Размещено на http://allbest.ru

Оглавление

Введение

1. Теоретические аспекты макетирования в дизайне среды

1.1 Основные приемы проектирования макета

1.2 Композиция в технике макетирования

2. Выполнение макетных работ в материале

2.1 Материалы для проектирования и исполнения макета

2.2 Исполнение макета двухкомнатной квартиры в стиле «лофт»

Заключение

Список использованных источников

Приложения



Введение

Макет - (от франц. maquette, итал. Macchietta - набросок) архитектурное, объёмно-пространственное изображение (из гипса, дерева, пластмасс, картона и других материалов) уже построенного или проектируемого здания, архитектурного ансамбля, города. Макеты выполняются в различных масштабах, либо во всех деталях воспроизводят оригинал (такой макет называется моделью), либо с той или иной степенью приближения.

Художественное конструирование в материальном своем воплощении есть макетное проектирование и его основной результат - макет, внешне не отличимый от изделия, полученного промышленным способом.

Главное преимущество макета в том, что он дает возможность вести проектирование в привычных для внешнего представления объемных формах, а не в условных плоских изображениях.

Преимущества макетирования известны давно - на протяжении многих веков изобретатели не имели никакой формы фиксации замысла, кроме макета. Успешные испытания макета служили основанием для выпуска рабочих чертежей, по которым изготовляли изделия, причем сооружение макета позволяло также отработать технологию производства изделий.

Предметное и пространственное моделирование или макетирование стимулирует творческую мысль и вызывает новые идеи. Архитектурные макеты делаются из иного материала, чем натурный объект, они имитируют лишь некоторые свойства оригинала и поэтому качественно от него отличаются. В основном при помощи этих макетов отображают пространственные, реже пластические особенности объектов в определенном масштабе.

Макетирование проводится на различных этапах проектирования: эскизирование и творческий поиск; разработка объемно-пространственной композиции (рабочее макетирование); проверка освещенности или статических качеств будущего сооружения (здесь макеты сближаются с аналоговыми моделями); конечный результат проектирования: контрольная проверка восприятия объекта, модель для строителей [1, с.75].

Актуальность темы курсовой работы обусловлена возможностью продемонстрировать в объеме спроектированный интерьер жилого помещения. Целью курсовой работы является: выполнение авторского варианта макета, используя основные законы и возможности композиции, приемы и методы макетирования.

Задачи курсового проекта:

1. Работа с профессиональной литературой, углубление теоретических знаний по заданной теме.

2. Использование полученных теоретических знаний и практических навыков.

3. Использование навыков эскизирования и композиции размещения ее на формате.

4. Использование основ исполнительной техники профессионального ремесла и навыков профессиональной работы с инструментами и материалами.

5. Развитие творческой инициативы, самостоятельности, организованности.

Методы исследования:

- анализа литературы;

- сравнений и аналогий;

- обобщений.

Объектом курсовой работы являются средства макетирования интерьера квартиры.

Предметом курсовой работы является макетирование интерьера двухкомнатной квартиры в стиле «лофт».



1. Теоретические аспекты макетирования в дизайне среды

1.1 Основные приемы проектирования макета

Каждому этапу проектирования соответствует свой подход, обусловленный особенностями проекта, совокупностью исходных данных и некоторыми субъективными чертами авторского исполнения.

Макетирование может быть предназначено для самого проектировщика при воплощении идеи в реальную зримую объемную форму.

Процесс проектирования складывается из отдельных взаимосвязанных, выработанных в результате длительного опыта и имеющих свое теоретическое обоснование стадий:

1. Подготовительной (предпроектного исследования);

2. Художественно-конструкторского предложения;

3. Реализации художественно-конструкторской разработки.

Макетирование происходит на стадии художественно-конструкторского проекта. Содержание этой стадии - развитие и углубление утвержденного художественно-конструкторского предложения, конечная цель - исполнение художественно-конструкторского проекта в объеме, предусмотренном в задании.

С давних времен макетирование имело широкое применение, оно, в отличие от графики, незначительно отражало культуру, было мало связано с пластическим искусством и имело лишь практическое значение.

Известны макеты архитектурных сооружений, относящихся к периоду Возрождения, барокко и классицизма. Русские зодчие XVIII - XIX вв. Растрелли, Баженов, Тома де Томон, Монферан практиковали макетирование широко. На макете проверялись основные пропорции, масштаб деталей, возможные зрительные искажения. Нередко макеты делались разъемными и по ним можно было судить не только о внешнем виде сооружения, но и об его интерьере. Архитектура середины прошлого века исключила макетирование не только из проектной практики, но из учебного процесса. Макетирование вновь возродил конструктивизм. С тех пор макетирование в архитектуре применяется широко [2, с. 99].

Макетирование как метод, связанный с проектированием предмета, в пору ремесленного производства использовалось редко. Но, тем не менее, прошло с тех пор немало времени, современная технология и широкое применение ее в области проектирования позволяют ставить процесс макетирования на главное место в проектировании.

С появлением художественного конструирования макетирование стало неотъемлемым ее компонентом, а макет часто составной частью законченного проекта.

Методика и техника макетирования - инструмент проектно-исследовательской работы художника-конструктора. Чем лучше освоены методика и техника, тем полнее арсенал проектных средств, тем быстрее и лучше можно решать проектно-исследовательские задачи.

Существуют типовые, наиболее распространенные задачи, определяющие стратегию и тактику проектирования независимо от того, отдельное изделие создается или их совокупность.

Таких задач можно выделить пять:

1. Вариантные преобразования.

2. Агрегатирование и унификация.

3. Функциональное проектирование.

4. Модернизация.

5. Прогнозирование.

Задачи на вариантные преобразования, агрегатирование и унификацию предполагают знание некоторых правил проектирования, соблюдение которых способствует достижению требуемого результата.

Задачи функционального проектирования, модернизации и прогнозирования не обусловлены наличием постоянных правил. Эти правила определяются (если они не были известны ранее) или изменяются в ходе проектирования.

Вариантные преобразования в художественном конструировании представляют особую проблему. Традиционно считается, что поиск вариантов - сугубо творческая деятельность, чуть ли не целиком зависящая от склада ума проектировщика.

Цель задач на вариантные проектирования - выяснить, какие формы и по каким причинам может иметь создаваемое изделие, каковы возможные пределы поиска и что нужно сделать, чтобы решение было оптимальным.

Правила вариантных преобразований основаны на том, что изменениям поддаются не все элементы изделия, поэтому необходимо определить, что в изделии должно измениться и в каких пределах. Макетные работы планируют исходя из того, какие элементы макета будут подвижными, а какие - относительно неизменными.

Задачи агрегатирования и унификации предполагают решение структурных проблем. Макетирование должно быть ответом на вопрос: Каким образом должно быть расчленено некоторое множество изделий, чтобы их можно было собрать из одного и того же набора элементов?

Моделирование планировочной структуры жилого дома осуществляется при помощи аппликации. Из плотной, желательно разноцветной бумаги вырезают прямоугольники или другие фигуры, соответствующие комнатам и другим помещениям дома в масштабе 1:100 или 1:50. Группы помещений, относящихся к одной функциональной зоне, выделяют цветом.

Варианты планировочного решения (в пределах одного этажа) составляют на листе картона, расчерченного модульной сеткой с интервалом, соответствующим строительному модулю (например, 1,2 м). Удачные композиции приклеивают и оставляют для сравнения, а поиск продолжается дальше на новом подмакетнике [3, с.134].

Для того, чтобы перейти к более сложным пространствам, прямоугольники комнат разрезают на квадраты (соответствующие модульной сетке), а вся композиция выкладывается как мозаика, при этом цветовая дифференциация фигур подскажет, какие пространства следует обособить, а какие можно обобщить, используя гибкое функциональное зонирование. Моделирование социального пространства жилого дома производят на основе готового макета планировочной структуры. Из плотной и гладкой бумаги вырезают стены и перегородки (соответствующие по высоте внутренним помещениям) и устанавливают по границам помещений. Высоту комнаты или алькова принимают равной ширине помещения. При изготовлении макета стены выполняют из плоской бумаги, равной по высоте, ширине помещения, а по длине - периметру двух или трех сторон. Из полоски вырезают окна и двери и сгибают в соответствии с углами охватываемого помещения. Благодаря этим изгибам полоска приобретает пространственную устойчивость и самостоятельно держит форму. Моделирование социального пространства жилого дома поможет уточнить конфигурацию плана, размеры, границы, ориентацию внутренних помещений, расположение окон и эркеров, ниш; подскажет соотношения освещенных и затененных пространств, расстановку мебели. Готовые решения приклеивают к подмакетнику клеем вдоль опорного ребра. Макетирование объемно-пространственной композиции может выполняться из глины, пластилина, пенопласта, бумаги. Исходными данными для изготовления макета являются кубики-формы, полученные из модели социальных пространств. Цель макетирования - создание наиболее выразительной и содержательной внешней формы здания. Макетирование ведется в обобщенных формах, элементами композиции служат чистые и прорезанные плоскости, объемные фигуры, опорный каркас. Особенное внимание уделяется тектонике сооружения, связанной с материалом реальных конструкций. Плоские конструкции легче имитировать из бумаги, кладку из естественного камня и колонны - из блоков пенопласта, сводчатые конструкции, выгнутые и вогнутые формы - из пластилина. Моделирование объемно - пространственной композиции жилого дома позволит уточнить размеры, пропорции, конфигурацию здания в целом и отдельных элементов: стен, окон, крыши, крыльца, башенки, мансарды, террасы, веранды. При помощи объемно-пространственной композиции можно проверить цветовое решение постройки и размещение на участке (используя макет подосновы). Рабочее макетирование делает замысел наглядным и доступным для анализа. Рабочее макетирование вызывает активную деятельность, связанную с изучением проблемной ситуации, визуальным, телесным представлением будущей постройки, проверкой и сопоставлением вариантов. Рабочие макеты выполняют из дешевых и пластичных материалов для наглядной проверки композиционного и конструктивного построения здания, его размещения на участке и освещенности при различном положении солнца над горизонтом. Если макет выполнен в масштабе 1:50, то при помощи обычного фотоаппарата можно зафиксировать вид на будущую постройку с наиболее характерных точек зрения. Чистовой макет выполняется в масштабе 1:50 или 1:20 и может заменить чертежи для небольшой постройки. Чистовой макет выполняется из жестких материалов: дерева, пенопласта с элементами крепления из металла и имитацией фактуры поверхности при помощи подручных материалов. Чистовой макет представляет собой разборную объемную модель сооружения во всех деталях, доступных для воспроизведения в принятом масштабе. Исходя из опыта проектирования, составными частями модели являются: блок фундаментов, подвала, цоколя, включая уровень пола первого этажа; коробка стен с лестницей и уровнем пола второго этажа; чердак и крыша. Такое строение макета позволяет показать все особенности конструкций и объемного решения, облегчить строительство дома [4, с.23].

Основные приемы придания бумаге конфигураций. Картон и бумага удобны и легки в ручной обработке. Кроме того, они обладают достаточной жесткостью, обеспечивающей прочность макета, и пластичностью, что практически дает возможность воплотить в той или иной форме все творческие идеи автора. Рулонный «Ватман» не представляет собой ровной, гладкой поверхности, пригодной к использованию из-за скручивания. То же относится и к свернутой в рулон форматированной бумаге. Чтобы поверхность бумаги стала ровной, ее необходимо натянуть на подрамник или доску. Для того чтобы натянуть бумагу на подрамник, лист «Ватмана» мочат в холодной воде с двух сторон в течение 1-2 минут. Затем, слегка встряхнув бумагу, ее кладут на лежащий в горизонтальном положении подрамник или доску и разглаживают, разгоняя воду к углам. После чего, торцы подрамника промазывают клеем и наклеивают на них бумагу, следя за тем, чтобы клей не попал на плоскость доски. Для наклейки бумаги можно использовать клей ПВА, казеиновый клей или клей, приготовленный из муки. Чтобы лист равномерно натянулся, следует без лишних усилий, аккуратно (изнутри к краям) расправить углы и, свернув припуски «конвертом», обжать лист и закрепить кнопками каждую сторону. Сушить доску надо в горизонтальном положении. При высыхании бумага сама натянется, и поверхность будет ровной. Только после того, как бумага высохнет, на ней можно начать работать: чертить развертки и выполнять другие необходимые операции [5, с.560].

Чтобы сделать любую криволинейную поверхность, нужно пропустить бумагу через вал или какой-нибудь цилиндрический предмет, например, карандаш или ручку. Другой часто применяемый способ - способ закругления листа бумаги, используемый при изготовлении цилиндра, конуса или другого тела вращения. Для этого достаточно развертку данных тел разделить вертикальными линиями на равные полосы шириной по 3-5 мм и макетным ножом надрезать лист со стороны сгиба на одну треть толщины листа, внимательно следя, чтобы не прорезать его до конца.

Надрезы во всех видах разверток выполняются макетным ножом по металлической линейке. Если лист тонок, то можно пользоваться неострым, узким предметом, например, внешней стороной конца ножниц. Таким образом, можно производить надсечки ребер в развертках деталей макета, вычерченных на натянутом подрамнике, где существует опасность разрыва листа бумаги от сильного надреза. Этот способ придает макету дополнительную жесткость и позволяет достичь значительной прочности. В макетах часто используются структуры или жесткие пространственные каркасы. Для этого подходят п-образные или г-образные в сечении элементы, т.к. они обладают значительной жесткостью. Ребра, грани сгибов должны быть четкими, без заломов и искривлений. Для этого по линиям будущего сгиба необходимо сделать надрезы с той стороны, где будет образовано внешнее ребро. После того как проведены все указанные операции, то есть бумага и картон приготовлены к работе, детали и развертки качественно вычерчены и вырезаны, сделаны нужные надсечки и надрезы, можно приступать к сборке и склеиванию макетов.

Самый аккуратный способ склейки - это склейка встык (на ребро), но для этого следует иметь большой опыт работы с макетами. Более простой вариант склейки - приклеивание одной формы к другой при помощи отворотов краев бумаги. Этот метод приклеивания наиболее эффективен и необходим при изготовлении достаточно крупных цилиндрических объемов, где требуется иметь закрытыми все поверхности. В этом случае надо очень тщательно, по окружности, сделать надсечки отворачиваемых треугольничков, чтобы предельно сохранить кривизну круга и избежать образования щелей между кругом и прямоугольной частью развертки цилиндра. Отвороты надрезаются в сторону загиба.

Для большей выразительности в макетировании очень часто используется цвет. Цветную бумагу к поверхности листа «Ватмана» или картона можно приклеить с помощью резинового клея. Этот клей не оставляет следов на бумаге, легко «скатывается», плотно прикрепляет лист и дает возможность равномерно разгладить поверхность приклеиваемого листа. Для того, чтобы плотно приклеить цветную бумагу, нужно на развертку детали, еще не собранную, намазать клей и промазать клеем поверхность цветной бумаги, дать просохнуть, а затем приложить одну поверхность к другой. Если нужно использовать цвет или тон, которого нет в наборе, то можно сделать выкраски из белой бумаги.

Для тонирования бумаги применяют акварельные краски, а для получения насыщенного, кроющего цвета - гуашевые краски или тушь. Бумага должна быть натянута на подрамник, независимо от того, будет ли она тонирована акварелью или тампована гуашью. Для тамповки обычно используется кусок поролона, намотанный на карандаш или палочку. Краска наносится тампоном на бумагу легкими постукивающими движениями. Только после того как краска высохнет, можно вычерчивать развертку и вырезать ее, а затем приступать к сборке деталей макета [6, с. 78].

макет лофт эскиз интерьер

1.2 Композиция в технике макетирования

Архитектурной композицией называется целостная художественно-выразительная система форм, обусловленная его содержанием. Композиция - это структура архитектурного произведения.

Основными задачами композиционного построения является создание гармоничного, художественно-выразительного образа и обеспечение целостности и единства общего решения. Невозможно создавать собственные объемно-пространственные композиции в макете, не зная основных композиционных закономерностей. Рассмотрим некоторые из них.

Центр композиции.

В каждой объемно-пространственной форме должен присутствовать один или несколько центров композиции. Он может состоять из одного или нескольких объемных элементов или представлять собой ограниченное пространство. Центр композиции еще называют «композиционным ядром», поскольку он притягивает к себе другие элементы.

Ритм.

Среди композиционных закономерностей следует выделить особую группу средств, объединяемую понятием ритм. Само слово «ритм» в переводе с древнегреческого означает «такт» или «соразмерность», то есть согласованная размерность между отдельными частями некоего единого целого. Исходя из этого, можно определить ритм как закономерное чередование отдельных элементов, составляющих пространственную композицию. Частный вариант «ритма» носит название «метра». В метрическом ряду повторяются одни и те же элементы неизменяемой формы, размера, фактуры, цвета. Они расположены на одинаковом и неизменном расстоянии один от другого. Такой метр называется простым.

Сложный метрический ряд образуется путём сложения или сочетания двух и более простых метрических рядов в одной объемно-пространственной композиции. Его без труда можно наблюдать в окружающей нас действительности. Находясь в учебной аудитории, мы видим метрические ряды столов и стульев, имеющих одну и ту же форму, размер, фактуру, цвет, расставленных на одинаковом расстоянии друг от друга. Через окно аудитории мы видим фасад здания, находящегося на противоположной стороне улицы, а на нем метрический ряд одинаковых по форме и размеру окон, отделенных друг от друга простенками одинаковой длины.

Восприятие ритма объемно-пространственной композиции зависит не только от фактического расположения в пространстве элементов композиции, но и от положения воспринимающего ее субъекта. Элементы и расстояния между элементами при построении ритмического ряда изменяются в арифметической, геометрической или гармонической прогрессии.

Гармонический ряд - это числовой ряд, каждый член которого, начиная со второго, равен среднему гармоническому двух соседних членов - предыдущего и последующего. Члены гармонического ряда с возрастанием номера убывают и стремятся к нулю. Среднее гармоническое двух чисел находят делением их удвоенного произведения на их сумму.

Контраст, нюанс, тождество.

В искусстве различие между сходными формами, отличающихся по конфигурации или цвету именуется понятиями «контраст», «нюанс», «тождество». Контрастным считают такое соотношение, в котором явно преобладает различие между сравниваемыми объектами. Если свойства элементов и всей композиции в целом близки, то мы имеем дело с нюансом.

Если все характеристики композиции одинаковы - это тождество.

Построение объемно-пространственной композиции имеет ряд своих особенностей. Так, у большей по величине формы обычно ощущается большая масса. Хотя один и тот же вид формы может иметь различную степень массивности. Полые объемы воспринимаются менее массивно, чем сплошные.

Если из бумаги склеить обычную призму и пустотелую, грани которой в развертке представляют собой рамки или сетки, то первая в сравнении со второй будет выглядеть массивнее. Массивность передаст зрительное ощущение тяжести, веса. Нарастание массивности к месту опоры создает впечатление устойчивости композиции.

Степень массивности зависит также от характера членений формы. Изменения соотношений величины и формы элементов приводят к изменению всего облика композиционного решения.

Статика и динамика.

Статичная и динамичная композиции могут быть оценены только в сравнении друг с другом. Легче сопоставить между собой композиции из одинаковых элементов. В зависимости от взаиморасположения элементов, а также расположения всей формы относительно плоскости основания можно говорить о статичности и динамичности каждой из них. Так, более спокойная, уравновешенная композиция, в которой элементы взаимно перпендикулярны, будет восприниматься как статичная. А композиция из тех же элементов, но повернутых или сдвинутых относительно друг друга - как динамичная. При наклоне всей формы относительно поверхности земли она приобретает еще большую динамику. Симметричная композиция и асимметричная из тех же тел - также будут контрастны между собой (то есть первая - статичная, а вторая - динамичная).

Симметрия, асимметрия.

Композиция может быть симметричной и асимметричной. Понятие «симметрия» происходит от греческого слова, означающего соразмерность. В дальнейшем симметричными мы будем называть те фигуры, которые с помощью плоскостных отражений могут совмещаться сами с собой.

Наиболее распространенным и широко известным в архитектуре видом симметрии является зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. Симметрия здесь состоит в том, что две отраженно равные части фигуры расположены одна относительно другой, как предмет и его отражения в зеркале. Воображаемая плоскость, которая делит такие фигуры на две зеркально равные части, называется плоскостью симметрии.

Не менее известен и такой вид симметрии, как осевая, или симметрия вращения. Линия, при полном обороте вокруг которой, форма совмещается сама с собой, называется осью симметрии.

Кроме этих видов симметрии существуют и другие, не менее распространенные в архитектуре. Однако формы, построенные на их основе, далеко не всегда осознаются как симметричные. К таким «неосознанно» симметричным формам относятся, например, формы, симметрия которых состоит в совмещении формы самой с собой путем переноса на определенное расстояние, которое называется периодом переноса. Большое значение симметричные преобразования имеют в построении орнаментов, так как орнамент выражен ясными акцентами и повторениями, а также часто строится на модульной схеме.

Противоположенным симметрии понятием является асимметрия. Закономерность построения симметричной формы обеспечивает ее восприятие, как целостной. В асимметричных же композициях целостность форм достигается созданием зрительного равновесия всех ее элементов.

В асимметричных композициях элементы симметрии отсутствуют. Кроме понятия (симметрия - асимметрия) существуют еще два: дисимметрия и антисимметрия. Дисимметрия - это нюансное отклонение от симметрии. В основном, она проявляется в асимметрии деталей или их расположения в форме, которая симметричная в целом.

Антисимметрия - это симметрия с полярными или контрастными свойствами. Если одну половину куба выкрасить в черный цвет, а другую оставить белой, то получится антисимметричное тело относительно фронтальной плоскости; также два куба, один из которых сделан только из ребер, а другой целый, антисимметричные друг другу. Симметрия с полярными и контрастными свойствами носит название антисимметрия [7, с. 137].

Объемная композиция рассчитана на обозрение со всех сторон, ее визуальное «потребление» учитывает ракурсы осмотра, их динамичную смену. Объекты объемной композиции могут быть представлены одним объемом, агрегатом слитных форм, группой отдельных, но композиционно связанных масс. Трехмерность формы значительно усложняет и обогащает средства построения и информацию об объемной композиции.

Этот вид композиции, как правило, имеет более выразительные формы, высокий потенциал образности, структуру, основанную на контрастных сопоставлениях. К существенным характеристикам относится преимущественно вертикальный вектор формообразования, привлекательный как организующий центр прилегающего пространства.

В этой роли объект, представляющий объемную композицию, выступает как доминанта или подчиненный общему стилистическому решению ключевой элемент среды. Средовое положение объекта объемной композиции заставляет пространственно выявить эти связи, материально закрепить ориентиры наблюдения, предпочтительные с точки зрения создателей. Если речь идет о памятнике, то изучается фон его постановки, прокладывается аллея, обозначенная деревьями, цветниками, малыми формами. Существенен и выбор необходимой, достойной дистанции обозрения, и драматургический замысел его бытия в целом.

Включение объемных композиций в интерьер - относительно редкий случай, обусловленный необходимостью широкого пространства для обзора и беспрепятственного обхода. В основном они адресуются крупномасштабным интерьерам общественных зданий. Это могут быть скульптурные группы, фонтаны, дендроинсталляции, алтарная сень в церкви и т.п.

При учебной разработке макета объемной композиции необходимо программировать энергетику и ореол ее влияния на ближайшее окружение, тем более, если макет состоит из нескольких объектов. В этом случае межобъектное пространство и плоскость подмакетника становятся полноправными элементами композиции.

Практика выполнения макетов из бумаги подсказывает выразительные возможности технологии работы с ней, логику привлечения цвета, других материалов со свойственными им качествами.

Но все-таки наиболее продуктивными в творческом смысле являются основные правила формирования композиции: целостность и лаконичность композиционного кода, минимум изобразительных средств, максимум внимания гармонизации форм членениями, пропорционированием, выявлением соподчиненного.

Как в любом творческом процессе, последовательность подготовительной работы над замыслом сложносоставного макета объемной композиции целесообразно разбить на три этапа:

- разработка общего эскиза принципиального решения;

- уточнение пропорций, членений, размеров и расположения деталей в их отношении к целому;

- обобщающая корректировка композиции в целом и проверка решения на рабочем макете. После этого можно приступать к выкройкам экспозиционного макета.

В дизайне интерьера композиция макета определяется общим пространственным решением. Размеры, масштабность и образность должны иметь максимально точную композиционную определенность, поскольку объемный элемент в интерьере неизбежно становится акцентом пространственной организации и главным носителем художественного замысла. Просторные и высокие интерьеры визуально обогащаются расположенными в середине вертикальными объектами объемной композиции. Это могут быть декоративные композиции на всю высоту от пола до потолка, свисающие люстры, пристенные скульптурные группы.

В интерьерах небольшой площади объемные композиции уместнее располагать на фоне стен в секторе хорошей видимости; в центре допустимо размещение композиционных акцентов в виде фитоинсталляции, скульптуры, вазы и т.п. высотой не более 1 м, не препятствующих обзору интерьера. Располагая мебель в помещении, также следует трактовать ее как объект компактной или рассредоточенной композиционной организации [8, с. 324].

Цвет в дизайне играет важную роль. Психологи советуют учитывать при разработке макета социальное расположение, а также национальные особенности восприятия цвета будущих «зрителей». Воспринимаемое визуальное сообщение благодаря цвету оказывает сильное эмоциональное действие на зрителя. Таким образом, удачно подобранное цвeтoвoe peшeниe в общем композиционном построении повышает его выразительность, образность, запоминаемость.

Цвет, также как другой любой элемент композиции, должен быть тщательно продуман с позиции максимального соответствия создаваемому образу. Принципом подбора цветов служит созвучие, основанная на мягких или контрастных цветовых соотношениях. Это, в свою очередь, способствует созданию состояний спокойствия, уравновешенности или, наоборот, - активности, динамики, броскости.

Особенности восприятия цвета, основанные на ассоциациях, должно учитываться при проектировании любого объекта дизайн-графики. При условии если, к примеру, объект рекламы рассчитан на зарубежного зрителя, в таком случае должны учитываться национальные особенности восприятия цветов, чтобы избежать неправильных визуальных толкований. Замечено существование связи между цветовыми предпочтениями покупателя и его социальным положением. Яркие, «кричащие» цвета значительно больше нравятся людям с низким достатком, в то время как большая часть людей состоятельных, достигших успеха предпочитают сдержанные цвета.

Эмоционально-пространственные параметры самых распространенных цветов следующие:

- желтый - визуально удаляет, повышает, расширяет, раздражает; образует ощущение тепла, сухости, легкости, рыхлости; расположение духа бодрости, веселья;

- оранжевый - визуaльнo приближает, утолщает; образует ощущение сухости, высокой температуры; расположение духа радости;

- фиолетовый - визуально снижaeт, сжимает; образует oщущeниe прохлады, прочности, массивности, густоты, эмоционально лишает воли; наводит грусть;

- синий - визуально снижает, укорачивает; образует ощущение xoлoдa, влажности, плотности; эмоционально мастерит пассивным; утешает, сосредотачивает, успокаивает; бездеятельный, антисептический, опрятный;

- зеленый - визуально мало сужает, объединяет; образует ощущение холода; эмоционально успокаивает, уравновешивает; приятный, здоровый, натуральный;

- красный - визуально приближает, ограничивает; образует ощущение тепла, тяжести; возбуждает. Кроме того, красный цвет несет в себе следующие параметры: динамичность, активность, агрессивность, сексуальность, символизированные опасности;

- белый - визуально раздвигает, расширяет, повышает; образует ощущение легкости а также рыхлости; эмоционально оставляет равнодушным;

- черный - визуально приближает, уменьшает; образует ощущение угнетения тяжестью, густотой; эмоционально мастерит устойчивым; отчаяние, кончина, оригинальность, благородство, изящество, классический «стильный» окрас;

- серый - визуально ничто никак не обновляет; образует ощущение безразличия; ощущение умеренности, солидности [9, с.211].



2. Выполнение макетных работ в материале

2.1 Материалы для проектирования и исполнения макета

Эффективность макетных работ непосредственно зависит от того, какими основными и вспомогательными материалами располагают художник-конструктор и макетчик, какими процессами обработки они владеют. Основные материалы непосредственно влияют на формирование проектного решения, вспомогательные обеспечивают необходимые конструктивные, технологические и функциональные качества макета (прочность, жесткость, скрепляемость частей, их подвижность и др.), не оказывая заметного влияния на его внешний вид. Классические макетные материалы аморфны. Из этих материалов макетчик, владея достаточным набором методов и средств их обработки, может изготовить макет любых форм и размеров. Такие материалы, как бумага, картон, древесина, оргстекло, пенопласт поставляют в виде заготовок определенных размеров и форм. Задача макетчика - из заготовок имеющейся формы получить макет или деталь нужной формы.

В качестве макетных материалов используют также металлический листовой и профильный прокат, пластмассы, резину, ткани. К макетным материалам относятся отделочные (лаки, краски) и специальные имитационные составы. Вспомогательными материалами являются различные клеи (для скрепления частей макета), жидкости для протирки деталей из оргстекла и полистирола - денатурат и гидролизный спирт, фанера и гвозди (для изготовления болванок, шаблонов), наждачная бумага (для зачистки деталей).

Выбор основного макетного материала зависит от степени условности макета, которая, в свою очередь, определяется этапом художественно-конструкторской разработки и общим содержанием проектной задачи. Если макет сооружают с целью формирования внешнего вида изделия, следует выбрать материал, позволяющий легко и просто воспроизводить пространственные и пластические особенности формы. Желательно, чтобы материал позволял передавать интересующие художника-конструктора свойства в чистом виде, независимо от других, в данный момент несущественных свойств (прочность, твердость, жесткость и др.). Важно, чтобы материал по возможности точно соответствовал предполагаемым особенностям формы, обеспечивал быстрое и легкое ее получение. Это значит, что не следует делать макет из древесины, если нужный эффект может быть получен в пластилине, а к пластилину не следует прибегать, если поставленную задачу можно решить с помощью бумаги [10, с. 437].

При выборе основного макетного материала необходимо учитывать следующие факторы: имитационные возможности материала (бумага, например, позволяет точно имитировать внешний вид деталей, полученных гибкой из металлического или пластмассового листа, а дерево - нет), технологические качества материала (для получения ровных гладких поверхностей следует использовать материал, обладающий плоскостными качествами в исходном состоянии, такой как оргстекло), доступностъ материала (каждый материал позволяет решать широкий круг проектных задач, поэтому не следует ставить достижение требуемого результата в зависимость от наличия определенных материалов).

При изготовлении макетов материалы используют в определенной последовательности. Поисковые работы целесообразно выполнять с помощью таких доступных и легкообрабатываемых материалов, как бумага и картон. Они позволяют находить соотношение объемов, определять пропорции, варьировать детали и выполнять другие характерные для поискового этапа действия. Далее применяют пластилин и пенопласт, которые позволяют отрабатывать детали, решать пластические задачи. Затем используют гипс, древесину, металл, которые требуют сложных приемов обработки, но дают ценные в художественном отношении результаты. В любом случае следует помнить, что не только свойства объекта определяют выбор макетного материала, но и, наоборот, макетный материал и способ его обработки влияют на свойства будущего объекта, в частности на его возможную конструкцию и материалы, из которых он будет изготовлен.

Бумага и картон - распространенные и доступные макетные материалы, работа с которыми не требует специальных навыков и оборудования. Конструкционные свойства бумаги таковы, что создание макета требует предварительного решения относительно топологии его поверхностей, конструкции и технологии изготовления элементов. Макет сооружают из бумаги, если поверхность изделия можно составить из относительно несложных плоских и цилиндрических поверхностей, что характерно для большинства изделий машиностроения и приборостроения. Бумажный макет выполняют составным, что позволяет изготовлять и отрабатывать каждый элемент отдельно, использовать различные их сочетания. Таким образом, в процессе работы с бумажным макетом решают не только морфологические, но и конструктивно-технологические задачи.

Значительная жесткость чертежной (ватманской) н акварельной (склеенной из тонких листков) бумаги при поперечном изгибе дает возможность создавать прочные объемные элементы. Бумажные макеты практически не поддаются доработке, поэтому обнаруженные недостатки можно устранить только изготовив заново этот элемент или весь макет.

Бумажные макеты могут быть трансформирующимися, т.е. возможны взаимные перемещения элементов. Свойства бумаги позволяют выклеивать не только формообразующие элементы, но и такие конструктивные детали, как оси, петли, ребра. Однако силовые детали бумажных макетов чаще изготовляют из древесины, пластмассы, металла [11, с.45].

Масштаб и размеры бумажного макета подбирают так, чтобы между свойствами бумажных деталей и деталей из реального конструкционного материала (листового металла) установилось примерное соответствие. Тогда при изготовлении бумажных деталей можно моделировать разнообразные свойства реальных деталей, в частности способность сохранять форму.

Бумажные макеты обычно используют в качестве рабочих: они не предназначены для широкой демонстрации из-за низких демонстрационных качеств, недолговечности, громоздкости и неудобства транспортирования и хранения. Поэтому макеты фотографируют (на черном или сером фоне с подсветкой) и в дальнейшей работе используют фотографии.

Картон сам по себе редко используют для изготовления макетов, поскольку он недостаточно пластичен и его специфические цвето-фактурные свойства мешают сосредоточиться на художественных задачах. Обычно картон обклеивают бумагой, тогда полученные листы-планшеты приобретают прочность, пластичность и хорошие декоративные свойства. При изгибе картон ломается, поэтому перед раскроем и сгибанием необходимо определить расположение волокон в материале. Для этого кусочек (обычно квадрат) сгибают во взаимно перпендикулярных направлениях: при изгибе поперек волокон картон ломается, при изгибе вдоль волокон - гнется, иногда с разрывом поверхностного слоя. Листы картона кроят так, чтобы линии изгиба проходили по возможности вдоль волокон. Кроме того, на выкройках перед сгибанием делают ножом надрезы не более чем наполовину толщины материала для предупреждения изломов. Если сгибание ведется «в угол», достаточно одного - двух надрезов; если формируется криволинейная поверхность, надрезов может быть несколько. После этого детали сгибают и склеивают. Из-за надрезов детали получают огранку, поэтому для придания округлости их необходимо оклеить бумагой в один - два слоя [12,с.189].

Изготовление бумажных и картонных деталей начинают с раскроя с учетом припусков для склеивания в виде клапанов или язычков. Для формирования углов перед сгибанием выкроек из бумаги и тонкого картона делают легкий надрез или проводят линию тупым инструментом с усилием, но без нарушения структуры материала. Материал режут острым ножом или скальпелем по металлической линейке (линейки из дерева или пластмассы применять нельзя из-за врезания лезвия в мягкий материал линейки). Металлическая линейка в процессе резания может сместиться от установленного положения, поэтому к нижней поверхности линейки приклеивают полоску фрикционного материала.

Объемные элементы небольших размеров склеивают только из бумаги. При этом одну из деталей (базовую) конструируют так, чтобы в свернутом и склеенном виде она состояла из нескольких слоев бумаги. Это гарантирует прочность элемента и хорошее качество его поверхностей. Для макетирования элементов больших размеров можно использовать многослойную бумагу - два-три листа промазывают столярным клеем, кладут под пресс и сушат. Детали из многослойной бумаги можно подвергать механической обработке ножом или напильником. При необходимости базовые, а также торцовые детали можно изготавливать из картона.

Для получения цилиндрических деталей следует применять круглые оправки, обеспечивающие высокую чистоту поверхности и хорошее качество клеевых швов. Оправки особенно необходимы при изготовлении цилиндров и трубок малых диаметров, когда выполнение надрезов затруднительно. В качестве оправки можно использовать любое тело круглого сечения. Деталь на оправке формируют путем последовательного нанесения слоев бумаги и клея.

Для изготовления бумажных и картонных макетов применяют разнообразные клеи, в том числе, столярный, конторский, казеиновый. Но лучше применять синтетическую эмульсию ПВА, которая хорошо заполняет щели и полости, быстро охватывается, дает прочный клеевой шов - детали можно соединять встык, без вырезания «язычков». Потеки эмульсии хорошо снимаются ножом, а если и остаются на поверхности, то благодаря белому цвету малозаметны. Отделке бумажные макеты не подвергают из-за коробления при окраске и сушке [13, с. 78].

Папье-маше - формовочный макетный материал, позволяющий получать легкие и прочные объемные элементы небольших размеров, имитировать свойства штампованных и литых деталей. Рецептов приготовления папье-маше известно много. Хорошее качество материала и деталей из него дает следующая технология. Измельченную бумагу заливают водой и дают размокнуть в течение суток. Полученную массу кипятят до превращения в вязкую жидкость, которую затем сушат. Сухой остаток растирают, смешивают с жидким столярным клеем. В клей можно добавлять наполнители (гипс, мелкие древесные опилки, крахмал и др.), придающие деталям из папье-маше твердость, шероховатость, мягкость и т.д. Смесь бумажной массы, клея и наполнителей замешивают до тестообразного состояния, раскатывают в листы толщиной не более 3 мм.

Листы накладывают на предварительно смазанную форму из дерева, гипса, пластилина, обжимают рукой, мягким валиком, стекой. Если лист рвется, разрывы заделывают тем же тестом. Когда деталь подсохнет, ее снимают с формы и сушат в теплом месте. Сухую деталь подвергают механической обработке ножом, стамеской, шкуркой. Для выравнивания поверхности и исправления дефектов применяют шпатлевку или грунтовку. Отделку производят эмалевыми (кистью и напылением) и пленочными покрытиями.

Технология приготовления и обработки папье-маше проста, поэтому материал можно использовать в поисковых и доводочных работах в сочетании с другими макетными материалами [14, с.234].

Пластилин - наиболее распространенный материал для изготовления макета, особенно на начальной стадии проектирования. Он пластичен, легко принимает и фиксирует любую форму. Пластилин выпускают разных цветов и разной твердости (совсем мягкий и относительно твердый), что в значительной мере определяет и область его применения. В черновых эскизных макетах, при поисках общего пластического решения удобен мягкий пластилин - ему легче придать нужную форму. Когда основная форма найдена и становятся важными поиски нюансов формы, пользуются твердым (восковым) пластилином. Перед работой пластилин подогревают при температуре не выше 70 - 80⁰С (при наиболее высокой температуре пластилин может быть испорчен вследствие выпадения некоторых его компонентов). Из твердого пластилина делают и чистовые макеты. Иногда и окрашивают.

Для работы с пластилином требуются несложные инструменты: скребки, набор стек (деревянных, металлических, проволочных), долото, нож. Для нагревания пластилина (зеркальные лампы, масляные электронагреватели). Для экономии материала середина пластилинового макета заполняется обычно болванкой дерева или пенопласта. Размеры этого заполнения должны соответствовать внутренней, не подлежащей изменению части предмета. Когда практикуют сложный предмет или механизм и ищут компоновку его блоков, эта болванка должна состоять из отдельных кусков, которые можно было бы скреплять в разных вариантах, меняя их взаиморасположение. Пластилиновая оболочка накладывается только после того, как найдена внутренняя структура предмета. Она прорабатывается и получает свое пластическое завершение.

Пластилин непрочен, и поэтому, когда работают над пространственными структурами и тонкими деталями, применяется армирование из проволоки, а в больших макетах и армирование из металлического прутка.

Когда объект проектирования не имеет в натуре естественного основания (подвесной осветительный прибор, лодочный мотор), целесообразно воспользоваться принятой в скульптуре конструкцией - крюком, прикрепленным к приподнятой над столом деревянной площадке. Такая конструкция позволяет вести самое сложное моделирование, не рискуя смять макет при соприкосновении его с плоскостью стола. Другим преимуществом такого крепления макета является его доступность в любой точке - сбоку, снизу и сверху одновременно [15, с.178].

Пенопласт - легкий и удобный для макетирования материал. Из него выполняются как поисковые, так и чистовые макеты. Строение пенопласта напоминает структуру застывшей пены. Все его сорта хорошо режутся, строгаются и склеиваются с другими материалами. Применяются различные его разновидности. Ноздреватый, рыхлый и соответственно очень легкий пенопласт применяется в качестве заполнителя, хотя в некоторых случаях (макетирование мягких игрушек или надувных изделий) он может служить основным материалом даже для чистового макета. Как известно, в процессе поиска форма предмета неизбежно претерпевает изменения. Когда мы имеем дело с пенопластом, то удаление лишнего материала или, наоборот, наращивание недостающего - операции очень несложные. Твердые сорта пенопласта легко режутся ножом. При доводке формы чистового окончательного макета пользуются напильником и шкуркой.

Отдельные составные части макета можно в процессе проектирования временно скреплять булавками. Такая примитивная технология удобна на эскизной стадии, когда в поисках оптимального решения варьируются различные сочетания блоков. Составные части макетов скрепляются окончательно с помощью различных клеев. COSMOFEN СА 12 - быстро затвердевающий «секундный» цианакрилатный однокомпонентный клей. Он используется для склеивания изделий из жесткого ПВХ, изделий из жесткого ПВХ с алюминиевыми профилями, уплотнителей к оконным рамам, виниловых тканей, а также резины и ПВХ - поверхностей, других пластиков и металлов, кожи. COSMOFEN СА 12 выделяется из других продуктов быстрым временем схватывания, хладостойкостью, термостойкостью, стойкостью к погодным условиям. COSMOFEN СА 12 наносится на одну из склеиваемых поверхностей непосредственно из дозирующего полиэтиленового флакона. Поверхности должны быть сухими и очищенными от жира и пыли. Склеиваемые поверхности необходимо сразу соединить и держать их под давлением, пока не будет достигнута необходимая прочность соединения. COSMOFEN СА 12 затвердевает в зависимости от влажности и температуры. Вследствие относительно низкой вязкости данный клей нельзя использовать при зазорах более 0,1 мм между склеиваемыми деталями [16, с.234].

Дерево на эскизной стадии проектирования применяется обычно в качестве заполнителя или каркаса пластилиновой модели. Для поисковой работы она малопригодна, так как обрабатывается нелегко. Для чистового макета применяется часто.

Дереву можно придать практически любую форму и сохранить его естественную структуру. Для этого поверхность макета обрабатывается и полируется. Сочетание современной промышленной формы и естественной структуры дерева, особенно при небольших масштабах модели, бывает эффектным.

Когда мает должен имитировать изделие, а поверхность - идентифицировать какой-либо определенный материал, дерево подвергают механической обработке: поверхность сначала сглаживается, шпаклюется и окрашивается или металлизируется.

Деревянные макеты в хороших условиях могут сохраняться долго, но они боятся сырости: при повышенной влажности или перепаде температур они коробятся и трескаются [17, с. 11].

Полимерные листовые материалы: полистирол, оргстекло и целлулоид, - прочно вошли в практику макетирования. Они обладают большой прочностью, ровной поверхностью, со временем не подвергаются никакой деформации и легко склеиваются. Присущие только им качества, необходимо знать и учитывать при макетировании.

Полистирол ударопрочный. Выпускается толщиной от 0,3 до 3 мм белого и различных оттенков голубого, зеленоватого, оранжевого цветов, толстый лист легко режется пилой и лобзиком, тонкий можно разрезать ножницами. Хорошо гнется и штампуется, а методом вакуум формовки можно придать любую форму.

Пенокартон - листовой материал, обладающий довольно высоком весе. Лист пенокартона состоит из слоя вспененного полистирола или полиуретана, который оклеен тонким картоном с обеих сторон. По толщине листа пенокартон может быть 3 мм, 5 мм, 10 мм. Пена может быть белой или чёрной, с соответствующим по цвету картоном. Встречаются разновидности пенокартона толщиной 5 мм, с одной стороны оклеенного цветным картоном (красным, синим и т. д.). Также существует пенокартон с самоклеящейся стороной для быстрого монтажа на поверхности. Применяют для создания как объёмных структур (таких как архитектурный макет) так и для подачи плоскостного материала (в качестве основы). Оргстекло. Прочный, чем полистирол, но дорогой материал. Отличается прозрачностью и имеет различные цветовые оттенки; чаще всего встречается белое оргстекло с матовой поверхностью.

Пластические свойства:

1. Нельзя разрезать ножницами - оно ломается;

2. Плохо формуется;

3. Хорошо поддается механической обработке - фрезеруется, обтачивается и полируется. Склеивается дихлорэтаном или уксусной эссенцией [18, с. 36].

Целлулоид отличается прочностью и вязкостью. Можно резать ножницами. Он эластичен и гибок. Склеивается с помощью ацетона или клея 88-НП. Недостаток - горючесть. Если поисковые макеты из этих материалов можно выполнять на рабочем месте проектировщика, то для чистовых макетов требуется специальное оборудование.

Из выбранного полимерного листового материала следует заготовка составных частей макета. Сначала различают по чертежам лист, затем по контуру делают надрез глубиной примерно 0,5 мм. По линии надреза лист переламывается, а края защищаются напильником или наждачной бумагой. После заготовки составных частей макета, его собирают, скрепляя отдельные детали в одно целое. Операция склейки несложна. Для склеивания оргстекла нужно предварительно очистить поверхность от жира и после этого наносить клей на обе склеиваемые поверхности. Для целлулоида, обе детали складываются встык и на их торцы по шву наносится тонкий слой ацетона, чтобы излишек его не оставался на чистовой поверхности. Собранный макет закрепляется, если нужно, на подмакетнике [19, с. 45].

...