Размещено на http://www.allbest.ru/

Питер Айзенман

Из еврейской семьи. Архитектурное образование П. Айзенман получил в Корнелльском университете (бакалавр архитектуры); в Высшей Школе Архитектуры Колумбийского университета (магистр архитектуры); а также защитил диссертацию в Кембридже.

В 1967 году он основал Институт исследования архитектуры и градостроительства (Institute for Architecture and Urban Studies -- IAUS), которым руководил до 1982 года. В разное время П. Айзенман преподавал в Купер Юнион, Принстонском и Йельском университетах, он был учителем Даниэля Либескинда, из его архитектурного бюро вышли лидеры «блобмейстеров» -- Грег Линн (Greg Lynn), Джеф Кипнис (Jeff Kipnis), Марк Уигли (Mark Wigley), Сэнфорд Квинтер (Sanford Kwinter).

Творческий путь

В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в состав «нью-йоркской пятерки» (также группа известна как «пятеро белых»), в которую помимо него входили: Чарльз Гуотми (Charles Gwathmey), Джон Хейдак (John Hejduk), Ричард Мейер и Майкл Грейвз (Michael Graves). Группа была организована по итогам конференции, посвященной проблемам изучения окружающей градостроительной среды, проведенной в музее современного искусство (MOMA) в 1969 году. Работы группы представляли т. н. нью-йоркскую архитектурную школу^[3]. В этот период Айзенман работает с геометрическими абстрактными композициями и творческим наследием Ле Корбюзье.

Кризис 1978 года айзенман архитектор постройка

С этого периода П. Айзенман отходит от сугубо рационалистических поисков и переходит в область иррационального. Внешним событием, спровоцировавшим этот перелом, оказался курс лечения Айзенмана у психоаналитика. «Именно тогда я начал путешествовать по своему подсознанию. Уходить в самоанализ и все меньше ориентироваться на рационалистические функции мозга. Это вызвало сдвиг в моей архитектуре. Мои здания стали закапываться в землю и в область подсознательного».^[4]

Этот период поисков Айзенмана можно обозначить как деконструктивистский, несмотря на то, что сам архитектор всячески отказывается от каких-либо четких определений. Сам себя он в разные периоды провозглашал постфункционалистом, постмодернистом, деконструктивистом. Такое отсутствие чёткой позиции -- и есть позиция Айзенмана, последовательно уклончивая и непоследовательно деструктивная. Он считает, что человек волен выбирать из всего многообразия, предлагаемого этим миром, без каких-либо ограничений, все, что покажется лично ему близким в данный момент, что вызывает резонанс, заставляет задуматься о себе.

Работая как деконструктивист, Айзенман в первую очередь исследует архитектуру как идею, а основными источниками вдохновения для него являются тексты Жака Деррида и психоанализ. Совместно с Деррида он создал проект «Хоральное произведение», включающий в себя литературный и архитектурный дискурс. При этом Деррида выступил в качестве дизайнера, а Айзенман -- как литератор. Это были две параллельные работы, которые были одновременно и независимы друг от друга, и в тесной корреляции между собой. В результате возник образец многоголосой, многоязыкой «архитектуры-полиглота». «Словесный дизайн» включает в себя хореографию, музыку, пение, ритмические эксперименты.

По мнению Айзенмана, архитектура должна быть критична, она не должна удовлетворять нужды заказчика и решать его проблемы, напротив, -- архитектура ставит проблемы. В соответствии с этой концепцией, Айзенман выстраивает не только теории, но и реальные сооружения, часто шокируя заказчика. Например, в проекте «Гордиола Хаус» он заявил заказчику, что согласно его теории, окна дома не должны выходить на океан (о чём так мечтал заказчик); в «Векснер-центре», предназначенном для экспозиции работ художников, очень трудно повесить на стену картину (хотя бы потому, что стен как таковых нет). Здание заставляет художников искать иные способы самовыражения, работать не с пустыми стенами, а с весьма не простым контекстом.

Все исследования Айзенман декларирует в своих текстах. Понять его архитектуру в отрыве от теории очень сложно, из-за чего Чарльз Дженкс причисляет его к модернистам, заставляющим мир подстраиваться под их идеи. Однако сам Айзенман утверждает, что в данном случае это не абстрактные идеи, но то, что всегда было заложено в самой архитектуре, но до сих пор было скрыто. Задача архитектора -- вскрыть то, что было подавлено, помочь выразится тому, что считалось нефункциональным, бессмысленным и т. д. «Если между супружескими кроватями есть щель, -- говорит Айзенман, -- в которую можно провалиться -- это меня не заботит. Если в семье есть ребёнок -- это меня не волнует, если оказывается, что из обеденного стола в столовой выпирает столб -- мне на это наплевать, если люди не могут увидеть из своего дома океан через окно -- ну и пусть».^[5]

Чтобы избавиться от предрассудков традиции, он использует метод «чтения в пробелах», который во многом совпадает с постмодернистской концепцией «складки» (Жиль Делёз. Складка: Лейбниц и барокко. 1988). По его мнению, традиционные оппозиции между структурой и орнаментом (декорацией), абстрактным и фигуративным, формой и функцией могут быть упразднены. Архитектура может начать объясняться «между» этими категориями (не порывая с ними окончательно).

Кризис осени 1988 года

Начиная с 1990-х, П. Айзенман окончательно отказывается от деконструктивистского дискурса и переключает свои поиски в область нелинейной архитектуры. В качестве переломного момента можно обозначить кризис осени 1988 года, когда Айзенман окончательно осознал «смерть деконструктивизма»(чему способствовала организованная при поддержке Филипа Джонсона знаменитая выставка «Деконструктивистская архитектура» в нью-йоркском Музее современного искусства) и перед ним встал вопрос: «а что же дальше?». Новое вдохновение пришло со стороны современных открытий в науке, идеи самоорганизующихся органических структур, теории складки Ж. Делеза, теории фракталов.

Постройки и проекты

· Берлин, здание международного выставочного центра (1981)

· Дом II (House II), Хардвик, Вермонт, 1969--1970

· Дом IV (House IV), Фолз-Виллидж, Коннектикут, 1971

· Дом VI (House VI) /он же Дом Фрэнка (Frank house)/, Корнуолл, Коннектикут, 1972--1975

· Дом Икс (House X), Блумфилд-Хиллс, Мичиган, 1975

· Городская площадь в районе Каннареджо, Венеция, Италия, 1978

· Социальное жилье, программа IBA (IBA Social Housing), Берлин, Германия, 1981--1985

· Пожарное депо в Нью-Йорке, Бруклин, Нью-Йорк, 1983--1985

· Fin d'ou T Hou S, 1983

· Центр визуальных искусств Векснера (Wexner Center for the Visual Arts), Государственный университет Огайо, Коламбус, Огайо, 1983--1989

· Летящие стрелы, эрос и прочие ошибки (Moving Arrows, Eros and other Errors), Верона, Италия, 1985

· Университетский музей (University Art Museum), Лонг Бич, Калифорния, 1986

· Биоцентр (Biocentrum), Франкфурт-на-Майне, Германия, 1986

· Ла-Виллет, Париж, Франция, 1986

· Исследовательский институт Карнеги Меллон (Carnegie Mellon Research Institute), Питсбург, Пенсильвания, 1987--1989

· Гордиола-хаус (Guardiola House), Кадиз, Испания, 1988

· Ароноф центр дизайна и искусств (Aronoff Center for Design and Art), Цинциннати, Огайо, 1988--1996

· Баньолес-отель (Banyoles Olympic Hotel), Баньолес, Испания, 1989

· Офис компании Нунотани (Nunotani Corporation), Токио, Япония, 1990--1992

· Коламбус-центр (Greater Columbus Convention Center), Коламбус, Огайо, 1990--1993

· Рибсток (Rebstockpark master plan), Франкфурт, Германия, 1990--1991

· Офисное здание Альтека (Alteka Office Building), Токио, Япония, 1991

· Макс Рейнхард-хаус (Max Reinhardt Haus), Берлин, Германия, 1992

· Иммендорф-хаус (Haus Immendorff), Дюссельдорф, Германия, 1993

· Церковь 2000 (Church of the Year 2000), Рим, Италия, 1996

· Аахен, автобусная остановка на Friedrich-Wilhelm-Platz (1996)

· Виртуальный дом (Virtual House), конкурс идей, 1996

· Университетская библиотека (Bibliotheque de L'IUHEI), Женева, Швейцария, 1996--1997

· Статен-Айлендский институт искусств и естественных наук (Staten Island Institute for Arts and Sciences), Статен-Айленд, Нью-Йорк, 1997--2001

· Концертный зал в Брюгге, Бельгия, 1998--1999

· Расширение стадиона Рейзорбэк (Razorback Stadium Expansion), Файетвиль, Арканзас, 1998--1999

· Галисийский город культуры (Ciudad de la Cultura de Galicia), Культурный центр в Сантьяго-де-Компостела, Галисия, Испания, 1999 -- наст. время

· Башня на р. Шпрее (Spree Dreieck Tower), Берлин, Германия, 2000-наст.время

· Проект башни FSM (FSM East River Project), Нью-Йорк, 2001

· Стадион в Мюнхене (Neues Fussball Stadion in Munchen), Мюнхен, Германия, 2001

· Мемориал жертв холокоста в Берлине (Memorial to the Murdered Jews of Europe), Берлин, Германия, 2005

· Стадион университета Финикса (University of Phoenix Stadium), Глендейл, Аризона, 2006

Награды

2007

· American Institute of Architects, National Honor Award for Design

· Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2006

· Golden Cube for Architectural Achievement, Architecture Annale, Naples, Italy

· Berlin Architectural Prize, Distinction

· Memorial to the Murdered Jews of Europe

· International Fellowship from the Royal Institute of British Architects

· Honorary Doctor of Fine Arts, Syracuse University, Syracuse, New York

2005

· American Institute of Architects, New York Chapter, Honor Award

· Memorial to the Murdered Jews of Europe, Berlin

2010

· Премия Вольфа в области искусства

Стадион «Кардиналс»

.

Мемориал убитым евреям Европы в Берлине

Центр дизайна и искусств Аронофф

Город культуры Галисии.

Конференц-центр Большого Колумбуса

Размещено на Allbest.ru