Архитектурная доминанта как способ эстетического выражения идей

Размещено на http://www.allbest.ru/

Архитектурная доминанта как способ эстетического выражения идей

Кабылов Д.Б.

В данной статье рассматривается роль выставочной деятельности на развитие стилистических направлений в искусстве и формированию новой парадигмы. Выявление взаимосвязи выставочной деятельности с проектной культурой по организации пространственной среды.

In this article the role of exhibition activities in the development of stylistic directions in art and the formation of a new paradigm. The interconnection of exhibition activities with project culture of organization of spatial environment.

Выставка является источником эстетического и познавательного опыта современного человека, средством художественного и культурного воспитания, неотъемлемой частью социальной коммуникации способствующий идентификации общества.

В этой связи является актуальным рассмотрение выставочной деятельности, с точки зрения фактора влияющего на развитие стилистических направлений в видах искусства, которые в следствии участвуют в формировании мировоззрения, воспитаний подрастающих поколений, формировании нравственного общественного идеала.

"Выставка как феномен культуры охватывает широкие слои общества, является полем пересечения разных областей культуры, искусства, науки, образования. По выставкам можно судить о состоянии культуры общества, ведь"[5]. выставочный искусство культура

По изучению исторического опыта проектирования выставочного пространства можно утверждать, что новаторские качества организации среды осуществлялось на основе применения современных научно-технических достижений, стилистических направлений и т.д. Поэтому выставочное пространство должно быть произведением искусства, средой имеющей высокую эстетическую значимость..

История Всемирных выставок начинается с 1851 года состоявшейся в Лондоне и продолжается по сегодняшний день. В 1928 г. в Париже для регулирования выставочной деятельности было образовано Международное бюро выставок (МВБ). На сегодняшний день это одна из самых давних и представительных международных структур, в состав которого входит 166 стран. Задачей Международное бюро является контроль соблюдения принципов и задач Всемирных выставок. С этой целью в рамках международного сотрудничества проводятся мероприятия в образовательной сфере, в сфере инноваций, встречи по обмену мнениями и развитию глобального диалога по общечеловеческим проблемам. Места проведения Всемирных выставок и их темы определяются с учетом политического, экономического, географического и культурного контекста.

Первая всемирная промышленная выставка открылась в Лондоне в 1851 году и являлась одним из факторов, способствовавших процветанию промышленности Англии. "С самого начала возникновения идеи о выставке в Британии к ней относились как к важнейшему, незаурядному событию. Поэтому появилась необходимость в проектировании и строительстве выставочного павильона, которая отражала бы современный уровень развития строительной техники в Англии". "Со своим предложением выступил англичанин Джон Пакстон, управляющий садов в имении герцога Девонширского. Его проект нашел поддержку у принца Альберта и у членов Королевского общества искусств. Пакстон вместе с инженером по строительству железных дорог Р. Стефенсоном за восемь дней спроектировал здание выставочного павильона принципиально новой конструкции, отвечавшей требованиям конкурса.

В этом аспекте можно выделить влияние выставочной деятельности на архитектурное искусство.

Проект Пакстона имел конструкции из одного железа и стекла. Выставочный павильон получил название Хрустальный дворец. Здание было построено за 3,5 месяца - невиданно короткий срок и размещено в Лондоне, в Гайд-парке. И по форме, и по примененным в его сооружении материалам это здание было новаторским. Для Англии викторианской эпохи привычными были иные формы и материалы: массивность, монументальность, воплощение архитектурных творений в дереве и камне" [9].

Рисунок 1. Хрустальный дворец. Общий вид. Авторы проекта Джон Пакстон, Р. Стефенсон

Рисунок 2. Хрустальный дворец. Фасад. Авторы проекта Джон Пакстон, Р. Стефенсон

Здание всемирной выставки 1851 г. в Лондоне стал замечательным достижением строительной техники и специалистами в области архитектуры Хрустальный дворец был отнесен в один ряд с выдающимися памятниками архитектуры, такими, как Пантеон и храм св. Софии. А также, выставка в Лондоне 1851 г. пробудила стремление к проектированию больших залов из железа и стекла. Это - читальный зал круглой формы в Лондонском Британском музее (1851 г.), четвероугольный с тонкими громадно-высокими железными колонками - в Париже (1873 г.), концертный зал "Альберт Холл" в Лондоне на восемь тысяч человек, стеклянный дворец в Мюнхене, торговые пассажи и сводчатые галереи явились повторением сооружений типа Хрустального дворца.

В теоретическом плане, появляется и развивается пространственно-временная концепция. Она является новой парадигмой в, и рассматривалась как модель, образец для решения проблем. Этому способствовали:

-внедрение в архитектурную практику металла и железобетона, позволявшие перекрывать невиданные ранее пролеты и создавать беспрецедентные по величине внутренние пространства;

-появилась необходимость архитектурного осознания пространственных феноменов не просто как пустоты громадного размера, а осмысление его функциональной, эстетической и этической значимости;

-успехи физики и философии, на основании чего сложилась категория пространственно-временного континиума.

В живописи начала развиваться кубофутуристическая живопись, пытавшаяся абстрактные сущности воплотить языком пластических образов. Для этого ей пришлось пожертвовать наглядностью, фигуративностью, привычной сюжетно-литературной структурой [30, с.52; 31].

Развитию архитектурно-художественного образования также характерно влияние научно-технической революции, что выразилось в создании технической базы архитектурно-художественной деятельности, появлении таких новых видов искусств, как художественная фотография, кино, дизайн и др. Кроме того, влияние научно-технического революции сказалось еще в проникновении технических средств в творческие процессы. Например, в сфере декоративного искусства появилась возможность использования новых синтетических материалов, красок, применения фактурности, в живописи стала применяться фотографическая техника. В современной архитектуре появляется и развивается пространственно-временная концепция. Она является новой парадигмой, и рассматривалась как модель, образец для решения проблем.

Сложившаяся в трудах западноевропейских архитекторов и теоретиков концепция, отрицающая традиции архитектурной практики эклектизма и модерна, оказалась созвучным, революционной устремленности архитекторов молодой советской республики. Именно поэтому пространственно-временная концепция архитектуры XX века получила в работах советских архитекторов дальнейшее развитие и оказала огромное влияние на архитектурно-художественное образование [31, 32].

Список литературы

1. Габричевский А. Морфология искусства. - М.: АГРАФ, 2002 - с.

Шимко В.Т. Архитектурно - дизайнерское проектирование. - М.: Архитектура-С, 2004. - С.260.

2. Косицкий Я.В. Архитектурно-планировочное развитие городов. - М.: Архитектура - С, 2005. - 648 с.

3. Раевский А.А. Современная архитектура: эффект текстуального клонирования // Архитектон, 2007г., №17

Размещено на Allbest.ru