стилевое единство всего, что образует материальную среду городов, исчезает. Происходит параллельное развитие различных стилей.

33. Исаакиевский собор

Крупнейший православный храм Санкт-Петербурга. Расположен на Исаакиевской площади. Имеет статус музея; зарегистрированная в июне 1991 года церковная община имеет возможность совершать богослужение по особым дням с разрешения дирекции музея. Освящён во имя преподобного Исаакия Далматского, почитаемого Петром I святого, так как император родился в день его памяти - 30 мая по юлианскому календарю.

Построен в 1818--1858 годы по проекту архитектора Огюста Монферрана; строительство курировал император Николай I, председателем комиссии построения был Карл Опперман.

Торжественное освящение 30 мая (11 июня) 1858 года нового кафедрального собора совершил митрополит Новгородский, Санкт-Петербургский, Эстляндский и Финляндский Григорий (Постников).

Творение Монферрана - четвёртый по счёту храм в честь Исаакия Далматского, построенный в Санкт-Петербурге.

Высота - 101,5 м, внутренняя площадь - более 4 000 мІ.

Исаакиевский собор - самый выдающийся памятник архитектуры позднего русского классицизма. Его величественные, монументальные формы, богато разработанная пластика фасадов, насыщенность интерьера различными видами изобразительных искусств, и прежде всего живописью и скульптурой, неизменно привлекают к себе внимание.

По своим грандиозным размерам Исаакиевский собор входит в число крупнейших купольных сооружений Европы. Он уступает только собору св. Петра в Риме и почти равняется величине собора св. Павла в Лондоне.

Расположенный в самом центре города, Исаакиевский собор доминирует в ансамблях двух его главных площадей - Декабристов (бывшая Сенатская площадь) и Исаакиевской. К тому же он в значительной степени определяет силуэт города и хорошо виден в перспективах многочисленных улиц, проспектов, площадей и набережных.

Созданию существующего Исаакиевского собора предшествовала многолетняя история строительства Исаакиевской церкви, восходящая к первым годам существования Петербурга и связанная с именем его основателя - Петра Великого.

В 1712 г. в этой церкви Петр I венчался, а через пять лет, в 1717 г., была заложена каменная Исаакиевская церковь, но уже на новом месте, и ближе к реке Неве. Это место отмечает теперь памятник Петру Великому - знаменитый Медный всадник.

Церковь строилась десять лет, но просуществовала недолго. Расположенная вблизи реки, она страдала от невских вод, размывавших фундамент в периоды частых наводнений. В конструкциях собора появились трещины, и после случившегося в 1735 г. пожара ее решили разобрать.

В середине XVIII в., в период правления Екатерины II, вместо разобранной Исаакиевской церкви начали возводить Исаакиевский собор - значительно дальше от Невы, на нынешней Исаакиевской площади. Автор проекта нового сооружения архитектор Антонио Ринальди спроектировал его пятиглавым, с многоярусной колокольней со стороны западного фасада. Фасады собора предполагалось облицевать разноцветным мрамором. Заложенный в 1768 г., к концу XVIII в. он был отстроен только до карниза. Павел I, сменивший на престоле Екатерину II, приказал придворному архитектору Винченцо Бренне достроить Исаакиевский собор минимально возможными средствами. Поэтому собор был достроен одноглавым, с укороченной вдвое колокольней и оставался облицованным мрамором только наполовину. В таком неприглядном виде собор был освящен в 1802 г.

В последующие годы неоднократно поднимался вопрос об изменении облика Исаакиевского собора. В 1809 и 1813 гг. объявлялись конкурсы на проект его перестройки. Но ни один из них не дал положительных результатов.

В 1816 г. Александр I обратился к генералу Бетанкуру с просьбой рекомендовать архитектора, который смог бы осуществить перестройку Исаакиевского собора. Выбор Бетанкура остановился на молодом Монферране. В течение 1816-1817 гг. архитектор разработал целый ряд вариантов собора, один из которых был взят за основу для дальнейшей работы. Первый получивший утверждение проект был выполнен в 1818 г.

Одновременно с утверждением проекта Монферрана создается специальная Комиссия по перестройке Исаакиевского собора из высокопоставленных государственных деятелей. Тем самым с первых дней строительства собору придавалось огромное значение. Уже с весны 1818 г. ведутся подготовительные работы по перестройке Исаакиевского собора. Перестройка началась с заготовки материалов, земляных работ, забивки свай и устройства дополнительного фундамента. Работы продолжались непрерывно даже в зимнее время. В частности, согласно счету, предъявленному Комиссии подрядчиком крестьянином Евдокимом Фарафонтьевым, с 1 января по 15 марта 1819 г. только на забивке свай было занято 4245 человек.

Для более успешного ведения строительных работ в 1818 г. в соответствии с чертежами Монферрана и под его непосредственным руководством приступили к изготовлению большой разъемной модели собора. В основном модель предполагалось вырезать из липы, а карниз и колонны - из грушевого дерева. Если барельефы изготавливались из гипса, то круглая скульптура, капители и орнаменты - из бронзы. Из золоченой бронзы были выполнены купола.

В работах по изготовлению модели принимали участие столяр И. Гербер, скульпторы П.И. Брюлло, П.В. Свинцов, живописец Ф.П. Брюлло и др. Начатая в 1818 г., модель была закончена в 1821 г. В дальнейшем, по мере совершенствования проекта, в модель вносились соответствующие изменения, не затрагивавшие, однако, ее основных конструкций. Модель находилась в одном из помещений расположенного поблизости дома Лобанова-Ростовского, построенного по проекту Монферрана. В настоящее время она хранится в Научно-исследовательском музее Академии художеств.

Одновременно с изготовлением модели в 1820 г. Монферран выпустил альбом гравированных чертежей Исаакиевского собора. Это дало возможность широкого обсуждения проекта. Член Комитета для строений и гидравлических работ соотечественник Монферрана архитектор А. Модюи, приехавший в Петербург еще в 1808 г., выступил с резкой критикой проекта Исаакиевского собора.

При Академии художеств, возглавляемой президентом А.Н. Олениным, была создана комиссия для рассмотрения проекта Монферрана. Архитектору пришлось доказывать, что конструкция предложенного им сплошного фундамента вполне надежна, что связать между собой старую и новую кладку при этом вполне возможно. Однако он признал, что конструктивное решение купола на барабане, опирающегося на столбы, построенные в разное время, малоудачно. Но здесь сказалась непреклонная воля императора сохранить старые части собора Ринальди.

Заседания комиссии при Академии художеств, задачей которой было исправление проекта Исаакиевского собора, завершились конкурсом. В нем на равных основаниях со всеми принял участие и Монферран. На конкурс были представлены многочисленные проекты, в том числе архитекторов В.П. Стасова, А.А. Михайлова 2го, А.И. Мельникова. Но новый проект Монферрана оказался лучшим и был утвержден 3 апреля 1825 г. Прерванные на несколько лет строительные работы возобновились по вновь утвержденному проекту.

Особенное внимание Монферран уделял фундаментам собора. Архитектор пришел к выводу, что при строительстве на болотистой петербургской почве для такого массивного сооружения, как Исаакиевский собор, необходим сплошной фундамент, равномерно передающий на грунт различной величины нагрузки опорных столбов, стен и портиков.

Конструкция фундамента была разработана Монферраном совместно с инженером Бетанкуром. Она явилась новым словом в строительной практике того времени.

Вначале копали глубокий котлован, из которого непрерывно выкачивали воду. Одновременно чугунными бабами вбивали в почву пропитанные смолой сосновые сваи длиной более шести метров и диаметром не менее четверти метра. Сваи забивались на одинаковом между ними расстоянии, равном их диаметру, до тех пор, пока они не переставали входить в землю. Земля между сваями при этом уплотнялась до твердости камня. Затем сваи нужно было обрезать под один уровень со старыми. С этой целью Монферран предложил прекратить откачивать постоянно прибывающую в котлован воду, а когда она достигла нужного уровня, ее снова откачали и по полученной отметке ровно обрезали новые сваи. После заполнения промежутков между сваями утрамбованным древесным углем вместо деревянных брусьев, обычно применявшихся в таких случаях для равномерного распределения давления на сваи, уложили в два ряда тщательно подогнанные друг к другу каменные плиты на известковом растворе. При такой конструкции фундамента старые и новые части прочно связывались между собой. Всего на Устройство фундаментов потребовалось более пяти лет.

Одновременно заготавливались гранитные монолиты для колонн четырех портиков и мрамор для облицовки фасадов и интерьера собора. В распоряжение Комиссии по перестройке Исаакиевского собора были переданы Тивдийские и Рускольские мраморные ломки. Первые располагались в Петрозаводском уезде Олонецкой губернии, а вторые - в Сердобольском уезде Выборгской губернии. На Тивдийских ломках добывался светло и темнокрасный мрамор, а на Рускольских - светлосерый с синеватыми прожилками.

Монферран разработал проект приспособлений для транспортировки монолитов, в чем ему помогал Бетанкур. В частности, Бетанкур предложил конструкцию специальных воротов (кабестанов).

После доставки монолитов они закатывались в специально выстроенные сараи, где окончательно обрабатывались перед установкой.

Ради удобства ведения работ, хотя и вопреки сложившимся традициям, Монферран предложил установить колонны портиков до возведения стен. Для каждого из четырех портиков были изготовлены отдельные леса, наверху которых закреплялись блоки с перекинутыми через них канатами. Механизмами подъема служили все те же кабестаны.

Особый интерес вызвали подъем и установка первой колонны, расположенной на восточном углу северного портика. Небывалое зрелище происходило 20 марта 1828 г. в присутствии императорской фамилии. В ознаменование этого события под колонну была положена платиновая медаль с профильным изображением Александра I. С помощью шестнадцати кабестанов колонну установили за сорок пять минут.

В течение последующих трех месяцев были установлены остальные пятнадцать колонн северного портика. Все работы по установке колонн завершили в 1830 г.

Кладка стен осуществлялась из кирпича на известковом растворе. Кирпичная кладка для большей надежности чередовалась с каменными прослойками. К основной кладке снаружи и внутри металлическими скобами прикреплялась мраморная облицовка. Строительство велось одновременно по всему периметру здания. Возведение стен до уровня колонн портиков завершилось в 1836 г. Наступил ответственный момент сооружения перекрытий. По первоначальному проекту предполагалось средние части портиков перекрыть коробовыми сводами, а боковые оставить плоскими с обработкой кессонами, как в римском Пантеоне. Пропорции портиков также были выдержаны в соответствии с выдающимся памятником древности. Подобное заимствование лучших образцов прошлого в эпоху классицизма считалось проявлением хорошего вкуса. Однако Монферран не копировал слепо эти образцы.

На основе самых передовых достижений строительной техники того времени он сумел создать собственную конструкцию, отличную от предшествующих. Традиционные кирпичные своды он заменил на полносборные чугунные фермы, связав их легкими металлическими стержнями со стропилами, поддерживающими кровлю. Одновременно они надежно скреплялись с основной кирпичной кладкой и мраморной облицовкой. Благодаря легким металлическим конструкциям Монферран исключил боковой распор и уменьшил нагрузку на несущие колонны и стены.

Все конструктивные изменения портиков архитектор внес в новый, третий по счету высочайше утвержденный проект, датированный 14 февраля 1835 г.

К концу 1837 г., когда было возведено основание барабана купола началась установка верхней колоннады. Для этого Монферран вынужден был разработать еще одну необычную конструкцию лесов, предназначенных для подъема на значительную высоту двадцати четырех колонн, каждая из которых весила шестьдесят четыре тонны. Весь процесс подъема и установки одной колонны на основание барабана длился два часа, притом что в работах было занято примерно триста человек. Однако если первая колонна была поставлена на место в начале ноября 1837 г., то последняя только через два месяца.

Теперь можно было начать сооружение самой ответственной и сложной части собора - купола на барабане. Но прежде чем приступить к детальной разработке купольного завершения, Монферран вновь обратился к богатому опыту своих предшественников. Он досконально, с карандашом в руках изучил конструкции куполов знаменитых сооружений Флоренции и Рима Лондона и Парижа, а также Петербурга. В результате вместо привычных кирпичных сводов, имевших место в предыдущих проектах, архитектор предложил собственную конструкцию из трех взаимосвязанных полносборных металлических оболочек, тем самым значительно опередив не только своих предшественников, но и современников. Если старший современник зодчего - архитектор А.Н. Воронихин, построивший Казанский собор, впервые в Петербурге создал металлический наружный купол при сохранении двух внутренних кирпичных сводов, то Монферран - автор первой цельнометаллической пространственной конструкции связанных воедино сводов.

Основное значение изобретения Монферрана заключалось в том, что металлические конструкции купола оказались в несколько раз легче сплошных кирпичных сводов. К тому же в пояснительной записке, приложенной к рабочим чертежам на строительные работы в 1838-1840 гг., архитектор указал, что сооружение купола по новому проекту позволит сэкономить два миллиона рублей - сумму астрономическую по тем временам.

Размещено на Allbest.ru

...