Творчі концепції Антоніо Гауді

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки України

Національний університет водного господарства та природокористування

Кафедра архітектури та середовищного дизайну

Реферат на тему:

"Творчі концепції Антоніо Гауді"

Виконала:

ст. гр. ДАС-51м

Семенюк Н.В.

Перевірила:

Лушнікова Н.В.

Рівне 2014

План

Вступ

1. Коротка біографія Антоніо Гауді

2. Становлення світогляду митця, або геній чи божевільний?

3. Наперекір авторитетам

4. Символізм в архітектурі Гауді

5. Традиційні іспанські стилі, які використовував Гауді

6. Винахід нових просторових форм

7. Спадщина генія

Висновки

Використані джерела

Додатки

Вступ

Хто ж він такий - Антоніо Гауді?

Великий архітектор, розвінчувач авторитетів і законодавець мод. Модерніст, який творив поза усталеними стилями. Людина, яка майже не працювала з кресленнями. Архітектор, спеціаліст, в основі праці якого лежить скрупульозний математичний розрахунок (а так воно і було), Гауді користувався начерками будівлі в імпресіоністському стилі. Тобто загальні обриси, форма, але ні доскіпливої деталізації, ні конструктивних елементів. Головним його інструментом була уява, інтуїція і... розрахунки в голові. Можна сказати, він був Ейнштейном в архітектурі (або навпаки - Ейнштейн був Гауді в теоретичній фізиці: все ж Антоніо Гауді був набагато старшим).

Гауді був вкрай нетовариський і навіть замкнутий. З людьми - зі своїми працівниками - був навіть жорстокий. Аскет, який харчувався абияк і так само одягався. Він не визнавав розкоші і багатства - коли справа стосувалася особисто його. Але будував при цьому розкішні будівлі. Саграда Фаміліа - головне творіння Гауді. І, уявіть собі, всі гроші, що він заробляв на посаді архітектора храму, Гауді вкладав у саме будівництво. Він багато років працював безкоштовно, не вважаючи себе в праві привласнювати народні гроші, - а храм будувався на пожертвування багатих і бідних барселонців.

1. Коротка біографія Антоніо Гауді

Антоніо Гауді (Gaudi A., 1852-1926 рр.) - іспанський архітектор, оригінальний, загадковий художник. Його називали «генієм модерну». Родом з Каталонії, працював у Барселоні і неподалік від неї.

Гауді, можливо, був самим фантастичним і дорогим архітектором усіх часів. Він створив настільки неймовірний, фантасмагоричний стиль, що його насилу можна віднести навіть до арнуво.

Гауді - саме блискуче виключення з мистецтва модерну і, разом з тим, по суті, один з найяскравіших його виразників. Він увібрав в себе і вкрай містичну, рідну йому, «каталонську готику», і всі національні іспанські стилі: мудехар, ісабелліно, платереск, чуррігереско. Гауді став визнаним лідером іспанських архітекторів національно-романтичної течії модерну, об'єднаних терміном «каталонський модернізм». Його вважають своїм примітивісти, експресіоністи, сюрреалісти і дадаїсти.

Гауді працював без інженерів-проектувальників, інтуїтивно, як середньовічний майстер-ремісник, часто імпровізуючи на місці або малюючи на дошці своїм помічникам те, що він хоче зробити, і на будівельному майданчику йому доводилося прикладати чимало зусиль, щоб забезпечити реалізацію своїх неймовірних задумів. Його будівлі «виростали» органічно, як природні форми, вони не будувалися, а «виникали». Конструкція непомітно переходила в скульптурне зображення, яке тут же могло стати живописом, мозаїкою, щоб потім знову перерости в якесь органічно-конструктивне утворення.

Гауді - типово каталонський майстер. Його органічна архітектура населена вигадливими істотами, фігурами людей і тварин, всіяна квітами і деревами з каменю, зі стінами, що вигинались як змії, і дахами з гребенями, схожими на сплячого каталонського дракона. Рагон називав Гауді «поетом каменю», «одержимим». Багато хто вважав його геніальним художником, скульптором, але не архітектором. У його будівлях немає жодного прямого кута, що вельми незвично для архітектури, але типово для мистецтва модерну. Важлива роль у «стилі Гауді» відводилася фактурі і кольору, для чого застосовувалися облицювання битим керамічним черепком, різнокольоровими шматками скла або навіть, як в «будинку Батлло», навершя зі скляних куль із заповненням їх пофарбованим піском, а то і скляні дзвіночки різних кольорів.

Будівлі Гауді завжди незвичайні. У нього своя геометрія формоутворення: світ парабол, гіперболоїдів, гелікоїдів. Гауді знав, що ці незвичайні, але строгі з математичної точки зору форми, раціонально вибудовані, зустрічаються в природі. Саме в цьому, як стверджував сам Гауді, він слідував традиціям готики, візантійського мистецтва, стилю мудехар та бароко.

Його індивідуальний стиль у своїй парадоксальній еклектичності межує з несмаком, модернізмом і кітчем: «Все в його роботі кричить про цілковиту байдужність до стилю... У нього взагалі немає смаку: принаймні, сучасному оку варваризм стилістичних колажів майстра у всіх його роботах здаються кричущими... Досить одного погляду на фасади Саграда Фамілія, щоб помітити: при формальній відповідності доктрині від усього так і віє єрессю. У цій архітектурі... більше карнавальної містерії... гімну природі... Магії тут більше, ніж релігії, і архаїчний епос взяв верх над християнським віровченням... Гауді - це органічна архітектура, не імітація створеного природою, а наслідування її силі, що діє».

І все ж архітектор був надзвичайно релігійний. Творіння Гауді нагадують кошмарні бачення, що цілком в іспанському католицькому дусі.

2. Становлення світогляду митця, або геній чи божевільний?

Шістнадцятирічним юнаком потрапивши в Барселону, щоб завершити освіту, Гауді повністю занурився в атмосферу зародження каталонської самосвідомості (щоб не сказати - націоналізму). Нові почуття наклалися на дитячі відчуття своєї особистої богообраності, на рано сформовану через важку хворобу (ревматоїдного артриту) волю до життя. Вся ця горюча суміш виявилася ще й присмачена мріями про відродження духу середньовічної монастирської спільності, відродженні чоловічого братерства, єдиного у вірі та праці. Таким чином і народився його особистий погляд на світ - каталонський модерн Антоніо Гауді. Студентом він не терпів аналітичної геометрії, але обожнював вивчення викривлених поверхонь. І ще він любив спостерігати за природою, в якій немає однорідних за кольором об'єктів - ні у флорі, ні у фауні, ні в мертвій матерії. З цього народився насичений вигинами і фарбами архітектурний стиль. Так само, як з релігійності та каталонської самосвідомості народилася життєва філософія Гауді.

Втім, не все було просто. У студентський період Гауді віддав данину антиклерикалізму, котрий досяг апогею на рубежі 60-70-х рр. - в епоху розквіту ліберального світогляду. Він радів життю, насолоджувався смачною їжею і модними речами. Здавалося, шукання юності залишилися в минулому, але... Особистість була сильніше моди і проривалася крізь настрої епохи. У червні 1875 Антоніо ледве не вигнали з іспиту, на якому було потрібно створити проект цвинтарних воріт. Гауді наполягав на тому , що починати малюнок потрібно з зображення похоронної процесії під низьким непогожим небом, алеї кипарисів і ридаючих людей.

На випускному іспиті про нього сказали, що Гауді - або геній, або божевільний. По всій видимості, вірно було і те, і інше. Істинний модерн вимагає божевілля. Але у випадку з Гауді криза особистості була не настільки виражена, як у випадках з його сучасниками - Ніцше чи Ван Гогом. А може, архітектора підтримувало те, що він не вважав Бога померлим?

У кінцевому рахунку Бог замінив йому всяке особисте життя. Гауді так і не знайшов собі дружини. Лише одного разу в молодості він зробив пропозицію юної вчительці, але вона вже виявилася заручена. Можливо, це зберегло світу великого архітектора? А може, навпаки - у творчості Гауді щось надломилося через вічну самотність?

Як би там не було, архітектор назавжди залишився холостяком і навіть ненавидів жінок. Напевно, сексуальність навмисне придушувалася заради любові до Вищого, і еротичне прагнення знаходило вихід у творчості. Пізніше, під кінець життя, коли Гауді навіть ночував на будівництві, в пошарпаному відстороненому старому не залишилося нічого від недовгого франтівства юності. Він віддавався лише Богу. І при цьому твердо стояв на землі. Гауді працював на замовлення. Архітектура - мистецтво дороге. Аркушем паперу і навіть полотном не обійдешся. Потреба укладатися в кошторис утримувала від витання в небесах.

3. Наперекір авторитетам

Піднявшись на ноги і розправивши плечі, суперечник-студент перетворився на суперечника-архітектора. Мати з ним справу було дуже непросто. Гауді попросту не йшов на компроміси. І у своїх суперечках про архітектуру часто переходив особистості. А посварившись з опонентом, розривав з ним будь-які стосунки.

Ще зовсім молодий фахівець, він не визнавав начальницького наказу. Відповідь на будь-які претензії була одна - нехай будує хто завгодно, тільки не я. І - хочете, щоб у вас працював Гауді, - довіряйте моїй інтуїції.

Він володів яскравим талантом переконання. І при цьому часто не міг дати чітких пояснень своїм ідеям. Чому будувати треба так, а не інакше, слідуючи класичним канонам? Відповідь - тому що треба тільки так! І йому вірили! І вкладали величезні гроші.

Треба розуміти, що архітектура - мистецтво не швидке. І від проекту до готової будівлі проходять роки. За цей час девальвуються гроші, розоряються колишні багатії, змінюється обличчя міста. А нової будівлі, на яку було стільки надій, все немає і немає. А коли вона з'являється (це і є випадок Антоніо Гауді), то всі приходять в невимовне збудження. Це зовсім не те , чого очікували від Гауді! Абсолютно не те...

Але потім виявлялося, що черговий «виродок» роботи Гауді насправді - шедевр. І жити в новому будинку дуже зручно. І будинок цей надзвичайно красивий. І правда завжди залишалася на стороні майстра.

Відстоюючи своє бачення, Гауді був упевнений, що знає істину. І жодного разу в цьому не помилився.

гауді архітектурний саграда фаміліа

4. Символізм в архітектурі Гауді

Недовге перебування Гауді у Віку виявилося надзвичайно плідним. Прогулюючись по єпископальному музею, він обговорював зі священником-хранителем музею, поширеність символізму в каталонському мистецтві. У 1902 році Гудіоль, який захоплювався каталонською епіграфікою, письменами, священними монограмами, ієрогліфами і надгробними написами, опублікував своє дослідження «Notions d'arqueologica sagrada catalana».

Ця мова знаків і символів була не тільки персональним виразом віри, а й роздумами про католицьке відродження того часу. Кент і Пріндл відзначали, що «Гауді і Хухоль досить старанно впроваджували символи і формули, які широко використовувалися в катехизисі, літаніях, молитвах та зверненнях до Мадонни з Монсеррату, а потім поширилися в новітніх дослідженнях, пов'язаних з каталонською релігійної археологією».

На відстані трьох чвертей від початку на південному краю лави у парку Гуель збереглася велика частина оригінального орнаменту. На вигнутих крайніх плитках Хухоль вирізав маленькі зображення або символічні образи покритих слизом кальмарів, квітів, небесних сузір'їв і місяця. Ці зображення наївні і таємничі. Поруч розташовано хресний шлях, представлений написом «VIA», оточений розсипом зірок - небесним терновим вінцем. У мікрокосмі лави відбилося те, що Гауді, Хухоль і Гуель намагалися досягти створенням Парку Гуель священного громадського місця. І знову Гауді сміливо використовував фольклор. Декоративний ансамбль звиваючоїся лави нагадував абстрактні арабески і квіткові візерунки, які малювали на тирсі під час релігійних процесій по вузьких вуличках Ріудомса. Інші слова, що супроводжували багатобарвність лави, є тими пристрасними і неприкрашеними виразами благочестя, які вигукували глядачі, коли перед ними повільно пропливали картини зупинок Христа на хресному шляху під час Страсного тижня. Але якщо призначення лави і полягало в тому, щоб «зазвучати голосом істинної віри, що незаплямованої самосвідомістю і хитрощами», то її загальний зміст був набагато глибшим.

Озираючись назад, на епоху Відродження і на «помилковий» шлях «язичницького» неокласицизму, вони створили образ мислення, який був незвичайно ностальгічним і який жадав генія, наївного і чесного - einfuhlung. З одного боку, він відбивав той різновид культурного «примітивізму», в якому надмірна складність ренесансного гуманізму відкидалася на користь більш ранньої простоти. Але, з іншого боку, він був дійсно сучасний. Рогент заохочував своїх студентів аналізувати архітектурні стилі з наміром виправити недоліки і по можливості вдосконалити їх. Архітектура пояснювалася в першу чергу законами елементарної геометрії. Кожна форма - коло, квадрат, трикутник і т.п. - містила в собі певний виразний потенціал. Коло було збалансованим, куб породжував квієтизм і т.д. Точно так само поняття горизонтального і вертикального, прямі і вигнуті лінії у всі часи висловлювали інші абстракції, такі, як нескінченність, рівновагу, мінливість і довговічність. Якщо прямі лінії символізували вічність і нескінченність, то використання кривої додавало таку якість, як мінливість. Геометрією в архітектурі можна маніпулювати для відображення певних філософських і політичних ідей.

Не дивно, що католицький консерватизм вибрав форми, які найкращим чином відображали «цілісність», «пропорційність» і «чистоту», тобто спрямовану вгору вертикальність готичного стилю. Конструктивна проблема готики, яку жадав виправити Гауді, полягала в усуненні схожої на милицю опуклості арочного контрфорса. Позбавивши готичну будівля від її лже-опор, Гауді отримував можливість запропонувати істинно трансцендентний архітектурний стиль.

Якщо поглянути на іншу споруду - Крипту в Колонії Гуель, то ми побачимо, що знову кожна деталь конструкції і внутрішньої обробки «заряджена» енергією «символів, густих, як листя дерев». Деякі критики зображували Гауді франкмасоном, верховним жрецем окультного товариства, астрологом-любителем, наркоманом і алхіміком. Всі ці домисли обумовлені незвичайним багатством його мови: в крипті можна знайти незліченну кількість знаків і символів, які перегукуються з іншими релігіями і язичницькими віруваннями, влившись в лоно християнства. Біля дверей розташовуються зображення альфи і омеги, але поруч можна побачити Андріївські хрести, різнобарвну монограму CHI-RHO, а численні риби з блискучої кераміки trencadis посилюють символічне значення будівлі. Гауді використовував гіперболічний параболоїд не тільки через очевидні конструктивні достоїнства, але і завдяки його символічному змісту. Ця вигнута геометрична форма символізувала триєдність .

Не обійшлося тут і без соціального символізму, прихованого у вигаданому раї Колонії Гуель. Адже в обмін на володіння крихітним шматочком землі і власним мініатюрним casa piral свобода робочого повністю поглиналася ієрархією католицької єдності. У 1910 році, коли Гауді тільки повернувся після вимушеного відпочинку в Віку, Колонія Гуель стала центром святкування п'ятирічної річниці Semana Sosial de Espaca, яку раніше активно пропагував маркіз де Комільяс. Це був символічний вибір, враховуючи близькість - як у просторі, так і в часі - «трагічного тижня». У своєму вітальному посланні, названому «El espirity en el problema del trabajo» - «Душа і проблема праці», - єпископ Торрас повторив численні ідеї про благородство ручної праці і про трудящу християнську родину, раніше викладені Рескіном та Товариством святого Георгія. Давні і загадкові письмена говорили про ставлення Гауді до свого мистецтва набагато більше, ніж будь-яка автобіографічна подія. Гауді і Хухоль сподівалися зарядити свою змієподібну лаву потужною релігійною енергією, яка впливала б на свідомість сидячого. Самі того не знаючи, люди сідали б на доіндустріальний засіб звернення в католицьку віру, численні знаки і символи якого перетворювали його поверхню в примітивну «молитовну машину».

5. Традиційні іспанські стилі, які використовував Гауді

Мудехар (спотвор. араб. Mudejar від mudadjjan - отримав дозвіл залишитися) - стиль іспано-мавританської архітектури XIV-XVI ст., що об'єднує риси східного і західноєвропейського мистецтва, за назвою мусульман середньовічної Іспанії, які покорились християнам в період реконкісти, що залишилися в країні і зберегли своє мистецтво. Окремі риси стилю «мудехар» відродив у своїй творчості Гауді, від чого пішла назва стилю «неомудехар». Саме ранні творіння архітектора виконані у цьому стилі.

Неомудехар (від грец. Neos - новий і див. мудехар) - один з неостилей в мистецтві іспанського модерну, головним чином в архітектурі Каталонії, де в 1870-1890-х рр. вважався в найбільшій мірі відображаючим національний характер іспанської архітектури.

Платереск (ісп. plateresco - «карбований, візерунчастий» від plateria - ювелірне, срібне ремесло від platel - страва, plata - срібло) - оригінальний стиль мистецтва Іспанії, який отримав інтенсивний розвиток у першій третині XVI ст. на основі середньовічного іспано-мавританського. Це стиль раннього іспанського Ренесансу. Свою назву отримав по асоціації з виробами іспанських ювелірів-чеканників по сріблу, прикрашених дрібним, примхливим візерунком. Багато декоровані фасади будівель в стилі платереск здавалися схожими на ці вироби. У платереск поєдналися традиції західно-європейської готики, мусульманського мистецтва, італійського відродження. З часом італійські тенденції посилювалися. Фасади церков і палаців прикрашалися елементами античних ордерів, гірляндами, медальйонами, статуями, але все це неодмінно поєднувалося з дрібним, ошатним орнаментом арабського походження. Мальовничість, фактура, розрахована на гру яскравого сонячного світла і тіні, - основні риси цього стилю в іспанській архітектурі. Він поширився не тільки на зовнішні фасади, а й на інтер'єри, в першу чергу, церков. Різьблені лави, начиння, запрестольні прикраси-ретабло і зараз вражають насиченістю пластики: різьблення, кольору, позолоти. Стиль «платереск» отримав також розвиток в заокеанських колоніях Іспанії, головним чином в країнах латинської Америки.

6. Винахід нових просторових форм

Заслуга Гауді полягає в тому, що він зумів витягти з природного оточення і ввести в світ архітектури ряд форм, повз які проходили покоління зодчих. Гауді звернув особливу увагу на гіперболічні параболоїди і їх перетини, гіперболоїди і гелікоїди. Створення цих форм досить нехитре - простіше їх найменувань.

Гауді обрав саме ці просторові форми як основні "цеглини" своєї геометрії архітектурного формоутворення. Майстер не міг використовувати абстраговані форми в чистому вигляді, тому-то, запозичивши у природи геометричний принцип, він потім покривав його природним декором. Так, на фасаді Різдва храму Саграда Фаміліа, дзвіниці якого являють собою правильні параболоїди, ретельно відтворено більше ста видів тварин і стільки ж рослин. Це "просте" відтворення природи, "нехитре" наслідування їй стали фактично справжньою революцією в архітектурі, здійсненою однією людиною - без маніфестів і гасел.

Першим його замовником в 1883 році став фабрикант дон Мануель Вісенс-і-Монтанер (Manuel Visens-i-Montaner), який замовив архітектору літній будинок. Оглядаючи місце майбутньої споруди, Гауді помітив красиву пальму, оточену килимом з жовтих квітів. І у візерунку решітки з'явилося пальмове листя, а облицювальна плитка стала жовто-зеленою. Вийшов маленький казковий палац у східному стилі, який справив незабутнє враження на жителів міста.

Це був час змін, коли Каталонія здобула незалежність, і її столиця Барселона постійно перебудовувалася . Так що роботи було по вуха, потрібно було тільки знайти людей, здатних оплатити неосяжні витрати Гауді на споруду його шедеврів. І граф Еусебіо Гуель (Eusebio Guell) якраз відмінно підходив для цієї ролі. Будучи великим промисловцем і вельми заможною людиною, Гуель обожнював сучасне мистецтво і багато подорожував по Європі. Він розгледів у творіннях Гауді незвичайний талант і познайомив його зі своїми друзями: художниками, скульпторами, архітекторами. Він змусив Антоніо прочитати книгу Віолле ле Дюка (Viollet le Duc) про поєднання різних стилів у сучасній архітектурі, яка потрясла Гауді, - йому захотілося творити і робити щось ще більш нове, цікаве, ніж знамениті модерністи і імпресіоністи. Гуель не шкодував ні копійки, надаючи Гауді повну свободу творчості - і архітектор відпустив свою фантазію на волю.

У ті роки створювався образ сучасної Барселони, оспіваний безліччю туристичних путівників і книг з мистецтва. Гауді будував шедеври один за одним, кожен раз придумуючи що-небудь новеньке, ніколи не повторюючись. Палац Гуель (Palau Guell) - вузький високий особняк, змішання сходу і заходу, мечеті і венеціанського палаццо.

Каса Кальвет (Casa Calvet): будинок, побудований для сім'ї Кальвет, текстильних фабрикантів - одне з найконсервативніших творінь Гауді, що отримало, втім, приз від мерії за кращу будівлю міста.

Каса Бальо (Casa Batllo) - будинок, який Гауді взявся перебудувати, він перетворив на справжній авангард модерну: жодного прямого кута, химерно вигнуті стіни, наче це не будівля, а величезне морське чудовисько з перламутровою лускою - черепицею.

Каса Міла (Casa Mila) - унікальна за своєю архітектурою кам'яна будівля, дуже незвичайних хвилястих форм, які, як сказав Гауді, "перегукуються з контурами оточуючих Барселону гір, видних з даху цього будинку". До речі сам дах Гауді перетворив на відмінне місце для прогулянки, побудувавши на ній драбинки, арки і прикривши димоходи та вентиляційні труби дивовижними керамічними фігурками.

Архітектор не обмежувався будівлями, створюючи все, що могло прийти йому в голову - від скриньок і вуличних ліхтарів до фонтанів і лавок. Це його вміння згодилося , коли Гуель запропонував йому сміливий проект - парк, в якому буде місце для прогулянок, і елітні споруди для місцевої аристократії. Для цього він придбав величезну гору на околиці міста, на якій з часом був розбитий чудовий парк - найкрасивіше творіння майстра. Доріжки, лавки, містки - все прикрашено витонченими мозаїчними візерунками , парк нагадує пружину, яка розкручується навколо схилу гори. Однак, хоча неймовірно красивий проект і був бездоганно виконаний, в парку з 60 ділянок було продано лише 2 - і то на одному з них оселився сам Гауді. Навіть зараз, при наявності двох ескалаторів, доводиться довго підійматися на цю гору , а тоді було повним безумством - оселитися так високо. Але Гауді вперто продовжував підійматися по нескінченних сходах , та ще й носив у кишенях курячі яйця - обожнюваний ним символ ідеальної природної форми. Правда, раз послизнувшись, він кинув цю дивну витівку.

Зведення Собору Святого Сімейства, званого також храмом Відпущення гріхів, було розпочато без участі Гауді і буде закінчено без його участі, будучи в той же час його "опера магна" - головним твором. Ідея створення храму виходила не з церковних кіл - її висунув Хосе Маріа Бокабелья, крамар і книжник в одній особі.

У 1876 році ідея видозмінилася, і проект нового храму був замовлений архітектору Франциско Вільяру, пізніше він став директором Школи архітектури. У цей час молодий Антоніо Гауді працював у Вільяра креслярем, що виявилося важливим.

У зв'язку з безперервними розбіжностями Вільяр подав у відставку, рада запропонувала Марторелю очолити роботи, але Марторель визнав це для себе незручним і запропонував доручити керівництво будівництвом своєму молодому помічникові - Антоніо Гауді. Прийнявши керівництво будівництвом 3 листопада 1883, Гауді не залишав його аж до самої смерті.

З самого початку архітектор жалкував, що головна вісь храму виявилася прокладеною по діагоналі ділянки, але був змушений до цього пристосуватися. Перші внесені ним зміни були мінімальні: змінилася форма капітелей колон запроектованої Вільяром крипти, висота арок була збільшена до десяти метрів, сходи перенесені в крила замість передбаченого їх фронтального розміщення, а навколо крипти влаштований приямок для освітлення та вентиляції приміщень.

У міру розвитку творчої особистості архітектора розвивався і проект Саграда Фаміліа. Між 1892 і 1917 роками створювалися все нові ескізи для фасаду, названого Страсним, а в 1906 році вперше був опублікований нарис всього храмового комплексу. Між 1898 і 1925 роками майстер розробив послідовно чотири варіанти конструктивного рішення нефів.

Вежі фасаду Різдва зводилися поступово. Будівництво першої було завершено в 1918 році, а вінець її дзвіниці - в січні 1926 року. Це єдина завершена деталь храму, яку майстер встиг побачити.

Багато працюючи над ескізами, Гауді до 1916 року закінчив гіпсовий макет, де відображається загальне образно-просторове рішення храму, і окремо схематичні макети фасаду Слави - головного фасаду комплексу.

Саграда Фаміліа - комплекс, в якому найбільш повно реалізувалася фантазія Гауді: гелікоїдний розворот четвериків дзвіниць з вирівнюванням їх верху відповідно до сторін світу всупереч нав'язаній ділянкою орієнтації основи - Бельєсгуард з його гвинтовим наростаючим рухом; організація світла - палац Гуель; колони галерей хорів - крипта Колонії Гуель; доведена до мислимих меж пластичність фасадів - Каса Міла; вплетена в пластику поверхонь і форм поліхромія - Парк Гуель.

Саграда Фаміліа - будівля з класичним латинським хрестом в плані. Навколо центральної апсиди сім каплиць. На цій класичній схемі архітектор споруджує другий рівень просторової символізації: центральний намет над перехрестям, чотири увінчаних шатрами стовпи (євангелісти) навколо нього; ще одна вертикаль - над вівтарем (Марія); три гігантських портали відповідно головному і бічним входам (12 апостолів). Найвища відмітка - 170 метрів. Оскільки підлога храму на чотири метри перевищує позначку землі, величезна роль приділена сходам, з яких головні перекинуті через вулицю Мальорка.

Вся дивовижна фантазія майстра, вся його винахідливість вкладена в розробку такої конструктивної системи комплексу. Багатовіткові колони першого ярусу головного нефа, похилі опори з асиметричними капітелями - другого і третього, склепіння гіперболічного перетину - одного цього було б достатньо, щоб створити цілу енциклопедію оригінальних конструкцій. Але, глянувши на макет бічного нефа, переконуєшся: у цій "енциклопедії" не один том. Дивовижні розгалуження опор нагадують живі дерева, вони спроектовані так, щоб виключити розпір і зняти необхідність у влаштуванні зовнішніх контрфорсів. Гілки колон розходяться, переростаючи в поверхні гіперболічних склепінь з отворами, подібними квіткам соняшника. Вище - друге перекриття, так що вся висота нефів повинна бути залита розсіяним світлом, що надходить зверху. Готика не знала нічого подібного...

Гауді прекрасно усвідомлював , що не може і мріяти про завершення роботи за життя , і часто говорив , що це справа для трьох поколінь.

7. Спадщина генія

Ввечері 7 червня 1926 року Гауді, прощаючись з одним зі своїх працівників, сказав: «Завтра приходьте рано, ми будемо робити гарні речі». Ті речі, чим би вони не являлись, ніколи не були виконані, адже у цей день в Барселоні урочисто був пущений перший трамвай. Городяни з квітами і повітряними кулями каталися на ньому по місту, але несподівано веселощі було перервано - під колеса потрапив якийсь жебрак. Його відвезли в міську лікарню, в кишенях бродяги крім молитовника і чоток нічого не було, і коли, не приходячи до тями, він за 3 дні помер, було вирішено поховати старого в загальній могилі. Яке ж було здивування лікарів, коли проходячи повз по коридору жінка раптом вигукнула: "Це ж Гауді!"...

Потім було пишне всенародне прощання з великим зодчим, натовпи народу стікалися з усієї Каталонії, водій трамваю рвав на собі волосся, а священики міста промовляли скорботні промови. Антоніо Гауді був похований у крипті свого улюбленого дітища, недобудованого собору.

Його життя обірвалося через трагічну випадковість, але його творчість актуальна і з кожним днем викликає все більше захоплення. При оформленні музею Реуса в 1933 році було зарезервовано місце для Гауді в залі, присвяченому найбільш значущим художникам і особистостям Реуса. З того часу документи та особисті речі Гауді, передані архітектором Доменеком Суграньесом, представляють частину експозиції і є майже єдиними предметами, що збереглися до наших днів (після пожежі, що знищила влітку 1936 року Архів офісу Саграда Фамілія). Це фонд, без якого немислимий аналіз думки і творчості цього видатного сина Реуса, про що свідчать численні роботи, опубліковані вченими та біографами Гауді, які використовували або?посилалися на нього (починаючи з Сезара Мартінеллі). Це посмертна спадщина генія, залишена своєму рідному місту.

Висновки

Споглядаючи творчу спадщина Гауді, мимоволі погоджуєшся з тими, хто вважав, що діяльність основоположника каталонського модерну в архітектурі з приголомшливою силою втілювала мрію про навколишній світ як про єдиний витвір мистецтва.

Але це мистецтво, оскільки йшлося про архітектуру, являло собою також продумане до дрібниць поєднання користі і краси, функціональності і зручності. Все це не випадково, адже «під здибленими дахами, за вигнутими фасадами з балконами і химерно вигнутими кованими гратами йде буденне життя городянина».

І хоча знаменитий Ле Корбюзье називав каталонця «великим будівельником нового століття», на частку останнього випало чимало страждань, скептичних заяв побратимів по цеху, нерозуміння. Та це й не дивно, бо осягнення геніальності будь-яккої видатної особистості, швидше за все, доля нащадків. Крім того, якщо мова йде про мистецтво, не можна скидати з рахунків неминуче проявлену в цій галузі боротьбу між течіями, напрямками, стилями, ідеологіями і особистими пристрастями «титанів». Не було лише одного: байдужості.

Гауді називали «поетом каменя», «божевільним», «тореадором архітектури», «барселонським відлюдником», «лицарем» і навіть «Данте архітектури».

Але в тій чи іншій мірі всі сходилися в одноій думці, що при подальшому розвитку сучасної архітектури останні досліди Гауді придбають все більшого значення і будуть гідно оцінені. Так воно і вийшло.

Однак не тільки наступні, але і перші досліди Гауді стали помітним явищем у світовій культурі. Як зазначає кандидат мистецтвознавства В. Хайт, майже всі його будівлі споруджені в межах центрального району Барселони. Майже всі вони займають ключові ділянки, мають вражаючі розміри, досить різноманітні за своїм функціональним призначенням. Всі вони, відбивши ілюзії і фантазії свого століття, були дивним чином спрямовані в майбутнє.

За визнанням низки дослідників, він був найбільшим майстром ар-нуво - стилю, визрілого в рамках еклектики, але що ніс у собі нові раціоналістичні і вільні від канонізації і часто від прив'язки до конкретних місцевих традицій тенденції.

Використані джерела

1. http://gaudi-barselona.ru - веб-сайт "Сайт о творчестве и жизни каталонского архитектора Антонио Гауди"

2. http://www.espanarusa.com/article.sdf/ru/tourismo/quever/6636 - веб-сайт "Испания по-русски"

3. http://www.gaudicentre.cat/ru/content/gaudн-i-reus - веб-сайт "Gaudicentrereus"

4. http://uk.wikipedia.org/wiki/Антоніо_Гауді - веб-сайт "Вікіпедія"

5. http://www.catalan.ru/catalunya/great-catalans - веб-сайт "Catalan.ru"

6. Власов В.Г. Стили в искусстве, словарь имен. Том 1. - Санкт-Петербург: Кольна,1996

7. Власов В.Г. Стили в искусстве, словарь имен. Том 2. - Санкт-Петербург: Кольна,1996

8. Хворостухина С.А. Шедевры Гауди. М.: Вече, 2003

9. http://latallec.com/05/07/2013/v-stile-gaudi - веб-сайт "Жизненные зарисовки"

10. Самин Д.К. 100 великих архитекторов. - М.: Вече, 2001. - 592 с.

Размещено на Allbest.ru