Предпосылки возникновения ВХУТЕМАС в культурном пространстве 20-30 годов

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Высшие художественные мастерские (ВХУТЕМАС) сыграли главенствующую роль в формировании и развитии советской архитектуры. ВХУТЕМАС просуществовал не долго, но, тем не менее, ознаменовал вектор развития отечественной архитектуры на долгие годы вперед, сыграли ведущую роль в формировании современного стиля.

Высшие художественные мастерские были основаны в 1920 году путем объединения бывшего Строгановского художественно-промышленного училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества. Это учебное заведение высшего учебного звена. И в 1927 года ВХУТЕМАС преобразованы в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН).

Для первой половины 20века это было качественно новое образование. Время диктовало новые условия и от художника требовалось компетентность уже не в одном виде искусства, в целом комплексе искусств. Новой молодой стране требовалось новое искусство. Именно этими потребностями современности и диктовалось создание ВХУТЕМАС. Преимущество художественных мастерских состояло, во-первых, в комплексности обучения, и, во-вторых, в новом представлении о пространстве.

За десятилетнюю историю существования вуз пережил ряд перемен. Модифицировались (объединялись и разделялись) факультеты. Идейно-художественные установки, учебные программы претерпели множество преобразований. Но подмена формализм под личиной нового пролетарского искусства привел к развалу и концу существования ВХУТЕМАС. Но выработанные методики преподавания, принципы понимания пространства легли в основу преемственности ВХУТЕИН и МАРХИ. А некоторые факультеты превратились в новые институты.

художественный архитектура учебный

1. Предпосылки возникновения ВХУТЕМАС в культурном пространстве 20-30 годов

Начало 20 века было перенасыщено историческими потрясениями, что явилось мощным катализатором многих переломных процессов в искусстве. Новый век требовал новых концепций и нового стиля. Искусство развивается бурно и скачкообразно, теряется целостность, существенно возрастают различного рода тенденции. Художник отказывается от привычной картины мира, и все большее место занимает научно-технический прогресс.

В архитектуре Европы употребление классических ордеров было поставлено под сомнение. Возникает перелом в вековой традиции. Удобство, функционализм ставится во главу угла. Баухауз в Германии. (Высшая школа строительства и художественного конструирования) декларировала идеи нового стиля, и сформировало направление в архитектуре. Аналогом Баухауз явилось и ВХУТЕМАС в постреволюционной России. Творческие мастерские становятся ответом на вызов и потребности советского общества и становятся бурлящим творческим котлом всех передовых идей.

ВХУТЕМАС включали в себя восемь факультетов: архитектурный, живописный, скульптурный, металлообрабатывающий, деревоообделочный, керамический, текстильный, полиграфический. Таким образом, внутри одного вуза охватывались все художественные виды творчества. Кроме того, обучению на факультете предшествовал учебный курс по дисциплинам «цвет», «объем», «пространство», «графика» на основном отделении. Идея такой формы обучения вылилась из современной потребности общества в сближении профессионального искусства с производственным. ВХУТЕМАС в своей значимости не менее значителен, чем Баухауз. Была не только создана новая модель художественно-технического вуза, но сформированы новые приемы и средства художественной выразительности, новые творческие течения и методы. Баухауз и ВХУТЕМАС оказались первыми школами дизайна. Заложенные формообразующие идеи стали надежным основанием для формирования и становления нового стиля.

2. Методы преподавания

Как было сказано выше, структура ВХУТЕМАС сформировалась на базе Строгановского училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Богатейший опыт и традиции двух художественных школ был успешно использован в учебном процессе. Но многие принципы пришлось пересмотреть и реформировать.

Создание ВХУТЕМАСа преследовало две цели. Во-первых, модифицировать высшую художественную школу и ориентировать на выпуск специалистов для промышленности. Во-вторых, введение нового «объективного метода» преподавания. Метод имел под собой научную основу и был един для всех видов художественного творчества. Глашатаями новых идей стали преподаватели крайне левых творческих убеждений, представители «молодой» профессуры - А. Веснин, Л. Попов, А. Родченко, Н. Ладовский, Б. Королев, А. Лавинский, В. Кринский, Н. Удальцова, А. Древин, А. Экстер, И. Голосов, К. Мельников и др. Все они были представителями беспредметного искусства второго поколения, то есть те, кто прорабатывал и углублял новые средства художественного языка. Такие «первоэлементы» как цвет, фактура, геометрическая форма позволили на отвлеченном уровне выявлять свойства, и синтезировать несколько видов художественного творчества.

Интересно, что в рамках Архитектурного и Скульптурного факультетов объединялись левые мастерские - руководители Н. Ладовский, Н. Докучаев, В. Кринский и общая мастерская Б. Королева и А. Лавинского. У студентов была возможность перехода из одной мастерской в другую.

В ВХУТЕМАСе боролись два метода формообразования. Первый представлял Ладовский. Его психоаналитический метод оказался более проработанным и содержал формообразующий потенциал. Второй метод архитектурных организмов И.Голосов

Идеи пропедивтики на базе «объективного метода» преподавания, внедрение концепции производственного искусства, преподавательский состав, в лице которого был цвет советского художественного авангарда - все эти аспекты сформировали ВХУТЕМАС, как художественно-техническую школу нового типа, которая генерировала все передовые идеи современного искусства.

3. Основное отделение

Личность ректора является определяющим фактором в жизни и работе вуза. Во главе ВХУТЕМАСа, последовательно сменяя друг-друга, стояли три ректора: Е.Равдель (1920-1923гг), В. Фаворский (1923-1926), П. Новицкий (1926-1930гг). Следует отметить, что все они были большими друзьями. Каждый из них внес неоценимый вклад в развития учебного заведения. Каждый из них определял вектор работы, приоритеты, структуру учебного заведения и преподавательский состав.

По мнению исследователей наиболее продуктивным был период, когда во главе ВХУТЕМАСа стоял В. Фаворский. Основное отделение, которое в течение двух лет обучало студентов общехудожественным дисциплинам, заняло ключевое положение в учебном процессе. Хороший крепкий базис общехудожественных дисциплин в результате давал крепкое основание для дальнейшей специализации студентов. Само содержание преподавания общехудожественных дисциплин претерпело много изменений.

Как упоминалось ранее, первоначально в качестве пропедивческих дисциплин преподавались «Объем», «Графика» и «Цвет». Суть стояла в том, что на базе отвлеченных первоэлементов строились оригинальные композиции. В связи со сменой преподавательского состава на Основном отделении изменилось и само преподавание общехудожественных дисциплин. Теперь главную роль в обучении студентов играли такие дисциплины как «рисунок», «живопись», «скульптура».

Ключевым моментом в процессе обучения было преподавание такой дисциплины как «Пространство». В годы ректорства Фаворского на Архитектурном факультете зародилась эта дисциплина и превратилась со временем в методический фундамент Основного отделения. При этом все лучшие традиции преподавания формо- и стилеобразования на Основном отделении были сохранены. Таким образом случилось очень полезное взаимопроникновение общехудожественных дисциплин архитектуры. История и композиция архитектуры преподавалась живописцам и скульпторам именно как архитектура. Теперь появилась возможность понимания архитектуры как смежного искусства. В свою очередь архитекторы повысили свое художественное мастерство, потому что общехудожественные дисциплины преподавались не только как смежные искусства. Фаворский стремился найти баланс в преподавании общехудожественных и пропедивческих дисциплин. И ему это удалось. Дисциплина, «Пространство» не диссонировало ни с какой традиционной общехудожественной дисциплиной. Это обусловлено и тем, что в искусстве в целом существенно обострилось внимание к пространству в композиционных и образных построениях.

Важный вклад в решение проблемы пространства внес Ладовский . Его психоаналитический метод в своем применении вышел далеко за рамки архитектуры и с успехом был воспринят представителями других видов творчества.

На основе психоаналитического метода Ладовского было создана дисциплина «Пространство». Ладовский непрерывно совершенствовал свой метод. И в конечном итоге в 1927 году была создана психотехническая лаборатория. К 1929 году в учебной программе Основного отделения были поставлены следующие задачи:

Дать студентам всех специальностей общую художественную подготовку, необходимую для решения синтетических художественно-производственных задач на всех факультетах;

Дать студентам необходимые знания и навыки для решения формальных элементарно-композиционных задач, лежащих в основе всех пространственных искусств.

Создание основного отделения, включающего в себя общехудожественные и пропедивческие дисциплины, явилось основополагающим моментом. Благодаря этому ВХУИЕМАС пережил свой расцвет и образовал высокий потенциал формообразующих идей.

4. Архитектурный факультет

Архитектурный факультет ВХУТЕМАС играл роль связующего звена между изобразительным и производственным факультетами. Значимость Архитектурного факультета сформировалась не на пустом месте.

В дореволюционной России главным центром художественного образования была Петербургская академия художеств, славившаяся своими крепкими традициями академического образования. В 1893 году Академия была разделена на Академическое собрание и Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры. С конца 19 века училище начинает конкурировать с академией художеств и становится вторым центром становления художников, скульпторов, и архитекторов. Фактически по уровню к началу 20 века было высшим учебным заведением. Уже в 60-е годы 19 века начинается борьба против академизма. И далеко не последнюю роль в этой борьбе сыграли передвижники, которые потом стали преподавать в МУЖВЗ. Все это сделало Москву центром творческих поисков. Вскоре в Москве назревал студенческий бунт не только против академизма, но и против традиций передвижников. В авангарде современного искусства уже шли творческие объединения «Голубая роза» и «Бубновый валет».

Бунтующую молодежь в МУЖВЗ возглавили М. Ларионов, Н. Гончарова и Д. Бурлюк. Нешуточная борьба разгорелась вокруг ежегодных ученических выставок. Справедливо будет отметить, что среди студентов образовалась и группа, защищающая традиции училища и ее возглавил А. Герасимов. Руководство училища раздражали все эти противоречия внутри учебного заведения и в 1910 году были исключены почти 50 человек. Среди них будущие преподаватели ВХУТЕМАСа - И. Машков, В. Татлин, Р. Фальк, А. Шевченко. Столь жесткие меры хоть и несколько замедлили охоту студентов экспериментировать, но не отбили ее вовсе. В 1912 году создается новая творческая группировка «Ослиный хвост», куда входят будущие преподаватели ВХУТЕМАСа - Н.Гончарова, М. Ларионов, А Шевченко.

И все же архитектурное отделение в МУЖВЗ так и не преодолело рубеж неоклассики. Поэтому создание ВХУТЕМАС можно расценивать как оздоравливающий момент в сложившихся исторических культурных условиях рубежа веков. У студентов Архитектурного факультета ВХУТЕМАСа была ценная возможность приглядеться к принципам и особенностям преподавания различных в мастерских и право переходить из одной мастерской в другую.

1923-1924 - годы обострения борьбы за влияние конструктивизма. Конструктивизм возник как передовое пролетарское искусство советской страны. Но на Архитектурном факультете идеи конструктивизма преподаватели не разделяли, генератором идей конструктивизма стали Метфак и Дерфак и студенческая среда. В мастерских Ладовского и Докучаева шла речь о внедрении идей конструктивизма в архитектуру. Противоречия приверженцев новых идей и сторонников традиционализма внутри ВХУТЕМАС дошли до апогея. Для разрешения назревших вопросов было решено провести заседание архитектурной группы. На первом заседании 19 февраля 1924 года было решено создать группу «по разработке новых методов строительства». Со временем группа превратилась в творческую группировку, творческим лидером которой стал А.Веснин. Результатом победы новой архитектуры стал и психоаналитический метод Ладовского, который лег в основание пропедивческой дисциплины «Пространство».

В 1924 году было решено объединить все инженерно-строительные факультеты в Москве на базе одного инженерно-строительного института. Позиции конструктивизма и производственного искусства диктовали потребность связи студентов-архитекторов со студентами инженерно-строительных факультетов. Руководство ВХУТЕМАСа в лице Фаворского сделало все возможное, чтобы сохранить Архитектурный факультет. Свою позицию Фаворский выразил в документе «Как строится курс обучения во ВХУТЕМАСе». Архитектурный факультет ВХУТЕМАСа удалось отстоять, а Архитектурные факультеты МИГИ и МВТУ были объединены. Борьба за Архитектурный факультет способствовала его сплочению. И вечный спор левых и традиционных мастерских сменился творческим состязанием двух архитектурных течений. Лидерами стали Ладовский и Веснин, в мастерских которых формировались принципы новой архитектуры. Архитектурный факультет вышел во главу угла комплексного учебного заведения. Жизнь факультета была объектом пристального внимания общественности. Курсовые и дипломные работы широко публиковались в отечественно и зарубежной печати. С успехом демонстрировались проекты студентов Архитектурного факультета на Парижской выставке 1925 года.

Последний ректор ВХУТЕМАСа, П.Новицкий недооценивал важность Основного отделения, его внимание было устремлено к «реальным запросам жизни». Существование Основного отделения Новицкий считал временной мерой.

В 1927 году ВХУТЕМАС был преобразован во ВХУТЕИН (Всероссийский Художественный Технический институт). В 1930 году ВХУТЕИН был расформирован. Его закрытие было поводом дискуссий общественности.

Одни считали «игра в инженеры» привела к развалу, другие расценивали закрытие вуза «как разгром художественного искусства».

5. Факультет живописи

Как было выше сказано, на факультете живописи превалировали преподаватели левых убеждений. Среди них А. Куприн, К.Малевич, В Кандинский, Древин, Фальк, Осьмеркин, Штернберг, Лентулов, Машков и др.Факультет живописи в оказался местом нешуточной борьбы. Преподаватели пользовались в студенческой среде абсолютным авторитетом. Творчество ВХУТЕМАСовцев было широко востребовано. Все московские демонстрации и оформления комсомольских и антирелигиозных шествий украшались молодыми художниками ВХУТЕМАСа .

В клубе ВХУТЕМАСа на втором этаже дома №21 на б. Мясницкой очень часто устраивали выставки картин преподавателей. ВХУТЕМАСа и самих студентов. На этих выставках всегда происходили горячие дискуссии около самих произведений. Причём эти дискуссии носили товарищеский и творческий характер.

В1920 году художественный факультет стал местом нешуточной борьбы футуристов и реалистов. Интересы футуристов представлял С. Сенкин,а в свою очередь реалистов - С.Богданов. Противостояние было настолько серьезным, что потребовалось личное вмешательство Ленина и Луначарского. Именно это прецедент спровоцировал реформу ВХУТЕМАСа в целом. Консенсус был достигнут и студенты-реалисты получили право на создание собственных мастерских. Однако «левая» профессура (Родченко, Малевич, Лентулов) отказались признать решение комиссии. Так этот вопрос и не был окончательно разрешен и противоречие не прекращалось до конца существования ВХУТЕМАСа.

6. Металлообрабатывающий и деревообрабатывающий факультеты

До 1922 года преподавание на металлообрабатывающем факультете было традиционным. Студенты осваивали мастерство рисунка, лепки, чеканки, скани. Но с приходом на факультет в 1922 году А. Родченко появились новые дисциплины ,такие как техническая грамота, пропорции технических форм, развитие изобретательных, комбинаторских и композиционных способностей. Вторым этапом в обучении была специализация на двух отделениях: конструкторском и композиционном. Третий этап обучения - изучение специальных теоретических предметов (машиноведение, детали машин, технология обработки металлов, химия, искусство обработки металлов, искусствоведение, организация производства, история). И завершенность курсу предавали практические занятия в мастерских по кузнечному, слесарному, токарно-давильному, литейному делу. А так же чеканке, монтировке, гравировке, эмали, скани, гальванопластике, декоративной обработке металлов.

Учебные задания строились по мпринципу « от простого к сложному». От освоения одной функции к многофункциональности. Осваивалось и сочетание материалов.

Деревообрабатывающий факультет отвечал на заказ массового производства общедоступной мебели. Дерфак подвергся серьезной перестройке инженерно-технологической части. Для преподавания привлекли квалифицированных инженеров. Появились новые технические дисциплины. С 1922 года, с приходом на факультет В. Киселева, началось преобразование деревообделочного факультета в дизайнерскую школу. Готовилась разработка общей концепции обучения. Составлялись новые прграммы, привлекались новые специалисты в преподавательский состав. В результате всех изменений образовалось четыре концентра дисциплин.

1Научно-технический - техника производства, технология материалов, машиноведение, материаловедение.

2 Производственный - модели конструкций, принципы современного массового производства, дерево в новейших конструкциях, шаблоны, проекты мебели и оборудования.

3 Экономический - расчет и составление смет, экономика промышленности, заводоуправление и организация труда.

4 Исторический - искусствоведение, история стилей, стильная композиция, история социального быта, критика фетишизма формы

В 1926 году Дерфак и Метфак были объединены в факультет по Обработке дерева и металла с двумя специализациями (ориентированной на материал). Первый выпуск Дерметфака состоялся в 1929 году. И это событие ознаменовало собой рождение центра по подготовке дизайнеров. На факультете преподавали А. Родченко, Эль Лисицкий, В. Татлин. Основными принципами работы были: рациональность использования пространства, экономичность, многофункциональность, гигиеничность, мобильность изделий. Таким образом, сформировались основные принципы отечественного дизайна.

Заключение

Существование ВХУТЕМАСа стало важной вехой в мировой художественной культуре. Прежде всего, важен опыт создания комплексного высшего художественно-технического заведения с сильным Архитектурным факультетом и Основным отделением (такая структура учебного заведения существенно отличает ВХУТЕМАС от Баурхауза).

ВХУТЕМАС стал средоточением формообразующих и стилеобразующих идей. Масштаб этого явления имеет мировое значение в истории искусства 20 века. Был сформирован новый стиль архитектуры и новый вид проектно-художественной деятельности.

Творчество бурлило в этом учебном заведении, бушевали страсти, шла борьба различных творческих концепций. Здоровая конкуренция мастерских не могла не отразиться на качестве курсовых и дипломных работ. Проекты учеников Ладовского и Веснина вошли в историю архитектуры 20 века.

Важным является то, что ВХУТЕМАС явился колыбелью отечественного дизайна. Современные исследователи дизайна отмечают, что значение наследия ВХУТЕМАСа выходит далеко за рамки разработанных методик. Положительный и ощутимый результат дали взаимодействие разных видов искусства и инженерного творчества.

Сегодня наследие ВХУТЕМАСа до конца не оценено и не изучено, хотя пользуется успехом учебно-методические материалы ВХУТЕМАСа в вузах, где готовят архитекторов и дизайнеров.

ВХУТЕМАС отвечал веяниям времени и был одним из важнейших центров советского авангарда.

Список использованной литературы

1.Хан-Магомедов С.О. ВХУТЕМАС.-М.: Издательство «Ладья», 1995

2. Хан-Магомедов С.О.ВХУТЕМАС. -М.: Издательство «Ладья», 2000

3.Иконников А. В. Архитектура XX века. Утопии и реальность. Том I.-М.: Издательство «Прогресс-Традиция», 2001.

4.Интернет ресурсы: http://lunacharsky.newgod.su/lib/lenin-i-lunacharskij/borba-realistov-i-futuristov-vo-vhutemase-novye-materialy

5. http://archi.ru/events/extra/event_current.html? eid=3466&fl=2

Размещено на Allbest.ru