Петербургский дворцовый интерьер XIX века: Павловский и Мариинский дворец

Вещи, которыми окружает себя человек, живут двойной жизнью - как материальные, практически полезные предметы, служащие определенному назначению, и как знаки, наделенные смысловым содержанием. В совокупности, определяемой организацией архитектурного и интерьерного пространства, значения, связанные с формой вещей, складываются в подобие текста, несущего несколько слоев информации. Система, закономерно организованная в соответствии с жизненными потребностями общества, принятыми им эстетическими ценностями, несущая целостное идейно-художественное содержание, становится ансамблем. Иконников А.В. Поэтика архитектурного пространства // Искусство ансамбля. М., 1988. С. 163

Таким образом, интерьер безвозвратно прошедшей эпохи, а в особенности интерьер дворца, как образцовый, несет в себе неисчерпаемый огромный смысл, постигнув суть которого, можно вообразить не только идеальный быт того времени, но и организацию мышления и представления о мире его культурнейших создателей и обладателей.

Работа посвящена рассмотрению дворцового интерьера XIX века. В качестве образцов Павловский и Мариинский дворцы были выбраны не случайно. Павловский дворец, созданный в XVIII веке, был лишь поновлен Воронихиным после пожара 1803 года, но эти кажущиеся незначительными изменения на самом деле являются знаковыми в контексте смены стиля рубежа XVIII-XIX веков. Интерьер, созданный Воронихиным, в полной мере может быть рассмотрен как иллюстрация дворцового интерьера XIX века.

Мариинский дворец являет собой совершенно иной случай, так как был создан, во-первых, гораздо позже - в 1845 году, а во-вторых, полностью одним архитектором. Все, начиная от архитектурного проекта и заканчивая тканями и мебелью вышло из под одного и того же пера.

Таким образом, два типа вышеописанных дворцовых интерьера представляют собой различные случаи подхода к оформлению, и тем интереснее будет их рассмотрение.

Цель работы - описание петербургского дворцового интерьера XIX века на примере Павловского дворца, отреставрированного Воронихиным после пожара 1803 года и Мариинского дворца, построенного Штакеншнейдером в 1845 году.

Задачи работы: рассмотреть краткую историю Павловского дворца и те залы, в которых воронихинский стиль проявился наилучшим образом; сделать краткий обзор истории создания Мариинского дворца; исследовать его архитектурные особенности и выявить основные черты интерьеров его главных залов.

1. Павловский дворец

1.1 Краткая история Павловского дворца

Нарядный золотисто-белый дворец, построенный на высоком берегу Славянки, виден даже с дальних точек парка и города. Колоннады закругленных галерей соединяли центральный корпус со служебными одноэтажными корпусами, образуя парадный двор в виде широкой подковы.

Его трехэтажный центральный корпус, увенчанный плоским куполом на шестидесяти четырех колоннах, - самый ранний по времени постройки и самый изысканный по отделке. Он создан Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века.

После вступления Павла I на престол Павловск стал загородной императорской резиденцией. В связи с этим в 90-х годах XVIII века архитектор В. Бренна значительно расширил дворец. Он возвел вторые этажи над служебными корпусами, пристроил к ним два новых полуциркульных флигеля, почти замкнувшие парадный двор. На один этаж выросли и галереи-колоннады. Несмотря на эти перестройки, центральный корпус сохранил главное место в композиции дворца, продолжая выделяться и размерами и изяществом оформления.

Основной элемент декора у Ч. Камерона - белая колонна: колонны украшают фасады центрального корпуса, образуют открытые галереи, поддерживают купол дворца. Дополнением этому основному элементу служат тонкий лепной фриз с листьями аканта, опоясывающий здание, и три круглых барельефных медальона с аллегорическими изображениями Архитектуры, Скульптуры и Живописи на главном фасаде.

В. Бренна декорировал фасады вновь выстроенных корпусов лепниной: вензелями и коронами владельцев дворца, изображениями воинских доспехов и трофеев. И только в торцах полуциркульных флигелей он ставит четырехколонные порталы, как бы открывающие въезд на парадный плац. Такой композиционный прием позволил связать в единый ансамбль новые и старые здания. Пыляев М.И. Забытое прошлое окрестностей Петербурга. СПб., 1993. С. 74

В начале XIX века А. Воронихин и Дж. Кваренги завершили отделку фасадов дворца со стороны Собственного садика. Так появились мраморное крыльцо с балюстрадами, балкон, застекленный полукруг «Фонарика». В 1806-1807 годах П. Гонзага покрыл фресками стену галереи, обращенную к Славянке. На ней изображены наполненные светом, уходящие вдаль аркады и лестницы величественных зданий. В историю русского искусства эта галерея вошла под названием Галереи Гонзага. В 1822 году К. Росси разместил над Галереей Гонзага библиотеку с арочными окнами и бюстами философов между ними. Созданием библиотеки было завершено формирование дворцового ансамбля.

1.2 Воронихинский интерьер Павловского дворца

Вестибюль - узел, связывающий фасад и парадный двор со всеми помещениями дворца. Его свободный от мебели интерьер ,цвет полов, стен и потолка вторят земле, наружным стенам дворца. Над черными гранитными плитами полов поднимаются светло-песочные русты стен, расчлененные арками. Тыдман Л.В., Возлинская В.М. Творчество Воронихина в Павловске // Искусство ансамбля. М., 1988. С. 231

Все арки вестибюля, застекленные или занятые зеркалами, заполнены реальными или нарисованными видами и их отражениями. Расчленяя стены, стекла и зеркала арок как бы раздвигают их. Вместе с тем, пронизанный светом и воздухом вестибюль невелик. Прозрачность стекол, блеск зеркал, живопись расширяют и обогащают пространство, превращая его в промежуточное звено, связывающее объемы дворцовых интерьеров и простор парадного двора.

Архитектурное решение зала создает ощущение перехода от экстерьера дворца к интерьеру: глухие рустованные стены, окрашенные под натуральный известняк, вымощенный каменными плитами пол, мощные статуи возле стен. Сюжеты декоративной отделки выбраны на темы природы: двенадцать статуй символизируют месяцы года (январь находится справа от лестницы), над статуями - знаки Зодиака, потолок расписан аллегориями времен года. Статичные, плотно прижатые к стенам, они стоят по сторонам каждой арки как пилоны. Выделяясь на светлом фоне, темные статуи напрягают плоскость стен, внося крупные ритмы. Узкие промежутки стен между арочными проемами, расчлененные фигурами, сообщают помещению стройность пропорций, возвышая его. После пожара сгоревшие статуи были заменены в 1804 году новыми, сделанными М. Александровым (Уважным) по образцу римско-египетских изображений Антиноя-Озиоиса и Изиды. Знаки Зодиака сохранились в первоначальном варианте. Роспись потолка после пожара 1803 года была восстановлена Карлом Скотти (после войны воссоздана по старым фотографиям и аналогиям). В настоящее время почти все статуи (десять из двенадцати) и знаки Зодиака с обрамлением медальонов сохранены в подлинниках.

Роспись на фронтальной стене при подъеме на первые ступени исполнена в 1804 году А.-Б. Скотти (при реставрации после войны утраты дополнены). Потолок лестничного пространства расписан К. Скотти по проекту В. Бренны (сейчас воссоздан по фотографиям и первоначальному эскизу).

1.2.2 Греческий зал

Этот зал - один из самых парадных в Павловском дворце. Среди других интерьеров Греческий зал выделяется перистилем колонн, отделяющих его свободное посредине пространство от обходной галереи с мебелью у стен.

Греческий зал был местом парадных приемов и балов. Его художественная выразительность определяется колоннадой коринфского ордера, проходящей по всему периметру зала. Ритм колонн усложняется ритмом ниш со статуями, оконных проемов и каминов и еще раз подчеркивается свисающими на цепях между колонн мраморными светильниками. Насыщенный лепной орнамент в верхней части зала эффектно контрастирует с гладкой белизной искусственного мрамора стен. С западной стороны через огромные окна открывается вид на парк, а с узких северной и южной сторон через гладкие арки - на восьмиугольные беломраморные гостиные, где начинаются парадные анфилады Павла и его супруги (Залы войны и мира).

До сих пор исследователи не пришли к единому мнению об авторстве Греческого зала. Не исключено, что замысел решить его как колонный зал принадлежал еще Камерону. Однако сохранилось несколько чертежей Бренны, изображающих план и разрезы зала, и его собственное письменное свидетельство о том, что он был единственным автором, как зала, так и его мебельного убранства. При восстановлении после пожара 1803 года А. Воронихиным были сделаны некоторые переделки, хотя и не изменившие его архитектурную композицию, но за счет декоративного оформления и нового убранства придавшие залу более строгий характер. Тыдман Л.В., Возлинская В.М. Творчество Воронихина в Павловске // Искусство ансамбля. М., 1988 С. 234

Сюжетная полихромная живопись на потолке заменяется на роспись, имитирующую украшенный лепкой купол. Наборный многоцветный паркет заменен на шитовой дубовый. Вместо золоченого гарнитура мебели в стиле Людовика XVI делается новый - в стиле ампир, окрашенный под темную античную бронзу и обитый французскими коврами мануфактуры Бове. Из Михайловского замка переносятся камины, исполненные по проекту Бренны. Беломраморные светильники - "лампы" в античном вкусе заменили шестнадцать маленьких хрустальных люстр между колоннами, а большие бронзовые фонари (Англия (?), XVIII в.) были перенесены в Залы войны и мира.

Из первоначального убранства (1790 - 1805 гг.) сейчас в зале находятся бронзовые часы "Парис и Елена" с канделябрами (Франция, П.-Ф. Томир, коней XVIII в.), бронзовые таганы в каминах - подписные изделия редкого первоклассного французского бронзовщика Вальнера (конец XVI II в.), вышитые бордюры на занавесях (Франция, 1 780-е гг.), одно канапе и пять кресел упомянутого гарнитура мебели (Россия, 1804 г.), две вазы копейчатой яшмы (Россия, 1803-1804 гг.), канделябры в виде детских фигур, держащих ветви лилий (Франция,1780-е гг.). Шестнадцать мраморных светильников-"ламп" изготовлены в 1960-е годы по двум сохранившимся подлинникам (сейчас в зале оставлено четырнадцать светильников в соответствии с перевеской, сделанной в период 1806-1811 гг.). Пыляев М.И. Забытое прошлое окрестностей Петербурга. СПб., 1993. С. 85

1.2.3 Спальня

Эта комната расположена в конце анфилады нижнего этажа. Она самая спокойная и светлая среди всех жилых интерьеров дворца, ее пространство, слегка вытянутое вдоль наружной стены, освещается тремя высокими окнами. Архитектура спальни, созданная предшественниками Воронихина, оставлена им без изменений. Деятельность Воронихина ограничилась лишь убранством.

Мебель, выполненная по его чертежам, и предметы других мастеров, использованные им, плафон и стены, расписанные по его эскизам, камины и зеркала, изготовленные по его проекту, драпировки с вышивкой по его рисункам составляют интерьер спальни. Все это многообразие отделки и обстановки, уравновешенные между собой и связанные с объемом помещения, образует простор без пустоты, теплоту быта без тесноты.

Зеркала меж окон и у дверей множат отражение окон, мебели, ваз. Иллюзорно насыщая пространство комнаты, они, тем не менее, не стесняют свободную ее поверхность. У стены против окон - диван-кушет. Воронихин располагает его в нише, образованной выступами двух каминов в скошенных углах комнаты. Энергичному силуэту дивана вторят четыре банкетки, стоящие у боковой стены и посередине комнаты. Высокие дуги их ножек, переходящих в поручни, завершаются вытянутыми головами грифов.

В межоконных простенках над небольшими комодиками расположены зеркала. Характер, размеры, расстановка мебели не нарушают цельные плоскости стен, подчинены выявлению единого пространства интерьера. Этому служит и цвет. Зелено-дымчатый мрамор каминов соединяется с зеленью драпировок и тканей дивана. Черным столам с золотой резьбой, черным деталям дивана, банкеток и кресел сопутствуют черные полосы с золотым или белым шитьем на занавесях окон, на покрывалах банкеток, обивке кресел и дивана. Строгий цветовой аккорд, образованный введением черных, золотых и красно-коричневых деталей, дополняется интенсивным синим цветом. Молочно-синяя чаша фонаря опущена на тяжелых золотых цепях, с ней созвучны ультрамариновый столик, витые колонки подсвечников, темно-синяя ваза на консольном столе.

В спальне нет главного и второстепенного, все в этом интерьере соподчинено и взаимосвязано. Выявляя лаконичный архитектурный объем комнаты, ее декоративное убранство слито в ансамбль и создает единое пространство интерьера.

1.2.4 Кабинет-фонарик

Когда входишь в Парадные сени (слово «вестибюль» еще не вошло в русский язык) становится ясно, почему Штакеншнейдер сделал фасад таким скромным: он задумал эффектный контраст архитектурных форм и колористических решений. Стены вестибюля светлые, а на их фоне выигрышно выделяются колонны и пилоны натурального мрамора розоватого оттенка. Этот камень получил название «тивдийского», потому что его со второй половины XVIII века добывали в Финляндии у села Тивдия. Под цвет колонн оформлены восемь пилястр искусственного мрамора. Пол выстлан ревельской лещадной плитой. Камин зеленого сибирского мрамора неожиданно дополняет цветовую гамму Парадных сеней, чья огромная площадь типична для петербургских дворцов.

На первом этаже дворца расположены комнаты детей Марии Николаевны и Максимилиана Лейтенбергского и их воспитательниц, секретаря и адьютантов герцога, его канцелярия. Жилые и служебные помещения (их, считая коридоры, кладовые и чуланы, более 30) оформлены скромно: своды беленые, стены окрашены зеленой, «бланжевой» (телесный цвет) или «дикой» (серый, пепельный цвет) масляной краской либо оклеены обоями с белыми цветами на таком же, как и краска фоне. Полы в основном из дубового паркета, кое-где из ревельской плиты. Лишь немногие комнаты украшены лепниной и мраморными каминами с резьбой. Петрова Т.А. Дворец великой княгини Марии Николаевны. СПб., 1997. С. 7

Аскетична даже Молельня (по описи - «католическая капель»). Лепной свод, стены окрашены белой краской, ниже окна их покрывают ясеневые панели. Единственный предмет, напоминающий о назначении этой комнаты - оконный витраж с изображениями Богоматери, святых Евгения и Максимилиана, выполненный в 1842 году на королевской фабрике Мюнхена. Витраж, по отзывам современников, редкостной красоты.

И все же на первом этаже два помещения поражают необычностью, размерами и богатым убранством. В центре здания, за «сенями» находится Рекреационный зал - чрезвычайная редкость для Петербурга. В нем подросшие дети буду трезвиться, шалить, играть в модный лаун-теннис. Покрытые «колерами» стены украшены лепкой и живописью, над дверьми 8 барельефов. В описях не указана площадь помещения, но по косвенным данным можно представить его простор: 17 дверей, 12 колонн искусственного мрамора, 6 окон, 2 мраморных камина с напольными мраморными досками составляли убранство этой комнаты.Петров Г. Дворец у синего моста. СПб., 2001. С.106

Рекреационный зал имеет выход на открытый воздух, в дворцовый сад, и через коридор - в Зимний сад, предмет восторгов посетителей великокняжеской резиденции. Сад начинается на первом этаже и поднимается на второй. Внизу он разделяется на две части. В меньшей Штакеншнейдер по требованию великой княгини устроил фонтан из цветного мрамора «переливного рисунка» - «фонтан слез» наподобие Бахчисарайского. А в центре другой, большей части нижнего сада установлен водомет, выбрасывающий струю выше 8 метров. Внизу на мраморном мозаичном полу расставлены столики с порфирными и мраморными вазами. В простенках между колоннами и пилястрами в круглых нишах помещены 6 алебастровых бюстов. Оба яруса Зимнего сада соединяет нарядная лестница с 55 ступенями из ревельской плиты и 5 площадками. На них размещены 30 мраморных ящиков с благоухающими цветами. Белякова З.И. Мариинский дворец. СПб., 1996. С. 87

Подняться на второй этаж можно разными путями: по лестнице Зимнего сада, по Пандусной лестнице и по Парадной.

Пандусная лестница - еще одно диво Мариинского дворца. С ее помощью можно быстрее и легче попасть в детские комнаты и в личные апартаменты их императорских высочеств. Она представляет собой эллипсоидную спиральную конструкцию из чугуна без ступенек, с чугунными перилами и поручнями красного дерева. Она соединяет первый этаж со вторым и третьим, заканчивается верхним вестибюлем, над которым устроен застекленный просвет. Свод и стены оштукатурены и покрыты «колерами с филенками» и с лепными украшениями.

По Парадной лестнице поднимались в бельэтаж гости августейшего семейства. Перед ней находится небольшой холл, украшенный потолком с лепным золоченым орнаментом, в который дважды вплетен своеобразный узор из букв, образующих имя Марiя. На четыре пилястры и четыре полупилястры искусственного мрамора с лепными капителями опирается архитрав (конструктивная балка). Его заполняет, как сказано в описи, «барельеф из числа сделанного для большой столовой залы». На нем изображены сцены античной мифологии.

Сама Парадная лестница оформлена соответственно своему обязывающему названию. Перед входом на лестницу сооружен портал: пилястры с позолоченными капителями, между ними антаблемент (конструкция над стеной, состоящая из карниза, фриза и архитрава) с лепным декором. Возле самой лестницы с обеих сторон поставлены чугунные канделябры, окрашенные под бронзу.

В нишах стен нижнего широкого марша лестницы белеют статуи античных воинов, одна напротив другой. Ступени из ревельской плиты покрыты ковром. Площадки выстланы белым и серым итальянским мрамором. Стены украшают живописные панно в кругах с изображениями античных воинов и семь бюстов героев Троянской войны.

Над средней площадкой лестница разделяется надвое. Стены верхней площадки оформлены пилястрами, в промежутках между ними - белые бюсты и позолоченные маски. Потолок украшен лепным и живописным орнаментом. На полу на постаменте из порфира красовалась большая малахитовая ваза.

Наверху парадной лестницы привычно видеть большое зеркало. Здесь прорублено застекленное окно, сквозь которое видны стены соседнего помещения. За окном и ореховыми деревьями начинается бельэтаж.

Первая комната бельэтажа - Парадная передняя. При входе в нее поставлены две колонны светло-желтого искусственного мрамора с каннелюрами и лепными капителями. Отсюда начинаются анфилады парадных апартаментов и жилых покоев. Центральную анфиладу открывает первый зал - Парадная приемная.

Здесь преобладает темно-красный цвет искусственного мрамора, которым облицованы каннелированные пилястры. Они расположены попарно в простенках между деревьями и зеркалами, поставлены на высокие базы серо-голубоватого оттенка.

Доминирующий цвет приятно для глаз сочетается с белым. Это стены, лепные капители и плинты (массивные плиты в основании колонн и пилястр), обрамления каминов и зеркал, барельефы в тимпанах и на большом фризе, кессонированный потолок. Из белого каррарского мрамора выполнены и два камина. Пунин А.Л. Архитектура Петербурга в середине XIX века. Л., 1990. С. 81

Цветовой гамме Парадной приемной сообщает праздничность позолота лепных и скульптурных деталей («огневки»), дверей и рам двух огромных зеркал. С ней перекликается бронза пяти великолепных люстр. Золота здесь ровно столько, сколько нужно, чтобы усилить красочность декора, не впадая в излишество.

Колорит зала дополняет желтоватый паркет с более темными вкраплениями изумительной красоты и необычайно сложного, изобретательного рисунка. Он набран из дерева многих экзотических пород: красного, черного, розового, фиолетового, пальмового, шафрасового и других.

Внимание также привлекает семь палисандровых дверей. Дерево украшено виртуозно выполненным тончайшим узором из перламутра и золоченой бронзы. В срединных филенках каждой створки помещен круглый медальон с инкрустацией из перламутра и слоновой кости с медными арабесками. На медальонах изображены колесницы с запряженными в них конями, лебедями, павлинами, оленями и львами, а управляют ими боги, богини и античные герои и развевающихся голубых и алых плащах. Бронзовые ручки в виде орлиных лап цепко держат в когтях стеклянные шары.

Рельефы большого фриза продолжают развивать систему античных образов. Содержание этих композиций «взято из Гомеровой Илиады, по рисункам Флаксмана». Петров Г. Дворец у синего моста. СПб., 2001. С. 109

Камины также представляют собой произведения искусства. Здесь на фризах вырезаны сцены безмятежных сельских идиллий. Боковые пилястры представляют собой ветвистые деревья с птицами. Поразительный контраст с батальными сценами под потолком красноречиво напоминает о начале семейной жизни герцога и великой княгини. Над каминами установлены огромные зеркала. В центре залы на полу стоит великолепная агатовая ваза вышиной более 106 сантиметров.

Оценивая художественные достоинства приемной, Александр Бенуа и Николай Лансере критиковали некоторую измельченность и дробность, излишнюю детализацию обработки. Только этот недостаток помешал им признать приемную «замечательной и редкой залой».

Следующий зал - Ротонда - является центром всей композиции дворца. Это круглое помещение удивительно гармоничных пропорций высотой около 17 метров. Оно увенчано высоким куполом, сквозь фонарь которого льется солнечный свет. Ротонда празднична, жизнерадостна, устремлена ввысь. Двухъярусная колоннада из 32 ребристых столбов кажется воздушной, настолько она легка в зрительном восприятии. Зал почти целиком белый: искусственный мрамор стен и колонн, алебастр капителей, окраска фризов - все несет этот цвет чистоты.

Декор делает нарядным легкая позолота лепки, решетки верхнего яруса, фигур крылатых грифонов с лирами во фризе над нижней колоннадой. Выглядят золотыми и бронзовые люстры между колоннами. Убранство завершает узорный паркет из цветных пород дерева с розеткой в центре, подчеркивающей круглую форму зала. Оригинальность объемно-пространственных решений, «музыкальность» пропорций делают Ротонду Мариинского дворца уникальной.

Сквозная и тоже двухъярусная колоннада соединяет Ротонду с Квадратным (Помпейским) залом. Этот зал иногда еще называют Темным, поскольку в нем нет окон. Свет сюда поступает через застекленный фонарь в кровле, его дают две огромные бронзовые люстры и высокие канделябры. Две стены этого зала составляют колоннады. «Оригинальное пространственное решение интерьера не имеет аналогий ни в русской, ни в западноевропейской архитектуре и является творческой разработкой Штакеншнейдера». Петрова Т.А. Дворец великой княгини Марии Николаевны. СПб., 1997. С. 59 Зал оформлен в помпейском стиле, известно, что Штакеншнейдера восхищало искусство древних мастеров и он провел немало времени на раскопках Помпеи.

Стены Помпейского зала расписаны яркими красками с позолотой в темперно-клеевой технике по штукатурке сверху донизу и представляют собой многоцветный ковер, изобилующий всевозможными изображениями. Над полом красные панели имитируют отделку разноцветными камнями. Выше идут вертикальные полосы, между которыми помещены центральные композиции. Центральное панно обрамляет желтый геометрический орнамент на коричневом фоне. Внизу, в двух темно-красных полукружьях амуры скачут на морском коне, кормят пантеру, везут виноград на козе. По бокам этих сценок словно возникают из узких сосудов крылатые химеры.

Нижний ярус завершает широкий фриз с изображениями мифологических существ. Затем идет нижний фриз верхнего яруса. У него морская тематика: тритоны, нереиды, Венера на морском коне. На медальонах верхней части стен действие происходит в воздухе: по голубому небу летят Сатир и Вакханка. Верхний фриз представляет собой композицию из крылатых существ, масок и завитков аканта.

Потолок зала глубоко кессонирован, богато украшен лепкой, ярко расписан с позолотой. В его цветовой гамме преобладают красный и белый, к ним добавляются синий, черный, зеленый.

С восточной стороны Зимнего сада расположена Овальная столовая. Главное украшение зала - вторая отливка фриза Торвальдсена, уменьшенная Иосифом Германом и дополненная новыми сценами. Это определило классический характер оформления интерьера. Закругленные концы зала отделены от основного объема колоннами и пилястрами. Они не облицованы мрамором, как в других комнатах дворца, а покрыты колерами.

В Овальной гостиной Штакеншнейдер тоже отделил торцы зала от основного объема - устроил пилоны с кариатидами из алебастра на пьедесталах из искусственного мрамора.

Главным элементом декора Овальной гостиной стала живопись на потолке, напоминающая оформление Помпейского зала. Красочно выглядит и антаблемент с разнообразной лепкой, росписью и позолотой.

Далее мы опишем Танцевальный зал. Это самое просторное помещение дворца кажется еще больше оттого, что оно свободно от мебели, кроме легких стульев вдоль стен. Свободны от украшений и стены. Гладкие панно белого искусственного мрамора окаймляет меандр (лепной орнамент). Высокий мраморный камин имеет карниз, поддерживаемый двумя прелестными кариатидами. Они держат в руках лиры. Этот же инструмент с позолотой изображен в простенках окон, напоминая о назначении зала, где устраивались торжественные приемы, балы, концерты.

Зал освещает пять многоярусных хрустальных люстр конусообразной формы и бра, изготовленные на Императорском стеклянном заводе. Потолок с глубокими кессонами, они заполнены лепными розетками, листьями и побегами аканта. Позолоченный декор потолка и стенных панно аккомпанирует друг другу.

Жемчужина Танцевального зала и всего дворца - большой живописный фриз, созданный знаменитым художником-монументалистом Антонио Виги. Он запечатлел сцены из мифов о Венере и Марсе или об Афродите и Аресе, так как в оформлении Мариинского дворца использованы как древнегреческие, так и древнеримские мотивы.

От угла Танцевального зала вдоль внутреннего замкнутого дворика, куда выходят окна, тянется довольно узкая Помпейская галерея, расписанная в том же стиле, что и Помпейский зал. Помпейская галерея используется как коридор - по ней из Танцевального зала можно выйти к помещениям Запасной половины, а можно, свернув направо, попасть в Библиотеку.

Декоративное убранство Библиотеки отличается скромностью. Филенки потолка расписаны арабесками и масками в мягких зеленых тонах, узкий фриз заполняет лепнина с растительными мотивами. Богатство этого большого помещения с пятью окнами составляют не украшения, а книги и гравюры. В Библиотеке находятся также собранная герцогом палеонтологическая коллекция и бронзовые статуэтки, которые производились гальваническим способом на предприятии Максимилиана Лейхтенбергского.

Эти помещения заканчивают восточную анфиладу. За ней в глубине здания располагается Запасная половина дворца. Эти апартаменты делались на случай приезда почетного гостя.

Кратко рассмотрев основные помещения Мариинского дворца, мы должны признать, что отметили в Главном корпусе дворца далеко не все, заслуживающее внимания. Например, мебель. А ведь она - важный элемент убранства любого помещения. Кроме того, в комплект обстановки помещений входит каминный экран и ящик для дров. Непременными принадлежностями жилых комнат являются рукомойники с фаянсовым или медным тазом. Нельзя забыть и о тканях - без них любая комната кажется голой. Особая тема - произведения искусства, которыми украшены буквально все парадные апартаменты и покои великой княгини и герцога. Но, к сожалению, ограничения, продиктованные размерами работы, не дают возможности в полной мере описать убранство покоев Мариинского дворца.

Заключение