Петровское борокко

Размещено на http://allbest.ru

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный политехнический университет»

Реферат

Петровское барокко

Студента I курса

группы 13812/2

Колтакова Вадима Олеговича

Руководитель Кулик С.В.

Санкт-Петербург

Введение

Данная тема была рассмотрена по причине ее актуальности: Наш город называют «Второй Венецией» и в данной работе, в одной из глав, кратко исследована причина такого названия . Каждый житель Санкт-Петербурга должен знать, какие достопримечательности окружают его, стиль и особенности архитектуры, и историю возникновения «первого стиля Петербурга»

На рубеже XVII и XVIII вв. в России закончилось Средневековье и началось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно -- в течение жизни одного поколения.

Появление стиля было связано со стремлением Петра утвердить в России европейский характер архитектуры и отойти от традиций Византии, доминировавшей до сего времени.. По приглашению Петра I, в Петербург стали приезжать известные архитекторы из Европы, которые были приглашены для того, чтобы превратить новую столицу в принципиально новый город, по сравнению другими городами России.

1. Общее определение барокко

“Баромкко (итал. barocco -- «причудливый») характеристика европейской культуры XVII--XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI--XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.”

“Основные черты барокко: Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Особенность барокко - Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством. Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией, неиссякаемость его творческих возможностей - находит убедительное выражение в контрастном сочетании геометризма окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений. В интерьерах - обилие проемов, зеркал, орнамента, сплошь покрывающие стены, живописные плафоны. Все это создает иллюзию безграничности пространства.”

2. «Петровское барокко»

ПЕТРОмВСКОЕ БАРОмККО -- это стиль, одобренный Петром I который использовался для проектирования зданий в городе Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697--1730 гг. (архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры).

Поэтому словосочетание "петровское барокко" мы пишем со строчной буквы и берем в кавычки. Слово "петровское" отражает главную особенность -- как и город, этот стиль создан при участии многих мастеров, но волей одного человека. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.

К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I.

Прообразом петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы

3. История возникновения «петровского барокко»

“Стиль "петровского барокко" контрастирует с архитектурой России ранних периодов. Призывая в Россию иностранных мастеров (манифест 16 апреля 1702 г.), царь Петр I объяснял это, в частности, тем, что на Западе быстрее, чем в России, распространялись искусства, родившиеся в античности: в Древней Греции и Риме. Русские волей царя Петра начали стремительно догонять Европу, чтобы в полной мере почувствовать себя "классическим народом". Однако первые результаты этого процесса сказались позднее, не в петровскую, а в елизаветинскую и екатерининскую эпохи. Только во второй половине XVIII в. идеи, заложенные Петром I, стали выражением национального триумфа. Следующей особенностью "петровского барокко" является быстрота преобразований.

Царь Петр I, стремительный и жестокий, был человеком неимоверной энергии и делал все с истинно русской широтой и размахом.Основы нового искусства закладывались в Москве.

Церковь в Дубровицах, церковь Архангела Гавриила (Меньшикова башня), Сухарева башня, Лефортовский дворец были своеобразными предтечами нового, петербургского стиля. Этот уникальный художественный стиль, сложившийся в особых исторических, географических и климатических условиях, был отражением личных вкусов Петра”.

Из Европы в Петербург

В отличие от архитектурных стилей предшествующего периода -- стиль "петровского барокко" складывался из нескольких источников. Эти источники можно проследить исходя из маршрута первого заграничного путешествия Петра Великого с посольством в Западную Европу.

Голландия -- юношеская любовь Петра I, которой он оставался верен всю жизнь. Плавать на английском боте его научил голландец Франц Тиммерман, он же обучил и нидерландскому языку. И Следовательно, Он позаимствовал стиль и у любимой им Голландии, как портовый город - крепость. Также, в Амстердаме, Гааге и Саардаме -- с характерными голландскими зданиями двуцветной окраски. "Будет другой Амстердам!" -- эта фраза царя называет главный источник архитектурного стиля "петровского барокко". Можно добавить и то, что для традиционной голландской архитектуры характерно декоративное использование мелких ордерных элементов -- карнизов, пилястров и порталов с небольшими колонками и волютами. Эти детали из белого камня или дерева, беленого гипсом, хорошо выделяются на фоне красных кирпичных стен. Они придают зданиям нарядный, аккуратный и, вместе с тем, скромный, деловой вид, без излишней пышности.

“В 1697 г. Великое посольство прибыло в Ригу. Можно предположить, что первые заграничные впечатления русского царя были самыми сильными (ему было 25 лет). И, вероятно, первое, что царь увидел, -- огромная башня церкви Св. Петра в Риге (1688--1690). Вся эта мощь настолько удивила и произвела впечатление на Петра, что в силуэте этой башни со шпилем У него укладывается будущий образ Петропавловского собора.

В Лейдене, а также в городах Фландрии -- Антверпене, Генте, Брюгге -- распространены ступенчатые фронтоны, а также конические, шпилевидные завершения башен.

В середине января 1698 г. Петр I посетил Англию. Его не мог не поразить огромный собор Св. Павла по проекту архитектора К. Рена. Купол лондонского собора, достигающий высоты 111 м, должен был соперничать с собором Св. Петра в Риме (символично повторение имен Свв. Апостолов Петра и Павла, давших затем имя собору в Петербурге). Симметричные башни собора Св. Павла в Лондоне следуют средневековой западноевропейской романо-готической традиции.

В ходе второго заграничного путешествия Петр в 1716--1718 гг. посетил Францию, осматривал Версаль, Трианон, Марли. Русский царь был поражен величием "Большого стиля" -- импозантным сочетанием французского Классицизма и Барокко. Поэтому фразу царя: "Буду иметь сад лучше, чем в Версале у французского короля" следует понимать шире, чем просто идею создания Летнего сада в Петербурге.”

Именно в 1716 г., после кончины Людовика XIV, из Парижа в Петербург переехал скульптор и архитектор Бартоломмео Карло Растрелли Старший. В том же 1716 г. в Петербург вместе с целым штатом мастеров прибыл именитый французский архитектор Жан-Батист Александр Леблон (1679--1719).

4. Отличительные черты «петровского барокко»

Первые постройки Петербурга были мазанковыми, деревянными, с обмазкой глиной и раскраской "под кирпич". Штукатурка требует раскраски, отсюда одна из особенностей петербургской архитектуры, сохранившаяся и в последующее время, отличающая ее от преимущественно каменных зданий западноевропейских столиц. Посылая своего пенсионера -- будущего архитектора И. К. Коробова -- для обучения за границу, а именно в Голландию, а не в Италию или Францию, Петр мотивировал свое решение так: "Во Франции никакого украшения в архитектуре нет и не любят, а только гладко и просто, и очень толсто строят и все из камня, а не из кирпича". Ордерные детали имитировали кирпичной кладкой"с напуском", которая могла дать лишь невысокий рельеф пилястров, карнизов, тяг, обрамлений. Этот рельеф дополнительно усиливали цветом. Капители использовали в основном тосканского или коринфского ордера, но в упрощенной, архаичной трактовке. Колонныиспользовали так редко, что А. И. Некрасов назвал этот период в развитии русской архитектуры "пилястровым".

Окна обрамляли профилированными наличниками -- белыми на красном или желтом фоне -- с характерными утолщениями -- "умшками" (иногда с "серьгами") по углам, вверху -- замкомвый камень. Углы зданий подчеркивали рустом -- имитацией выступающих камней. Венчающий карниз усложняли фронтонами, балюстрадами, волютами, вазонами и статуями. Столь нарядный вид верхней части построек объясняли тем, что ее необходимо подчеркивать для контраста на фоне серого и унылого петербургского неба.

“Отличительные черты «петровского барокко»:

1. «Петербургский манир» архитектуры был рационален, прост, ясен, спокоен и в тоже время проникнут праздничным настроением.

2. Строгая симметрия планов и объемных построений, уравновешенность. Приведение к симметрии требует выделения центра композиции. По оси здания располагается главный вход, над ним самый крупный, нарядный зал.

3. Особо представительные в градостроительном отношении здания (Адмиралтейство, Кунсткамера, госпиталь) акцентируются башней. Центральная часть объема иногда подчеркивается ризалитом, обогащается пластически - портиками, скульптурой, сложными формами окон, нарядными наличниками.

4. Вертикальные членения стен плоскими лопатками и пилястрами, обработка углов рустом.

5. Плоскостная трактовка пластического убора зданий. Это обусловлено кирпичной конструкцией стены, ее рельеф исполняют в ходе кладки и избегают сильных выносов пилястр, карнизов.

6. Многоцветная архитектура. Оштукатуренные кирпичные стены требовали покраски. Предпочитали активные красные, зеленые, синие тона на интенсивном фоне стены четко выделяются белые архитектурные детали, пилястры и лопатки.

7. Оконные проёмы прямоугольной или арочной формы имели обрамление: плоский наличник с характерными расширениями по углам - «ушами».

8. Сдержанное, по сравнению с европейским барокко, использование декоративных элементов.

9. Мансардная крыша с переломом. Такие очертания крыши диктовались тяжелой черепичной кровлей. “

5. Сохранившаяся архитектура «петровского барокко»

“Основные памятники «петровского барокко», которые дошли до наших дней в Санкт-Петербурге:

1. Здание двенадцати коллегий (1722 - 1742). Д. Трезини, Л.-Т. Швертфегер

2. Дворец Меншикова (1710 - 1727). Д.-И. Фонтана, И.-Г. Шедель, И.-Ф. Браунштейн, Г.-И. Маттарнови

3. Кикины палаты (1714 - 1720)

4. Петропавловские ворота Петропавловской крепости (1717 - 1718). Д.Т резини, Н. Пино

5. Церковь Благовещенья Пресвятой Богородицы Свято-Троицкого Александро-Невского монастыря (1717 - 1725). Д. Трезини

6. Здание Кунсткамеры (1718 - 1734). Г.-И. Маттарнови, Н.-Ф. Гербель, Г.-К. Киавери, М.Г. Земцов

7. Летний Дворец Петра I(Летний сад) (1710 - 1716). Д. Трезини, А. Шлютер, И.-Ф.Б раунштейн, Г.-И. Маттарнови, Н. Микетти, Н. Пино

Основные памятники «петровского барокко» в пригородах Санкт-Петербурга:

8. Дворец Меншикова (Ораниенбаум) (1710 - 1713). Д.-М. Фонтана, И.-Ф. Браунштейн, Н. Пино, И.-Г. Шедель

9. Большой дворец. Центральная часть. (Петергоф) (1714 - 1723).

10. Большой дворец (Стрельна) (1719 - 1726). Н. Микетти, М.Г. Земцов”

6. Описание сохранившихся зданий «петровского барокко»

барокко архитектура арочный мансардный

Петропавловские ворота Петропавловской крепости

“Петропавловские ворота, парадные ворота Петропавловской крепости, в Петровской куртине между Государевым и Меншиковым бастионами, со стороны Городского острова.

Единственно сохранившийся образец триумфального сооружения петровского барокко. Первоначально в 1708 П. в. построены в камне с дерев. резным убранством, перестроены в 1716-17 (арх. Д. Трезини).

Над однопролетной проездной аркой, увенчанной мощным аттиком с полукруглым лучковым фронтоном, рос. герб - двуглавый орел (свинец, мастер Ф. Вассу), по сторонам в нишах "намазные" статуи, аллегории Осторожности и Стойкости.

На аттике - дерев. резное панно "Низвержение Симона Волхва" (скульп. К. Оснер, перенесено с ворот 1708), символизирующее победы России в Сев. войне 1700-21. Во фронтоне - горельеф бога Саваофа. Скульпт.-аллегорич. убранство включало еще 7 статуй, из к-рых центральной была фигура апостола Петра с ключами (не сохр.).

В 1941 П. в. повреждены в результате арт. обстрела, в 1951 реставрированы (арх. А. А. Кедринский, А. Л. Ротач

Кикины палаты

Памятник архитектуры петровского барокко, находящийся в Санкт-Петербурге по адресу Ставропольская улица, дом 9.Это единственный сохранившийся до нашего времени дом адмирала-советника и одного из сподвижников Петра I Александра Кикина. (рис. 1)

Он был построен в 171-1720 годах неизвестным архитектором Смольного (возможно, Андреасом Шлютером)

Центральная часть здания была двухэтажной, а боковые крылья - одноэтажные. Окна и дверные проемы здания обрамлены наличниками, крыша покрыта плоской черепицей.

В доме, выполненном в стиле петровского барокко, выделяются: боковые ризалиты - выступы в центре и по бокам фасадов, высокая крыша с переломом, парадное крыльцо, декорированные фронтоны. Внутренняя планировка дома имеет сходство с планировкой Большого дворца в Петергофе.

“В 1719 году в Кикиных палатах разместился первый в Петербурге музей - Кунсткамера. Здесь хранились анатомические препараты, старинные монеты и медали, ботанические и зоологические «диковины», археологические находки, работала химическая лаборатория. Петр I очень гордился тем, что часто сам выступал гидом, рассказывая русским вельможам и иностранным гостям о том или ином экспонате.

Для нужд музея был надстроен еще один этаж. Затем для Кунсткамеры построили специальное здание на Васильевском острове, и музей в 1727 году переехал.

В 30-е годы XVIII века в Кикиных палатах располагался полковой склад, а с 1741 года - полковой лазарет, канцелярия и церковь. Палаты были перестроены, над центральной частью здания возвели деревянную колокольню. Долгое время в палатах размещались учреждения военного ведомства. В 1829 - 1830 годах под руководстовом архитектора А. Штауберга было разобрано парадное крыльцо, уничтожена нарядная отделка фасадов, перестроен третий этаж, крышу завершили треугольными фронтонами.

Во время Ленинградской блокады Кикины палаты сильно пострадали, Тем не менее, в 1956 году по проекту архитектора И. Бенуа палаты были восстановлены и приобрели свой первоначальный вид. В настоящее время в здании размещается музыкальный лицей.”

Здание Двенадцати коллегий

Одна из самых ранних построек на Васильевском острове - здание Двенадцати коллегий(рис. 2), возведенное в 1722-1742 годах. Оно предназначалось для размещения Сената, Синода и коллегий - высших органов государственного управления России, учрежденных Петром I в 1718 году.

Высшие учреждения страны призваны действовать согласованно, в нерушимом единстве. И дома их должны стоять плотно, плечом к плечу. Построившись в линию, двенадцать «братьев» растянули свой фронт на 383 метра. У каждого здания свой парадный вход, своя крыша - высокая, четырехскатная с переломом. Очень типичная для первой четверти 18-го столетия.

“Первый этаж здания - галерея, где вместо колонн массивные рустованные пилоны - широкие прямоугольные столбы. Крайние - чуть шире остальных, и в них ниши для статуй. Второй и третий этажи гладкие. Лишь пилястры между окнами. По углам пилястры сдвоены. Они - как строгая рама зрительных границ архитектурного произведения. Каждое здание на одиннадцать осей - протяженностью в одиннадцать окон. Центральная часть в три окна чуть выступает вперед. Это ризалит. Будто неведомая сила, стремясь подчеркнуть парадность входа, выталкивает его. «Движение» стены вперед или назад от главной линии фасада - это характернейший признак стиля барокко. В первой половине XVIII века архитекторы, работавшие в России, очень часто использовали этот прием.

Вход в каждую Коллегию всегда в центре здания. Над ним нависает балкон второго этажа с красивой кованой решеткой. А на крыше, над ризалитом, - нарядный фронтон криволинейных очертаний, как требовал стиль барокко. Середину фронтона - тимпан - украшает лепное изображение эмблемы Коллегии. А на скатах возлежат высеченные из белого камня мифологические фигуры.

Невиданная до тех пор длина постройки, завораживающий ритм ризалитов и фронтонов, пилястр и пилонов, насыщенное отношение красного цвета с белым - все придавало «Двенадцати коллегиям» внушительный, торжественный вид и порождало изумление современников.

По традиции петровского времени здание было окрашено в два цвета: бордово-красный и белый. Первоначальная отделка интерьеров в виде лепного убранства сохранилось только в Петровском зале.

В настоящее время здание Двенадцати коллегий остаётся Главным зданием Санкт-Петербургского университета. До сих пор некоторые факультеты университета располагаются в здании Двенадцати коллегий. В здании располагаются научная библиотека университета и некоторые административные службы.

Заключение

Внимательно изучив архитектуру Санкт-Петербурга времени Петра I , можно сделать определённые выводы, и сказать, что петровское барокко имеет некоторые отличия от европейского: в архитектуре Петербурга ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. Санкт-Петербург стал первым городом в России с прямыми и узкими улицами: «У царя была страсть к прямым линиям. Все прямое, правильное кажется ему прекрасным. Если бы было возможно, он построил бы весь город по линейке».

Так же мы выполнили задачу по сравнению европейского и петровского барокко.

Можно сказать, из истории путешествий Петра I по Европе, можно сделать выводы, что император имел свои взгляды на петербургский стиль и стремился оформить его лучше: "Буду иметь сад лучше, чем в Версале у французского короля" - сказал Петр, после возвращения из Франции.

Всю архитектуру петровского барокко объединяла совокупность почти одних и тех же методов оформления зданий:

Фасады часто снабжались фронтонами, пилястрами, волютами, кровли -- шпилями и подчеркивались вертикальные и горизонтальные элементы. Европейские архитекторы привезли с собой также опыт устройства внутреннего водопровода и смывных туалетов.

Список использованной литературы

1. Власов В.Г. Стили в искусстве. Петровское барокко. Т. 1. СПб., 1995, с. 416 - 419.

2. Грабарь И. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках. СПб., 1995.

3. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура. - М.: Издательский центр «Академия», 1998. - 448 с.

4. Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века: Учебник. М., 1999.

5. Кайсаров Е.А. История культуры Петербурга. XVIII век: Мультимедийный учебник. 2-е изд. СПб.: СПбГУП, 2008. С150-160

6. Лисовский В.Г. Архитектура Петербурга. Три века истории. СПб., 2004.

7. Маркова А.Н.. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: ЮНИТИ, 2000. - 600 с.

8. М.Н. Микишатьев, Энциклопедия Санкт-Петербурга С.150-152

9.Никепелов А.Д. Новая российская энциклопедия, том 2, М., 2005

10.Овсянников Ю.М. Доменико Трезини. Л., 1988.

11. Петров А.Н. Палаты Кикина // Архитектурное наследство. - Л.; М.: 1953. - С. 141-147.

12. Платунов А.М. Так строился Петербург: Учебное пособие. СПб., 1995.

Размещено на Allbest.ru