Орнаментика средневековой Испании. Стиль мудехар

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова

Реферат

Орнаментика средневековой Испании. Стиль мудехар

Научный руководитель

Профессор кафедры РМДЖ

Трощинская А.В.

Работу выполнила

Студентка 1 курса

факультета реставрации

монументально-декоративной живописи

Федоренко А.В.

Москва, 2013

Содержание

мудехар архитектура декор орнамент

Вступление

1. Исторический контекст

2. Особенности арабско-мусульманских стилей

3. Типы орнамента

4. Архитектура

5. ДПИ

Заключение

Список литературы

Вступление

Мудемхар (исп. mudйjar, от араб.гПМшд-- прирученный, домашний) -- своеобразный синтетический стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве Испании XI--XVI вв. Название произошло от религиозной группы, известной как мудехары.

Произведения стиля «мудехар» создавались как мусульманскими, так и христианскими мастерами. В стиле «мудехар» были сохранены основные конструктивные элементы мавританской архитектуры: подковообразная (иногда со стрельчатым завершением) арка, сводчатые перекрытия, образующие в плане восьмиконечную звезду, наборные деревянные потолки, гипсовый орнамент и цветные изразцы на стенах («асулехос»). Основой живой и свободной пространственной композиции зданий служил внутренний двор, вокруг которого группировались остальные помещения. Сооружения отличались простой, рациональной, прекрасно отвечающей климатическим условиям планировкой; в стиле «мудехар» охотно строили жилые здания -- привлекали также недорогие материалы (кирпич, дерево, гипс) и дешевые рабочие руки народных мастеров. Стиль получил особое развитие в Кастилии, Арагоне, Андалусии и в городах: Толедо, Сарагоса, Курдова, Севилья и др. Стиль стал художественным воплощением общества, в котором жили вместе христиане, мусульмане и евреи.

Внутри стиля различают два направления. То, что получило название «народного мудехара», развивалось спонтанно в областях, отвоёванных испанцами, где традиции мавританского искусства были довольно естественно применены к религии и бытовой культуре христиан. Постройки «народного мудехара» охватили области церковной и городской жилой архитектуры, их возводили, как правило, из кирпича, и они отличались устойчивыми формами сооружений и мотивами декора. При нарядности облика постройки были скромными и небольшими. Храмы строились из кирпича, с плоскими деревянными потолками, на фасадах формы готических порталов сочетались с подковообразными и многолопастными арками, геометрической плетенкой, глухими проемами. Черты мавританской строительной традиции ощущаются в этих постройках гораздо отчетливее, чем воздействие готических форм.

«Придворный мудехар» складывался по мере укрепления власти испанцев на отвоеванных землях и развивался до XVI века включительно. В этом направлении отражалось стремление духовной и светской знати Испании к роскоши и комфорту. С XIV в. общий процесс слияния готических и мавританских традиций приобрел более целостный и органичный характер. Артели мастеров строили церкви, монастыри, дома, дворцы, крепости, замки, применяя традиционные для мавританской архитектуры дешевые материалы, конструктивные и декоративные элементы (подковообразные и многолопастные арки, наборные раскрашенные деревянные потолки, резной стуковый орнамент и цветные изразцы изразцы на стенах). Роль мудехаров в развитии испанской архитектуры, декоративных форм скульптуры, живописи и художественного ремесла не сводилась к чисто внешнему факту сотрудничества. Это было сложное синтетическое явление, в котором оказались тесно слитыми элементы мавританского, романского, готического, а позднее и ренессансного искусства. Искусство мудехаров -- явление неоднородное и не всегда безусловное по художественному качеству; исследователи отмечают присущий даже лучшим его лучшим образцам оттенок вторичности.

1. Исторический контекст

Начатое еще в VIII веке вестготско-романским населением Испании обратное отвоевание захваченных мусульманами земель получило название Реконкиста. Почти восьмисотлетняя борьба с маврами была не только цепью военных походов, но и широким колонизационным движением, связанным с закреплением и экономическим освоением отвоеванных территорий. Этот сложный, противоречивый процесс оказал влияние на уклад жизни народа, содействовал росту национального самосознания. Атмосфера военной напряженности, в которой развивалось испанское общество, не препятствовали интенсивному общению с завоевателями в области экономики и культуры. Возникли особые группы населения: мосарабы, то есть христиане, жившие на территории, занятой маврами и сохранившие свою религию, законы и обычаи; с другой стороны, мудехары, то есть мусульмане, покорившиеся христианам, но также следовавшие своей религии и обычаям. Многие особенности арабской культуры были затем восприняты испанским обществом. Это воздействие оказывалось непосредственнее в областях, не связанных в открытой форме с религиозными воззрениями: в архитектуре, музыке, танцах, орнаменте.

В Х веке арабская Испания превратилась в культурный центр не только мусульманского мира, но и Европы. И в последующие века мавританская Испания оставалась главным очагом распространения в Европе великих произведений и античной, и арабской философской мысли, одним из тех мостов, которые соединяли духовную жизнь Востока и Запада.

Советский испанист А.А. Смирнов, исследуя внутренний характер и арабского влияния на испанскую культуру, справедливо отвергал чисто внешний аспект этого влияния, который, по мнению зарубежных ученых, объяснялся факторами прямого соседства или превосходства арабов в некоторых духовных сферах: «Арабское влияние оказалось возможным потому, что оно отвечало глубокой внутренней потребности испанского народа, искавшего в арабской культуре и литературе - гораздо более рационалистических, реалистических и в целом демократических, чем европейская феодально-католическая культура эпохи,- опоры и оружия в борьбе против удушающих церковных и феодальных догм. Арабская культура и литература в Средние века сыграли для испанского народа роль, отчасти аналогичную той, какую в эпоху Возрождения сыграла для всей Европы античность».

По мере успехов Реконкисты и усиления религиозной нетерпимости положение их стало ухудшаться. Тем не менее, в строительстве и во всех областях ремесленного производства мудехары играли первостепенную роль. Они славились как искусные каменщики, резчики по стуку и дереву, мозаичисты, художники-орнаменталисты.

2. Особенности арабско-мусульманских стилей

В рамках мудехара, рассмотрим мавританский, арабский и мусульманский орнамент в целом. Арабско-мусульманский декор - уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии. Он впитал формы византийской, коптской, персидской и эллинистическо-римской орнаментики. Орнамент в исламской культуре становится средством введения человека в мир грез, иллюзий, тайн. Бесконечная цепь повторений одних и тех же членений круга и квадрата диагоналями, радиусами, касательными вплоть до получения сложнейших узоров геометрического орнамента создает ощущение непрерывного движения, течения жизни. Арабо-мавританский декоративный стиль представляет собой своеобразный, незнакомый, замкнутый в себе мир форм; его сильное воздействие обогатило средневековье многочисленными фантастичными декоративными элементами.

Отличительной чертой исламского орнамента является запрет на изображение живых существ, поэтому в нем мы не встретим антропоморфных изображений, чрезвычайно редко попадаются изображения животных.

Согласно мавританской традиции, особая роль принадлежала преображению цветом и словно затканному узором интерьеру, что, в первую очередь, отличало постройки придворного мудехара.

Мавританией называли тогда северную область Африки. В ее честь стилевое направление и получило название. Мавританский стиль это изобретение европейцев, созданное под влиянием культуры Северной Африки и многое перенявший у арабов, мавров и других народов, проживавших и кочующих в этих краях в то время.

Мавританский орнамент в целом очень близок к арабскому, но в отличие от последнего более легок и утончен. Используя движения персидского искусства, художники смогли совместить в нем растительные формы с геометрическими мотивами, что и придало ему определенную легкость и изящество. Своеобразие испано-мавританских тканей заключается в широком использовании красного цвета и мотива растительных переплетений. В мавританском орнаменте, как правило, фон яркий: красный, синий, желтый, обилие позолоты.

Арабско-мусульманский декор - уникально-самобытное искусство не только орнамента, но и каллиграфии. Он впитал формы византийской, коптской, персидской и эллинистическо-римской орнаментики.

Пословицы, изречения из Корана, афоризмы почти всегда присутствовали в исламском декоре, т.к. силу своего художественного воздействия мусульманская религия основывала на слове, а не на изображении. Именно искусство изображения слова - каллиграфия - и орнамент стали основами пластического творчества мусульман.

3. Типы орнамента

Диапазон мотивов архитектурного арабского орнамента колеблется от хорошо узнаваемых элементов, заимствованных из антично-византийской культуры: пальметт, волют, кринов до совершенно абстрактного узора, в котором прообраз уже практически не прочитывается. Большое распространение в арабском орнаменте получило изображение узла. Как и везде, на Востоке он имеет благожелательный смысл, как узел счастья и узел долгой жизни. Этот мотив используется и как самостоятельный элемент, и в то же время его идея часто выступает как своего рода стилеобразующий принцип, с помощью которого происходит преобразование растительного орнамента в совершенно абстрактный декор. В многоликих декоративных разработках мотива узла исчезают элементы, и даже целые композиции, превращаясь в нечто абсолютно абстрактное.

Арабеска

Арабеска - это самый распространенный тип орнамента, который используется по всему мусульманскому миру, как элемент архитектурного декора, культовых сооружений и светских построек, им украшают бытовую утварь и рукописные книги. Арабеску строят на повторении и усложнении одного или нескольких фрагментов орнамента. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть прекращено или продолжено в любой точке без нарушения целостности орнамента. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один мотив вписывается в другой, закрывая всю поверхность. Арабеска - это искусство без всякого сотворения образов, любой намек на индивидуальную форму исчезает в бесконечном непрерывном плетении, повторении одинаковых мотивов. В арабеске обычно присутствует два основных элемента: переплетение и растительный лейтмотив. В орнаментах арабесок переплетаются стебли растений с цветами и еще не распустившимися бутонами, с легкими и тягучими листьями, тем не менее, это образец орнамента, в котором логика сочетается с непрерывностью ритма. Покрывая несущие строительные конструкции арабесками, мавританские архитекторы добивались ощущения невесомости. Взгляд безуспешно пытается проследить причудливую вязь растительного орнамента и уходит в бесконечность.

Ислими

Орнамент, соединяющий вьюнок и спираль называется «ислими».Это один из самых распространенных элементов мусульманских орнаментов, в основе которого лежит изображение бесконечной спиралевидной ветки, окаймленной непохожими друг на друга листьями и цветами, символизирующей непрерывный путь в божественный сад. Ислими воплощает в стилизованной или натуралистической форме идею непрерывно развивающегося цветущего лиственного побега, и включает в себя огромное разнообразие вариантов. Зеленый цвет растений становится главным цветом мусульман. Хатаи - это основной мотив того же стиля - также изображение стеблей и ветвей деревьев, но более абстрактное и упрощенное. Орнаментом хатаи часто ткались ковры, расписывались сосуды и украшались фасады зданий. Ислими делится на несколько групп: саде (простой), ганадлы (крылатый), хачалы (раздвоенный), буталы (миндалевидный) и хрме (плетеный). Зародившиеся в раннем средневековье и постепенно усложнявшиеся ислими различных форм не существуют сами по себе, а дополняют рисунок, служат окончанием спирали, движущейся от края к центру, или же размещаются по обе стороны от линии движения спиралей. Ислими покрывает поверхность стены в виде ажурного декора, фактически являясь фоном для надписи или же фрагмента другого орнаментального мотива, поскольку арабский орнамент не терпит никаких пустых, свободных мест. Отдельные орнаментальные фрагменты часто компонуются на поверхности в виде пересекающихся геометрических фигур и приобретают характер объемно-декоративной разработки.

Гирих

Слово можно перевести как узел, пучок. Гирих - это сложный рисунок, образованный многократным наложением друг на друга геометрических фигур - линий, многоугольников и круга. Гирих выглядит как суперсложная математически выверенная сетка. В исламе фигуры гириха символизируют строение мира. Часто гирихом оформлялись фасады зданий. Иногда фигуры гириха совпадают с символами из других орнаментов. Например, гексаграмма - наложенные друг на друга два треугольника - один из древнейших религиозных символов.

4. Архитектура

Альгамбра, Гранада

Гранадский эмират в Испании всегда был главным оплотом мусульман. Это единственное их владение на Пиренейском полуострове, коротое благодаря труднодоступности и умелой политике своих государей смогла просуществовать до конца XV века. Альгамбра по сути не принадлежит стилю мудехар, но содержит все основные элементы мавританского стиля и орнамента, которые в последствии будут использовать архитекторы мудехара для постройки своих сооружений.

Севилья

В традициях придворного мудехара были сооружены многие севильские дворцы XIV века. Это, в первую очередь Севильский Королевский Алькасар, так называемый Дом Пилата. К главным памятникам стиля относится также дворец герцогов Инфантадо в Гвадалахаре (XV--XVII вв.).

Севильский Королевский Алькасар

Дворец является одним из лучших сохранившихся примеров мудехарской архитектуры. Добавленные позже (в период правления Карла V) готические элементы контрастируют с доминантным исламским стилем. К стилю мудехар относятся наиболее древние части Севильского алькасара XIV века (в отличие от более поздних пристроек). В фасаде здания, обычно называемого дворцом короля Педро (1364), можно обнаружить черты сходства с архитектурой гранадской Альгамбры. Возможно, его создали мавританские мастера из Гранады, присланные правителем эмирата Мухаммедом V по просьбе кастильского монарха.

Главным патио королевского дворца стал Охотничий Патио, он служит распределяющим между дворцовыми зданиями. Сам комплекс огромен, многочисленные дворцы и патио тянутся один за другим. Над Охотничьим Патио поднимается великолепный фасад с элементами исламской и христианской культур. С одной стороны по мусульманской традиции - арки, керамическая окантовка и схематичные растительные украшения. С другой стороны виноградные грозди напоминают толедские украшения.

Использование гипсовых деталей для украшения зданий было мусульманской практикой, которую перенял стиль мудехар. Если по началу украшения стен гипсом служило для того, чтобы скрыть бедность используемых материалов, то со временем это красивое покрытие становится таким же важным, как и само здание. Наиболее распространенной была техника вырезания ножом. У мусульман было так называемое чувство пустоты (horror vacui - дословно "страх пустого пространства"), поэтому они старались наградить стены затейливыми геометрическими композициями. А чтобы придать всему величия, использовали позолото. Помимо золота, в изразцах преобладают синий, зеленый цвета. Гирих на полу и стенах Алькасара

Вход в Зал Правосудия Девичий двор

Девичий двор Алькасара обрамлен галереей с типичными стрельчатыми и полукружными арками. Фризы украшены потрясающей резной золотой арабеской. Низ стен и полы украшены гирихом, плиткой в сине-зеленых тонах. Интерьеры покрыты резьбой или изразцами. Частый мотив - слепая ниша, обрамленная растительным орнаментом ислими, или текстом.

Стены дворца несут множество эпиграфических элементов. В настенных элементах встречается арабская каллиграфия с ключевыми слоганами: "Счастье", "Власть принадлежит Богу", ""Хвала единому Богу" и мн. др.

Внутренный интерьер

Орнаменты Алькасара (гирих, изразцы)

.

Дом Пилата

Дом Пилата - дворец, названный так потому, что он будто бы являлся копией дворца Понтия Пилата. Дворец отделан синими изразцами азулехос и украшенный тенистыми садами, объединил в себе два архитектурных стиля -- мудехар и стиль испанского Ренессанса. Он служил наиболее чтимым образцом при проектировке дворцов андалусской аристократии.

Самой интересной частью дома является внутренний двор (патио), окружённый галереей. Полукруглые арки галереи опираются на тонкие колонны, вертикали которых продолжаются двумя полосами орнамента, отделяющими арки друг от друга. Поверхность арок также покрыта тонким орнаментом. Колонны второго яруса с ажурной балюстрадой точно соответствуют колоннам нижнего. По своей планировке Дом Пилата напоминает Алькасар, но, в отличие от последнего, украшен по углам римскими статуями богинь Минервы, Цереры и Музы.

Интерьеры почти полностью покрыты геометрическим гирихом всех возможных форм. Так же, как и в Алькасаре, преобладает золото, синий и зеленый цвета. Потолок кесонирован, богато покрыт резьбой. Такая техника часто использовалась в Испании и называлась артесонадо.

Сарагоса

Оригинальный вариант искусства мудехаров сложился в Арагоне. После завершения Реконкисты мудехары не подвергались здесь таким притеснениям, как в других испанских областях. В Арагоне, бедном лесом, но богатом глиной разных пород, развернулось строительство из кирпича мудехарских церквей и колоколен. Оно захватило Сарагосу, где искусство мудехаров удачно сочеталось с готикой.

Собор Ла Сео

Кафедральный собор Спасителя (известный также как Ла Сео - La Seo) является одним из двух кафедральных соборов Сарагосы. Первоначально собор имел форму базилики с тремя нефами, каждый из которых был украшен полукруглыми романскими апсидами (из которых сохранились лишь две). Впоследствии собор постоянно достраивали и перестраивали: сначала в готическом стиле, потом в стиле мудехар, затем - в стиле барокко и классицизма. Наиболее интересны именно сохранившиеся апсиды: романские по тектонике, они украшены традиционными стрельчатыми готическими окнами с трелистниками и пинаклями. И все это - в обрамлении арабесок и изразцов, покрывающих почти всю стену.

На протяжении XIVвека был построен главный фасад собора в стиле мудехар. Средокрестие увенчано куполом, который был построен между 1505 и 1520 годами. Он сочетает в себе стили мудехар и готику, а также орнамент в ренессансном стиле. Купол имеет два уровня: первый - прямоугольный, а второй - в форме восьмиугольника. Ниши барабана купола украшены статуями арагонских святых. Нервюры свода тянутся от каждого из восьми углов и образуют восьмиугольную звезду - любимый мусульманский орнаментальный мотив. Итого в стиле мудехар выполнены апсиды, купол собора, внешняя стена погребальной капеллы, а также её кровля из позолоченного дерева.

Слева -- апсиды, сохранившиеся от романского храма с позднейшими дополнениями в готическом стиле и мудехар, справа -- Паррокуэта в стиле мудехар

Купол собора

Альхаферия - Дворец католических королей

По сравнению с предыдущими памятниками, дворец Альхаферия снаружи выглядит довольно скромно. Однако, первое впечатление обманчиво: изнутри дворец поражает богатством убранства. Снаружи - это самая настоящая романская крепость, внутри - мавританский дворец. Королевские покои отличают роскошные панно резного дерева и лепнины.

Ну и, конечно, знаменитые потолки Альхаферии. Каждый из них - произведение искусства. Несмотря на то, что выполнены они в технике артесонадо, большая часть орнамента - готического происхождения. Типичные для готики элементы, такие как шишки, дубовые листья, колосья, гербы, обрамлены гирихом и ислими, распятие - рядом с мусульманской восьмиконечной звездой. Эти причудливые контрасты, сочетания несочетаемого, делают потолки Дворца Католических королей поистине шедевром искусства мудехаров.

Тронный зал Покои католических королей

Покои Католических королей

Теруэль

Но главным городом арагонского мудехара стал Теруэль, знаменитый своими колокольнями - квадратными в плане башнями с рельефным орнаментом из кирпича и узорчатыми вставками из зеленых, синих и белых изразцов, как в минаретах того времени.

Как это часто бывает в религиозных конфликтах, в честь своего Бога победитель строит множество культовых сооружений. То же самое произошло и в Теруэле. Волей христиан тут были построены многочисленные храмы. При этом строили их именно арабы, считавшиеся искусными мастерами и по всеобщему признанию, не имевшие равных в архитектурном мире Средневековья.

Самые известные - башни-близнецы Эль Сальвадор и Сан Мартин. Тот факт, что они в некоторой степени выглядят как арабские минареты, никого не удивляет.

Сан Мартин Эль Сальвадор

Собор Марии из Медиавильи возведен в 1200-м году, а в последующие столетия бесчисленное количество раз терпел перестройки, подчиняясь веяниям и вкусам архитектурной моды соответствующей эпохи. В уникальный Теруэльский ансамбль в стиле мудехар входит его колокольня, ставшая ещё одним филигранным сплетением пёстрых плиток и терракотового цвета кирпичей.

Мифические чудовища, веселые охотничьи сценки и праздная жизнь при дворе населяют небо собора. Обшитый деревянными кессонами потолок артесонадо, высотой 35 метра и шириной 8 метров, считается шедевром архитектуры мудехар. Хотя Коран запрещал арабским зодчим ваять и рисовать людей, в Теруэле они создали панораму жизни средневекового двора, с которой едва ли что сравнится в остроумии и готически наивной изысканности.Некоторые современники с гордостью утверждают, что для теруэльцев потолок их собора примерно то же самое, что Сикстинская капелла для римлян.

Практически все кровли стиля мудехар служат декоративными элементами. Кровля собора Марии датируется 14 веком и имеет протяжённость около 32 метров. Её кессоны расписаны узорами на исторические, религиозные и бытовые темы: чиновники, ремесленники, исторические персонажи, фантастические существа, целая галерея человеческих образов, - всё это дошло до наших дней в отличном состоянии, благодаря неоклассической кровле, покрывшей в 18 веке первоначальный вариант в стиле мудехар.

5. ДПИ

В прикладном искусстве мудехаров выделялась так называемая испано-мавританская керамика, центром которой был валенсийский город Манизес. Искусство люстровой керамики с драгоценным металлическим отблеском получило развитие в Малаге в XIV веке, где с непревзойденным совершенством воплотилось в вазах для дворца в Альгамбре. В XV веке ее производство было перенесено в Валенсию. Валенсийская керамика строится на контрасте крупных, насыщенных звучным темно-синим тоном цветовых пятен и люстра (люстр - разновидность глазури), переливающегося всеми оттенками золота. Композиция узора, любое изображение предельно лаконичны. Декор обладает иногда строгой, ритмически четкой системой, иногда более свободен и живописен. С течением времени в валенсийской керамике все ощутимее становилось воздействие европейского искусства. Но традиции этого керамического производства продолжали жить в Испании вплоть до XIX века.

Блюдо с кустом гвоздики из Манизеса. XV в. Музей керамики в Валенсии

Испано-мавританская ваза из Валенсии с росписью люстром. XV в. Музей Виктории и Альберта. Лондон.

"Ваза Фортуни". Конец XIV в. Испания, Малага. Фаянс, люстр.СПб, Эрмитаж

Блюдо с изображением льва XV в. Валенсия. Фаянс, люстр. Санкт-Петербург, Эрмитаж

Заключение

Значительное явление в истории Испании - стиль мудехар - это ответвление, боковой поток, сопутствующий развитию главной, магистральной линии национальной культуры. Сам тип этого искусства не имеет аналогий в Европе и возник в конкретных испанских исторических условиях. Его самоценное существование фактически прекратилось в XVI веке. Вскоре после падения Гранадского эмирата в 1492 году победители стали притеснять мусульманское население, ограничивая его свободу, обременяя налогами и насильно обращая в христианство. Увеличилась миграция мудехаров.

Оставшиеся в Испании и обращенные в христианство мусульмане назывались морисками. Изданный в XVI веке эдикт запрещал морискам говорить на арабском языке, давать своим детям нехристианские имена, а, главное, совершать мусульманские обряды. Вскоре после восстания морисков они были изгнаны из Испании по настоянию духовной и светской знати, заинтересованной в конфискации земель и имущества. В итоге такое явление, как мудехар, прекратило свое существование.

Однако следы этого стиля прослеживаются и в более позднее время. Неомудехар -- один из неостилей в искусстве испанского Модерна, главным образом в архитектуре Каталонии, где в 1870-1890-х гг. считался в наибольшей мере отражающим национальный характер испанской архитектуры.

В этом стиле работали архитекторы X. Пуиг, Л. Доменеч. К нему же относят ранние творения А. Гауди.

Дворец каталонской музыки

Наличник окна Фасал арены Вентас, Мадрид

Список литературы

1. Каптерева Т.П. «Искусство Испании. Средние века. Эпоха Возрождения», Москва, 1989.

2. Каптерева Т.П. «Испания. История искусства», Москва, 2003.

3. Ивановская В.И. «Исламские орнаменты», Москва, 2007.

4. Интернет-источники.

Размещено на Allbest.ru