Биография и особенности архитектурного стиля Я. Чернихова

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

1. Факты биографии

Яков Чернихов родился 17 декабря 1889г. в г. Павлограде Екатеринославской губернии (ныне Днепропетровская область) в семье, где кроме него было еще 11 человек детей. В1904 году Чернихов уезжает из Павлограда в Одессу и поступает в Одесское Художественное училище, которое являлось филиалом Петербургской Академии Художеств. В поисках средств к существованию молодому Чернихову приходилось работать грузчиком в порту, картонажником, резчиком паспарту, ретушером и фотографом, помощником архитектора при проектировании и строительстве Одесской выставки, благодаря чему он рано овладел различными сторонами графического рукотворного ремесла.

Одесский период стал в жизни будущего мастера важным этапом становления творческой личности; его преподавателями в Училище были Г.А Ладыженский и К.К. Костанди, ведущие художники Южнорусской школы.

Именно в Одессе складывается неповторимый стиль Я. Чернихова: с 1912 года он стал интересоваться начертательным искусством, графикой и начал работать над курсом орнаментального черчения, который задал направление последующим творческим поискам; в том же году начинается его педагогическая деятельность, которую он продолжает затем до конца жизни.

В 1914 году, окончив Училище, он переезжает в Петербург и поступает на живописный факультет Академии Художеств и одновременно на Высшие Педагогические курсы Академии. В 1916г. Чернихов переходит на архитектурный факультет и заканчивает его уже после Великой Октябрьской революции, в 1925г., со званием архитектора-художника. Его учителями были такие педагоги классической школы, как В.А. Беклемишев, Д.Н. Кардовский, Г.А. Косяков, И.А. Фомин и главный его "наставник" - академик архитектуры Леонтий Николаевич Бенуа.

Круг проблем, занимавших Я. Чернихова, был необычайно широк. Исследования в области геометрического орнамента и супрематизма, разработка новых методов преподавания графических и пространственных дисциплин, вопросы теории конструктивизма и проблемы формообразования современной архитектуры, проектирование и строительство гражданских и промышленных зданий.

После окончания Академии Художеств в 1925 г.Я.Чернихов на протяжении 20-30гг. занимался производственно - проектировочной работой в Ленинграде. В 1927 году он организовал в Ленинграде собственную "Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования", где в кругу учеников и помощников развернул активную экспериментаторскую и проектную деятельность.

Он создавал проекты для форпостов индустриализации - металлообрабатывающих заводов, предприятий химической промышленности; проектировал жилмассивы, Научно-исследовательские институты и школы (около 60 объектов его личного творчества и авторства, свыше 30 проектов, исполненных под непосредственным руководством Якова Георгиевича).

Наибольшую известность в строительном наследии Я. Чернихова получил проект водонапорной башни Канатного цеха завода "Красный гвоздильщик" (1930-31 гг.).

Благодаря практическому строительству Яков Григорьевич получил возможность изучать и проанализировать специфические свойства всех составляющих промышленной архитектуры. Реальное проектирование оказывало огромное влияние на творчество мастера, давало ему обширный материал для экспериментальной исследовательской работы.

Я. Чернихов был увлеченным педагогом. Он начал преподавать рисование и черчение, будучи студентом Одесского художественного училища. Обучение на Высших педагогических курсах при Академии Художеств помогло ему систематизировать свои методологические изыскания в области постановки графической грамотности, основанные на богатом материале его обширной педагогической практики в реальных училищах, городских и коммерческих школах.

Предлагая своим ученикам не копировать построение, а "компоновать" его, Я. Чернихов добивался изумительных результатов: "Мне удалось доказать, что графической грамотности можно также научиться, как можно человеку вообще стать грамотным". (Я.Г. Чернихов "Мой творческий путь")

Как преподаватель Рабфаков, а затем строительных и архитектурных факультетов, он стремился донести до студентов доступность и наглядность основ начертательной геометрии. Был создателем новой системы по наглядным пособиям, в которой большое значение отводилось графическим задачам, раскрывающим сущность построения через игру вариаций. С этой целью он работал над созданием "Энциклопедии геометрического черчения", "Методов изображения", "Курса кривых", курсов по "Проекционному черчению" и "Проекционному рисованию". Эти исследования сопровождались огромным количеством чертежей и композиций, нацеленных на последующее индивидуальное развитие и разработку преподавателями и студентами.

Я. Чернихов преподавал в Ленинградском институте инженеров путей сообщения (с 1933 г. - ЛИИЖТ) на кафедре архитектуры (1928-1945 гг.), в Промышленной Академии НКТП - курс фабрично-заводского строительства (1930-1932), Транспортной Академии НКПС им. Сталина (1930-1932), в институте инженеров водного транспорта (1929-1931). Был руководителем дипломного проектирования в Московском архитектурном институте. На протяжении 22 лет он руководил кафедрой Начертательной геометрии в Московском Инженерно-Экономическом институте им. Серго Орджоникидзе. Последним местом его работы стал Всесоюзный Заочный Институт Промышленно-Строительных Материалов, где Чернихов возглавил кафедру Начертательной геометрии и графики.

Сравнительно поздно включившись в движение конструктивизма, когда уже миновал пик лабораторных поисков, на рубеже 1920-1930-х годов Чернихов издает в Ленинграде книги архитектурных фантазий, принесшие ему мировую известность и титул "советского Пиранези": "Основы современной архитектуры" (1929-1930 гг.), "Конструкции архитектурных и машинных форм" (1931 г.), "Архитектурные фантазии. 101 композиция" (1933 г.). Великолепно изданные и оформленные огромным количеством архитектурных фантазий, предсказавших далекое будущее архитектуры, эти книги впоследствии послужили источником вдохновения для многих поколений архитекторов.

В 1933 г. по указанию С.М. Кирова в Аничковом дворце в Ленинграде была развернута выставка работ Я. Чернихова "2222 архитектурные фантазии", представившая результаты его многолетних экспериментальных исследований в области архитектурных проблем и методики изобразительного искусства. Выставка отражала творческий путь, пройденный автором, последовательно знакомила с разнообразными приемами графического начертания, начиная от орнаментальных изображений и заканчивая сложнейшими архитектурными композициями.

Одновременно с поисками в области конструктивисткой архитектуры Я. Чернихов увлекается архитектурными фантазиями на темы архитектуры прошлых эпох. Таков созданный им "Цикл живописной архитектуры", включающий в себя "Архитектурные сказки", "Архитектурные пейзажи", "Архитектуру деревянных строений", "Сказки индустрии", "Архитектурную романтику" (1931-44 гг.) и др.

30-е годы - наиболее плодотворный период в жизни Я. Чернихова. Он много проектирует, строит, преподает, работает как педагог и график, занимается издательской деятельностью. Незадолго до 2-ой Мировой войны Чернихов завершает работу над циклом "Архитектура дворцов" (1934-41 гг.): "Дворцы коммунизма", "Архитектура будущего", "Архитектурные ансамбли", а во время войны создает серию проектов и композиций на тему "Пантеоны Великой Отечественной войны" (1942-48 гг.) и цикл "Военная маскировка".

В различные годы он также выполнил ряд работ в области теории архитектуры, пропорций, архитектурной эстетики и методики преподавания графических дисциплин. Среди них "Энтазис и фуст колонны", "Методы архитектурного проектирования", "Геометрическое черчение", "Цвет и свет", "Эстетика архитектуры", "Красота в архитектуре".

Последним трудом Я. Чернихова, который он так и не успел полностью завершить, была книга "Анализ построения классического шрифта", изданная уже после его смерти.

Яков Чернихов умер 9 мая 1951 года в Москве.

Не примыкая никак организационно к левому искусству и сравнительно поздно включившись в это движение, Яков Чернихов, тем не менее, остается в истории современной архитектуры одним из самых ярких и романтических художников, чье творчество стало классическим завершением исканий "советских 20-х".

Интерес к его творчеству возрос в 1980-е годы в связи с распространением методов и образов постмодернистского архитектурного концептуализма.

2. Циклы

Обладая способностью жить мириадами идей сразу, Я. Чернихов выражал себя, прежде всего, в жанре архитектурной фантазии, где словно воссоединяются пространственные и графические элементы архитектуры. Архитектурная графика, став в его интерпретации самостоятельной областью архитектурного творчества, сообщает зрителю свое прочтение мира именно тем, что являет индивидуальный образ мышления своего творца. Поэтому произведения эти живут такой же самостоятельной жизнью, как картина, скульптура или построенное сооружение. Их явно ощутимая архитектоника в сочетании со строгой изысканностью и музыкальностью оказывают на зрителя своеобразное магнетическое действие. И потому искусство Якова Чернихова трудно поддается общепризнанной классификации. Данное обстоятельство многими в те годы рассматривалось как основополагающее начало в творчестве Я. Чернихова, и потому зачастую звучала оценка его, прежде всего, как уникального мастера архитектурной графики. Действительно, он в совершенстве владел всеми известными видами графической техники, но это никогда не было самоцелью, точнее, единственной его целью. Его пристрастие к рукотворному графическому искусству в век машинной графики, им же и предсказанной, ныне кажется лишним и старомодным. Но оно зиждилось еще и на абсолютной его уверенности, что в новый век графика станет вторым языком цивилизации, и необходимо не только знать его, но и свободно владеть им, уметь выражать с его помощью мысли и возникающие представления, конструировать и компоновать новые формы. Графика Якова Чернихова и средство выражения, и средство сочинения одновременно.

"Если бы реализовать все задуманное тогда! - воскликнул позже Константин Мельников, имея в виду 1920-е годы. - Мы бы обездолили искусством несколько поколений". Но архитектурные фантазии Якова Чернихова, как и проекты Ивана Леонидова, работы самого Мельникова и других пионеров советской архитектуры, даже невоплощенные, обеспечили последующим поколениям возможность познать великое искусство архитектуры во всем его неисчислимом богатстве и красоте".

3. «Орнамент» 1915 -1927 гг.

В 1912 году, обучаясь в Одесском художественном училище, Я. Чернихов увлекся построениями классического орнамента, который стал для него фундаментом, позволившим развить в новых направлениях вопросы графических изображений. "Ритмы старше образов - и в сознании и в искусстве". В истории культуры орнамент как танец, а позже - музыка, фиксировал именно ритмы, оставляя потомкам эти своеобразные осциллограммы той или иной эпохи.

Свыше 3000 различных построений классического орнамента были поделаны исследователем. Он обнаружил те способы, посредством которых производится само построение сложных видов орнамента, выделив в качестве методического приема "удробление" и "усложнение" изображения.

Разработанные им "сеточные", "плетеные" и "силуэтные" орнаменты, как несколько старомодно называл их Я. Чернихов, предвосхитили собой за полстолетия такие явления нового времени, как компьютерная графика и оп-арт. Эти орнаменты обладают способностью жить в трехмерном пространстве и развиваться в любых его направлениях, в отличие от классического "двухмерного" орнамента, чьи построения разворачивались на поверхности бумаги, ткани, отдельных предметов или стен. "Но как ни скромно это начинание было, - писал Я. Чернихов впоследствии, - оно явилось основой всех дальнейших моих исканий".

Книга Якова Чернихова "Классический орнамент" была издана в 1930 году Издательством "Международная книга". Впервые появившийся в печати богатый материал композиционных построений был разбит на 50 разделов классического и современного орнамента. Критики отмечали ценность этого капитального труда для полиграфической, текстильной промышленности и прикладного искусства.

"Богатая, оригинальная иллюстрация в сочных художественных формах современной графики резко выделяют эту книгу из многочисленных трудов этого порядка", - писал в своем "Отзыве" академик Г.Д. Гримм.

Графоаналитические исследования орнамента, привели Я. Чернихова к мысли, что дальнейшее развитие этого вида искусства, к тому времени уже превратившегося в изощренное версификаторство, может произойти только с переходом на новый, более сложный уровень ритмообразования и композиции.

Экспериментируя над созданием "нового орнамента", он обнаружил необычайно богатую область построения сложнейших композиций из беспредметных элементов, дающую неограниченный простор для применения творческой фантазии. В созданной им системе, в корне изменившей всю "подоплеку" конструирования изображения, он заменил симметрию - асимметрией, а ритм повторения - ритмом соотношений. Но особенно важным было появление совершенно новой тематики построений - статических, динамических, конструктивных и пр. Этот новый вид графического искусства автор назвал "эксприматикой" (от французского слова exprimation - наилучший способ выражения). Эксприматизм он определял как графический метод, выражающий различные представления о конструктивной сущности того или иного предмета при посредстве геометрических форм.

Параллельно с "Эксприматикой" Я. Чернихов разрабатывал цикл "АРИСТОГРАФИЯ" (от греческого слова aristo - наикрасивейший, изящнейший), в котором световые и красочные построения использовались как средства интенсификации тех или иных особенностей композиции, конструкции и формы, а передача фактора пространственности достигалась исключительно комбинацией цвето-тональных красочных сочетаний.

Я. Чернихов, осмыслив и персонифицировав основные идеи беспредметных построений, воплотил их с большой самобытностью и внутренней свободой в своем новаторском методе преподавания графики. Он использовал экспериментальный подход, строящийся на структурном анализе, "расчленении на более простые задачи" с последующим синтезом через вариативные комбинации пространственных структур.

4. Архитектурный стиль Я. Чернихова

Классика, став к XX веку статичной, уже не обнаруживала той энергии, которая позволила бы ей развиваться и варьироваться творчески. Она перестала быть жизнеспособной, "плодоносить". Знаком ухода ее стал "модерн" - прощальная и пронзительная нота всей старой культуры.

Особенностью 20-х годов было то, что архитектура вслед за музыкой и другими искусствами испытала состояние, которое у музыкантов называется "снижением уровня сложности". Примечательно, что именно в эти годы в Европе появился термин "элементаризм", который весьма точно характеризовал эстетический уровень большинства построек тех лет.

В 1930 году Я. Чернихов публикует свой первый в области архитектуры крупный труд "Основы современной архитектуры", где им переосмысливаются фундаментальные понятия зодчества, такие как пространство, гармония, статика, функциональность, конструкция, композиция, исходя из уже ранее выдвинутого постулата о коренной смене ритмов в пользу ритма соотношений и господства асимметрии. "Основы современной архитектуры" содержат в себе образцы абстрактно-композиционного творчества в области архитектурных форм. В то же время, метод построений этих композиций позволяет их автору в каждом случае получить вполне конкретный образ сооружения, выражающий определенные устремления и отчетливо сформулированные замыслы. Появление "Основ" в то время, когда поиски нового стиля по существу только начинались, и вопросы методического характера имели первостепенное значение, было чрезвычайно актуальным. По сути своей эта книга была не только декларацией новой архитектуры, но и ее "начальным" учебником.

"С 1919 года я стал производить эксперименты и опыты в области архитектурных проблем. К 1924 году работа стала принимать характер определенной и четкой системы. Созданная мною книга "Основы современной архитектуры" представляет собой ряд опытов, экспериментов и исканий, где я пытаюсь найти те формы и те пути, с помощью которых можно создать новый образ. Под основами архитектуры следует понимать как бы начало или первообразование архитектурных форм, архитектурных установок и архитектурных принципов. Основы построены на принципах асимметрии, ритме масс, гармонии составляющих, ритме соотношений, ударе выразительности участвующих элементов".

"Отвергая голую, аскетическую коробочную архитектуру, не дающую никакого архитектурного насыщения пространства и не удовлетворяющую наш глаз ни с эстетической стороны, ни со стороны эмоциональных переживаний, я пытался путем созвучия основных масс добиться действительного выразительного архитектурного образа в новых формах".

"Архитектура становится искусством только тогда, когда ее образы-творения воспринимаются как ценности "художественного порядка".

"Зодчий не должен ограничивать сферу своей работы узкими рамками и рабскими подражаниями, а в нужных случаях, путем своей могучей фантазии, преодолевать препятствия и смело забегать вперед. Неправильно и неверно мыслят все те, кто полагает, что деятельность архитектора должна охватывать собой только текущие реальные требования.

Путь, избранный мной о самого начала, дал полную и твердую уверенность в том, что та "система", которая создана мной, есть система "конкретных достоинств". Все отвлеченное, беспредметное, абстрактное, фантастическое, надуманное, эфемерное, иллюзорное и утопичное - все, что только по пути моих исканий имело место - все это есть отдельные этапы творческих процессов, необходимые по самой своей сути и могущие быть в полной мере использованы для самых высоких художественных и утилитарных целей".

После окончания в 1925 г. Академии Художеств Яков Чернихов увлекся промышленной архитектурой, которая была наиболее прогрессирующей отраслью строительства. В сравнении с другими она обладала многофункциональностью и более широкой номенклатурой и тем, следовательно, обещала куда более широкое поле деятельности в плане формообразования.

Пафос индустриализации, ее возвышенная, героико-романтическая окраска определяли в те годы художественные поиски в различных видах искусства. В 1927г. впервые прозвучала одночастная симфоническая пьеса Александра Мосолова "Завод", в которой музыкальными средствами воспроизводился образ работающего завода. Она сразу вошла в репертуар ведущих оркестров, и в течение нескольких лет в Москве и Ленинграде с ее исполнения начинались вечера симфонической музыки. Сергей Прокофьев пишет тогда же свой знаменитый "Стальной скок", а Дмитрий Шостакович - балет "Болт".

"...черные трубы, корпуса, шатуны, цилиндры. Готов говорить с вами, поднять перед вами руки, воспеть вас, мои железные друзья... Иду на завод, как на праздник, как на пиршество". Так писал Александр Гастев в "Поэзии рабочего удара" - своеобразном манифесте пролетарской поэзии тех лет.

Признавая за машиной в XX веке в известной мере "самодовлеющую роль", Чернихов в то же время в отличие от теоретиков "Производственного искусства" и радикальных конструктивистов был весьма далек от ее фетишизации. В вышедшей в 1931 году книге "Конструкция архитектурных и машинных форм" он определяет конструктивизм прежде всего как явление, присущее природе и организованной жизни вообще. Раскрывая перед зрителем средствами графики своеобразную панораму конструктивизма, он показывает в том числе и эволюцию Машины путем ее постепенного "перевоплощения" через монументальные формы.

Хорошо сконструированная машина всегда действует на наше сознание не только своей компактностью, но и рациональным сочетанием своих частей. Машина бывает статично-поддерживающей, статично-несущей, исполняющей сложные функции движения и другие сложнейшие операции. Независимо от рода работы, машина всегда оправдывает себя с конструктивной стороны и, следовательно, ее конструктивизм рационален.

Чернихов считал, что сооружения, подражающие или приноравливающиеся к машинам, также, кстати, как и к природным формам, "по своему духу чужды архитектуре, так как основаны на ложном понимании главного стимула строительства как такового", а "аскетизм" формы современной архитектуры есть явление временное, с чисто экономической подкладкой". Он утверждал, что "архитектура становится искусством с того момента, когда его образы-творения воспринимаются как ценности художественного порядка, а эстетическое толкование понятий, пространства и массы, с которыми мы встречаемся почти на всем протяжении истории искусств, необходимо дополнить пониманием их как определенного художественного формообразования". "Созвучие форм порождает в своем гармоничном сочетании "мелодию". Конструкция, объединяя отдельные части между собой, создает особую форму. Чувство, переживаемое при взгляде на удачно решенные конструкции, равносильно возникающему при созерцании предметов высокого искусства. То прекрасное, что таится в совершенных конструкциях, осознается благодаря непосредственному воздействию объектов, созданных руками человека. Это в одинаковой степени относится и к сооружениям, и к машинам. На человека действует вся совокупность элементов, собранных в определенной гамме.

Мелодия величественного (устремленного) конструктивного сочленения частей в большинстве случаев действует на нас тем, что общая масса сгруппированных элементов связана взаимным компактным конструктивным сочетанием. Это еще раньше было замечено в постройках готики, обладающих утонченной и сложной конструкцией.

Такой же мелодией устремленности обладает, например, летательный аппарат. Некоторые двигатели и машинные установки поражают мощью своей устремленности; это впечатление обусловлено нашей уверенностью в рациональности их конструктивного сочленения. Недаром многие в гуле машин, в их работе слышат "музыку времени". Взаимное сочетание конструктивных начал и движения покоряет "машинной одушевленностью", которую мы невольно воспеваем. При сочетании подлинной величественности и устремленности в каком-либо творческом создании человека и при наличии в нем функциональных движений возникает определенная "мелодия", отличная от других конструктивных мелодий.

Сегодня фабрично-заводские здания должны отвечать производственным принципам эпохи. Под влиянием функциональной целесообразности, присущей машине, новый стиль в архитектуре приобретает лаконизм, утилитарность, упрощение и четкость участвующих форм. Машина - не мертвое механическое сооружение служебного порядка, а нечто самодовлеющее и, в известном смысле, не чуждое искусству".

"Архитектурные фантазии: 101 композиция" - это 101 композиция в красках и 101 в черно-белом - последняя и самая лучшая книга, изданная при жизни Якова Чернихова и подводящая итог его исканиям форм и образов новой архитектуры. Во второй половине XX века эта книга, где с наибольшей яркостью проявился черниховский талант композитора, стала настольной для архитекторов Японии, Европы и Америки. "Архитектурная фантазия стимулирует деятельность зодчего, она будирует творческую мысль не только самого творца, но воспитывает и будирует всех тех, кто с ним соприкасается, она дает новые направления, новые искания и новые открывает горизонты. Архитектурная фантазия во всех случаях двигает культуру архитектурных проблем и свежестью новых мыслей, переключением на новые фазы архитектурного творчества служит лучшим подспорьем в реальном проектировании. Мы пользуемся архитектурной фантазией и для того, чтобы с ее помощью найти форму изложения архитектурных представлений, найти образы архитектуры, найти те основы, с помощью которых выкристаллизовывается архитектурный стиль нашей эпохи. С течением времени, когда мысль строителя найдет какие-то вполне оформленные элементы новой архитектуры, в современном стиле могут появиться, так же как и в классике, свои установившиеся выражения пространственных дисциплин... Архитектура нашего времени в своем поступательном движении совершит не одну ошибку, не один промах, но в конечном результате будет создано мощное воплощение в объемно-пространственных формах замыслов человека.

Эпоха величайших реконструкций человеческих отношений должна быть отражена своими собственными незабываемыми и высокохудожественными памятниками. Она создаст свой собственный стиль не путем перефразирования старых основ, а путем творческих изысканий новых форм при новом содержании и новых требованиях".

Отдельным интересным этапом в творчестве зодчего-экспериментатора стали архитектурные миниатюры, где ему удалось сосредоточить в малых изображениях сложные образы строений.

"Архитектурные фантазии потянули за собой исполнение "малых построений" на архитектурные темы с присущими миниатюрам особенностями - тонкостью изображения при большой насыщенности сюжета".

"Сюжетами композиций - миниатюр "АРХИТЕКТУРНЫЕ ПЕЙЗАЖИ" послужили: промышленные сооружения, гражданские здания, сооружения древних времен и пр. Все они исполнены на определенные темы в "музыкальной" гамме, как в части их композиционного построения, так и в части гармонии красок. Ритм и гармония краски является фактической доминантой в композиции архитектурного пейзажа. Я стремился показать "как", "каким" образом и средствами архитектор может создать подлинные пейзажи с архитектурным их содержанием. Нигде я не дал столько приемов и способов технического воспроизведения графического искусства, как в архитектурных пейзажах. Тонкость работы мною доведена до максимальных пределов, что позволяет мне поставить эти произведения в разряд "подлинных" архитектурных миниатюр», - пишет сам Чернихов.

Диапазон композиционных строений на тему архитектурного пейзажа не только велик, но беспределен. Выбрать удачную зрительную точку с тем, чтобы показать художественные признаки демонстрируемого строительного объекта, очень важно и интересно, так как это может в корне изменить у зрителя отношение к объекту. Кроме того, за архитектурным пейзажем сохраняется право представлять различные панорамы поселений, города, промплощадки, видов с высоты птичьего полета.

Тема архитектурных пейзажей была продолжена циклом миниатюр - "Архитектура Индустрии" ("Сказки индустрии"), в которых автор воспевает "те прекрасные сооружения нашей эпохи, которые могут существовать в действительности и даже частично уже существуют".

"Наша эпоха индустриализации страны в целом ряде уже осуществленных объектов или объектов, подлежащих своему осуществлению, требует от нас - архитекторов показа всего того величия, которое проводится в стране социализма. А вместе с тем показать те способы и те приемы, с помощью которых промышленная архитектура может быть выполнена в более радостных, величественных и выразительных строительных объектах".

"В архитектуре всех времен, эпох и народов я искал темы новой работы. Сказания, саги, были, сказки, фантастические повествования, предания старины, поэмы и все, что имело в своей основе фантастическое содержание, питало меня при составлении архитектурных сказок. Я углубился в самые сокровенные места измышления и фантастики… Я обнаружил невиданные сокровищницы представлений и перенес себя и зрителя в мир неведомых и интересных переживаний".

Фантазия Я. Чернихова проникает в глубочайшие пласты архитектурного творчества забытых и полузабытых народов, возрождая не только архитектуру прошлых эпох, но и будто бы возможные фантазии тех зодчих, чьи имена, увы, не сохранило время. Это сны наяву, "воспоминания о будущем". Сегодня, в нашем знании, архитектура эпохи Возрождения и вся последующая ее история неотделима от архитектурных фантазий Леонардо да Винчи и Пиранези, Булле и Мендельсона, Сант-Элиа и русских конструктивистов, архитектуру же более ранних периодов мы узнаем лишь по реальным постройкам. "Мы не знаем и никогда уже не сможем узнать, о чем они мечтали, строители древности, какие миры и композиции возникали в их сознании. Ибо трудно представить себе, что архитектор во все времена мыслил лишь категориями канона. Наверное, всегда были архитекторы, которые, как бы они ни назывались и в каких бы условиях ни работали, мечтали и фантазировали о большем, нежели могли осуществить".

"Я избрал тематику архитектурных сказок потому, что нашел необходимым осуществить на практике результат "безудержного фантазирования" и посмотреть к чему это приведет. Я хотел увидеть и убедиться на действительных фактах, какой получится эффект претворения в наглядных, видимых образах "неограниченной и беспредельной фантазии". Это настоятельное желание у меня появилось вследствие того, что я мыслил себе, что нормальный мозг человека никогда не сможет создать абсурда, как бы ни была "фантастична" архитектурная продукция зодчего. В своих "хотениях" я допускал и большее - абсолютную оторванность от реального мира, ...- переключение в область утопий, иллюзий и эфемерных представлений. Наряду с этим я часто слышал по своему адресу от лиц, коим не было известно о моих новых экспериментах, о том, что мои работы идут в плоскости одной фантастики, оторванной от действительности. Мнения многих сводились к тому, чтобы я оставил свои "беспочвенные", хотя и красивые, искания и стал бы заниматься тем самым "реальным, действительным проектированием", которым занимаются "все". "Несмотря на то, что отжившая архитектура ни с конструктивной, ни с какой-либо другой точки зрения, не может быть нами использована, все же она представляет один из интереснейших этапов архитектурного пейзажа. Возврат к глубоким минувшим временам путем только образно-графических построений выявляется у нас потребностью к живописным процессам архитектурного содержания и контраста современному механизированному искусству строительства. От самых примитивных архитектурных строений глинобитных, тростниковых, деревянных, каменных и прочих и до сложных стилевых я добивался того, как "оформляется пространство", как оно "орнаментально обрабатывается". В своих сказках я позволил себе всякие отступления, нагромождения, утрирования и условности, но зато я имел возможность обнаружить недостатки и достоинства тех свойств, которые регулируют появления образа.

Тот отрыв, который я позволил себе в работе сказок, натолкнул меня на ряд новых идей и способствовал приведению в порядок некоторых понятий. Результат фантастических компоновок архитектурных сказок сказался в том, что я постепенно стал приближаться к пространственным панорамным композициям".

В середине 30-х годов, после разгрома конструктивизма и провозглашения принципиально нового подхода в идеологии архитектуры Советской России, Я. Чернихов, как и многие другие, подвергся жестокой критике. Из библиотек были изъяты его книги, а уже склишированные труды не были изданы.

Несмотря на это, Чернихов сохраняет способность генерировать новые идеи.

Теперь уже действительно в пиранезианском стиле, в период 1934-1946 гг. он создает циклы работ "Архитектура дворцов", "Архитектурные ансамбли", "Архитектура будущего", "Архитектура мостов", "Дворцы коммунизма", в которых не только исследует образ архитектуры новой эпохи, но и вопросы формирования архитектурного ансамбля.

"Архитектура, как искусство пространственных форм, как постоянно видимый и ощущаемый образ, является одним из могущественных факторов убедительной пропаганды великих идей коммунизма. Героика сталинской эпохи, несомненно, найдет в архитектурных сооружениях тот выразительный и лаконичный образ, который выдвинет особую категорию композиционных трактовок пространственных форм. Пышность и парадность, подъем и торжество, радость и счастье, мощь и силу - все это я стремился отобразить в композиционных фантазиях "Дворцы коммунизма".

В общих ансамблях дворцы коммунизма центрируют собой виднейшие сооружения, влияя на силуэт города. Вопрос силуэта города играет весьма значительную роль при осуществлении сооружений в натуре.

Образу-форме сооружения я придаю огромное значение, почему и стремлюсь в каждой композиции найти новое звучание, новую трактовку, новый композиционный комплекс архитектурных объектов.

Параллельно с тем, что я использую все богатство прошлого, но в новом его звучании, в унисон нашей советской социалистической действительности, я стремлюсь найти новый стиль, новые архитектурные формы и новые виды отображения творческих представлений.

Поэтому я сосредоточил свое внимание на архитектурных фантазиях, так как считаю, что только таким путем имеется возможность разрешить столь сложную и ответственную проблему идеологической обоснованности сооружения… Глубокая творческая проработка решения объемно-пространственных объектов в ясных, идейно-выдержанных обоснованиях помогут нам создать социалистическую советскую архитектуру. И так как параллельно с этим затрагиваются вопросы широкого ансамбля, то необходимо композиционным образом выкристаллизовать все то богатство форм и организации пространства, которые мне мыслятся и представляются".

Актуальная тема планировки и реконструкции социалистических городов выдвигала проблему ансамбля на важное место архитектурно-строительной деятельности.

"Архитектурные ансамбли" имеет целью разрешить задачу, близко стоящую к нашим современным потребностям сегодняшнего дня. Нельзя забывать, что каждое архитектурное сооружение, какого бы назначения оно ни было, является кирпичом общего, цельного городского организма, архитектурное оформление которого не может строиться без учета пространственного построения планировки города. Работая над планировкой и оформлением новых городов, необходимо изучать приемы проектирования и строительства старых площадей и улиц, откидывая ненужное, и принимая ту несомненную культуру, которую они имеют".

"Наблюдая на практике результат неудачных примеров строительства, когда отдельные задания решаются вне зависимости от окружающих их объектов и местности, и вносят своим присутствием полный диссонанс в существующий ансамбль - я посчитал необходимым приложить свои знания к вопросу исследования архитектурного ансамбля.

До того, как приступить к работе над "Архитектурными ансамблями", мною было исполнено большое количество композиций по различным проблемам архитектуры, что для меня явилось огромной подготовкой. Мне стали понятны многие моменты архитектурной организации пространства. Роль зрительного подхода, зрительного расстояния наряду с теорией магистральности указали пути для разрешения поставленной перед собой задачи. Тут же всплыл вопрос о большой роли симметрии при расстановке объектов ансамбля и ритме повторения, как основных масс, так и отдельных деталей.

Я перевел объемно-пространственные композиционные операции на "планово-объемные" и применил "панорамный" способ графического изложения.

Архитектурная панорама обладает особыми свойствами. В таких панорамах имеется возможность демонстрировать большой зрительный охват пространства, заполненного объектами определенной насыщенности.

Я стараюсь внедрить основы красоты и подлинно-правдивого изложения архитектурных задач в архитектурном ансамбле. На целом ряде композиционных решений мне хочется создать ту возвышенную парадность и то радостное окружение человека архитектурными объектами, которое должно соответствовать требованиям и задачам нашего социалистического строя.

Я ни в коем случае не лишу себя высокого удовольствия присовокупить ансамбли архитектуры "будущего". Заранее знаю, что это будут фантастические решения, но мне кажется, что многие, даже утопические - фантастические решения обладают способностью через некоторое протяжение времени превращаться в реальные факты. История человечества все время подтверждает эту точку зрения. Только в полном единении прошлого, настоящего и будущего я мыслю себе те архитектурные ансамбли, которые наметил к своему осуществлению".

"Из всех инженерных сооружений мосты, как часть городского ансамбля, наиболее близко стоят к архитектуре.

Архитектоника мостов не только своеобразна и специфична, но она отлична от архитектоники гражданских и общественных зданий. Мост, прежде всего, интересное инженерное сооружение и вследствие многоликости и необычайно богатого разнообразия своих конструктивных решений представляет одну из замечательных задач для архитектора.

В архитектуре мостов связь архитектуры и инженерии, с одной стороны, усложняет, а с другой - облегчает задачу проектанта. Усложняет в том отношении, что сковывает до известной степени творческие замыслы архитектора своими непреложными логическими и конструктивными решениями и стимулирует работу архитектора теми необычайными пространственными свойствами и богатством возможных формообразований.

В своих композициях "мостов" я допустил возможность осуществления многоярусных и многофункциональных мостов, где имеются не только трассы метрополитена, автобуса, троллейбуса и др. механизированных типов движения, где работают фуникулеры, транспортные электрокары, самоходные тротуары, механические вагонетки и т.д. На своих мостах я предусмотрел площадки для авиэток". (Я. Чернихов "Архитектура мостов", 1933 - 1941 гг.)

В 1942 году, когда Союзом архитекторов после разгрома фашистских войск под Сталинградом был объявлен конкурс на памятники героям войны, Я. Чернихов создает проектно-графическую сюиту "Пантеоны Великой Отечественной войны", в которой нашли воплощение трагедия и величие России во 2-ой Мировой войне. К конкурсу, прошедшему в 1943 г., Я.Г. Черниховым было подготовлено 9 проектов-перспектив Пантеонов, решенных в необычном для автора большом формате (900x1200 мм). Им была разработана подробная программа Пантеона, задуманного как грандиозный музей. После окончания войны число проектов превысило 50.

Варианты Пантеонов прорабатывались в многочисленных проекциях тематически и композиционно (в фасадах, разрезах и генпланах) для городов - героев Москвы, Ленинграда, Сталинграда, Севастополя, Киева, Минска и Одессы. Наряду с этим Яков Чернихов скомпоновал ряд пантеонов, которые представляли собой героическую усыпальницу полководцев и героев Великой Отечественной войны.

"Великая Отечественная война внесла глубокие изменения на всем земном шаре. Никакой народ на земле не совершил столько чудесных и великих дел, какие совершены советскими людьми. Страдание и величие, борьба и смерть, труд и жизнь - все переплелось в одном безудержном порыве, и русский народ смел со своего пути порождение зла и безумия. Невиданные в истории события потрясли весь мир, а наша страна на своих плечах вынесла всю тяжесть этой страшной, бесчеловечной и жестокой войны. Как смерч пронеслась война по обширным просторам нашей страны, оставив после себя опустошенными и разрушенными огромные пространства земли. Целые пустыни смерти появились на месте сотен городов и миллионов населенных пунктов.

В том, что все это будет в будущем восстановлено, и вновь закипит жизнь в этих местах, ни у кого нет сомнения. Героизм народа и отдельных его сынов найдут отклик в среде зодчих, которые запечатлеют эти подвиги в зримых, величественных сооружениях монументов, пантеонов, памятников, триумфальных арок и других достойных архитектурных произведениях.

Так оно будет в действительности. И каждый из нас должен в полной мере своих дарований создать лучшее, что в его силах".

С первого года войны по заказу Отдела Военных Маскировок Наркомата Обороны СССР Я.Г. Чернихов работает над созданием цикла "Военная маскировка". Научно-исследовательскую работу, предназначенную как руководство для военных и специальных учебных заведений, сопровождали 63 красочные композиции.

Яков Чернихов подробно рассматривает методы маскировки, включающие цветовые расцветки, светомаскировку, декоративные прикрытия, химические завесы, искусственные сооружения, светящиеся краски, а также конструктивные приемы, позволяющие видоизменять визуальные характеристики поверхности и объема оборонного объекта.

Он исследует способы цветовых иллюминовок с учетом особенностей самих объектов, диктующих помимо цветового решения характер очертания маскировочного прикрытия. В работе представлен подбор цветовых сочетаний: яркие, резкие композиции и глухие цветовые пятна, бесформенные пятна и расплывчатые сочетания, организация цветовых разбивок, светотеневые решения и аксонометрические построения.

При создании маскировочного дизайна Яков Чернихов использовал подход масштабного проектирования. Опираясь на тонкое знание стилевых нюансов, он смело сочетал приемы кубофутуризма и народного лубка, привнеся живописную драматургию в техническую задачу военной маскировки.

Графоаналитическое исследование красоты буквы началось в самую раннюю пору творческой деятельности Якова Чернихова, которого всегда привлекало искусство оформления книги. В 1945 г. он приступает к научно-исследовательской работе, которая первоначально была задумана как пособие для архитекторов и раскрывала особое место буквы в архитектурной композиции, ее ритмическое участие в линейно-орнаментальных рядах текста. Увлекшись этой темой, Я. Чернихов обнаружил богатейшие материалы по русской письменности и графике шрифтов, которые он собирал и систематизировал в течение ряда лет. Его работа переросла ранее намеченные рамки и перешла в область теории шрифта.

Я. Чернихов применил к построению шрифтов некоторые принципы теории архитектурных форм, имеющих много общего со шрифтовыми формами, которые подчиняются тем же закономерностям.

Блестяще владея графикой, Я.Г. Чернихов разработал систему модульной метрики букв и дал точную геометрическую основу для построения шрифтов. Модульная система позволяет распространить ее с различными изменениями на все виды шрифтов, даже не имеющих явных закономерностей в своих начертаниях.

Графическая логичность и ясность главных построений позволяют легко установить внутренние закономерности формы любого элемента каждой буквы. Я. Чернихову удалось найти пропорции исходных прямоугольников и выразить элементы отдельных букв алфавита в единицах модуля. В качестве модуля, как правило, принята ширина главных элементов букв или их высота. Модульная сетка, нанесенная на исходный прямоугольник, облегчает выявление формы элементов буквы и их положение даже для шрифтов, которые имеют произвольное начертание.

Ценность метода Я.Г. Чернихова с теоретической стороны заключается в том, что он дает универсальную систему графического анализа всех элементов любого шрифта.

Воспроизведенные в книге таблицы содержат наиболее значительные и интересные русские шрифты, относящиеся к различным историческим периодам, начиная с ХI века. Исследования автора дают возможность проследить развитие форм русских шрифтов и геометрические основы их построения.

Работа, проделанная Я.Г. Черниховым в области графического анализа и унификации методов построения шрифтов, была в принципе новой и не утратила своего значения до наших дней. Она представляет большой теоретический и практический интерес для художников книги и архитекторов.

Книга "Построение шрифтов" была издана уже после смерти автора (Москва, 1958 г.) и содержала 22 таблицы из выполненных им 144 модулированных построений.

Литература

чернихов архитектурный эксприматизм

1. Кириллов В.В. Путь поиска и эксперимента. (Из истории советской архитектуры 20-х - начала 30-х гг.). - М.: Издательство Московского Университета, 1974, 224с.

2. Комарова И.И. Архитекторы. - М.: Рипал Классик, 2000, 576с.

3. Бочаров Ю.Г., Гуляницкий Н.Ф. и др. Архитектура СССР 1917-87. - М.: Стройиздат, 1987, 554с.

4. История советской архитектуры 1917-1958. - М.: Госстройиздат, 1962, 347с.

5. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда, в 2 кн. - М.: Стройиздат, 1996, 709с.

Размещено на Allbest.ru