Сооружения Петербурга начала XVIII столетия

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Начало XVIII века в жизни России ознаменовалось крупнейшими историческими событиями. В результате успешного завершения Северной войны и петровских реформ страна получила новые возможности для своего развития -- экономического и культурного.

Необходимость утвердиться на берегах Балтийского моря в целях установления прочных торговых связей с Западом привела к основанию Петербурга как крупнейшего порта, а в дальнейшем -- столицы России. Возникновение Петербурга явилось важнейшим событием и началом нового этапа в истории не только русского, но и мирового градостроительства.

В 1703 г. в устье реки Нева была заложена крепость, через год - Адмиралтейство, уже в 1712 г. Петербург был объявлен столицей. Очевидно, что при Петре Петербург строился с чрезвычайной быстротой для своего времени. Он строился координально отличительным образом от всех прочих русских городов. Если Москва первоначально располагалась на холме, затем граница города отодвигалась кругами от центрального Кремля, Петербург же расположился на ровной болотистой местности. Его планировка осуществлялась тремя главными лучевыми проспектами, по схеме трезубца, и не по кольцевой системе, а по радиальной, с четкой планировкой улиц. Все первые постройки города были из камня.

В 1716 г. Петр пригласил работать над проектом Петербурга французского архитектора Леблона, который изначально хотел построить идеальный город-крепость, овальный в плане. Однако впоследствии этот план был изменен, и Петербург преобразился в речной город, уникальный и неповторимый. Основное строительство было ориентировано на Неву. Строительство северной столицы продолжали непрерывно сменяющие друг друга итальянские, голландские, немецкие, французские архитекторы, а также выдающиеся русские зодчие - Еропкин, Коробов, Земцев.

Три главных радиальных проспекта города - это Невский, Гороховская и Вознесенский - расположены идеально правильно, под равными углами. Они сходятся у Невы, у мыса Васильевского острова на треугольнике центрального ансамбля города из трех зданий - Петропавловской крепости, Адмиралтейства и Биржи. Над городом поднимаются грандиозные башни Петропавловского собора, шпиль Адмиралтейства, колоколен и куполов Казанского и Исаакиевского соборов.

Сооружения Петербурга начала XVIII столетия характеризовались простотой планов и объемного формообразования. Здания почти всегда имели прямоугольные очертания и анфиладную систему расположения помещений, они строились в два или три этажа (илл. №1). Фасады отличались плоскостностью, ордер вводился в виде пилястр. Хотя пропорции ордеров не отличались правильностью, но это искупалось пластичностью форм.

В петровское время первостепенное внимание уделялось строительству не дворцовых, а общественных, утилитарно-необходимых построек. Дворцовые здания имели весьма ограниченные размеры. Недостаток материалов и необходимость вести строительство быстрыми темпами, а также нехватка мастеров и рабочих ограничивали практические возможности.

Внутренняя планировка определялась центрально расположенным вестибюлем с лестницей, которая вела в главный, парадный прямоугольный двусветный зал, находившийся на оси здания. Зал этот обычно распространялся не в ширину, а в глубину по отношению к главному фасаду.

Цель этой работы - выявить стилистические особенности интерьера петровского Петербурга на примере одних из первых построек этого города - домике Петра, дворце Меншикова и Летнем дворце Петра и его семьи.

Исходя из цели, поставлены следующие задачи - показать связь и различие Европейского и Петровского барокко в интерьерах и архитектуре, рассказать об определенных техниках декорирования интерьера (таких, как роспись, лепка, интарсия, маркетри и др.).

ГЛАВА I. ПЕТЕРБУРГСКОЕ БАРОККО

интерьер петербург декорирование петр

1.1 Архитектура Петербурга в XVIII веке

Барокко, общеевропейский стиль, распространенный в архитектуре Петербурга в 1-ой половине-середине 18в., и обладающим рядом национальных особенностей. В период раннего Большого в 1700-30е г.г. разрабатывались новые принципы градообразования: регулярность планировки, регламентация жилой застройки по сословному признаку ("образцовые", проекты), формирование парадно-представительного центра города фасадами дворцов знати, поставленных единым фронтом вдоль берегов Невы и главных магистралей города. Практичность государственных преобразований проявилась в строительстве новых типов сооружений: дворцов (вместо хором), специальных зданий для правительственных учреждений (коллегий) верфей, фабрик, арсеналов, музеев, театров. Различие в опыте и художественных пристрастиях западноевропейских зодчих, приглашенных Петром I на строительство Петербурга. ( Д. Трезини, А. Шмотер, Ж.Б. Леблон, Д.М. Фонтана, Г.И. Шедель, Г.Н. Маттарнови, Н. Микетти и др.) обусловило многообразие стилистических оттенков в архитектуре раннего Петербурга. Практическая деятельность, освоения опыта европейской архитектуры выдвинули ряд отечественных зодчих М.Т. Земцова, П.М. Еропкина, И.К.Коробова и др. Архитектура этого периода отличалась ясностью объемно-пространственного построения, плоскостной трактовкой фасадов, применением ордера в виде плоских лопаток и пилястр, сдержанной пластинкой декор, деталей, употреблением высоких кровель часто с изломом, двухцветной окраской стен, колокольни церквей, башни административных зданий часто завершались шпилями. Таковы Летний дворец Петра 1, Кунсткамера, здание Двенадцати коллегий, Петропавловский собор Петропавловской крепости, первое Адмиралтейство (1727-38г. архитектор И.К.Коробов) и др. В дворцовых интерьерах развивалось симметрично-анфиладное распределение парадных помещений с разнообразной и эффектной декорировкой (Меншиковский дворец). Появились регулярные дворцово-парковые ансамбли: Летний сад, Петергоф, ныне Петродворец, Царское Село, ныне Пушкин, Ораниенбаум, ныне Ломоносов, Стрельна и др. Для зрелого Петербургского стиля в архитектуре (1740-е-нач.1760-х г.г.) характерны размах и декоративная пышность дворцового строительства, что ассоциировалось с идеями государственного могущества России. Торжественность композиционного решения зданий и архитектурных комплексов сочетались с пластичной насыщенностью и динамикой архитектурных форм. Пилястры и трехчетвертные колонны, раскрепованные антаблементы, сложные наличники окон, скульптура создавали сложную игру света и тени на фасадах, придавая сооружению патетический, праздничный архитектурный образ, звучание которого усиливалось двухцветной окраской стен, иногда с золочеными деталями. Эффектная декорация переходила в интерьеры с обширными анфиладами парадных помещений, где разнообразие орнамент мотивов, богатство отделочных материалов, позолоты множились многочисленными зеркалами и живописными плафонами. Ведущими архитектором этого периода был В.В. Растрелли (Зимний дворец, Строгонова дворец, Смольный монастырь, дворцы в Петергофе, Царском селе и др.) Одновременно с ним работали С.И. Чевакинский (Никольский Морской собор), П. Трезини, А.Ф. Вист, М.Д. Расторгуев и др. Во второй половине XVIII в., с приходом к власти Екатерины II, в России наступил период политической стабилизации и экономического подъема. Укреплялось самодержавие, крепла мощь дворянской империи. В этот период развернулись работы по переустройству многих старых городов с учетом столичного опыта. Их планировка упорядочивалась путем применения геометризованных "регулярных" схем, фасады зданий оформлялись классическими архитектурными деталями. Игриво-праздничная архитектура барокко - рококо не соответствовала великодержавному духу, который установился в царствование Екатерины II. В этот период снова утвердился классицизм во Франции, которая была законодателем вкусов для русского дворянства. Непререкаемым авторитетом в вопросах архитектуры и искусства была Парижская Академия художеств, являвшаяся оплотом классицизма. Характерными чертами официальных построек стали строго симметричные композиции фасадов, геометризованное построение планов, украшение зданий ордерными формами.

1.2 Интерьеры Петербурга начала XVIII в.

Интерьеры петровского времени сохранились в редких случаях. В этот период еще давали себя знать старые русские традиции. Но затем, прежде всего в Петербурге, стали появляться новые черты не только в композиции зданий, но и во внутренней их отделке. Во дворцах и домах знати на оси здания планируется зала для вечерних собраний -- ассамблей, часто двухсветная; и здесь сосредоточивались основные средства декоративного убранства -- роспись, лепка. Видное место занимали также кабинет хозяина и парадная спальня, где принимали гостей. Стены помещений штукатурились, белились или окрашивались, в нижней их части делалась деревянная панель, расчлененная на филенки с небольшой профилировкой, обычно дубовая. Иногда обшивка покрывала целиком все стены. В дворцовых помещениях шла развитая падуга, являвшаяся переходом к плафону.

Окна увеличиваются. Переплеты представляли собой сетку с небольшими квадратными стеклами. Для обивки стен достаточно широко применялись ткани -- холст, штофы, рытые бархаты. Полы чаще были дощатыми или паркетными, с простым, как правило, геометрическим рисунком. Иногда полы делались мраморными в белую и черную шахматную клетку.

В дворцовых комнатах и залах нередко применялась живопись в виде вставок на холсте в центре плафона или росписей, в основном орнаментальных непосредственно по штукатурке. Живопись переходила иногда на падугу. Известны случаи, когда картины вставлялись в филенки деревянной обшивки (Монплезир в Петергофе). Помимо монументально-декоративной живописи в дворцовых интерьерах имела место и развеска станковых картин в простых строгих рамах. В некоторых сооружениях (дворец Меншикова на Васильевском острове в Петербурге) применялся способ облицовки стен и потолка расписными изразцами.

Большие изменения в это время претерпевают стилистические особенности мебели. Старая, встроенная, тяжелая заменяется переносной -- стульями, креслами, столами, шкафами новых типов. Часть мебели была привозной -- голландской, немецкой, несколько позднее -- английской. Как и на Западе, мебель делилась на корпусную и для сидения. Столы были тяжелыми с массивным подстольем -- обвязкой, с ножками токарной работы. Створки шкафов часто стеклились мелким «лунным» стеклом. Обивка стульев, кресел контрастировала с темными деревянными частями. В мебели, сохранившей еще некоторые черты старой русской конструкции, преобладали прямые поверхности, высокие спинки. Подлокотники, ножки украшались рельефной резьбой с крупными, сочными декоративными деталями.

Из осветительных приборов особенно широко использовались настенные и переносные светильники, материалом для которых служили медь и латунь. Стенники имели металлические или зеркальные отражатели. Подвесные люстры применялись довольно редко из-за ограниченной высоты помещений, а также из-за наличия в парадных комнатах живописных плафонов. Использовались и настольные шандалы, и жирандоли со свечами.

Особую роль в петровских интерьерах играли большие изразцовые печи. Появляются в это время и камины. Печи обрабатывались или расписными изразцами (в отличие от рельефных XVII века), или белились по штукатурке и дополнялись стюковой декорировкой.

Чрезвычайно типичны интерьеры -- петергофского Монплезира, Летнего дворца в Летнем саду.

1.3 Интерьеры русского зрелого барокко в Петербурге

Интерьеры середины XVIII века -- периода зрелого барокко -- могут быть охарактеризованы великолепными отделками Растрелли. Развиваемый им декоративный, поистине блестящий стиль нашел яркое выражение в парадных, наиболее крупных залах пригородных дворцов. Но они все же составляли исключение из всех отделок. В помещениях же средних и небольших размеров Растрелли обычно применял следующую разбивку стен: внизу шла низкая панель, расчлененная на ряд орнаментированных филенок, основная часть стены разделялась на большие поля, обрамленные тонкими резными рамами, которые затягивались цветным штофом. Потолки были плоскими и покрывались подчас плафонной живописью. Основанием плафонам часто служила невысокая падуга, или же, что было нередко, потолки опирались просто на профилированный карниз.

Относительно проще по рисунку, в основном геометрическому (квадраты, ромбы, звезды), были полы дворцовых залов. Печи растреллиевского времени, более чем что-либо другое в интерьерах, были связаны с традициями предыдущего -- петровского периода. Во дворцах выкладывались большие «многоярусные» печи, которые покрывались сплошным ковром гладкими сине-белыми голландскими изразцами. Форма этих печей совершенствуется, в их обработку включаются новые красивые детали. Роскошь парадных дворцовых интерьеров дополнялась в свое время мебелью, во многом отличавшейся от той, что употреблялась в скромных резиденциях первой трети XVIII века. По своему стилистическому характеру она в значительной степени была связана уже с французской мебелью.

В середине века стиль мебели находится в тесном соответствии с архитектурой: стулья, кресла, диваны в основном расставлялись вдоль стен. Их формы соответствовали усложненной, изгибающейся рокайльной резьбе, применявшейся для обработки элементов стен, рам, зеркал, картин и других деталей. Мебель становится более сложной в своих линиях, в абрисе спинок, сидений, подлокотников, ножек, в очертаниях столешниц, рам зеркал. Отмечается тенденция к уменьшению размеров и габаритов предметов. Неокрашенное дерево резко сокращается количественно и заменяется деревом с левкасной обработкой и окраской, соответствующей общему колориту данного помещения, или полностью позолоченным. Резные части выделялись если не позолотой, то дополнительным цветом -- фисташковым, розовым, желтым, голубым и другими тонами.

Мягкие части мебели (спинки, сиденья) затягивались узорными шелковыми штофными тканями, в рисунке которых преобладал крупный цветочный, растительный орнамент (илл. №2). Наряду с шелковыми тканями использовалась и так называемая «стуловая шпалера».

В дворцовом и дворянском интерьере наряду с зеркалами, вделанными в стены, использовались и навесные в деревянных левкасных рамах, состоявших из сплетенных рокайлей. Подобные же рамы применялись для картин и портретов.

Внутреннее убранство, тесно связанное с особенностями быта и культуры, претерпевает за короткое время кардинальные изменения. На смену мебели допетровского периода приходят разнообразные и выразительные мебельные формы, заимствованные главным образом из Голландии и Германии. В начале века наряду с многочисленными бытовыми товарами из этих стран привозят в Петербург большое количество мебели. Из Амстердама, Гамбурга, Вены везут столы, стулья, зеркала.

Осветительные приборы дворцовых помещений отличались подчеркнутой пышностью форм. Люстры приобретали грушеобразные очертания, в сравнительно же небольших помещениях -- форму фонаря. Основным элементом убранства люстр служили хрустальные подвески в виде дубовых листьев, дополняемых «флаконами», «пирамидами» и другими украшениями. Большую роль, как и прежде, играли стенники, форма которых также усложняется. Их зеркальные поверхности составляли фон для свечей. Особой изысканностью и нарядностью отличались жирандоли, иногда имевшие полукруглую в плане форму. Они ставились на золоченые левкасные консоли перед зеркалами, вследствие чего создавалось впечатление круглого светильника, что значительно усиливало освещенность.

Ткани, их общий характер, а также композиции рисунков принципиально не отличались от применявшихся в Западной Европе, и, прежде всего, во Франции.

1.4 Мебель Петровской эпохи

С начала XVIII столетия русская художественная и бытовая культура вовлекается потоком петровских преобразований в русло общеевропейского развития. Начинаются радикальные изменения жизненного уклада, ломающие древние устои. В рамках стилистических явлений, зародившихся в Европе и заимствованных Россией, уже в начале XVIII века в мебельном искусстве формируется такое уникальное явление, как «петербургский стиль», отмеченный рядом только ему присущих особенностей. Появление этого своеобразного варианта на базе западноевропейской и русской традиций оказалось возможным лишь в особой атмосфере новой российской столицы, ставшей, образно говоря, «местом встречи с Европой».

В начале строительства, вся мебель доставлялась из Амстердама, Гамбурга, Вены. Однако уже в первые десятилетия существования Петербурга мебели, доставленной из Европы, явно не хватало. Со всей очевидностью встала задача наладить собственное производство, используя квалифицированных плотников, работавших на верфях, и иностранных столяров, приехавших в Петербург. Очень скоро русские столяры начинают не только копировать западноевропейские образцы, но и создавать собственные предметы мебели. С годами Петербург становится самым крупным центром производства художественной мебели в России и сохраняет это положение на протяжении всего XVIII столетия.

Техника наборного дерева -- маркетри -- принадлежит к разновидности мозаики, когда вся поверхность деревянного изделия покрывается набором из тонких фигурных пластинок фанеровки, вырезанных в соответствии с задуманным рисунком и подобранных по цвету и текстуре древесины. Эта техника была известна в Европе с XVI века и в разное время в отдельных странах отличалась высоким уровнем исполнения (например, в XVII веке изготовлением наборной мебели славились нидерландские мастера; в середине XVIII столетия прекрасные образцы в этой технике создавали французские мебельщики).

Оригинальные и ранее практически неизвестные в России технологии (интарсия, маркетри и т.д.), блестяще освоенные русскими мебельщиками и паркетчиками.

История русской мебели маркетри начинается задолго до этого: первые мебельные образцы, украшенные набором, относятся к петровскому времени и связаны с мастерами, прошедшими обучение за рубежом. Успехи русских специалистов на первом этапе обращения к этой технике со всей полнотой проявились в изготовлении паркетов для петербургских и загородных дворцов. Эти работы отличались сложностью художественного замысла и виртуозностью исполнения. Одним из главных пропагандистов использования наборного и резного дерева в убранстве интерьеров был французский архитектор Ж.-Б.Леблон, являвшийся в 1716-19 главным архитектором С.-Петербурга. Известно, что Центральный зал Верхних палат в Петергофе он предлагал выстлать паркетом, а в 1720, возможно, по его чертежу в Дубовом кабинете палат был положен наборный пол из дуба и ореха. Весьма вероятна и причастность Леблона к паркетным работам в петербургском дворце кн. А.Д.Меншикова (илл. №3).

Использование живописи в декорировке мебели -- прием, к которому обращались на разных этапах развития мебельного искусства. Говоря о расписной мебели как явлении, характерном для русского декоративно-прикладного искусства, следует выделить собственно расписные, украшенные сюжетными и орнаментальными композициями предметы и просто покрытые краской, иногда с золочеными или окрашенными в контрастные цвета деталями (илл. №2).

К числу самых ранних и наиболее выразительных экземпляров подобной мебели следует отнести уже упоминавшийся большой стол «со спускными полами по английскому образцу» из коллекции Государственного Эрмитажа, сработанный в начале XVIII века архангелогородскими мастерами для Екатерингофского дворца в Петербурге. Своеобразие освоения европейской формы и декора отражено не только в манере живописи, имитирующей набор (орнамент явно ориентирован на образцы голландской и английской мебели рубежа XVII и XVIII веков), но прежде всего в конструкции стола с опускными полами и в решении точеных ножек с перехватами и «яблоками», характерными для мебели стран Северной Европы.

ГЛАВА II. ПРИМЕРЫ ИНТЕРЬЕРОВ ПЕТРОВСКОГО ПЕТЕРБУРГА

2.1 Домик Петра - первое здание Петербурга

Самое первое здание, построенное в Санкт-Петербурге - простой дом, летний домик Петра 1 (илл.№4). Его соорудил отряд солдат летом в 1703 году всего за три дня. Он предназначался для Пера 1. Здесь он предавался размышлениям о том, как должен выглядеть Санкт-Петербург. Из его окон царю Петру были видны только болота и лес. Жил он в нем пять лет до 1708 года. Царь Петр в 1733 году сам отдал приказ сохранить этот домик для истории. Его простота должна была поддерживать миф о Петре, как о простом, скромном и не притязательном человеке. После того как были построены Летний и Зимний дворцы Петр Великий больше не жил здесь.

Как реликвия в Петербурге сознательно сохранено самое первое городское строение -- домик Петра I, что составляет уникальную особенность города на Неве. Сооруженный в пору закладки Петербурга, домик, по сути, -- рубленая изба (илл. №5), но стилизованная под европейские постройки -- обшитая тесом и раскрашенная под кирпич. Знаком нового времени является и резной декор в виде мортиры и двух пылающих бомб на высокой кровле -- символ решимости удержаться на возвращенных России землях. Стены внутри здания затянуты парусным полотном, на белом фоне которого красивыми силуэтами выделяются широкие оконницы с расписными наличниками, двери темного дерева, резная дубовая мебель и блестящие медные шандалы (илл. №6).

2.2 Убранство дворца Меншикова

Далее строятся резиденции для сподвижников, и прежде всего -- дворец А. Д. Меншикова, превосходящий размерами и пышностью убранства все существовавшие постройки Петербурга.

Дворец выглядел довольно внушительно: его главный фасад украшали три яруса пилястр и резные каменные капители. Центральная часть дворца завершалась аттиком со скульптурой, боковые ризалиты - изогнутыми фронтонами, увенчанными княжескими коронами. В архитектурном убранстве дворца смешались разные стили: строго симметричная планировка и высокий сквозной вестибюль с аркадами, напоминающий палаццо, вызывают ассоциации с Италией, а раскрашенные кобальтом кафельные плитки, которыми облицованы стены, потолки и печи являются характерными элементами голландского стиля.

В отделке внутренних помещений использовались золото, серебро, мрамор, самые дорогие сорта дерева, декоративная живопись и лепка, расписные голландские плитки, античная и современная итальянская скульптура, большие венецианские зеркала, хрустальные люстры, гобеленовые и шелковые китайские обои (илл. №7). Мебельные гарнитуры были не менее роскошны - стулья и диваны с княжескими гербами на высоких спинках, столы на золоченых ножках. Во дворце хранились богатейшие для своего времени собрания живописи, скульптуры, предметов прикладного искусства, нумизматики.

В отличие от Петра I, предпочитавшего скромность в быту, Меншиков любил роскошь и жил на широкую ногу (илл.№8). Его дворец был самым большим и роскошным зданием Петербурга петровских времен, превосходившим даже царские хоромы. Поэтому именно дворец светлейшего князя часто служил местом торжественных официальных приемов, знаменитых петровских ассамблей и празднеств.

Меншиков активно меблирует свое жилище: только в 1717--1719 годах он покупает у английского торговца «два шахматных столика», два дубовых стола, «два столика лакированой работы». У этого же купца он делает и самую дорогую по тому времени покупку -- «1 шкаф орехового дерева с зеркалами и шандалами», стоимостью 600 рублей. В 1721 году Ф.-Б. Берхгольц, посетивший дворец на берегу Невы, писал о нем как о великолепнейшем во всем Петербурге. Здесь были собраны прекрасные коллекции китайского фарфора, шпалеры, зеркала, скульптура -- все, что свидетельствовало о художественных интересах и материальном могуществе хозяина дома. Здесь же находилось большое количество привозной мебели немецкой, французской и итальянской работы (илл. №9).

Меншиковский дворец -- во многом примечательная постройка (илл. №10). В ней сосуществуют как исконно русские, так и свойственные западноевропейской архитектуре строительные приемы. Так, например, поэтажное применение ордера в декоре фасада восходит к палаццо итальянского Возрождения, а целая "коллекция" сводов заимствована из арсенала древнерусского зодчества. Последнее доказывает, что в Петербурге работали мастера -- выходцы из разных городов России.

2.3 Летний дворец Петра

Летний дворец Петра I - памятник архитектуры начала 18 века в северо-восточной части Летнего сада. Построен в 1710-1714 годах наподобие "образцового" дома "для именитых" в формах петровского барокко. В отделке Летнего дворца принимали участие архитекторы А. Шлютер, Н. Микетти, М.Г. Земцов. Прямоугольное в плане 2-этажное каменное здание с 4-скатной крутой кровлей украшено снаружи узким орнаментальным фризом, рустами по углам и 29 прямоугольными барельефами (на мифологические темы), аллегорически прославляющими победу России в Северной войне 1700-1721 годах; окна с мелкой расстекловкой обрамлены широкими наличниками.

В первом этаже находились покои царя, во втором -- его жены Екатерины и детей (илл. №11). Здесь в приёмной он принимал письменные и устные просьбы и жалобы. Рядом с приёмной был обустроен карцер для провинившихся. Из приёмной можно было попасть в большую комнату - ассамблею (илл. №12). На первом этаже также расположены спальня и поварня со столовой, комната для дежурного ямщика и гардеробная. Здесь же находится токарня и станок, на котором Петр любил работать.

На втором этаже здания, кроме поварни, гардеробной и комнаты для фрейлин, расположены тронная, спальня и детская, а также комната для танцев. Особенно привлекателен Зеленый кабинет, украшенный живописными вставками, лепкой и позолотой (илл. №13).

Кабинет императора и поварни украшены уникальными голландскими изразцами, камины - лепными барельефами. Живописно расписаны плафоны кабинета (мастер Г.Гзель).

Интерьеры здания в форме аллегории прославляют победу русского оружия в Северной войне.

В оформлении комнат участвовали русские художники А.Захаров, И.Заварзин и Ф.Матвеев. Гостиные сохранили ту же атмосферу, что царила и в прежние времена. Многие комнаты облицованы изразцами и резным деревом, выполненными еще в давние времена (илл. №14).

Здесь также мы видим полотна с изображениями морских судов и сражений, редкие портреты, а также пейзажи. Среди раритетов музея - привезенный из Дрездена ветровой прибор. Флюгер в виде фигуры Георгия Победоносца, установленный на крыше, приводит в движение механизм этого прибора.

Сохранилось уникальное описание интерьеров Летнего дворца, оставленное неизвестным автором в 1720 году: "... дворец, очень красиво убранный различной китайской обивкой. В трех комнатах стояли бархатные кровати с широким позументом, соответствующим всему убранству. Было много зеркал, много украшений, пол мраморный. При комнатах - кухня, стены которой обтянуты обивкой, как комнаты в других дворцах (илл. №15). В ней находились насосы, подсобки, шкафы для серебряной и оловянной посуды. Одна из комнат напротив была заполнена токарными и слесарными инструментами. В Кабинете находится уникальный ветровой прибор. В резную раму, резьба которой выполнена на тему морской символики, заключены три диска со шкалой: верхний - часы со стрелками (часовой, минутной и секундной), нижние диски - "ветровые указы", соединенные с флюгером на крыше дворца. Прибор с "ветровыми указами" - прибор навигационный, позволяющий определять силу и направление ветра в Балтийском регионе…".

В резиденции царя была построена первая система канализации города. Вода подавалась в дом насосами, а уходила в Фонтанку. Поскольку дом с трёх сторон омывался водой, движущей силой системы было течение Фонтанки. После наводнения 1777 года небольшая бухта перед домом - Гаванец, была засыпана, а система канализации перестала действовать.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Правление императора Петра I считается точкой отсчета нового геополитического образования - государства «Российская империя». Преобразования, осуществленные императором, до сих пор получают неоднозначную оценку различных исследователей, однако все они сходятся в одном: реформаторская деятельность Петра стала решающим фактором в формировании России как государства нового типа (именно в этот период средневековая по сути Русь становится Россией).

Местом претворения идей Петра и новой Российской столицей суждено было стать Санкт-Питер-Бурху - городу, который с момента своего основания задумывался не только как крупнейший морской порт, город-охранитель границ Российских, но и как репрезентативный носитель культуры нового типа, «окно в Европу», место встречи двух миров - восточного и западного.

Как известно, Петр I уготовил для новой субцивилизации - императорской России - путь, получивший название «вестернизация», или европеизация. Идея сближения страны с мировым западноевропейским сообществом, вывод ее на один с западной Европой уровень экономического развития, не могла пройти вне опоры на культурную сферу.

Петровская эпоха стала переломной в истории России. Остались в прошлом обшитые деревом и обитые ярким сукном боярские хоромы, горницы и светлицы. На смену им пришли парадные залы новые петербургских дворцов, украшенные шпалерами, зеркалами, штофными обоями.

Основание Петербурга с точки зрения новой, российской истории представлялось первым шагом на пути сближения отсталой (по меркам западных цивилизаций), средневековой тогда еще Руси с Европой, пожинающей плоды Просвещения. Отречься от древнерусского наследия и начать диалог с Западом было бы гораздо проще, говоря с ним на его языке, путем создания города европейского образца.

В данной работе рассмотрены стилевые особенности Петровского стиля в архитектуре и интерьерах на примере одних из первых построек города, а так же показана связь и различие Европейского и Петровского барокко, рассказано об определенных техниках декорирования интерьера, примененных в этих постойках.

Результатом деятельности Петра в начале XVIII в. стал коренной слом и рождение нового типа ментальности - ментальности россиянина.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Калягина Н. В., Дорофеева Л. П., Михайлов Г.В., Дворец Меншикова. Художественная культура эпохи. История и люди. Архитектурная хроника памятника, М, 1986.

2. Луппов С.П. История строительства Петербурга в первой четверти XVIII века. Ленинград, Издательство АН СССР, 1957.

3. Пилявский В.И., Тиц А.А., Ушаков Ю.С. История русской архитектуры. М, «Стройиздат», 1984.

4. Штелин Я. Записки об изящных искусствах в России: В 2 т. М.: Искусство, 1990.

5. Эрмитаж. История и архитектура зданий. Ленинград, «Аврора», 1974.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Иллюстрация № 1. Застройка Петербурга в начале XVIII в. Дом П.П.Шафирова.

Фрагмент гравюры А.Ф.Зубова "Панорама Санкт-Петербурга". 1716.

Иллюстрация № 2. Стул. Петербург. 1750-е гг. Орех, резьба, окраска, позолота; ткань, вышивка. Эрмитаж.

Иллюстрация № 3. Меншиковский дворец. Паркет кабинета из прихожей.

Иллюстрация № 4-6. Интерьер домика Петра.

Иллюстрация № 7-10. Интерьеры дворца князя А. Д. Меншикова в Петербурге. 1720-е гг.

Иллюстрация № 11-15. Интерьеры Летнего дворца Петра.

Размещено на Allbest.ru